曲艺：定义特征种类价值

关于曲艺：定义－特征－种类-价值

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关于曲艺：定义特征种类价值

主讲：吴文科时间：２０17．1０．21上午地点：川师大影视与传媒学院第四教学楼

一、曲艺的概念与定义——曲艺是什么？什么是曲艺(内涵）：

（一)“曲艺”语义的历史演变

1．最早出现在我国汉代编成的一部记述和阐释先秦礼制与礼仪的书籍《礼记》中的“文王世子”篇里。按照郑玄的注释，意思指的是“小技能”

2.这种用法一直延续到唐朝，并有了“功夫”和“竞技”的意思。

3.到了明清时期，发展为指表演性的“技艺”

4.中华民国时期到中华人民共和国成立之初,常被用来指曲艺、杂技两门艺术及部分武术和游戏等“杂耍”——所谓“说、唱、变、练”

5．１953年“中国曲艺研究会”（中国曲艺家协会前身)成立之后,才正式成为指代“表演艺术门类”的概念，即“以口头语言说唱叙述的表演艺术”的专用名词。

曲艺有孩子没名字,有儿子没裤子

(二）曲艺的几种常见定义及辨析

１.曲艺是各种说唱艺术的总称:

２.曲艺是说说唱唱讲故事的艺术：

3.曲艺是以口头语言说唱叙述的表演艺术

演员以本色身份采用口头语言说唱叙述的表演艺术

二、曲艺的特质与中国曲艺——曲艺什么样？怎样才曲艺(外延)：

(一）曲艺特质

1.辨析

曲艺作为“演员以本色身份采用口头语言说唱叙述的表演艺术”

⑴“本色身份”是艺术表演的演员姿态，与戏剧、影视剧的“角色化”表演不同。

⑵“口头语言”是艺术表现的基本材质:口头性、民族性、地域性、方言

⑶“说唱”是艺术表现的主要方式：讲说、演唱、连说带唱、似说似唱

⑷“叙述”是艺术表现的根本方法:叙事、抒情、议论、说明、摹学

⑸“表演”是其审美属性:“说唱”为主，间有“做学”，非“造型”

⑹“艺术”是其文化身份：虚构、创造、非实用，娱乐、审美、非功利

创作不要穿靴戴帽，标语口号

2.凡此种种都使曲艺具有自身独特而别的艺术基本没有的审美特点(这也是曲艺能够自立于艺术之林即它独特存在的理由）

⑴叙述表演:口语“说唱”（审美创造）只要人会说话,曲艺就不会消失。

⑵听觉欣赏:“想象”完成（鉴赏接受)只要人有耳朵，曲艺就会存在。

3.曲艺自身独有的特点

⑴形式构成的简便性:一人一台大戏,简便?简单

⑵内容表达的通俗性：雅与俗,属审美范畴，非价值判断

艺术既要地道也要厚道,不要去讽刺嘲笑残疾人。把最好的营养做成白菜,放在任何人都可以动筷子的地方。话须通俗方传远,语必关风始动人。

⑶创作表演的多度性:曲本、编曲、表演、伴奏、舞台艺术、灯光

⑷欣赏接受的想象性:有一千个观众就有一千个哈姆雷特

(二）曲艺的构成要素及与其他艺术的区别

１.曲艺的构成要素:语言（不同语种及方言方音）;

文学(曲本蕴含的故事、情节、人物、思想)；

音乐(唱腔与伴奏);

美术（服饰、化妆与舞台装置）:

杂技(口技、二棒鼓、绢功）；

舞蹈(二人转、二人台、陕南花鼓，莱派尔)

武术（化用做功）：

戏曲（苏州弹词“起脚色”表现古人的京昆腔)

需要特别指出的是:无论有多少构成元素，最终都要统一在“表演”（即“说唱”叙述)之中,虽然，具体曲种不同,构成各有差异，但是,本质都是一致的：“演员以本色身份采用口头语言的说唱方式进行叙述”。

2．曲艺与其他艺术的区别

⑴曲艺与戏剧

曲艺是叙演——说法现身(以口头语言说唱叙述)

戏剧是扮演——现身说法(以歌舞演故事)

