透过动漫看中日文化的差异
中日文化本源相同但走向分化
日本动漫的题材视角比较广涉及面大面向各种群体
这种开放的感觉就比我国仅仅面向少儿的动漫要好
但日本动漫中也折射出本民族的心里
举例反叛的鲁鲁修关于日本灭国后世界三方格局的形式正是民族内心不安的表现又如少年阴阳师中出现来自大陆(我国的妖怪）这显然是对我国的不安对侵略的惶恐
再有死神中犬夜叉中解决问题的方法通常是考打
日本是崇尚强权的国家谁有实力听谁的就是日本的国民性强者即使真理
再有日本人对自身文化怀着极大自豪感本身阶级意识明确年龄级别之间的服从向学长学弟之间啦
各部动漫都有提及日本的传统节日文化
先说这些想起来再告诉你
我喜欢动漫，仅仅提供一下我的心得体会。。。主要说动画。。非专业啊。。
1.日本动漫比中国动漫从许多方面来说都要先进。这个是不可否认的事实。起步早，技术好，投入资金更多，在经济上占有重要地位，是国家重要的文化产业。所以各个方面都要成熟一些。。。
2.就动漫本身来看。日本动漫的种类更齐全，内容丰富有趣。分类众多，比如热血啊，竞技类，美少女类，玄幻类啊等等的。然后现代古代穿越的，历史的架空的，人物的动物的。。都有。但是中国的感觉内容比较单一，比较侧重神话传说什么的，而且，说教意味特别浓厚，台词。。比较二。其实我说，神话传说什么的，真的是很棒的题材，也有利于中国古典文化的普及推广，但是不管内在多么好，如果没有好的载体，也不会有人愿意去看的。。。如果不能以一种生动灵活的方式来呈现它，就只能被人晾一边了。
3.日本动漫的制作要比中国动漫高好几个档次吧。不同于欧美动漫的风格，日本动漫是独树一帜的，欧美动漫人物都是以他们自己为参照，当然外形上区别很大，同时表情动作丰富到极致了。。。也很能感染人。。跑题了。就是，日本动漫的画风，很有自己的特点，或可爱或华丽，而且都做的非常细腻。从漫画到动画的筛选也很严格。制作的技术很棒，因而打斗场面什么的，平时的场景，也要比中国动漫好上许多。。。没当看到中国动漫粗糙的画面及呆滞的表情动作，简陋的背景时，我的心就在滴血。。。。
4.除了动画，配音是让动画活起来的至关重要的元素。日本的声优这一行业非常发达，有专门的声优学校，很多声优还是歌手。所以很多时候，有时我们看动画是冲着某个喜欢的声优去的。但中国的动画配音让我非常之纠结。某次我看到虹猫蓝兔七侠传，里面那个配音好难听，尖利而且一味的拖长，让我想去挠门了。。。
5.最近看的日本动漫也少了，感觉没有啥好看的。好像有点无聊的感觉了。越
来越重口味，越来越没意思没新意。中国的动画，感觉现在比较红的就是喜羊
羊与灰太狼，但是这样的动漫绝对不是长久之路，不能指明发展的方向。也有
一些中国漫画受到好评，但是评论是以日本漫画为参照的，但是，只模仿是不
能超越的吧。我们应该有自己的风格。
个人觉得中国动漫都不敢怎么营造虐心，压抑，黑暗……气氛，大家一起过家
家的感觉，大家最终一定团圆在一起，好不弱智。（外提一点：那些配音小时
候朗诵诗歌读多掉了么这么恶心）
——除了秦时明月，这是咱唯一赞的国漫。哦还有猪猪侠1.
而日漫就大胆多了。觉得很大的特点就是有宇智波这样阴沉的角色（国漫就算有，最终也被感化成了好人，要不就一个2Bboss带着几个蠢到爆的小喽啰从
第一集乱到最后一集才挂）。还有，国漫什么时候会有恋爱成分或者是邪恶主
角（如鲁鲁修）等等，题材要求要绝对健康（但我怀疑会拉低儿童智商发展水平）。高端大气上档次低调奢华有内涵的故事又不是不好编（以前有部虹猫蓝
兔就是个例子呀）。要大胆些才有创新。
但日漫发展又太没约束。好的几大动漫（火影海贼柯南等）证实了其优越，但
后来又出现了后宫色情太暴力等很龊眼睛的题材，这是弊端的暴露。
所以，中国文化是相对保守的，不敢于大展拳脚。而日本文化中对传媒，市井
娱乐限制很小。也从另一个角度体现出：实际上在中国价值感念里令人羞于启
口的一些东西，在日本人眼里却是极其普通无可厚非的。
就说那么多吧，你再调查调查拓展拓展。
不同的社会环境，造就不同的文化内涵。因此，在不同文化的孕育下，就会产
生风格迥异的文化产物。中日两国，同处东亚，相隔距离也不曾遥远，但是彼
此的文化差异却不甚相同。其中两国的动漫作品，就代表彼此不用的文化风格。
日本文化是多元文化的融合，在日本的动漫作品中，你可以看到它传统的一面，也可以看到他现代的一面。从动漫中我们可以清楚地发现，无论是传统文化，如：女巫，妖怪之类的故事；或者现代：如各类现代故事，甚至科幻故事，都
是日本动漫的主题。另外，由于日本传统观念影响，对于善恶的鉴定不是特别
明显,经常可以在动画中看到前期的反派在后期加入我方的事情，或者很多反派人气比正派主角要高的情况发生。其中日本动漫作品《魔神坛斗士》各类原本
属于暗黑势力的人物，最终都改邪归正，走上正义的道路。
相反，中国文化比较讲求传统,从中国早期动漫作品，如《大闹天宫》,基本都
以古代神话传说,或者传统民间故事为题材,即便是现代故事的,很多故事中讲求各色规矩,条条框框比较多,难以有创新。另一个特点就是善恶分明,正义永远战胜邪恶,基本不会出现日本动画中的那些情况。这种与生俱来的思想观念，正是被传统的儒家文化的熏陶。
中日文化的差异，通过动漫作品，可以让我们看的尤为清楚。一个国家的外交政策，也往往可以再本国的文化中得到诠释。国产动漫要不断发展，作为创作者，毕竟在保持原有传统文化的基础上，积极的吸收和变通外国文化。只有这样，才能真正创作出属于中国，更属于世界的动漫作品。
我国动漫太幼稚，适合小学生甚至只适合学龄前儿童观看。
我国动漫讲究思想性必须是“有益于儿童内心发展”，所以它的作用是教孩子学好，不能有色情暴力甚至稍微和爱情沾边的都会被禁播，上不了国家电视。如果上不了电视的动画谁还会去拍。而更不幸的是做动画的人——包括写动画故事的人、人物造型设计、配音工作、以及画动画的人都是些成年人。他们不可避免地受到自身童年的影响，必然和现在的孩子有十几年到几十年的代沟。因此做出的动画只是他们心目中的动画而已。
《围棋少年》是我国动画代表之一。它描写了一个少年围棋天才江流儿成长的经历。随着少年的成长，他面临的困难也愈来愈大。其中最大的困难是一个日本少年天才黑目——挑战中国围棋界，一个个高手都被他打败，在他十分猖狂的时刻，江流儿挺身而出将他击败，挽回了中国围棋界的“颜面”。这部片子的情节设计看起来新颖，人物刻画得也很生动，可以说是一部成功的动画片，不过先不要沾沾自喜，总是有种似曾相识的感觉。想想上个世纪80年代盛行的电视剧《霍元甲》，其中一个情节俄国大力士立了个牌子“东亚病夫”，中国武术界的人不服，纷纷上台与之较量，结果不死也重伤，最后还是指望霍元甲给中国人民露脸。这两个情节“不谋而合”，或者说前者有抄袭后者的嫌疑。我们不得不深思其中的原因：从根上讲，《围棋少年》这部动画片的编剧据我估计是四十五岁左右的人，如果推测不错的话，他正是看着《霍元甲》长大的，所以思维上深受影响，把霍元甲换成江流儿，把俄国大力士换成了日本围棋少年天才黑目，江流儿击败黑目，中国人战胜了日本人，思想性很高嘛！这部“优秀的作品”就这样诞生了。可是再看看日本动画片《棋魂》——二者的差距只有看过的人才能有资格评论，没看过的人请先去看看在来评论，两者不论是从情节的设计上，还是对围棋精神的理解上，都不能同日而语，甚至同月而语同年而语都做不到。看了它，才能让人感到什么是围棋，它和武术是有区别的！
是什么让差距如此之大？思考。从上个世纪五六十年代，两国的动画制作水平相差不多，到现在如此差距，有人认为是因为它们的经济实力雄厚有关。那么我国的动画投入少吗？可是投入和收益能成正比吗？为什么我国的动画需要政策保护才能生存，而日本动画可以自己养活自己，可以成为一个巨大的产业呢？
我国的动画的弱势在什么地方呢？首先说我国人民很聪明。很早就有人写出像《西游记》那样的神话故事，想象力何等丰富！因此我们应该能够看到，之所以我们的想象力发挥不出来，不是因为我国人不够聪明，而是因为我国的政策指引太严重了。它要求动画的思想性要高，必须有教育意义。在高思想性的前提下，人的思维必然受到束缚，发展必然受阻。不是因为我国动画想做给小朋友看，而是政策要求给孩子看，成年人看国产动画片当然会很痛苦。
这就是我国的动画，因为政策动画才能存在，相反正因为有了政策动画的发展思路停滞不前。收起
众所周知，中国动画在80年代末、尤其是88～90年的黄金时期内，中国动画
可以说达到了鼎盛时期，然而今年来，在众多国外引进的动画，尤其是日本动
画的冲击下，中国国产动画正在逐渐衰弱。
那么为什么今年来日本动画会如此受青睐而国产动画却遭冷落呢？我就对
以下多个方面进行分析比较。
1.发展概况
中国动画：
新中国美术电影于1947年开始摄制，为新中国美术电影的发展揭开序幕。
五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的
发展。
1957-1966是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特
点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美。
1958年增添了一个新的品种－剪纸片。1960年创造了水墨动画片。
