优秀摄影作品的十大要素

1.曝光，对焦：最基础的作为一个摄影师应该学习的技巧尽管相机已经发到到傻瓜都能拍出可以去观看的正确曝光和焦段的照片，我认为一个合格的摄影师还是应该了解曝光的基础，以及相机的基本特性。这些技巧能让你有效突出主题，找到自己想要的东西。

2.光线：光线恐怕是摄影的灵魂，掌握好几种光线的技巧运用是你拍摄一组好照片的基石，可能一年前的我还在为拍出更多复杂的光线技巧而大伤脑筋，而现在我对光线的看法是，并不是平光就一定比其他花哨的技巧差，所有的技巧应该服从于意识，氛围上的需要。当然在一些棚拍中我们可以玩尽花样。但是有时候某些氛围的烘托，某些情绪的渲染是需要光线的合理使用的

3.色彩：色彩的力量非比寻常，他除了在视觉上给观众造成震撼外，其实本质就是一种情绪的烘托，所以我认为色彩本身已经非常具备意识感，而形式只是它的表象

4.构图：构图其实没有非常明显的界定，也不会拘于一格，很多时候一张构图并不怎么太显眼的片子，却富有强烈的情绪力量和画面关系，优秀的题材，当然要是有一个好的结构那是更加让人赏心悦目

5.找到规律，打破规律：可能静物和风光摄影师用到的最大手法就是找到规律，规则的梯田，卷心菜的纹路，透视的小径，海螺的纹理，一样肤色的美女，这些都是规律，当我们找到规律的时候，我们就在形式上跨出了一大步，找到规律的时候也需要我们打破规律，如果一张过于规律的照片让你觉得死板的话，恐怕最让人眼前一亮的手法就是找到一个趣味中心，或者说视觉中心让你眼前为之一亮，这可是高阶位的摄影技巧，我们常看到一些照片，比如列队的人群透视，焦点集中在回眸看镜头的脸上，或者是远处高楼中尤其挺拔的一栋，这就是视觉中心。

6.视角：初级摄友常参加摄友活动，如果你顺着集体大炮一起炮轰MM的话恐怕你的摄影造诣永远都停留在原地了。人们对世界总保佑好奇感以及对未知领域的好奇心和探索，相同的东西看的太多就显得平淡，就好像每天吃一种早餐，再好吃也都腻了，从不同的视角看别人看不到的东西往往给人强烈的视觉感

7.意识：什么是意识，意识是摄影师向观众传达的一种潜在内容，左右观众的情绪表达自己的观念，情绪就是当人们看到照片后产生的一种内心感受，左右观众的情绪是一个高超摄影师必备的手法，他可以是纪实作品，描述社会的黑暗或者歌颂人生的美好，可以是抽象作品用色彩或者构图来勾起看官潜在的感官刺激，当摄影开始介入意识形态已经把他的意义推向一个高点，在此我想说的是意识并非一定要以社会，世界，人生作为题材，你用一种意识手法勾起人们的食欲，性欲，绝望，恐惧，只要你做到了，那你就是个牛摄影师，摄影的意识就好像作家写小说，你写歌剧也好，言情也好，散文也好，哪怕你写色情小说，恐怖小说，最重要的是你写的是不是吸引人。

8.捕捉：布勒松大师，“决定性瞬间”之父，我们暂且不咬文嚼字的去辩证“决定性瞬间”这句话的内容，大概布勒松的意思就是抓住视物发展的最高潮，也就是最精彩的部分，

我没法具象的在这里表示，哈哈，这是个最烧快门的活，大家多加油了。

9.关系：找到事物潜在的联系，画面上存在的事物再也不是毫无联系，杂乱无章的了，比如我们刚才说的找到规律，打破规律。我们想象一条小路，路上走一头牛走向远方。那么路和牛就存在潜在的联系了，比如画面上两个人说话，那么两个人存在关系了，比如一个陶匠在地窖里做陶，那么环境和人产生关系了，我们的画面语言要简单干练，点到为止，切勿画蛇添足。

10. 题材：你的题材是富有历史意义，社会意义，还是人文关怀，题材体现了摄影师的世界观，人生观，价值观，这是一个宏观的概念，如果一个摄影师，在题材上也得到了世界的认可，我想这个摄影师的人格也同时得到了认可。

(完整版)世界最著名的32张摄影作品

世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国

孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.