⑵唱歌、唱曲、唱戏

唱歌:抒唱—表情;词腔关系：词为腔服务,好比“跑道与飞机”

唱曲：叙唱—表意；词腔关系：腔为词服务，好比“钢轨与火车”

唱戏：扮唱—表心；词腔关系:词与腔互动,好比“江水与轮船”

⑶歌舞、曲舞、纯舞、剧舞

歌舞:边唱边舞，相互激扬

曲舞：装点歌曲,以舞衬唱

纯舞:器乐伴奏，没有演唱

剧舞:装扮舞蹈,以舞演人

(三）世界各国的曲艺表演形式

如果说“曲艺”是“演员以本色身份采用口头语言说唱叙述的表演艺术”，那么“中国曲艺”就是“中国各地各民族曲艺演员以各自民族及地区的口头语言说唱叙述的表演艺术”。过去,很多人以为曲艺只为所独有。其实，不仅中国有曲艺，世界上许多国家和地区都有属于自己的曲艺表演形式(因翻译不够专业，下述品种称谓,多属描述语)

1.古希腊:“荷马史诗”的吟唱．

２.埃及：“黑拉里亚史诗吟唱.

3．印度:“罗摩里拉一罗摩衍那传统表演”.

4.吉尔吉斯斯坦：“阿肯艺术与吉尔吉斯史诗”．

5．巴基斯坦:“伊卡耶”.

6．蒙古:“蒙古图利”.

7.菲律宾：“达兰根”史诗唱叙:

８韩国：“盘索里史诗说唱”

９.俄罗斯联邦萨哈共和国：“欧隆克雷一雅库特英雄史诗”唱叙;

１０．土耳其:麦达赫说唱艺术

１１.日本：落语、漫才、浪曲、新内、漫谈、讲谈、净琉璃

三、中国曲艺的品类构成及其特点——曲艺有多少?都是啥模样

(一）中国曲艺的品类构成

在中国，曲艺是一个品类繁多的庞大艺术门类。据１９83年出版的《中国大百科全书?戏曲曲艺》合卷中,《中国现代曲艺曲种表》的述列,共有3４5种：

而据19８6年启动编纂,经25年时间，２０１1年全部完成出版的“国家重大科研项目”《中国曲艺志(2９卷)的初步统计，我国古书曲种的总数约在1０00种，现在仍然存活的，保守估计,至少也在500个以上。

