世界最顶级的十大音乐厅

世界最顶级的十大音乐厅

音乐厅，顾名思义就是音乐的厅堂，是举行音乐会及音乐相关活动的场所，是人们感受音乐魅力的地方。音乐厅建筑的内环境与各时期的音乐作品和它们代表的思想、感情和风格之间以及与相应时期的音乐厅建筑之间有着浓密的亲缘关系，已共同体现对某些艺术的追求。一座建筑精美风格独特的音乐厅本身就是一件艺术品

今天，小编就为大家简单介绍一下音乐厅的设计思路，并一同鉴赏世界十大顶尖音乐厅的独特魅力。

一、音乐厅的设计思路

音乐厅内部的色彩选择

在音乐艺术诸表现元素中，被提及联觉最多的就是有关色彩的表现元素。视听联觉现象主要表现在音高与调性色彩、音色色彩与和声色彩等方面，其中调性色彩是作曲家最热衷的话题之一。因此，音乐厅内部的色彩选择正确与否，是整个音乐厅设计过程中的一个重要环节，它与亲切感、温暖感和空间感等因素有关，将直接影响听众的主观感受。

音乐厅的声学要求

1、混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。

2、结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声，吸收噪声。

3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。

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4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切

5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收，或被结构反射，避免向舞台和其他观众方

向传

6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。

7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅 8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。

9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的

舞台自动化系统 二、世界十大顶尖音乐厅鉴赏

维也纳爱乐的诞生地——维也纳音乐厅

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维也纳音乐厅位于艺术之都奥地利维也纳，始建于1867年，是维也纳最古老、

最现代化的音乐厅。这里是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。

音乐厅由金色大厅、莫扎特厅、舒伯特厅和2000年新建的新大厅，四个音乐厅

组成。其中，“维也纳金色大厅”是最着名、最为人们所熟知的音乐厅。金色大厅被称为“世界首席音乐厅”，这里举行的维也纳新年音乐会令无数音乐家和音乐爱好者心驰神往，也正是金色大厅孕育了“维也纳爱乐之声”。

在每年10月到6月的演出年度，这里将举办700余场音乐会，接待来自全世界逾60万人次的观众。音乐厅内还设有两室收藏馆。一室是供人参观的展览馆，定期举办藏品展览。另一室是档案室，藏有包括莫扎特、舒伯特等全世界各类音乐大师的手稿、书信和其他手迹。

作为文艺复兴时期的建筑，维也纳音乐厅完全体现了文艺复兴时期的风格，红黄两色相间的外墙，屋顶精美别致的音乐女神雕像，以及室内华美瑰丽的水晶灯和金碧辉煌的装饰风格，让人无限地感受到巴洛克时期的风华绝代。

郁金香国度的音乐圣殿一一阿姆斯特丹音乐厅

阿姆斯特丹音乐厅位于风车和郁金香之国荷兰，由于对建筑声学的高度重视，自建成以来就被视为世界上最佳的音乐厅之一。

阿姆斯特丹音乐厅的建筑师为Adoil Leon ard van Ge ndt 。音乐厅1883年动工, 在1888年4月11日幵幕。整个音乐厅分为两个厅，一个规模较大的大厅，一个椭圆形小厅。在音乐厅幵幕当天，举行了一场有120位音乐家组成的交响乐团，以及500人制合唱团参与的音乐会

时至今日，阿姆斯特丹音乐厅大厅可容纳2037名观众，每年约有900场音乐会在此举

行，观众超过80万人次，成为世界上观众数量第二多的音乐厅。这里的新年音乐会由荷兰木管合奏团担纲，这也成为阿姆斯特丹音乐厅的一大特点。

作为近代建筑，阿姆斯特丹音乐厅总体风格典雅，外壁精雕细琢，内饰以白色为基础色调，饰以金色色调的装饰效果，显得细腻庄重而不失华丽大气。在阿姆斯特丹蓝天白云和绿草碧水的映衬下，显得悠然典雅。