5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而

坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩

简单10招教你如何拍出好照片

简单10招教你如何拍出好照片标签：摄影技巧 1、随时举起你的相机有很多一生只出现一次的精彩，但画面总是在我们手上没有相机的时候出现的。为了能够拍摄到这些无价的照片，作为摄影发烧友的你，一定要随时随地手持一台能够拍摄的相机。如果你的专业相机的个头太大以至不便携带，我推荐你购买一台小巧的相机进行抓拍。或者随时随地记录生活也成，小编认为，一张在瞬间抓拍出来的普通照片，远比一张经过长时间安排的色彩丰富的图片来的有价值。 2、动静结合出好片

在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，记住不要让你的模特保持着一种姿势，在这种情况下，能够有效地避免图片中人物动作的僵化，而且可以让你的模特时刻保持一种自然的表情。 3、可以尝试大光圈在一般的情况下来说，你的镜头距离物体越近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题突出，而且能够得到更清晰的图像。但使用大光圈也属于个

人爱好，现在很多的DC都能够在非常近的距离下进行拍摄，这为我们制造主题突出的图片提供了方便。 4、最好让你的背景变得简单在相机或者当时的情况不允许的情况下，我们只能够进行远距离的拍摄。在这里情况下，尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背景。这样也能够突出你图片的主题。 5、使照片的主题远离构图的中心

虽然把主体人物位于构图的中心是一种非常正确的突出主题的方法，然而，适当的使图像的主题偏离中心能够增加图片的趣味性，而且这种不传统的方法也能够吸引大多数的目光。 6、将前景物体置入风景照片中在我们拍摄远景物体的同时，最好能够把近距离的物体包括在图片中（比方说图片的四角）。这样可以突出图片的距离感，增加图片的深度。 7、寻找最合适的光源

拍出好照片有哪些决定性因素

拍出好照片有哪些决定性因素很多人都误以为拍摄一张好的作品需要进修很多技巧，但是其实一张好照片的决定因素，往往都是由摄影师的经验和美学素养来打底的，所以说基础很重要，尤其是下面这些基础，必不可少。 1、教自己正确认识光光是摄影的灵魂，也是无论什么时候都不能回避的一个基础，说得直白一点，摄影其实就是用光来作图，正确认识光，正确利用光，是一张照片成功的决定性因素。不管你手上有没有相机，你都要养成一个习惯，在看到一处特别的光影的时候，想像一下，如果手上有相机，你会利用这处光影拍出什么样的画面。你的相机只是一个可以吸收光线的暗盒，只不过有些做的很花哨，有些做的很简单。光是以什么样的角度照射下来的?光有颜色么?光在物体表面是否反射出有趣的形状?有没有创造出独特的阴影? 如果你能理解光，你一定会成为一名好的摄影师。 2、主动构图

在构图习惯上分为两种人，一种人习惯先拍照后构图，一种人习惯先构图后拍照。然而不管是哪种，构图都是雷打不动的铁律。这里倒不是说构图一定要遵循一个什么样的原则，构图本来其实毫无原则可言，只要照片让人看着舒服，那就是一个成功的构图。但是怎么样才能拍出让人看着舒服的照片呢?其实还是有章可循，一些基础的构图规则还是要熟悉，对于初学者而言，从基础规则练起总没有错，只有这些基础规则得心应手了，才能打破规则，创造规则。最简单的基础规则就是三分法则和引导线原则了，在拍照的时候，主动在脑海中构想如果使用三分法则，这张照片哪里是焦点，而这张照片的引导线又在哪里。想要在一个二维的空间去表现三维的世界，透视不可缺少，对于任何一位学习过建筑或者绘画的人来说，他们都会很明白在二维平面表现三维世界的过程中，透视的重要性。习惯在拍摄前思考，并且逐步缩短这个思考的过程。 3、内容最重要