比如四川重庆就有45个。其中本土曲种３２个：外来曲种13个.．比如:浙江至少占9０个，其中本土7９个,古代消亡的8个，外来的3个）

(二）曲艺类型

1. 按说唱叙述方式:讲说、演唱、连说带唱、似说似唱

２.按审美功能

⑴说书的:大书、小书、快书

⑵唱曲的：板式曲、牌子曲、杂曲

⑶谐趣的:相声、快板、谐戏

(三）曲艺特点及品种

类型特点分类包含曲种备注

说书长于叙事大书北京评书扬州评话福州评话徒口讲说表演小书苏州弹词山东琴书四川竹琴又说又唱

快书山东快书快板书四川金钱板似说似唱

唱曲长于抒情板式曲京韵大鼓梅花大鼓唱腔为板腔

牌子曲单弦牌子曲兰州鼓子唱腔为曲牌

杂曲粤曲二人转四川清音唱腔为板牌混用

谐趣长于说理相声相声笑嗑亚热上海独脚戏叙说表演

快板数来宝天津快板陕西快板韵诵表演

谐戏四川谐剧陕西独脚戏叙述模拟表演

四、中国曲艺的独有价值和特殊作用—曲艺有啥用?有何独特性(一)曲艺的价值

１.本体价值娱乐手段、审美创造艺术之维

2.载体价值传承历史与文化艺术之舟

３.母体价值:是文学和戏曲的土壤

⑴孕育生成了文学样式文学之父

⑵培育催生了戏曲剧种戏曲之母

（二)中国文学的传承

１.中国少数民族三大英雄史诗均为曲艺曲本

⑴格萨尔:本属藏族曲种“岭伸”的经典曲本

⑵江格尔:本属蒙古族曲种“陶力”的经典曲本

⑶玛纳斯：本属柯尔克孜达斯坦的经典曲本

2.戏曲剧种的演变

⑴评剧：由“莲花落”的彩扮表演后发展而成

⑵越剧:由“嵊州落地唱书”发展而成

⑶吉剧:在“二人转”的基础上发展而成

⑷花鼓戏：在“花鼓”的基础上发展而成

3.“章回体长篇小说”样式

是文人书商在记录整理和刊刻印行中国曲艺说书艺人表演脚本的过程中逐渐衍生形成的。“欲知后事如何，且听下回分解”的结构套语，即是这种演变的“历史胎记”。

浅谈对中国戏曲的认识教学文案

浅谈对中国戏曲的认识通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广

泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我

中国戏剧主要种类及特点

中国戏剧主要种类及特点京剧主要流派及其代表人物 1、谭派。代表人物谭鑫培，专演老生。 2、余派。代表人物余叔岩，演老生，以唱腔表达人物的思想感情。 3、刘派。代表人物刘鸿声，演老生，以嗓音高亢著名。 4、杨派。代表人物杨小楼，演武生，讲究“武戏文唱”。 5、梅派。代表人物梅兰芳，“四大名旦”之一，擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色。 6、程派，代表人物程砚秋，“四大名旦”之一，演青衣。他根据自己嗓音的特点，创造出一种幽怨婉转、若继若续的唱腔。 7、盖派。代表人物盖叫天，以短打武生为主，武戏文唱。 8、言派。代表人物言菊朋。 9、金派。代表人物金少山，演花脸。 10、麒派。代表人物周信芳(艺名麒麟童)，演老生。 11、荀派。代表人物荀慧生，“四大名旦”之一，演花旦。 12、尚派。代表人物尚小云，“四大名旦”之一，主要演青衣。 13、马派。代表人物马连良，三十年代同谭富英、杨宝森、奚啸伯合称“四大须生”。主要地方剧种及其代表人物京剧：全国流行最广的剧种，有近二百年历史。

昆剧：也叫昆山腔、昆曲、昆腔。编演《十五贯》、《墙头马上》、《李慧娘》等剧目，得到新生。著名演员有俞振飞、华文漪、李淑君、张继青等。越剧：流行于浙江、上海等地，约有五、六十年历史。《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等剧目流传很广。著名演员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、张桂凤、徐天红、金采凤等。河北梆子：流行于河北省以及辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古的部分地区，清代乾隆年间由山西梆子传入河北逐渐演变而成。著名演员有韩俊卿、银达子、金宝环、张淑敏、裴艳玲、张惠云、赵鸣岐、周春山、齐花坦等。评剧：流行于北京市、内蒙古自治区和华北、东北各省。著名演员有小白玉霜、喜彩莲、新凤霞、魏荣元、席宝昆、李忆兰、马泰等。豫剧：也叫河南梆子、河南高调，流行于河南全省和陕西、山西、河北、山东、安徽、湖北的部分地区。著名演员有常香玉、陈素贞、崔兰田、马金凤、牛得草等。秦腔：流行于西北各省。著名演员有刘毓中、刘箴俗。晋剧：也叫中路梆子，流行于山西中部。主要演员有丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲等。川剧：流行于四川全省及云南、贵州的部分地区。著名演员有张德成、贾培之、周慕莲、阳友鹤、陈书航等。粤剧：流行于广东全省、广西部分地区以及东南亚华侨居住区。历代著名演员有李文茂、邝新华、马师曾、红线女等。汉剧：也称汉调，流行于湖北及河南、陕西、湖南、广东、福建等省。著名演员有陈伯华、吴天保等。黄梅戏：流行于安徽及江西，湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。著名女演员严凤英在唱腔和表演上有新的创造。 1、昆曲