1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时
期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。
在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地
影响了这一事业前进的速度。
1977年开始恢复了创作生产。
1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。
80年代前，中国动画还只是被称为“美术电影”，80年代后才真正的被称为“动画”。
之后就是各种的探索阶段， 1988-1990可算是中国动画的黄金时代，既有《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等的积累，又有《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这样有所创新的动画片，中国的动画事业前景一片光明。
然而90年代后，中国动画却出现了大的倒退，“动画片”显然成了“儿童片”，无创新的体裁却刻意模仿国外动画，失去了大片的市场。
日本动画：
战前草创期——1917～1945年。前期主要是以世界名著为题材，而后期
则由于日本军主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
战后探索期——1945～1974年。这个期间许多人常识不同的动画题材，
从很有意义到很低俗的，应有尽有。
题材确定期——1974～1982年。其开端是《宇宙战舰》的上演，引起了
日本第一次动画热。
画技突破期——1982～1987年。起开端是《超时空要塞》上演（此部动
画也在中国引进播放过），由于该时期人们追求视觉享受，画技大有突破。
路线划分期——1987～1993。日本动画进入成熟期。
风格创新期——1993至今。在画技、制作手法、构思即使方面都日趋成熟
时，日本大会试图突破原由的模式，以完善的技巧和构思，带给观众新的感官
冲击。②
新中国动画和日本战后动画起步时间相差无几，中国动画只是在一些基本
的技术上进行变化，而日本动画却在构思等方面进行了重大的改革，可见两者
发展至今出现的差距从何而来。
2.意识观念和题材内容
中国动画无法创新突破的最大原因就是国人们对于动画的观念还只是停留
在70、80年代，认为动画只适合于10岁以下的小孩，把动画片归为“儿童节目”一类，而且中国动画的根本目的都是“教育性”，于是今年来的动画片出现了
逐渐幼稚化的趋向，根本无法适应更大的观众群。
日本动画将其市场定位于12～20岁的青少年群。
意识观念的截然不同导致了题材内容的风格炯异。日本最为著名的动画之
一《EVA》可以说就是完全面对高年龄层次的观众的，因为其内容对于15岁以下的青少年仍然是比较难以理解的。
中国动画似乎从来都没有绕出过古老神话、传说的圈子，最好的例子就是
最新的两部投资巨大的《宝莲灯》和《封神榜》；其他就是一些极其无聊、幼
稚的内容，如《大头儿子小头爸爸》。从《宝莲灯》中其实可以看出中国动画
的最大弊病：“好人”打败“坏人”的固定模式。本来宣扬“邪不胜正”无可厚非，然
而在《宝莲灯》中，为什么不放过沉香及其母亲，他的内心世界是如何的，这
么做对他有何益处，他究竟为何是“坏人”，整部动画却毫无交代。
日本动画却不断在题材内容上进行创新，由于面对的是青少年群，其内容
必须符合不断改变着的年轻人的口味，于是新的内容层出不穷，而且意义深刻，在表面的故事背后都藏着动画的主题，发人深省。而且还出现了很多适合学生
心理的动画，《灌篮高手》就是最好的一个例子，《灌》一片在中国各地所引
起的轰动绝对是有目共睹的，可见并不是动画片在中国无市场，而是要看面向
的是哪种市场。
3.教育性、商业性和艺术性
中国动画是完全的教育性，大多出自“××美术制片厂”或“××电视台美术部”
的制作，由于是国家资金资助，社会效应自然排在经济效应之前，成了“幼儿公
益广告”，很难赢得青少年观众群。
相比中国的“教育性”，日本更注重的是“商业性”，日本动画基本上都是又各
个动画制作公司自行拍摄制作的，所以排在首位的当然是经济效应，于是便要
求抓住观众群的心理，提高收视率，必然要求自己的动画有所创新。于是，日
本动画就产生了其艺术性。
动画也是一门艺术，而作为一个动画人，首先应该具有的是作为一名艺术
创作者的自觉。教育不等于讲大道理或是灌输常识，通过艺术来让孩子自己体
会到真理不更有教育性吗？
日本著名漫画家尾崎南在看自己画的《绝爱》所改编的动画时被感动得哭
了；高桥留美子在看《福星小子》剧场版的时候也是一样。只要你做出的动画
首先感动了自己，它就能感动别人。
一部优秀的动画，可以让一个坚强的男孩落泪，也可以让一个忧郁的女孩
纵情欢笑，让一个失意的人走出沉沦重拾信心。然而中国迄今为止有这样的动
画吗？至少我仍未有幸观赏到。
4.制作技术和人物设计
在制作技术上中国已经有了极大的突破，可以说和日本相差无几（当然比
起DISNEY的《恐龙》的3D技术还是差的多的），然而在人物设计方面却有
很大的差距。
中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多
时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，而同一画面上的两个人物根本
毫无交流，似乎只是独立存在着的，这个给观众的视觉效果绝对是大打折扣的。
日本动画在人物表情的处理上却是极其特别的，虽然并不能像《恐龙》中
把每块面部肌肉都表现出来，但却能通过眉毛、眼角和嘴角的细微变化将人物
的性格和感情表现得淋漓尽致。而且日本动画在人物设计上强调的是明暗对比
分明，形成了自己的独特风格。
当然，中国动画必须有自己的人物风格，在借鉴国外动画片的过程中，必
须逐渐形成自己的风格。
5.前期配音和后期宣传
中国动画的配音实在不怎么样，有时声音和人物年龄完全不符，而且很少
有能够很好体现出人物性格的配音。而日本却有专门的“声优”（即动画配音），虽然许多实际年龄要比人物大许多，但却能在性格和声音方面都做得与动画片
中人物完全吻合，而且还有许多声优以配某个人物而出名的。
声音可以说是动画片中人物的灵魂，如何提高配音的素质是一大问题。
后期宣传在中国动画中几乎是看不见的，只有《宝莲灯》在制作结束后进
行了“投资××千万元”的宣传，最多就是出现了一些笔记本和故事画册，CD和VCD已经算是极大的突破了。但是日本动画的宣传就是多种多样的了，首先是
电视中的新片预告，一般来说是45秒左右的短片，配以音乐和介绍，接下来街头便会出现海报，而动画要是稍有名气，就会出现一大堆的周边产品：人偶、
模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、
衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机……这些杂七杂八的东西就能为制作商带来丰厚的回报，而制作商也能把收
回的资金投入下一部作品中，形成一个良性的循环，何乐而不为呢？
就从以上的五个方面而言，中国动画与日本动画之间的差距还是存在的，
但是中国动画片需要繁荣，中国动画也一定会繁荣。
只要在吸取国外一些动画的经验后创出自己的风格，中国动画总有一天会
赶上并超出日本动画，到时候更多的人会守侯在电视机前等待国产动画的播出！
风格对比
国产动漫将观众定位为14岁以下的少国产动漫将观众定位为14岁以下的少风格明显倾
向于低龄化，儿，风格明显倾向于低龄化，往往以善良、天真、善良、天真、娇气的形
象的角色形象和剧情来营造一个童话式的美好世界。和剧情来营造一个童话式的美好世界。日本动漫将观众定位在35岁以下人群日本动漫将观众定位在35岁以下人群甚至全
部人群，风格上、甚至全部人群，风格上、主要体现在两个方面：一是贴近真实生活，
两个方面：一是贴近真实生活，反映真实情感; 真实情感;二是唯美与幽默这两种能够被所
有年龄的人接受的风格并存。被所有年龄的人接受的风格并存。
题材对比
国产动漫的题材通常是传统神话传说（如国产动漫的题材通常是传统神话传说（大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》》《哪吒闹海》《宝莲灯《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝
莲灯》等）和教育与益智（海尔兄弟》《》《蓝猫淘和教育与益智（如《海尔兄弟》
《蓝猫淘 3000问），一直比较重视对少儿的教气3000问》），一直比较重视对少儿的
教但其往往是通过传授（育，但其往往是通过传授（即由片中角色讲述）的方式，而非
让观众自己思考，讲述）的方式，而非让观众自己思考，忽略了对思考习惯和思辨能力
的培养。略了对思考习惯和思辨能力的培养。日本动漫采用了分级制度，分别针对3 日
本动漫采用了分级制度，分别针对3－ 12岁 12－18岁 18对以上的年龄段 12岁、12－
18岁、18对以上的年龄段。对以上的年龄段。为了满足不同的受众，为了满足不同的受众，在题材选择上相当多元。多元。
内容和思想对比