最最经典摄影作品赏析

最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。

1、一张好照片是如何产生的

如何才能拍出好作品一、手头上要有一部照相机、并能得必应手地掌握它二、要很好地掌握拍照片的三大要素:曝光、聚焦、构图三、善于光线的运用四、摄影构图要有突破创新五、熟练各种摄影技巧六、学会图像的后期处理如何才能拍好作品，今天我们主要主要从光线的运用、摄影构图、摄影技巧与大家共同探讨。拍照片的三大要素:"曝光、聚焦、构图"是拍摄的根本。所谓曝光就是指胶卷或CCD影像感应器对光感应的强弱。如果不能把光线调节到最适合的强度,胶卷和CCD影像感应器就不能记录和确认影像。而光的强弱，可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。曝光：通过调校光圈和快门速度，能令光线达到适合的水平。现在的数码照相机都配备了先进程式自动曝光系统，相机会自动对光圈及快门速度进行调校，令光线达到适合的拍摄水平。但是，并不表示通过先进程式自动曝光系统便可以拍摄出最合适的照片。因为有些时候光线本身已经不足或过高，就算通过程式自动曝光系统调校，极其量只能做到最近似的适当感光度数。所以我们就需要对光线进行修正。

光圈光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。请大家千万不要记错。从旁边的几幅图中，大家一定可以清楚地看到光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。

布列松摄影作品赏析

布列松摄影作品赏析 “借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界” "在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松（HenriCartier-Bresson）被誉为“现代新闻摄影之父”。法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。” 布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35 毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。

他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。布列松30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作，他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。在他50多年的摄影生涯中，他用照相机拍下了不同民族的喜怒哀乐和不同地域的民俗风情，以及上个世纪中一些最具象征意义的时刻和人

对一幅摄影作品欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然

摄影的五大要素

摄影的五大要素摄影的五大要素：一是制作，重点放在拍摄对比；二是镜头焦距；三是构图；四是透视法，与绘画不一样的相机透视法；五是景深。第一次在网络平台听课，朋友推荐了那特艺术学院，今天比较空闲，所以花了一个下午和晚上的时间连续听了三节课，每节课都是接近30分钟，适合我们业余爱好者，如果时间太短，像十分钟，就会因学了皮毛而似懂非懂，如果时间太长，超过50分钟，就是会降低专注力，反而鼠标一下快进草草结束。那么这种课程设置时间是非常人性化的，实在良心教育。因为对摄影比较有兴趣，而且光学摄影是免费课程，就从这里开始吧。老师是加州人，可能是他住在波莫纳，所以上课的环境都是发生在波莫纳的。他采用了边走边拍的方式来讲解，体验了实践出真理的法则。原谅我直接跳到第二节课。摄影的五大要素：一是制作，重点放在拍摄对比；二是镜头焦距；三是构图；四是透视法，与绘画不一样的相机透视法；五是景深。大家在拍摄前需要思考的地方：1、趣味中心点；2、光线；3、和拍摄物的关系；4、概念的联系；5、培养艺术风格。不能拿着相机随便拍，一定要有自己的想法。老师提供了一张照片，分别标识了背景，中景，前景。超广角镜头14-24mm，广角镜头24-35mm，标准镜头35-70mm，中焦镜头70-105mm，长焦镜头105-300mm，手机一般是广角镜头，普通眼睛看到50mm，常用的是变焦镜头。这些内容都是基础信息，入门必备。接着老师列举了肖像照35mm,50mm,135mm的对比，135mm显得脖子更粗，一般就是50mm拍摄就是最正常的。构图是难点，掌握了就会拍的很有内涵。当然也是有很多规则，黄金螺旋，金三角形等等。不过最常用就是三分构图法，画面分成三等分，可以和相机的网格线结合。老师演示的是尼康相机的网格线，不过太依赖了，我个人是不使用的。另外，老师还介绍了对角规则。透视法也是难点，不过仔细观察还是能做到的。照片里有灭点分解空间结构，比较适合建筑摄影。景深，主要是和光圈有关，最大光圈是1.4，最小光圈值是16。另外课程结尾还有附录内容，也算是作业吧。老师的意见就是多观看别人拍的照片，学会用照片来叙事。第三节课是关于光线基本知识。光线分不同环境，比如在室内的光线，白炽灯，荧光灯老师建议使用测光表。户外在明媚阳光下，快门速度1/500秒，光圈值f/16，ISO感光度400，是最标准的参数。阳光16法则为准。老师还手把手展示了怎么使用曝光测量表，无线模式，环境模式，有线模式。最后他使用反光板来显示光线，反光板的作用就是让光变得更加均匀，原来正反面都可以使用，实在大开眼界。第四节课是谈论摄影书籍。在波莫纳图书馆寻找历史书籍，摄影专著，研究专著，老师建议看启发性，论文和访谈更有语感的摄影专著，因为我们不能单看图片。这节课比较少理论知识，老师非常有耐心地把书里面的重点句子读给大家听，还一页页地展示书里面的图片。有非常著名的安妮·莱博维茨，布鲁斯·戴维森。尤瑟夫·卡什记录了难忘的经典动作和姿态，他拍过的名人肖像照，再过一百年也难以超越，与被拍者的默契非常难得。理查德·阿维顿一来摆拍，拒绝随意拍，20世纪中期人像大师，里面的人物展现了自己最自然的面孔。欧文·佩恩，他在纽约大楼开了一家无窗的工作室，主要是实验性照片，北光摄影，书名很特别叫做《worlds in a small room》。罗伯特·弗兰克主要记录日常生活，偶然出现的路标，明信片的名字，路边的墓碑。罗门·维许尼亚克《a vanished world》展现了当地各种人的工作和生活状态。摄影大师的摄影著作组成摄影史的一部分，我们摄影爱好者不能错过。附录客座演讲请