常用公文种类、公文定义、适用范围及格式

常用公文种类、公文定义、适用范围及格式决定：是对某些重大问题或重要事项，经过一定会议讨论研究表决通过后要求贯彻执行的文体。适用于对重要事项或重大行动作出安排，奖惩有关单位及人员，变更或者撤销下级机关不适当的决定事项。意见：适用于对重要问题提出见解和处理办法，指导下级机关工作活动的原则、步骤和方法的一种文体。意见的指导性很强，有时是针对当时带有普遍性的问题发布的，有时是针对局部性的问题而发布的，意见往往在特定的时间内发生效力。通知：适用于批转下级单位的公文，转发上级单位、同级单位和不相隶属单位的公文；传达要求下级单位办理和需要有关单位周知或者共同执行的事项；颁布实施的规章制度；任免和聘用干部。通知大多属下行公文。通报：适用于表彰先进，批评错误，传达重要精神或者情况。主要用于在较大范围内表彰先进、批评错误，号召学习等。通报属下行公文。公告：适用于公开宣布重要事项或者法定事项。主要用于在一定范围内公布应当遵守或者周知的事项。报告：适用于向上级单位汇报工作，反映情况，答复上级单位的询问。报告属上行文，一般产生于事后和事情过程中。请示：适用于向上级单位请求指示、批准。请示的作用在于请示工作要求上级批复。请示产生于事前，不可"先斩后奏"。这是请示区别于报告的主要特征之一。批复：适用于答复下级单位的请示事项。批复是一种下行文，一般是专门就某一事、某一问题的答复，内容都比较单一，而且是先有来自下级的请示，才有上级的批复。一般来说，批复的核心内容是就请示的内容、问题表示上级机关态度，是同意还是反对，有不同意见等，都要在批复中直接申明。函：适用于不相隶属单位之间商洽工作，询问和答复问题，请求批准和答复审批事项。公文中的函超出了一般信件的范畴，用途更加广泛，而且具有法律的效力。会议纪要：会议纪要是在会议记录的基础上，对会议的主要内容及议定的事项，经过摘要整理的、需要贯彻执行或公布于报刊的具有纪实性和指导性的文件。适用于记载、传达会议情况和议定事项。决议：决议是经过会议讨论通过，对某些重大事项、重大问题作出决策、并要求贯彻执行的公文文件。它体现了集体或集团的意志，具有无可辩驳的集体性，以及权威性、规范性。主要用于经会议讨论通过其决策，要求贯彻执行的重要事项。

中国五大戏曲简介

中国戏曲发展史及五大戏曲简介一、中国戏曲发展史中国戏曲起源于原始歌舞。至今发展已有数千年的历史。其历程大致如下：从汉代开始出现具有表演成分的“角抵戏”，至唐朝出现了种类众多的戏曲表演形式，这一时期为中国戏曲的孕育与形成时期。宋元南戏的出现标志着中国戏曲最早的成熟形式。元代是中国戏曲史的一个重要时期，在这一时期产生的元杂剧，迎来了中国戏曲的第一个繁盛期。至明清，宋元南戏更加成熟与规，出现了明清传奇，表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。这是中国戏曲的第二个繁盛期。中国戏曲的转型期--清代地方戏的兴起自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。中国戏曲史上的大事--京剧形成继徽班进京之后，汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔棗京剧。新兴地方戏的产生──豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括

越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。二、五大戏曲简介京剧：也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧的脸谱分为十类：红表示忠勇正直、义薄云天、精忠报国、有血性，如关羽、岳飞、白白：表示奸诈狠毒、笑里藏刀、工于心计，如操、黑：表示刚正、鲁莽、勇猛、粗中有细，如包拯、飞、黄、蓝（青）、绿、紫、粉红（灰）、金和银。获选进入人类非物质文化遗产代表作名录。越剧，又叫戏：流行于一带的地方剧种。它源于嵊县的“的笃班”，1916年左右进入，以“文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。越剧被列为中国文化部第一批国家级非物质文化遗产黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏：起源于的戏曲剧种，流行于、及地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形