国产动漫由于观众定位和题材的限制，内容国产动漫由于观众定位和题材的限制，显得
很单一，显得很单一，除了一个凸显的主题之外就很难看到其他的元素，在表现人物情感、难看到其他的元素，在表现人物情感、思想方面相当欠缺。方面相当欠缺。日本动
漫往往是多个元素交织在一起，日本动漫往往是多个元素交织在一起，通过不同的情节
或者同一情节的不同角度来表现主题的。灌篮高手》主题的。如《灌篮高手》除了一场
场比赛之各种各样的其他情节（对梦想的追求，外，各种各样的其他情节（对梦想的追求，队友间的友情、教练对队员的关怀、队友间的友情、教练对队员的关怀、成长中的
困惑、青春的懵懂、不良少年的悔悟、的困惑、青春的懵懂、不良少年的悔悟、成人对
校园的怀念等等）都得到了很好的阐释。人对校园的怀念等等）都得到了很好的阐释。
这种方式不仅使剧情更充实，这种方式不仅使剧情更充实，人物形象更丰而且适应了不
同人的情感和兴趣需求。满，而且适应了不同人的情感和兴趣需求。
产业链对比
从产业的角度来说，动画不仅可以通过播出从产业的角度来说，获取利润，获取利润，
而且可以与其周边产品结合起来运作，比如音像、书籍、玩具、服装等，运作，比如音像、书籍、玩具、服装等，形成一个完整的产业链。成一个完整的产业链。绝大部分的
国产动漫只停留在通过播出盈利的层次上，很少对新的市场进行拓展，的层次上，很少
对新的市场进行拓展，产业链薄弱。链薄弱。日本在动漫产业的发展中，已经将动画片、日本在动漫产业的发展中，已经将动画片、电子游戏和漫画视为一个经济整体——电子
游戏和漫画视为一个经济整体—— AGC（animate，game，comic）， AGC（animate，game，comic），通过），通过这些产业的交融与互动创造新的价值。这些产业的交融
与互动创造新的价值。
我国动漫产业的不足
动漫题材低幼化，内容缺乏创意动漫题材低幼化，文化资源的驾驭能力不足，文化资源
的驾驭能力不足，缺乏竞争力产业链不完整，产业链不完整，没有有效的利益分配机制
中国动漫产业并不是缺乏创新
《喜羊羊与灰太狼》的成功，说明了日系动喜羊羊与灰太狼》的成功，漫的画风并不是
决定一部作品成败的关键，漫的画风并不是决定一部作品成败的关键，关键是创新能力，关键是创新能力，只有引人入胜的情节才会赢得观众的喜爱。赢得观众的喜爱。其实中
国也有过剧本与人物设定都很不错的作品：颜开的《雪椰》客心的《作品：颜开的《雪椰》、客心的《人偶师未等等。只是可惜，来》等等。只是可惜，相关部门在审查时也
许不会太关注内容是否雷同，许不会太关注内容是否雷同，但对于内容是健康” 绝对可以
做到一丝不苟。否“健康”，绝对可以做到一丝不苟。这也导致了中国动漫作品的创新能力
不是缺失，导致了中国动漫作品的创新能力不是缺失，便是被扼杀。便是被扼杀。
中国动漫产业并不缺乏人才
很多国外动漫作品都是由中国漫画家绘画完成的——当然当然，国漫画家绘画完成的——当然，他们只是作为主创者的助手进行单纯的绘画工作。单纯的绘画工作。中国也不
乏制作精良动漫的团体和公司，作精良动漫的团体和公司，也有不少出色的作品。不少
出色的作品。
一、发展时期的不同
（一）日本动画的发展阶段
日本动画的发展有着自身的民族特色，有非常明显的日本
文化的影子，其发展基本经历了四个阶段：
1.萌芽期（1917-1945 年），此阶段的日本动漫在萌芽前期多
以世界名著为主题，后期则因为第二次世界大战的原因，多带强
烈的军国主义色彩，以宣传军国主义精神为主题。
2.探索期（1946-1973 年），此阶段的日本处于战后恢复期，
日本的民众对于战争有着强烈的反感，因此，这段时期的日本动
漫有着强烈的反战色彩。大藤信郎于1927 年完成了黑白版的漫
画《鲸鱼》，又于1952 年完成了彩色版的《鲸鱼》。他将中国的皮
影戏融汇入自己的动画作品，大藤信郎在日本具有极高的知名
度。另外一位不得不说的漫画家就是日本漫画界的标志性人物
手冢治虫。他创作了一系列的优秀漫画，如1963 年的《铁臂阿童
木》。手冢治虫晚年时制作的各种实验性动画在国际社会上得到
很高的评价。
3.成熟期（1974-1989 年），1974 年开始，日本的动漫进入了
成熟期。代表人物有松木零士、富野由悠季、河森正治等。代表作
品有《机动战士》、《超时空要塞》等。还涌现出了如宫崎骏这类的
画风灵动、清新自然，以探索人性、对生命的思考的优秀漫画家，
其作品《阿尔卑斯山的少女》、《风之谷》都是其优秀的作品。
4.细化期（1990-），20 世纪90 年代开始，日本的动漫产业进
一步完善。动画的种类、题材、内容与之前相比有了明显的细化。
此期间，涌现出了诸如武内直子、新条真由、高桥留美子、筱原千
绘等一系列的少女漫画作家。出现了风靡一时的漫画作品。如
《美少女战士》、《犬夜叉》、《天是红河岸》等等。
（二）中国动漫的发展阶段
中国的动漫开始于1926 年，分为五个阶段：
1.探索期（1926-1949 年），此阶段中国上海涌现出了一批动
画作品，其中影响最为广泛的是《铁扇公主》。在1947 年，中国出
现了第一部木偶剧《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。这两部作品
为中国的动漫产业的发展揭开了序幕。
2.发展期（1950-1964 年），此阶段是中国动漫的成长阶段。
全国各地的人员投入到动画行业，为中国动漫的发展注入新的
血液和技术力量。此阶段涌现出了一批优秀动画作品，如《神
笔》、《机智的山羊》、《骄傲的将军》等等。1961 年拍摄的大型动
画片《大闹天宫》是这一时期最为重大的作品之一，在世界范围
内产生了广泛的影响。
3.停滞期（1966-1976 年），文化大革命的十年浩劫中，中国
的美术电影遭到严重的破坏，严重影响了动漫事业前进的速度。__4.缓慢发展期（1976-1990 年），在改革开放后，中国的动漫
产业进入了繁荣发展的阶段。国内涌现出了一一系列的国产作
品，例如我们大家都看过的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《哪吒闹
海》等等。这个时期的电影动画处于比较平均的时候。既有适合
全年龄段的看的，也有许多单纯是给儿童看的动画。
5.尝试期（1991-），1991 年国产动画电影的制作商们开始和
国际优秀动漫业产生交流，投资力度空前巨大。生产出如《宝莲
灯》这样的巨作。但是其观看者的年龄段还是普遍偏小。2002
年，一部以青春歌唱为主题的动画连续剧出现了，这部《我为歌
狂》彻底拉开了中国动漫产业的重要序幕。
二、分类不同
日本动漫作品的分类大致分为两类：青少年类和成年类。青
少年类的作品大多偏向浪漫、侦探、童话、励志、校园等内容。成
人类的作品大多偏向幽默、搞笑、惊悚、家庭、调侃等内容。
中国动漫作品的分类大致分为三类：儿童类、青少年类和成
人类。儿童类的动漫作品大多偏向搞笑、童话、动物等内容。青少
年类的动漫作品大多偏向侦探、科幻、校园、励志等内容。成人类
的左偏大多偏向中国风、侦探、志怪、玄幻、机械等内容。
三、面向的群体不同
由于日本动漫产业发展的时间长、接受欧美动漫的影响，日
本动漫在早期和发展时期面向的群体就已经由普通的儿童，发
展为广大的青少年。而中国，在缓慢发展期之前的所有动画电影
都主要针对的是儿童群体，故事内容也非常狭窄，只适合儿童群
体看。包括之前谈到过的《宝莲灯》，虽然在制作、配音、歌曲各个
方面都用了大手笔，但是就故事本身而言，仍然只适合儿童观
看。对于青少年观众就缺少了吸引力。在2002 年之后面前群体
有所改观，不仅是一部《我为歌狂》的问世。更是今年来优秀动漫
的产生以，诸如《画江湖》、《尸兄》、《中国惊奇先生》等等的问世，彻底让中国动漫产业改头换面。面向的群体也由曾经的儿童转
变为了广大的青少年以及成人观众。
四、结语
中日两国的的动漫文化差异和两国本身的地理环境、生活
习俗、文化观念都存在着一定的关系。也和两国人民对文化的需
求不同有关系。在今后两国文化的交流中，可以相互学习，取其
精华去其糟粕，共同进步，同时，尊重两国人民各自的民族特色
和文化。
参
看日本动漫对日本禅宗文化的浅析