【资料】世界获奖摄影作品赏析

世界获奖摄影作品赏析【篇一：世界获奖摄影作品赏析】照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识，都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享心得。因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。「彩色color 」《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc银牌《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc金牌《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组推荐奖《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖

摄影作品展活动策划书

摄影作品展活动策划书为弘扬学术气氛，展现艺术学院学生风采，体现近一阶段教育教学情况。我们艺术学院社团联合会摄影部决定于艺术设计05-5班合力举办第一次学生构成作品展。此次作品展由艺术设计05-5班主办，社团联合会摄影部协办，展出的作品全部为艺术设计05-5班同学构成作业。具体的活动流程及事项如下：一、活动展出时间：XX年12月17日上午20： 00下午15： 00 二、活动展出地点：学生二食堂小广场北侧花坛处三、活动流程及准备： 1?由艺术设计05-5班向学院申请举办此此活动的场地，有困难可请陈真老师协助办理此事。 2艺术设计05-5班同学准备个人作品，每人配发一块展板，展板用黑卡装裱，采用统一样式。个人将自己构成作品装裱在展板上，摄影部协助艺术设计05-5班同学装裱和设计策划。此次展板分为三部分：平而构成、色彩构成、立体构成；立体构成展示实物及制作过程相片。 3摄影部协助艺术设计05-5班同学于11月25日之前将所有要展示的作品装裱好，并在□月25日上午10： 00之前将展板搬放到活动地点。 4此次活动有开始语及结束语，摄影部协助艺术设计05-5班同学办好这两块宣传板，并于11月25日之前进行前期宣传。 5活动摆放的展板按照人流路线来确定。在最前端会有一块开始语宣传板，后接每位同学优秀作品及作品感言，在最后是放置一个记录本和结束语。记录