关于休闲产业：概念、范围与统计问题

[论文关键词]：休闲休闲产业休闲统计[论文摘要]：建立我国休闲产业统计学已成为我们面临的一项重要课题。但由于对休闲产业的理解不同，目前国内学术界对休闲产业所应包括的行业范围尚未达成共识。本文在提出界定休闲产业三原则的基础上，结合国民经济三次产业划分法，将休闲产业划分为休闲第一产业、休闲第二产业和休闲第三产业。 1 问题的提出在西方，自凡勃伦(Veblen，1899)以来，休闲一直被当作一种重要的经济活动加以研究。在中国，把休闲产业作为一门学问研究则始于20世纪80年代初，当时于光远先生最早提倡要对休闲进行研究。现在，随着休闲产业在国民经济中地位的不断提高，对休闲产业进行统计已经开始成为我们所面临的一项重要课题。目前部分发达国家如美国和英国已经在着手建立各自的休闲产业统计框架，它们的统计年鉴中已有专门的休闲消费统计分类，英国更是从20世纪80年代末即开始每年出版《休闲统计年鉴》。我国也有学者已提出了要建立我国休闲产业统计学的设想。但是，要建立休闲产业统计学，并使所建立的休闲产业统计体系在统计实践中具有可操作性，就必须对休闲产业的内涵和外延进行明确的界定，否则有关休闲消费、供给、产值、就业、投资、贸易等所有统计指标的建立都是不可能的。因此，科学界定休闲产业的内涵和外延，已成为目前休闲产业研究领域所遇到的一个最基本的、也是亟待解决的问题之一。 2 当前国内外学者对休闲产业的不同理解休闲产业这一概念自提出以来，就引起了学者们越来越大的兴趣，迄今为止学术界发表了对休闲产业许多不同的理解，如布朗和威尔(Brown&Veal，1988)认为，休闲产业主要是指那些为满足人们在闲暇时间里的消费而向他们提供物品、服务和设施的组织和个人的集合。杰弗瑞·戈比(2000)曾把休闲业定义为与旅游、疗养、娱乐及游园等休闲行为有关的职业和团体组织。我国的许多学者也对休闲产业的定义及范围的界定进行了一些有益的探索。于光远先生(2004)曾认为，休闲产业是指为满足人们的休闲需要而组织起来的产业，它是休闲得以实现的条件。这一定义虽然具有较高的概括性，但这里存在的问题是：这里的“休闲需要”是指直接的休闲需要还是包括了间接的休闲需要?定义的模糊使得休闲产业的外延变得很不明确。实际上，于光远先生也并没有给出休闲产业一个明确的外延。马惠娣是国内较早研究休闲产业的学者，她认为，休闲产业是指与人的休闲生活、休闲行为、休闲需求(物质的与精神的)密切相关的产业领域，特别是以旅游业、娱乐业、服务业为龙头形成的经济形态和产业系统，已成为国家经济发展的重要的支柱产业。休闲产业一般涉及到国家公园、博物馆、体育(运动项目、设施、设备、维修等)、影视、交通、旅行社、导游、纪念品、餐饮业、社区服务以及由此连带的产业群。她还认为：“休闲产业与其他产业的边界十分模糊，相互之间都有交叉与渗透，界定不同，称谓不同。如在我国，过去统称第三产业，经合组织称服务业，在美国休闲产业被划定一个范围。目前，在全世界范围内都没有统一的界定，只是大致相似。”_她这一关于休闲产业的概念目前为国内学术界所广泛接受，但很明显，她指的其实只是休闲服务业，而对第一和第二产业中的那些休闲产业部门则没有提及。而且，她将休闲产业等同于第三产业(服务业)的说法，也是值得商榷的。 [!--empirenews.page--] 还有一部分学者也认为休闲产业只存在于服务业中，他们甚至将教育产业、消费品零售业等一些不属于休闲产业的服务业也纳入了休闲产业的范畴。如李再永(1999)认为，所谓休闲产业是指当人们的收入达到一定水平后，随着生活质量的提高和休闲时间的增加而兴起的产业，它主要为人们的精神享受提供服务，以满足人们的“美、感、游、创”等心理需求为主，主要包括旅游业、美容业、文化娱乐业、居民服务业、体育产业、教育产业等。宋成立(2001)则认为休闲产业是那些为人们的休闲活动提供直接服务的各种行业和产业的统称，它包括传统的消费品零售业、生活服务业、社区服务业、娱乐及旅游业、文化、体育、继续教育等产业。这类定义将一些因消费者的休闲消费而引发对非休闲服务的需求也纳入了休闲产业的范畴，明显存在外延过大的问题。[1][2][3]下一页 3 休闲产业界定中存在的主要问题及原因在目前国内外学者所提出的有关休闲