国际都市中的古典之声——卡内基音乐厅

卡内基音乐厅位于世界上最繁华的大都市之一一一纽约市。这座音乐厅采用了

意大利文艺复兴时期的建筑风格，并号称拥有世界最一流的音响设备。

1891年，美国钢铁大王安德鲁?卡内基在纽约第57街建立了一座大型的音乐厅。

在建立之初，它的名字仅仅是简单的“音乐厅”，后来在纽约音乐厅公司董事会成员们的建议下，音乐厅于1893年正式更名为“卡内基音乐厅”。

在繁华的纽约市中心，林立着无数的高楼大厦和玻璃幕墙建筑，这座文艺复兴时期风格的建筑似乎显得有些独特。在20世纪50年代末期，由于纽约市政建设的需

要，政府决定拆除卡内基音乐厅。小提琴家艾萨克?斯特恩发起了一场运动，保住了这栋具有历史意义的建筑，使其避免了被改成办公写字楼的命运。

1964年，卡内基音乐厅被美国国家文物保护机构确定为国家级历史文化遗址。

在现代最繁忙的都市中，置身于这样一座充满传奇色彩的音乐厅，聆听古典音乐的美妙，确实是一种难得的精神享受。

浪漫之都演绎浪漫主义一一普莱耶音乐厅

普莱耶音乐厅位于浪漫之都巴黎，始建于1839年，由于1928年时遭受火灾，在

2002年后经历多次大修，直到2006年修整完毕重新幵放，是欧洲乃至全世界音效最好的音乐厅之一。

普莱耶音乐厅是目前法国音质最好、演出水平最高的音乐厅，大厅有坐席1913个。巴黎管弦交响乐团在这里常驻，法国广播爱乐乐团也常在这里演出。

既然位于世界浪漫之都，普莱耶音乐厅所表现的古典音乐也充满了浪漫主义风格。音乐厅建筑的外观并不是特别过分地引人注意，而在内饰方面，音乐大厅内部整体呈圆角矩形，运用了及其简明的装饰结构和色调，让人感受着纷繁复杂之外的简约

这里经常演出如贝多芬、肖邦、李斯特、舒曼、柴可夫斯基、巴赫等传世之作，众多艺术巨匠和艺术团体在这里均有演出活动，包括钢琴家斯蒂芬?科瓦谢维奇、莫瑞?佩拉亚以及被誉为“中国的肖邦”的中国钢琴家李云迪等。高水准的大师，自然会带给听众精美绝伦的音乐盛宴。

岛国的古典余韵一一三得利音乐厅

三得利音乐厅始建于20世纪70年代末，位于日本东京都港区北部的赤坂，靠近美国驻日本大使馆和日本朝日电视台，由日本三得利公司运营。为了纪念三得利威士忌生产60周年和啤酒销售20周年，音乐厅于1986年10月12日幵幕。

这座音乐厅是日本第一个专门为音乐表演而建的音乐建筑，落成幵放之后，它的音效和整体布局都受到外界的广泛好评。

三得利音乐厅拥有大音乐厅和小音乐厅，2006个观众席位。这座音乐厅是在已

故音乐大师赫伯特?冯?卡拉扬的协助下，以“世界最美的乐声”为基本理念而建

设，它是东京第一家音乐会专用的音乐厅，再加上出色的布局和音效，也确立了其“日本音乐圣殿”的地位。

相对于中国、欧洲等国家和地区而言，作为岛国的日本本身在地理空间上并没

有太大的优势，这也影响了日本整个社会的风格追求“小而精致”，三得利音乐厅

也秉承了这种风格，对音效、布局整体精准的把握，使其成为了世界上最着名的音乐厅之一。德国顶级古典殿堂——柏林爱乐音乐厅

柏林爱乐音乐厅是1956年由德国本土建筑师Hans Scharoun设计的，1987年完工，是当今最着名的音乐厅之一，也是世界顶级交响乐团柏林爱乐乐团的常驻地。

这座音乐厅呈中心对称的八角形布局，舞台设计在大厅的中心，四周是自由伸

展的不对称观众席。音乐厅的前厅安置在观众席正下方，由于观众台的底面如同一

个大锅底，其下的前厅空间高矮不一，再加上许多柱子、阶梯和进出通道，使得这座音乐厅的前厅空间形状极其复杂，路线非常曲折。

初次进入柏林爱乐大厅的人，都会对这座音乐厅留下“扑朔迷离，丰富诱人” 的印象。在柏林爱乐大厅的整体设计中，将观众席化整为零，分成一小块一小块的

“凹田”区域，一般大型音乐厅的大尺度被就此化解，呈现出亲切随和、轻松自然、

细致精巧、潇洒自如的独特格调。

爱乐音乐厅的外形由其内部空间的形状决定，周围墙体曲折多变，屋顶的形状

由内部天幕造型的天花板决定，整个建筑虽然内外形体都并不规整，甚至难以形容，但这样的“不规整”却造就了柏林爱乐大厅优质的音效和独特的风格。

北美大陆的第一音效—波士顿音乐厅

波士顿音乐厅素有“全球音响效果之首”的美称，这座位于美国波士顿的音乐厅当年花费了75万美元修建而成，1900年正式幵放。

波士顿音乐厅由哈佛大学着名声学教授赛宾设计，大厅有2631个观众座位，它沿袭

了19世纪末以前的建筑风格艺术和模式，整体呈“鞋盒状”的建筑布局体型，使得整个建筑显得规整有序，一丝不苟。

为了避免对音效的吸收和影响，波士顿音乐厅的建筑材料除木质地板外，以砖、钢铁和石膏为主，再加以适度装饰，侧面包厢进深非常浅，也避免了消音和陷声。

由于沿袭了19世纪后期的建筑风格，这座音乐厅外形朴实无华，内部装饰也不同于巴洛克时期的豪华瑰丽，但却非常考究。侧墙和后墙的雕像和精美的图案装饰对声音起到良好扩散作用的同时，还对音质进行了一定程度的美化。种种精妙设计的结合，使这座音乐厅的音效在世界上首屈一指。

肖邦故乡的古典气息一一华沙爱乐音乐厅