木用来记录来此参观同学的观看感受和对本次活动提出宝贵意见。 6活动期间，由摄影部与艺术设计05-5班协商采取轮流换班制，对展出作品进行看护，防止损坏，并由摄影部进行相片的拍摄、留念。 7活动结束后，摄影部协助艺术设计05-5班同学将展出作品搬回原处，并对此次活动进行总结。 8此次活动我们还将邀请艺术学院陈真老师作现场指导，并由院报记者团进行宣传报道，将此次活动展现于全院同学面前。四、活动经费：此次活动经费由摄影部和艺术设计05-5班共同支付，所有必要资金全部投入前期的作品装裱及维护中，并由摄影部和艺术设计05-5班财务委员共同监督。五、其他事项： 1.如遇天气情况有变，不适合举行展出，则将展出作品推后一周展出。 2.如有疑问，请与此次活动的艺术设计05-5班及摄影部联系。电话是： 3.此次活动最终解释权归艺术设计05-5班及摄影部共同所有主办：艺术设计05-5班协办：艺术设计社团联合办公室摄影部 XX年22月15日

影响照片质量的八大因素

影响照片质量的八大因素 1、镜头是否专业直接影响照片质量。相机的镜头相当于人的眼睛，它是决定影像清晰度的关键之一。专业的镜头不但有较高的锐度，并且能消除色差使色彩还原正常，同时不发生畸变现象。专业镜头的三个特点：（1）、变焦倍率小，一般在三倍左右。（2）、变焦镜头最大光圈不低于2.8的光圈，定焦镜头最大光圈不低于2的光圈。（3）、最大光圈恒定。 2、数码相机传感器的大小与像素的高低影响照片的质量。我们都知道在传统摄影中底片越大，颗粒就越细腻，放大效果就越好，反之，颗粒就越粗，放大效果就越差。对于数码相机来说传感器越大以及像素越高，记录的信息就越多，颗粒就越细腻，放大效果就越好。反之，记录的信息就越少，颗粒就越粗，放大效果就越差。 3、感光度的选择影响照片的质量。当选用高感光度时，所拍摄的影像反差就小，信噪点就多，影像颗粒就会变粗。当选用低感光度时，所拍摄的影像反差就大，信噪点就少，颗粒就细腻。高质量人像摄影的感光度不宜超过ISO400。 4、光圈的使用影响照片质量。光圈使用的越小，景深虽大，但在传感器上形成的影像受光均匀度不够。光圈使用的越大，景深就越小，在传感器上形成的影像清晰度就下降。所以要获得好的影像一般情况下不使用最大光圈和最小光圈。 5、曝光准确与否影响照片质量。

不论是传统摄影还是数码摄影，曝光准确是获得影像各种信息最多的有效手段，特别是色彩，曝光越准确，色彩的饱和度就越高。 6、拍摄格式的选择影响照片质量。使用RAW格式拍摄再转成JPEG格式的图片好于直接采用JPEG格式拍摄的图片。 7、数码相机的设置影响照片质量。相机在买回来时一般都是默认设置，而这些默认设置多设在自动模式或是固定模式上。专业摄影师必须根据拍摄效果进行自行设定，才会使照片具有更高质量的效果。例如：尼康系列在设定时，可选择个人设定，其中影像锐化可使用使用最高；色调补偿多设在标准；色饱和度设在最高；色彩模式当使用Adobe RGB模式时，色域较宽，影调反差小，照片色彩趋向真实自然。当色彩模式使用Ia（sRGB）模式时，照片的色彩鲜艳，反差较大。当色彩模式使用IIa（sRGB）模式时，照片的色彩要更鲜艳、反差更大；色相使用正常即可。 8、冲印的专业与否影响照片质量。冲印是完成摄影的最后一关，也是非常重要的一关。如果冲印不专业，将会影响摄影作品的质量，甚至使摄影效果前功尽弃，所以专业的摄影一定要选择专业的冲印店进行制作。

手机拍照技巧大全 (绝对值得收藏)

手机拍照技巧大全（绝对值得收藏）手机摄影技巧大全手机拍照技巧大全（绝对值得收藏）1、了解手机照相机的特点为了更好的使用手机照相机拍好照片，有必要了解手机照相机的特点，以便在使用过程中，能扬长避短，发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机，还是只有一部形影不离的拍照手机，想要拍出很有Feeling 的照片或者很棒的摄影作品，基本的摄影常识是需要了解和掌握的！手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC，英文全称Digital Still Camera】，虽然照相实现的原理是一样的，但它们的区别还是很明显的，下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能，拍照手机由于整机轻薄设计的要求，和手机电池续航的要求，基本上都没有实现光学变焦功能，仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率，达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的；但数码变焦则相反，其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行软件插值放大，以达到