对日本禅宗文化的浅析 ---观赏《幽灵公主》 日本很多动漫都带有神学色彩，如我们都非常熟悉的《千与千寻》，《棋魂》，《龙猫》等等。这些动漫集中表现了禅宗思想在日本是占有极大的地位的。本文以《幽灵公主》为例，简单谈谈日本的禅宗文化。 《幽灵公主》的故事发生在日本的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片中有虾夷族的首领，即影片的男主人公----阿席达卡，有从小在狼群中长大的小桑，即女主人公，有山林的保护神----麒麟兽，有勇敢的斗士----白狼，有被诅咒的野猪----拿各神。还有森林精灵，大猩猩等。电影的故事梗概是受诅咒而变成“业报神”的拿各要毁灭一切，而为了拯救族人的阿席达卡射杀了拿各，但因右臂被却因被触角缠住而受伤，手臂中更是有着拿各神的仇恨诅咒，要解除诅咒，他必须要往日本西部，在解除的过程中引发了人神魔三者之间的斗争。 从影片的故事情节中，可以看到很久以前日本就已经存在宗教信仰，并且通过日本的历史，我们可以了解到，千余年来，三大宗教即宗教化的儒学、佛教和神道影响着日本文化的发展和日本人的思想及精神，而禅宗则是佛教诸宗中对日本影响最深、持续时间最长的宗派。因此，揭示日本禅宗的形成、发展，及其思想内涵、社会价值、历史作用等，便显得格外重要。在本文中，我将对日本的禅宗文化进行浅析。 首先，禅宗佛教在1192年从印度经中国传到日本的。日僧明庵荣西可谓是日本禅宗的创始人。而禅宗自中国传到日本后，曾经形成过二十四种之多的流派，其中以临济宗，曹洞宗和黄檗宗为主要派别。临济宗以荣西为开祖，曹洞宗以道元为开祖，黄檗宗以隐元为开祖。临济宗和曹洞宗同时创建于镰仓时代，黄檗宗则创建于江户时期。目前，临济宗的主要寺院有妙心寺，大龙寺，大德寺等。曹洞宗的主要寺院有永平寺和总持寺。黄檗宗的主要寺院是万福寺。临济宗的信仰者多为武家阶层，曹洞宗的信仰者多为庶民阶层，二黄檗宗则巩固了与各阶层的联系。 虽然禅宗在日本占有非常流行，但其实禅宗传入初期，受到佛教的压制，它在日本并不流行。那为什么直至今天日本禅宗三大派别能够站得如此之稳呢？ 日本真正形成禅宗热，始于镰仓幕府时代，正是武士集团兴起的时候。一些著名禅匠都与幕府上层关系密切，并积极在武士之间传授禅法。如"圣一国师"圆尔辨圆受到摄政九条道家的
中日美动画对比剖析
中日美动画 一、美日中主要艺术特征 （1）美国主要艺术特征 迪斯尼风格的美国动画。迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。 （2）日本主要艺术特征 手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。 宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。 宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。 （3）中国主要艺术特征 中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。 一是情节的写意。与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。 二是动作的写意。中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。 三是主题的写意。中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。 二、中外动画审美与创作风格 1.美国动画的审美景观与创作风格 （1）迪斯尼的动物美学 “一切都始于一只老鼠。”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。因为在1928年，世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。在迪斯尼动画创作的早期，动物明星占据了重要的分量，其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了。随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星，例如唐老
中日动漫产业政策比较分析
中日动漫产业政策比较分析 近几年来，我国动漫企业从最初的几百家已发展到5600多家，从业人数超过了20万，动漫产量已经超过了13万分钟，每年有超过300家动漫公司登记，有近万人进入动漫行业。可以说，我国已经进入动画大国的行列。表面繁荣的背后，却是存在着产业整体质量不高、缺乏创意、人才断层严重、动画产品营销不够、动漫创意的知识产权意识不强等诸多问题，离打造动画强国的目标还有很长的距离。从韩国、日本、法国等动漫发达国家的经验来看，国家政策的支持为动漫产业的发展提供了发展动力，而我国虽然对动漫产业的扶持力度也很大，但很多政策的制定没有从实际出发，因而没有产生相应的效果。本文通过对中日两国对动漫产业的支持政策进行比较分析，希望对我国动漫产业的发展有所裨益。 中国对动漫产业政策支持的效果分析 中国关于动漫产业的政策支持最早出现于2004年4月20日颁布的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，规定各个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片，其中60％
必须是国产的。2005年，国家又出台了多条与动漫产业密切相关的措施。6月在杭州举行的全国影视动画工作会议上，国家广电总局出台了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，规定各级电视台在17：00-19：00黄金时段内必须播放国产动画片；接下来，国家广电总局又申明从2008年5月1日起，把播出动画片的时间延长到17：00―21：00，国产动画片与引进动画片的播出比例不低于7：3。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，首次从国家层面明确提出发展动漫产业，将动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围，享受有关所得税、增值税的优惠政策。这些都为中国动漫产业的发展打下了坚实基础。 民营资本大量涌入。由于政府加大了对动漫企业的投融资力度，鼓励动漫企业建立现代企业制度，努力消除阻碍社会资本进入动漫企业的各种障碍，鼓励风险基金对动漫产业进行投入，因此大量的民营资本涌入动漫行业。这些措施极大地分担了动漫企业的投资风险，解决了市场开发过程中需要大量资金投入的问题，降低了进入门槛，再加上中国动漫产业基地的集群效应，为正处在发展初期的动漫产业起到了保护发展的作用。截至2006年10月，我国动漫制作机构已达到5473家，其中机制灵活的民营企业占绝大多数。 扩大了动画需求市场。中国在2004年建立了四大动画
论日本动漫与日本文化传播
论日本动漫与日本文化传播 众所周知，近年来，动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化，其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家，但抛开个人情感从客观上来看，日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家，并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓，可以说日本动漫与日本文化水乳交融，动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。 只有民族的，才是世界的。这句话同样适用于动漫产业，据了解，日本的动漫文化兴起于民间，在形成一定规模后才得到了政府的认可，然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了，我们只为了政府一句话就产业化了动漫，数量的确不少，但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目，那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达，连像样的人类都看不到几个。还有一例，某市花两千万巨资打造的一部动漫，其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分，但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了，回到日本动漫上来，日本动画发展模式具有鲜明的民族特色，比如说所画人物均具有为亚洲人的特征，人物服饰等也趋向于东方化，这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰，可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链，在全球还没有哪个国家可以望其项背。 日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段，下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战，日本动漫也进入了有声动画片时期，当然，此间的动画都鼓吹军国主义，鼓吹侵略，成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期，此时正值日本战败，反战题材的动漫变得极受欢迎，大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟，爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代，我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角，他的动漫唯美、自然、清新，主题都掠及人类内心最深处，启发着人们对生命对感情，对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期，其产业化进一步完善，种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展，其周边产业也蓬勃活跃着，同人馆，cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。 