变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片，用软件不断放大某个局部，就会越来越模糊并产生马赛克（锯齿状）现象，照片放大倍数最大，其画质损失越严重。因此，我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好（变焦倍数越大，效果越差）。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们，要酌情使用手机上的数码变焦功能，尽量不要使用数码变焦功能，如果确实需要放大拍摄，根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数，减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到，拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯（Xenon），其他的基本上都是配置LED闪光灯，这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上，由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里，闪光灯涉及一个参数，术语叫Guide Number（闪光灯指数，又称简GN值），它是衡量闪光灯功

拍出好照片的9个基本要素

拍出好照片的9个基本要素我们将会把目光投向摄影中最基本以及最重要的一些知识。首先本章节会先讲述几个基本概念，接下来把重心放在今天的两个重要部分：影响曝光的三个参数以及景深的概念。最后，我们会以两个与画面效果有关的知识结束。有心的朋友可能会发现，在每天的学习里，我们都是采用先易而难最后再易的方式进行。我个人觉得这样的方式比较容易让人接受，在不知不觉之中就已经掌握了重要的知识。一、镜头的焦距焦距在物理中是指透镜中心到平行光聚集点的距离；而在摄影中，是指当对焦在无穷远时，镜头中心到感光器成像平面的距离。因此，只要知道镜头的焦距是怎样影响拍摄效果的就可以了。图2-1就是不同焦距拍摄。

从图2-1中可以看到随着焦距变大，画面的范围逐渐变窄，同时远处的房子也变得越来越大。总结一下，我们可以得到如下的结论：焦距的数字越小，则拍摄的范围、角度越广（或者说物体在画面里显得很小）。而焦距的数字越大，则拍摄的范围、角度越窄（或者说物体在画面中显得更大或者被拉得更近）。二、等效焦距我们把镜头上标注的焦距定义为绝对焦距。绝对焦距是不会随着相机的改变而改变的，它反映了镜头本身的物理特性。而等效焦距这个概念的出现是因为不同相机有着不同大小的感光器。简单来讲，相同的镜头装在不同大小感光器的相机上，照片拍出来的范围会有区别。怎么来量化不同大小感光器带来的这种差异呢？尼康（Nikon）和佳能（Canon）全幅相机的感光器大小一般在36mm*24mm左右，如尼康（Nikon）D3x，尼康（Nikon）D700，佳能（Canon）1Ds Mark III，佳能（Canon）5D Mark II。尼康（Nikon）和佳能（Canon）的非全幅（APS-C画幅）相机的感光器大小大约分别在24mm*16mm和22mm*15mm。我们将全幅相机（感光器大小为36mm*24mm的相机）作为衡量标准。也就是说：所有能装在全幅相机上的镜头，等效焦距等于绝对焦距；而镜头在所有其他大小感光器相机上，等效焦距等于绝对焦距乘以一个固定的系数。举个例子，镜头装在尼康（Nikon）的非全幅（APS-C画幅）相机上，如D300s，D90，等效焦距约等于绝对焦距乘以1.5倍；镜头装在佳能（Canon）的非全幅（APS-C画幅）相机上，如7D，60D，等效焦距约等于绝对焦距乘以1.6倍。意思就是这些镜头装在非全幅（APS-C画幅）的相机上，拍摄出来的画面范围等效为一个更长的镜头在全幅相机上拍摄出来的范围。图2-2中的几张例图可以很容易的帮助理解。

世界著名摄影师

四十位著名摄影师达达曼雷Man Ray美国1890-1976 达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。 1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。尤金.阿杰Eugene Atget法国1857-1927 曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。尤金.阿杰是一位对曼.雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。久拉.阿拉兹.布拉塞Gyula Halasz Brassai法国1899-1984 20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利.米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。” 除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。雅克-亨利.拉蒂格Jacques-Henri Lartigue法国1894-1986 以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，他以引人注目的新鲜感记录了20世纪初美好时代的生活。他从不拍摄摆布照片，而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。所拍照片不受任何人影响，仅仅供自己和家人欣赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”。一生保留了125本摄影日记。安德烈.柯特兹Andre Kertesz匈牙利1894-1985 作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。” 爱德华.韦斯顿Edward Weston美国1886-1958 18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺术又是一