接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花，皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现，有几种意象是日本动漫中很常见的，比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花，又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛，也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间，就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡，日本人具有极为病态的崇拜，体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里，女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去，还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸，而他的搭档蝎则认为艺术是永恒，而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。 另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感，他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写，我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识，可看了那些制作者的照片，发现大半都是男的，不得不说真的雷到我了。闲话不提，日本动漫里的情感戏很足，通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感，他们很留意别
中日动画比较
日本动画:日本动画的动画风格特征与美国 动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、 多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事 通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众 群。日本动画的传播手法多种多样日本动画常常受到 日式漫画的影响。日本动画中藤子.F.不二雄的《哆啦 A梦》（见右图），迄今已创作超过四十年，而且还曾 登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。 中国动画：中国动画曾无比地辉 煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发 展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解， 对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸 收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处， 找到一条在新的社会发展时期的发展道路。 在日本动画开始熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平，在日本动画大量涌入中国市场之时，中国动画锋芒倍减，甚至黯然失色。大量的观众市场被日本动画所占有，人们甘愿成服于日本动画的裙摆之下，较之日本动画，中国动画究竟输在了哪里？这需要从以下四个方面来看： 1、从民族观角度看中日动画的区别 日本是一个善于学习、模仿的民族。日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，把他国的经验与本国国情结合，发展出自己的独特文化体系。这也造成了日本人思想表象上的混乱和民族性格上的矛盾。美国人类学家本尼迪至于中国，从对特有的传统佳节——中秋节的重视程度就能看出，中国更注重的是故事结局的和美。自古“吃得苦中苦，方为人上人”的教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好的。因此，中国的动画甚多不会将“毁灭”放入其中。
中日动画教学比较分析
中日动画教学比较分析 本文作者：龙丽娜余扬单位：西南民族大学艺术学院 一、日本动画教育课程内容和中国动画教育课程内容比较 1.中国动画学校的课程 中国的动画专业主要设置在各类大学，包括公立大学，民办大学，学校教育制度分为4年制和2年制。日本的动画专业，主要设置在大学和专门学校。其中大学多为4年制，专门学校多为2年制。大学的动画专业和中国一样，除专业课程外，还包含基础教育课程（公共课）如美学论，外国语等。2年制的大学，如专门学校，主要以专业课程为主，注重学生的实际制作能力，没有基础课程教育。目前，在中国的动画教育在教学实践中，部分学校还没有完整的教育体系，没有使用统一的教材，也有部分学校没有教材。下面就对中国各大学的动画教育的大致教育课程做简单介绍：(1)专业教育课程第1学年素描色彩平面构成立体构成色彩构成线描电影论动画概论第2学年素描色彩透视人物设定运动规律插画场景设计第3学年雕刻定格动画漫画技法3D技术（3DMAXMAYA）网页设计FLASH动画第4学年毕业作品毕业论文(2)基础教育课程第1学年英语古典文学法律基础体育形势与政策马克思主义哲学道德思想修养政治经济学现代文学中国美术史第2学年外国文学外国美术史形势与政策体育毛泽东思想概论艺术概论当代世界政治经济第3学年形势与政策美术学概论邓小平理论音乐简史戏曲鉴赏 2．日本动画教育课程
（1）四年制大学 东京工艺大学动画是一个涉及面较广的专业，东京工艺大学的教育体系有着与动画有关的广泛领域的综合教学理念，在动画学科实行综合的动画教育和研究。主要通过从对传统动画的制作技法的学习和实践制作到数字化电脑技术的运用及表现方法的学习，通过对动画与之相关的广泛领域的详细了解，充实动画知识面，注重综合素质培养。1）专业教育课程第1学年动画特别讲座A（选修）动画概论A（选修必修）动画史AB（选修必修）动画技术论ⅠⅠ（选修）基础演示ⅠⅠ（选修）基础造型实习（选修）动画表现基础（选修必修）电脑基础ⅠⅠ（选修必修）动画Ⅰ（选修必修）剧本基础（选修）动画背景Ⅰ(选修)素描A（选修）基础技法AB（选修）第2学年动画特别讲座BC(选修)发达心理学（选修）电影史AB（选修）动画史CD（选修）漫画论AB（选修）动画心理学（选修）动画构成技法（选修）新媒体AB（选修）素描Ⅰ（选修）3D技术设计Ⅰ（选修）第3学年领域研究（选修）动画特别讲座D（选修）电影构成论（选修）广告媒体论（选修）设计论（选修）著作权制作论（选修）电视节目制作论（选修）电视剧论（选修）动画演示课（必修）新媒体C(选修)动画制作（必修）第4学年毕业创作研究（必修）2）基础教育课程工艺制作艺术学A照片学概论B影像学概论B设计学概论B媒体表现概论B漫画学概论B 艺术学B美学美学心理学艺术学色彩学视觉传达论西洋美术史A日本东洋美术史A西洋美术史B日本东洋美术史B造型心理学认知科学艺术学特别讲座美术史特别讲座现代艺术欧美话剧论文艺理论音乐
浅谈日本动漫的舆论传播策略
浅谈日本动漫的舆论传播策略 日本动漫夸张的大眼睛、圆脸蛋，稳稳地占据着中国动漫市场的主流。耳熟能详的《铁臂阿童木》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《灌蓝高手》等更是让中国的牙牙幼童、莘莘学子、时尚白领等各年龄群体为之着迷，为之痴狂。日本动漫缘何能雄踞动漫市场长盛不衰，而且呈现出愈演愈烈之势。它作为文化传播的形式之一，又是采取何种传播技巧来占领舆论制高点的，有哪些值得借鉴的经验，理应是我们当前关注的重点话题。 一、雄踞世界市场的“动漫帝国”和披着文化传播外衣的日本动漫 1996年，日本漫画发行量达到顶峰，1亿2千万人口的日本，竟出版了17亿册漫画，年书刊销售总额为25000亿日元，而漫画杂志和单行本就占有5500亿日元，占全国总发行量的22%。②在国内市场饱和的前提下，日本将目光投向了更为广阔的国际市场。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。③如今，全世界播放的动漫作品有60%以上来自日本，占有世界最大的市场份额。除动漫本身外，在日本，由动漫衍生出的文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的动漫产业链。 长期以来，日本一直致力于用它精心打造的“动漫帝国”来影响年轻一代，影响中国，影响世界，其大众文化倾销策略无疑已经成为日本宣扬民族文化、提高国际影响力、增强价值观认同感的“倍增器”。2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新构想”演讲中明确提出，日本应大力开展“动漫外交”，即通过推广日本的漫画书和动画片，来赢得包括中国在内的各国民众的心。① “动漫外交”的提出，不是空穴来风。早在1963年9月，日本动漫大师手冢治虫的《铁臂阿童木》由NBC电视公司购买后，在美国播出大获成功，之后，包括中国在内40多个国家相继播出了这部刻在一代人记忆深处的作品。1978年《高达战士》在法国第二频道播出，从此日本动画开始打入欧洲市场；鉴于日本动漫远无疆界的文化辐射力，1985年日本政府明确提出要以介绍和展示日本的经典文化，使日本从一个经济大国转变成一个文化输出大国。自那时起，倾销日本文化便成为日本动漫等影视作品持续至今的重要任务，一方面它带来了巨额的经济利润，另一方面它影响着受众的价值观，进而改变着人们的思维方式和行为方式。 麻生外相提出，希望用日本世界闻名的动漫艺术“打磨日本的形象，推销日本的梦想”，通过“动漫外交”和文化输出让人听到“日本”一词，立刻想到的是“明快、温暖、漂亮和酷。” ④事实上，正是在青少年喜闻乐见的动画、漫画以及电玩游戏中，以张力十足的对白、曲折刺激的故事情节、强烈的视觉冲击和活泼可爱的动漫形象将受众眼球牢牢吸引住，其间揉杂着日本化的思维模式、价值观念和是非善恶标准也得以迅速而广泛的传播。于是，蜡笔小新、樱桃小丸子、机器猫以及窈窕修长的美少女战士们，都成为日本的形象大使，从而大大增加了日本被了解的机会，以及世界各国民众对大和民族的认同感。 二、日本动漫传播的策略与特点分析
中美文化价值观差异在动画片中的反映
中美文化价值观差异在动画片中的反映 ——《喜羊羊与灰太狼》和《猫和老鼠》为例 摘要：动画作为一种艺术形式，正如一部反应社会文化价值观的电影或电视剧一样，它来源于社会，是时代文化的缩影。无论是中国的动画还是美国的动画，每一部动画的制作背后都包含着一定时期的价值观和文化。国际化局势，让中美之间的交流越来越频繁，影视动画这样便利的文化快餐在国与国之间交流更是让人目不暇接，只有真正理解了两国之间文化价值观差异的人，才能真正的理解一部影视作品的内涵深意。动画，是小孩子们理解和接受世界文化的重要途径，本文就中国的动画《喜羊羊与灰太狼》和美国的动画《猫和老鼠》进行比较，分析中美文化价值观差异在动画中的体现与反映，从集体主义和个人主义、权力距离、高低语境下的言语和动画中教与乐的关系来分析。 关键词：文化价值观；差异；动画片 一、引言 由于历史文化背景、经济发展条件、传统习惯、地域风貌等等的不同，不同的国家的人就会形成不同的思维方式和文化价值观。迪斯尼动画《猫和老鼠》是美国20世纪开始至今盛行不衰、风靡全球的一部动画片。它以老鼠杰瑞幽默机智的形象挑战它的天敌倒霉的猫汤姆，轻松搞怪的情节赢得了全球小朋友的喜爱。而《喜羊羊与灰太狼》则是近几年中国内炙手可热、备受国内小朋友喜爱的一部动画片。当然，明眼人一看《喜羊羊与灰太狼》便知其中有很多的让人倍感熟悉。在一定程度上，它模仿了《猫和老鼠》，但是却有很明显的属于中国的特征的文化价值观。不得不说，这两部相似而又不同的动画作品体现了中美不同的文化观念和价值标准。 二、集体主义和个人主义 荷兰学者霍夫斯泰德（Hofstede)[1]认为来自不同文化背景的人，面临同一个问题的处理，会采取不一样的应对策略。他提出了五个价值维度，集体主义和个人主义就是其中的一个重要维度。“集体主义文化倾向于强调人与人之间的相互依赖和紧密的联系，集体主义者更关心群体成员和群体目标；而个人主义文化则更注重提倡个人权利与自由，个人之间的关系非常松散，个人主义则更关心自己和个人的目标。”[2] 中国是以农耕为主，该传统习惯根深蒂固，日出而作，日落而息，在这样的自然经济结构中，家庭作为做基本的生产单位的形式便一直保留下来。进而，就有了“家”、“大家”和“国家”的出现，中国人是以群体形式存在的，重视人的社会价值，把人看作社会群体的一份子，个人的价值因社会群体而存在并借群体体现，因此“家”、“大家”和“国家”的地位远远地高于个人。在这种价值观的影响下，集体主义就尤为明显。 这种文化价值观在动画片《喜羊羊与灰太狼》中很明显地表现了出来。其一，灰太狼是属于狼族的，只是被逐出了狼群。而且灰太狼是有家庭的，它的责任就是养家，养老婆，养孩子。它为家而奋斗，要拼命地抓羊。但是，由于离了狼群，所以大多数情况下抓羊行动都是孤身作战，即使有勇有谋，还是会因群羊的反攻而败战。其二，喜羊羊与其同伴们是群居于羊村中的。通常情况下，喜羊羊出谋划策，在同伴的帮助下，团结一致，共同抵御敌人灰太狼的攻击，获得胜利。单打独斗是必败的，即使是足智多谋的喜羊羊也会羊入狼口。所以，羊羊们是得到
从日本动漫看日本文化-现代日本社会论文
《现代日本社会》课程论文 从日本动漫看日本文化 姓名： 学号： 学院： 班级：
从小日本动漫就占据了我生活的一个重要的部分。从小时候的樱桃小丸子、哆啦a梦、灌篮高手、美少女战士，到现在的火影忍者、死神、海贼王，宫崎骏系列。日本动漫总给我传递着积极向上的精神，传递着日本文化。 日本动漫的主要分类有：战争、机器人、战斗、青春、偶像、美少女、美少年、宠物、魔法、超能力、历史、情感、神话传说、历史、情感、侦探推理、治愈、恶搞等等方面。 一、从日本动漫看日本精神 日本动漫中的主人公可以跟我们很像，是平凡的普通人，有点懒，有点笨，有点任性，甚至会有点小心眼。但是很善良，乐于助人，充满爱心，仁慈的原谅伤害过自己的人。很努力，执着的追求自己的梦想，不论遇到什么困难，都永远不会放弃。日本动漫给我们传播的就是这种充满大爱，坚持梦想的日本精神。 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本人爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。这些都在日本动漫中有所体现。 日本动漫更吸引人的一点就是他的接近人性。相对于美国动漫的个人英雄主义，日本的动漫中更强调了同伴和朋友的重要性，讲求着团队合作的重要意义。孤独一个人无法拯救世界，但是当这个人有着一个强大的后援队。有亲人、朋友、队员的鼓励，陪伴。那他就一定可以坚持向目标前进。这也是日本动漫传播的一个重要的精神，团结的力量。一个人的能力是有限的，但是集体的力
量是无穷的，人人都有自己的长处，将这些长处结合在一起，就会发出无限的可能。 二、从日本动漫看日本服饰文化 作为一个女生，更关注的动漫就是少女漫画了。《少女漫画》传统是指以12至18岁的少女为主要读者对象的漫画，实际上在其作者和连载的杂志增加后，有针对6-12岁的女童和18-25青年少女的作品，绝大部分少女漫画家为女性。最早创立这个名词是为拥有少女情结的6-18岁的女孩子，现在的少女漫画通过不断更新，泛指拥有少女情结，唯美主义、美型、恋爱或者女性向的漫画。少女漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。大多都是纯真而美好的故事内容，在画风上也比较偏向于完美化，故事主人翁多是俊男美女。而多数渲染的都是浪漫理想的爱情故事。 少女漫画里吸引我的不仅是它的情节，更多的是里面人物的服饰，装扮。这些都体现着日本文化。日本特色的和服在少女漫画中的到了完美的诠释。和服是指具有日本特色的民族服装。和服基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。少女漫画按照着人物的个性，采取不同的色调、形态的和服表现人物。因为和服非常美丽，所以我总期盼动漫人物可以穿着和服出现。后来才注意到，只有在重要的节日才会看到和服的倩影。可见和服在日本文化中是一种非常庄重、正式的服饰。 同时日本动漫也充满着现代的风气。日本动漫中的“校服”风靡了世界。青春的百褶裙和利索的制服让人们眼前一亮。当穿着制服的少女向着夕阳跑去
中日动漫对比以及对中国的启示