怎样拍好一组照片

如何拍摄一组专题，如何把拍摄好的专题编辑好，是困惑许多影友的问题。作为一位经验丰富的图片编辑，南方周末的图片总监李楠女士谈了几点个人经验。并提供里《生活》杂志对组照包含照片的几条要求，供读者参考怎样拍好一组照片什么事儿需要用组照来反映？当然是一张照片说不清楚的事儿。但是，组照又不等于N张单幅的相加，组成组照的数张照片之间，必须在内容上有逻辑关系，在画面上有变化响应。拍摄：让题材丰富起来 1、拍摄之前确立主题。不要指望用一组组照把想说的话都说完。仔细观察你的拍摄对象，选取你认为最有特点、最能够出精彩画面的一个方面去拍摄，这就是组照的主题。主题越集中，越鲜明，就越有力量。千万不要贪多求全，那可是得不偿失。 2、拍摄中注意丰富性。对主题的反映一是要注意多侧面、多角度，因为这样画面就自然地有变化，内容就自然有看头。至于有哪些内容，这个可以观察一段时间后拟出一个提纲；内容之间可以按重要程度分出层次；二是针对不同的内容选取不同的视角。这个可参见下附的《生活》杂志对组照的几点要求；三是一个画面说一个内容，把这一个内容说好就行。 3、拍摄的同时切记相关文字的采访与记录。总说明文字无须太长，如果照片不超过10张，则控制在千字以内为宜。要交代时间、地点、人物、事件等一些基本要素，同时注意介绍背景，可从历史、文化、地理各个角度来写。背景说明作品的价值，要有根据，切忌虚言。同时要提高可读性，最简单有效的一个方法就是用生动的细节和故事有说明问题。分说明则切忌重复画面中已有的信息，以补充或延伸画面内容为佳。编辑：让作品有质的飞跃拍摄完成后，就进入编辑，好的编辑能使作品有质的飞跃。 1、挑选图片。挑选图片实际上是在挑选内容，要选择最能吸引人的内容，原则是少而精。要懂得舍弃可有可无的照片，和对主题形成干扰的照片，即使画面不错也要坚决拿掉。主图应选择内容上处于高潮，画面最有形式感的那一张。 2、排列图片。参赛的图片要有一个顺序，哪张打头，哪张居中，哪张结尾都有讲究。事件性的可按“起承转合”的发展过程来排列，非事件性的可按“远近高低”的观察角度来排列。总之，照片与照片之间要形成差异性和跳跃性，不要连续出现同一景别、而内容差不多的照片。 3、标题制作。精彩的标题可使作品脱颖而出。标题宜简短有力，清晰明了。 4、包装。即使是电子版本提交，也应注意作品的包装。整齐美观的包装能让评委眼前一亮，心生好感。《生活》杂志的要求另外，以下是《生活》杂志对组照包含照片的几条要求，这些要求并不是绝对的，但相信对拍组照的人有一定的参考意义：全景或者对主题带有介绍性的照片：通常是广角或者是从高角度观察的全景镜头。中景：对一群人或者一些活动的描写。近景：把镜头集中到专题中的某一个元素，例如人物的手或者建筑物的细节。肖像：或者是人物表情丰富处于情感高潮的面部特写，或者是人物处于他的生活环境中的照片。关系照片：表现人物之间的交流的照片，反映他们之间的关系。

四十位世界著名摄影师

四十位世界著名摄影师 (2011-09-10 14:21:19) 转载▼ 标签：分类：他山之石杂谈四十位著名摄影师达达曼雷 Man Ray 美国 1890-1976 达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。尤金.阿杰 Eugene Atget 法国 1857-1927 曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。尤金 . 阿杰是一位对曼 . 雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。久拉.阿拉兹.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法国 1899-1984 20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利 . 米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。” 除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。

从摄影角度分析照片

从摄影角度分析照片标准化工作室编码[XX968T-XX89628-XJ668-XT689N]

从摄影角度分析照片：一组完美照片的拍摄不仅仅需要完美的相机，还需要完美的照相技术。什么样的技术才会拍出更好的照片，才能让大家喜欢从中学到很多东西呢？因此一副好的照片，需要了解更多的拍摄技巧及处理方法。《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。从照片中可以看出胡，两个夕阳下归家的孩童，雀跃神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣，反映出作者心中对乡间生活的体悟。孩子的童真往往只是一瞬，但这些瞬间记忆却通过相片被人们永远记住了。下面就这幅作品《放飞的时刻》从摄影的角度进行以下分析：1.构图相比起你可以使用的其他任何手段，构图和框架能够突显你照片中人物的一些细小的方面，比如说美感或是某种个人性格。照片中的拍摄选择近照及瞬间扑捉孩子的面部表情。照片中的孩子眼睛的明亮度说明了孩子的内心世界是欢乐的，孩子跑步的姿势，肩上的背包，红领巾飘起的的瞬间，都体现了孩子的快乐。 2.坏境照片中，孩子在阳光下奔跑中，地面反射出来的阳光及孩子的影子充分反映了孩子的内心像阳关一样温暖。照片选取的是近景及瞬间扑捉，所以在孩子奔跑的一刻，让我们看到了孩子们

的学校及墙壁上隐约的字眼。古老的建筑是一种文化的象征也是这些孩子们生活在古镇的一种写真。 3.布光不论是在你自己创造出的拍摄背景还是在你周围找到的背景中，灯光、阴影能为你的拍摄对象制造出适当的情绪和存在感。同时也能将人们吸引到人物的身体特征上去。适宜的灯光会使胖人看起来瘦一点，而精心布置的阴影能够隐藏让拍摄对象感到不安的瑕疵。照片中的布光：（1）选择了大自然的光照，阳光的反衬显示了一种很自然的坏境，也使得孩子们的表情与之相称。（2）照片中没有任何灯光附加修饰，也没有任何颜色的光加以美化，大自然的灯光中又衬托出一种柔和美，在柔和美中又隐藏着古典美。（3）照片的整体光线给人以温暖美。 4.摄影方向拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。

世界优秀摄影作品欣赏

世界优秀摄影作品欣赏加拿大女摄影师JillGreenbeg，不但构图用光出色，孩子们的表情更是让人拍案叫绝Jill女士将一群不到3岁的小朋友（包括自己女儿）的全身衣物扒清光，然后给他们一人发一支棒棒糖，在他们满心欢喜地接过棒棒糖准备放进嘴里的时候，又突然从他们手中夺走，趁着孩子们从天堂跌入地狱的瞬间，按下快门，捕捉他们最伤心欲绝的表情。她这一拍摄手法备受争议，有人说她不人道，有人甚至骂她是魔鬼，但同时，世界顶级杂志和品牌排着队请她拍照。January25-January31,2008 Monday,January28,2008LondonCalling英国议会、泰晤士河与威斯敏斯特桥被大雾所笼罩Parliament,WestminsterBridgeandtheRiverThamesareenvelopedinfog.

Sunday,October21,2007SacredDeity加尔各答的Durga节上，圣水水面映出女神Durga的身影。Durga节是孟加拉人的重要节日，又称母亲节。Durga是印度教所有女神中最重要的一位神祇，身材非常高大並有十隻手臂，每個手臂都握有一種武器以摧毀邪惡的力量ThefaceofGoddessDurgaisreflectedinholywaterduringtheDurgafestivalinCa lcutta.Bengalisallovertheworldcelebratethefestivalasarepresentationof goodoverevil,andfemalepower Friday,January25,2008Remembrance缅怀BenazirBhutto（贝·布托）的支持者们在当地摄影师组织的Bhutto照片展上，巴基斯坦SupportersofslainformerpremierBenazirBhuttoexaminepicturesofherduring aphotoexhibitionorganizedbylocalphotographersinRawalpindi,Pakistan.