中日动漫对比以及对中国的启示 在日本动漫席卷世界的今天，我们的国产动漫依然处在一个十分尴尬的地位，成年人对其基本不闻不问；而在日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！ 当然随着中国社会的发展，在中国看动漫的也是与日俱增的，年龄也在不断加大，就拿我来说，从上小学看《圣斗士星矢》，看《奥特曼》；上初中看《七龙珠》，看《数码宝贝》；高中那会学业比较紧，貌似没看什么动漫；到了大学，《火影》、《海贼》和宫崎骏的一些经典作品，比如《龙猫》是我的最爱。当然喜欢动漫的不止我一个，大学生中至少一半的人喜欢看动漫；再过十年，等我也到了三十二岁，我想我依旧还是会关注动漫的，所以中国关注动漫的人绝对再日后绝对会与日本并驾齐驱，所以大力发展中国动漫产业势在必行。 但现如今，为何这么多的中国青年爱看日漫，而不屑看中漫，我觉得日本动漫有以下几个优势。 首先从动漫内容来看：第一，中国动漫人物缺乏创新。主角经常是动物，不是真实的人物，即使是人物，也太注重人物的线条比例，尽管使人物看上去有鼻子有眼的，但都是千篇一律。缺乏想象力，看起来很乏味。 第二，制作水平差，细节不够细腻。看多了中国动画之后会发现，大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙，线条极其不自然，有的还不上色，甚至有些镜头在一集里面连播好几次，任谁发现这样的情况，也很难再保持兴趣继续看下去。 第三，故事情节单调。总结出来就是一句话：看了开头就知道结尾。因为大部分中国动漫题材都是这样——正义永远战胜邪恶。虽然日本动漫的结局也往往是正义战胜邪恶，不过情节跌宕起伏，正义之士也会消亡。中国的动漫，邪恶力量到最后总是那么不堪一击，正义之士总是这么高大，让人看了觉得很乏味。 第四，针对的年龄层次只局限于少年儿童。其实在日本，动漫是各个年龄段观看的，而且动漫制作公司还特意为各个年龄段制作相对应动漫，这样一来，全社会的人都成了它潜在的消费对象，市场也自然增大了很多。而在中国，看国产动漫的主体是儿童，到了青少年再想看国产的基本找不到什么特别合适的动漫。由于12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响等方面的限制，不可能是观众的主体。动画最大的市场在14岁至30岁之间的青年，这个群体不但在思想上成熟，有判断力，更为重要的是这个群体比较有消费能力，是动画衍生产品的主要市场。所以中国动漫业在这方面上，存在一个巨大的空白。 第五，情感的表达过于粗糙。日本动漫对一些情感地表达，是相当的细腻。 就拿《火影》来说，里面有四代火影和玖辛奈唯美的爱情故事；有四代火影和玖辛奈为了保护自己的孩子而牺牲自己的伟大母爱；有忍者联合军不能团结，我爱罗在众人面前的那一席话，听的我热血沸腾；当然火影感人的画面更多的是兄弟间的羁绊，鸣人和佐助，鸣人和我爱罗，最近放的取根和风的情谊。每每放到情深处，对于22岁的我来说，也为之动容，而中国动漫没能给我这个感觉。 第六，音乐过于幼稚。或许是它面对的对象是儿童，中国动漫的音乐也是幼稚的。再看日本，出了多少有名的动漫音乐，《天空之城》.《直到世界的尽头》.《time after time》等等。当然日本动漫的插曲也是很不错的，因为情感的抒发需要有音乐的衬托，这样才更加感人，所以日本在配背景音乐方面有着它独特的细腻。 其次，是其产业销售链模式。日本漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。
从动画《大闹天空》和《七龙珠》的艺术创作看民族文化差异-精选文档
从动画《大闹天空》和《七龙珠》的艺术创作看民族文化差异 《大闹天宫》和《七龙珠》是笔者非常喜爱的两部动画片,同样是表现孙悟空,中国动画和日本动画在造型上的时代性表现却有非常大的不同,而这正是中日文化差异的表现,是两个民族在各自历史发展过程中文化沉淀的结果。动画片是以绘画造型的艺术表现手法来表现形象的主体造型和空间造型的。在现代多元文化发展的社会中,一个国家的动画影片是否趋向成熟,其中的一个重要因素就是是不是更多地赋予了民族化的风格在里面,小到每个角色的造型设定,大到整个动画风格上的把握,无不体现在内。纵观世界强国的优秀作品,几乎都毫不例外地从不同角度来表现本民族的社会精神面貌,从而具有鲜明的民族特色和民族风格。《大闹天宫》和《七龙珠》的艺术创作也是跟随本民族特色的足迹一路走着。 一、中日民族文化差异之价值和艺术创作力的差异 由于中国和日本的社会性质不同,中国人和日本人的价值取向也完全迥异。中国由于过去特殊的历史原因,丢失了很多民族特有的价值取向,而是随着改革开放,吸收西方文化后诞生一种融合的价值取向。一方面,应该看到中国人在全面接触西方资本主义社会后对新鲜事物有了很强的学习欲,个性开放指数也比计划经济时代有了很大的提高,这是非常值得肯定和鼓励的。但同
时必须提醒的是,由于之前的历史原因,中国人的性格中掺杂着 传统思想和西方社会的价值观,造成中国人的价值取向不稳定, 易动摇。大和民族是一个很坚忍的民族,这一点促成了他们在科技、艺术等较多领域的繁盛,同时也造成他们民族性格里的残暴气质。因此,日本有其独特的价值观:地域窄小的日本要想不被挤压出资本主义的大客车,只有积极,进步,强大。 中国是5000年文明古国,中国的哲学虽然烙上了很深的封 建烙印,却仍凭其精深之剖理,得以和希腊哲学、德国哲学齐名。孔子的儒家思想打下了中国文化最深厚的根基,形成了注重情感、讲究礼仪的民族文化。儒家文化是中国传统文化的命脉,其精髓之一是匡时救世,安顿天下。中国文化非常注重修身养性, 把修身养性作为安身立命之根本,因为只有做好这一点,才能够“齐家,治国,平天下”中国古代的圣人贤者孜孜以求的莫不和 追求生命的三不朽相关。中日文化底蕴的差距显而易见。日本固然有茶道、花道、浮士绘等国粹,然而和中国相比确实逊色些。 不可否认,日本在动画领域一直保持“花魁”的地位。日本的动画产业之所以成功,创意可以说是一个重要因素。日语的非国际化是日本电影出口的一大缺点,但是动画具有轻语言而重表现的特点,容易让人理解。另外,动画电影拍摄的是一张一张的图片,所以任何题材都可以自由地运用。在动画片中,不仅仅是日本,任何地方都可以成为舞台,一切人物都可以成为主人公,活用了 动画与生俱来的特点――“无国籍性”,使得日本动画的出口竞
中日动画对比
众所周知，中国动画在80年代末、尤其是88～90年的黄金时期内，中国动画可以说达到了鼎盛时期，然而今年来，在众多国外引进的动画，尤其是日本动画的冲击下，中国国产动画正在逐渐衰弱。 那么为什么今年来日本动画会如此受青睐而国产动画却遭冷落呢？我就对以下多个方面进行分析比较。 1.发展概况 中国动画： 新中国美术电影于1947年开始摄制，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。 1957-1966是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美。 1958年增添了一个新的品种－剪纸片。1960年创造了水墨动画片。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。 在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。 1977年开始恢复了创作生产。 1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。 80年代前，中国动画还只是被称为“美术电影”，80年代后才真正的被称为“动画”。 之后就是各种的探索阶段， 1988-1990可算是中国动画的黄金时代，既有《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等的积累，又有《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这样有所创新的动画片，中国的动画事业前景一片光明。 然而90年代后，中国动画却出现了大的倒退，“动画片”显然成了“儿童片”，无创新的体裁却刻意模仿国外动画，失去了大片的市场。
浅谈日本动漫文化 选秀课日本文学与电影赏析
南京农业大学课程考核情况表 20 09 —20 10学年第 2 学期学院：外语学院——园艺学院 课程名称：日本文学与电影赏析学分： 2 学号姓名： 考核方式：课程论文 考核内容：日本文学与日本电影 评语：日本文学与电影赏析论文《浅谈日本的动漫文化》，从《浅谈日本的动漫文化》所处于的社会现实、从《浅谈日本的动漫文化》的特色、从《浅谈日本的动漫文化》对日本文学的影响、从《浅谈日本的动漫文化》对日本思想的影响、日本文学的不足之处等方面描写了日本文学的特点，具有自己的观点和看法，对日本文学有较深刻认识。但是只写表面现象，在深入分析研究问题方面还存有不足之处。日本文学和中国文学有许多相似之处，用文学分析的视角、美学和比较文学的观点，分析掌握日本文学的特点是学习日本文学的捷径。 成绩： 教师签名： 时间： 2010.06.15
浅析日本的动漫文化 学院：园艺学院学号：姓名： 摘要：从单幅漫画、四联漫画、连环画到现在的动漫，日本动漫历史性的飞跃离不开手冢冶虫这个里程碑式的人物，他开创了日本动漫的新时代，创造了日本动漫的神话。原本被人认为简单、幼稚的动漫现在已经发展成为一项不可忽视的产业，受到全世界越来越多人的关注。尤其在日本，动漫作为第三产业不仅对日本的文化市场起着支撑作用，也对日本的经济起着带动作用，在各个舞台展示着它的非凡魅力。 关键词：动漫产业；手冢冶虫；电影拍摄手法；精神内涵 我为什么要写这篇论文： 日本，对我们中国人来说是一个既熟悉又陌生的国度，熟悉是因为几十年前，日本发动的侵华战争，给中国人民带来无尽的伤害；陌生是因为我们大多数中国人对日本的历史文化习俗知之甚少。抱着想了解日本文化的好奇心，我这学期选了日本文学与电影这门课。一个学期下来，看了很多部日本经典电影，通过这些电影，我对日本的文化有了一定程度的了解，但只是皮毛而已。对于我来说，第一次接触日本文化和电影，是通过看日本动漫电影，《机器猫》，《蜡笔小新》，《名侦探柯南》，《高达》等等，这些都是我曾经的最爱，我被那完美的剧情深深的吸引，但说实话，我一直是停留在电影画面本身，对其发展过程和内在文化表现了解很少。因此借这次课程论文的机会，我想系统了解一下日本动漫文化知识，浅析日本的动漫文化发展。现在喜欢动漫的人越来越多，日本的动漫充斥着中国市场，甚至很多人将文化侵略和日本动漫画上了等号。有人曾惊呼：“日本动漫潜移默化地影响了中国孩子的生活、审美和美术创作，是一种赤裸裸的文化侵略！”如果说日漫都是肤浅低级之作，那就大错特错。宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，源于对现实的不满。他曾表示，东京碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的观念。所以我们应该客观看待日本动漫！ 正文： 所谓动漫，包括动画和漫画两种，而我们一提到动漫，脑海里就会习惯性地浮现出让人感觉简
从中俄传统经典动画片看民族文化差异-文档资料
从中俄传统经典动画片看民族文化差异 动画作为一种视听艺术和大众化的艺术表现形式已经跨越 了民族语言的障碍，在文化传播的意义上具有其自身的万能性。在任何国家，动画取材都会保护其独具特色的区域性及民族性的象征元素。随着时代的变迁，不同国家的动画艺术也在不断地推陈出新，打造自己的特色，探寻更加广阔的发展空间。然而，不管这门艺术如何发展，在人们的记忆中留存的永远是那些体现了真正的民族文化与民族精神的传统经典影片。对于正在学习非母语的外国人来说，看动画片无疑也是一种了解该国文化的一种有效途径。 一、中俄传统经典动画片特色对比研究 （一）俄罗斯传统动画片的特点 俄罗斯大部分传统动画片都取材于民间童话，比如《严寒老人》《雪姑娘》《青蛙公主》《按照狗鱼的吩咐》《天鹅》等等。俄罗斯民间童话是俄罗斯民族智慧的结晶，其思想的深度，内容的丰富，诗歌般优美的语言以及深刻的教育意义构成了其自身的特色。 俄罗斯动画片不胜枚举，每一部动画片都有其独特的风格，不同的人物塑造，每一部动画片都能给观众呈现俄罗斯美丽的大自然，触摸俄罗斯的灵魂、展现俄罗斯人的性格。然而，在众多的俄罗斯动画片中也存在着许多相似之处。
1.典型的主人公 在传统的俄罗斯动画片中，最经常出现的主人公有傻瓜伊万、聪明的瓦西丽莎、沙皇、爷爷、奶奶、兄弟姐妹、严寒老人以及雪姑娘。 例如，傻瓜伊万是俄罗斯童话中的一位被人喜爱的正面人物。通常这个人物在故事的开始不是一位成功者，他是家里最小的儿子，很穷，也很蠢。学习俄语的人都知道，дурак这个词是骂人话，他经常做一些不合时宜的事情，违背人们合理的思维方式和最起码的认知。但是在俄罗斯童话中伊万总是幸运的成功者，比如童话Конёк-Горбунок（《长着驼峰的小马》）。高尔基曾评价他说：“传说中的英雄是个甚至连自己的父亲兄弟都瞧不起的傻瓜，其实有着大智慧，他能在生活的逆境中赢得胜利。” 聪明的瓦西丽莎，是俄罗斯童话中美丽姑娘的形象代表。她身材匀称，梳着传统俄罗斯姑娘的长辫子，穿着传统的俄罗斯式民族服装（撒拉凡、串珠项链、遁形头饰）。不仅她的外表和服饰符合俄罗斯人民心目中理想的美女形象，而且她的性格也是俄罗斯妇女的理想楷模。她勤劳、聪慧、善良、忠诚，正是这样的形象出现在了动画片Царевна-лягушка（《青蛙公主》）中。 此外，还有爷爷奶奶的形象，他们大都是贫穷的农村老人（如童话Сказкаорыбакеирыбке《渔夫和
中西方动漫美学差异比较
审美的差异性 ——中西方动漫产业的比较 动漫作为一种艺术形式，它首先就具有审美价值。动漫艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视听美学形态两个方面，二者之间相互依存，相互联系，构成了动漫艺术美学的基本形态。人们通过不同的动漫艺术类别，分别传达的不同的视觉享受，赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。 一、动漫产业及现状 动漫产业是文化创意产业的一个重要组成部分，它在许多发达国家所占国民经济的比重越来越重。一部《狮子王》投资4500万美元，其获得收益是8000 多万美元，己经大大超过一般影视电影所带来的收益。可在当今世界上，真正称得上的动漫大国的又屈指可数了，而美国和日本又当之无愧地被称为是东西方动画产业的代表。它们之所以被称为是动漫产业的大国，不仅仅是因为它们生产的动漫产品的数量之多，还因为动漫产业在它们的社会中得到的高度认可，动漫文化已经成为这两个国家文化生活中的重要组成部分。在美国，观看动画片的人群在不断扩大，由开始的父母孩子去观看，变成了从儿童到青年，甚至到中老年的庞大观众群。每一年的奥斯卡颁奖典礼，动画片成为参与角逐的重头戏。美国的迪斯尼动画公司，已获得了30几座奥斯卡奖。这是美国动画繁盛的一个重要标志。在美国，除了迪斯尼，还有梦工厂、华纳、福克斯兄弟等公司积极研发制作动画片，每个公司都有庞大的工作团队，他们在一起办公，使用先进的3D软件和高科技手段进行制作。每个公司都能在短期内制作出一部高质量的动画片。日本的动漫产业也是非常发达，已成为其第三大产业。总之，日美两国的动画产业是处于世界领先地位的. 二、以迪斯尼为代表的西方动漫 迪斯尼是美国历史最悠久、取得成就最大的动画公司了，小时候，那个可爱的米老鼠给我们带来了许多的欢乐和美好的回忆。轻快的音乐、幽默而夸张的语言，至今使人难以忘怀。纵观迪斯尼动画的发展历程，似乎可以看到它的动画创作已经形成了一个自己的模式，利用周围的文化，加入自己的创作理念，经过加工再创作，创造出不同效果的具有强烈美国味的动画影片。迪斯尼常常取材于一些已有的作品将它赋予新的内容，并以新的表现形式展现给观众。在整个迪斯尼的发展历史当中，都从周围的文化中寻找创意的源泉，比如我们大家都熟悉的故事《花木兰》。它把这些各地的文化用它自己的独特风格进行包装，然后把这些混合作品变成了迪斯尼自己的文化。这种文化就是把观众带进欢乐的风格当作艺术的首要任务，并加以发展，它看重作品的真正价值在于满足观众的审美需求，所以能够受到观众的关注，引起观众的兴趣，对观众产生吸引力是其目的，并且成功达到了这个目的，所以说迪斯尼动画是愉悦风格的成功典范。看过迪斯尼动画影片的人都知道其带给我们最大的影响就是欢乐. 此外，我们在看迪斯尼的动画的时候，总是能感觉到很强的美国味，特别是洋溢一种美国人不断进取的精神，一种热情勇敢的精神，一种探索未知世界的大无畏精神，我们很容易从这些影片中看到古希腊人生存精神的影子。不管迪斯尼影片讲述的是哪里的故事，里面总会有一个勇敢、坚强、拯救人类的英雄形象，
日本动漫文化-论文
试论日本的动漫文化 摘要： 20世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半， 我们应该占据另一半。”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本 的这一目标基本实现。日本动画从20世纪80年代初进入中国并迅速风靡，可以说伴随 着80年代出生的一代一起成长，这期间日本动画对中国青年的心智和意识形态发展成熟 产生了一定的影响。相较而言，中国本土动漫发展却比较缓慢，甚至停滞不前，即使在 国内观众也有限，更不必说进军国际市场了。他山之石，可以攻玉，相信对日本动漫魅 力的研究也能对中国动漫发展有所启示。 关键词：日本动漫、魅力 写作原因：我是一个日本动漫爱好者，然而历史书上的日本却是恶行累累，故而一直 以来对日本抱有复杂的感情。希望通过选修日本文化史这门课，通过对日本历史的一个 全面了解使自己不再困惑。感谢老师的辛勤教导，听老师的课让我觉得仿佛回到小时候 听父母讲故事的年代，各种传说各种照片使我对日本有了一个更具象更深刻的了解，也 解决了我心中的疑惑。所以在选择毕业论文课题时我毫不犹豫地选择了日本动漫这个研 究方向。希望通过此篇论文能融合历史文化等因素更深刻地认识日本动漫产业的发展， 并能与中国的动漫现状进行比较深入分析。 本论 一、背景 从１９７９年第一部日本动漫进入中国起，就拥有了庞大的观众群体。不说别的， 就看当下的诸多流行语中，像“腹黑，百合，萌，宅男，宅女”这些都来源于日本动漫， 年轻人也常以日本动漫作为交流的话题。其影响之深，已使某些人惊呼：日本在对中国 进行“文化侵略”。这似乎有些危言耸听，但也让人深思。 附１：日本动漫进入中国大事记 ●1979年，阿童木作为卡西欧计算器的形象大使进入中国。第二年，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台放映。 ●1982年，手冢治虫的另一部作品《森林大帝》进入中国。同年，上海人民出版社 出版《铁臂阿童木》和《森林大帝》，这是中国第一次出版日本动漫书刊。 ●1983年，改编自漫画的电视剧《排球女将》在中国上映，其中穿插了很多动漫。 这是体育励志类动漫形象第一次进入中国。 ●1984年，广东电视台引进《花仙子》、《三千里寻母记》和《尼尔斯骑鹅旅行记》，上海电视台引进《聪明的一休》。 ●1991年，《机器猫》和《圣斗士星矢》两部经典被引进中国。