中国戏曲种类分类大全

国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。地方戏曲具体分布：北京市：京剧北昆西路评剧北京曲剧河北省：河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调、上四调山西省：蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿戏灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情戏洪洞道情戏临县道情戏晋北道情戏襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔凤台小戏内蒙古自治区：内蒙大秧歌二人台漫瀚剧辽宁省：海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落吉林省：二人转吉剧新城戏黄龙戏黑龙江省：龙江剧陕西省：秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线戏陕西碗碗腔陕西老腔眉户戏弦板腔陕西道情戏陕南花鼓戏陕南端公戏安康弦子戏甘肃省：陇剧高山剧影子腔甘南藏戏青海省：青海藏戏青海平弦戏新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏山东省：山东梆子枣梆莱芜梆子东路梆子柳子戏吕剧茂腔柳腔五音戏柳琴戏两夹弦四平调江苏省：昆曲淮剧扬剧通剧淮海戏锡剧苏剧丹剧丁丁腔淮红剧海门山歌剧安徽省：黄梅戏徽剧青阳腔岳西高腔安徽目连戏安徽戏庐剧安徽端公戏沙河调泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏淮北花鼓戏淮剧嗨子戏上海市：沪剧滑稽戏奉贤山歌剧浙江省：越剧婺剧绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧江西省：赣剧戈阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏福建省：莆仙戏梨园戏高甲戏闽剧平讲戏庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏台湾省：歌仔戏

各类场所范畴及定义

各类场所定义一、较大规模的公众聚集场所： 1、建筑总面积大于五万平方米的体育场馆、会堂，公共展览馆、博物馆的展示厅； 2、建筑总面积大于五万五千平方米的民用机场航站楼、客运车站候车室、客运码头候船厅； 3、建筑总面积大于四万平方米的宾馆、饭店、商场、市场； 4、建筑总面积大于5000平方米的公共娱乐场所；二、较大规模的建设工程： 1、属于或者含有较大规模的公众聚集场所的建设工程。 2、建筑总面积大于5万平方米的国家机关办公楼、电力调度楼、电信楼、邮政楼、防灾指挥调度楼、广播电视楼、档案楼。 3、单体建筑面积大于10万平方米的或建筑高度超过100米的其他公共建筑； 4、工业建筑，生产、储存火灾危险性为丙类以上且建筑面积（储罐区为占地面积）在5万平方米以上的。三、具有一定规模的个体工商户界定标准根据《消防监督检查规定》第三十七条，有固定生产经营场所且达到以下规模的个体工商户，应纳入消防监督检查范围：（一）从事甲、乙类生产、储存、经营的；（二）从事丙类生产、储存、经营且建筑面积超过五百平方米的；（三）从事丁、戊类生产、储存、经营且建筑面积超过一千平方

米的；（四）建筑面积大于二百平方米的人员密集场所人员密集场所：是指公众聚集场所，医院的门诊楼、病房楼，学校的教学楼、图书馆、食堂和集体宿舍，养老院，福利院，托儿所，幼儿园，公共图书馆的阅览室，公共展览馆、博物馆的展示厅，劳动密集型企业的生产加工车间和员工集体宿舍，旅游、宗教活动场所等。公众聚集场所：是指宾馆、饭店、商场、集贸市场、客运车站候车室、客运码头候船厅、民用机场航站楼、体育场馆、会堂以及公共娱乐场所等。公共娱乐场所：是指向公众开放的下列室内场所：（一）影剧院、录像厅、礼堂等演出、放映场所；（二）舞厅、卡拉ＯＫ厅等歌舞娱乐场所；（三）具有娱乐功能的夜总会、音乐茶座和餐饮场所；（四）游艺、游乐场所；（五）保龄球馆、旱冰场、桑拿浴室等营业性健身、休闲场所。关于劳动密集型企业的界定。劳动密集型企业是指，生产主要依靠大量使用劳动力，而对技术和设备的依赖程度低的企业。劳动密集型企业是一个相对范畴，在不同的社会经济发展阶段上有不同的标准。当前，在我省范围内，单体建筑任一生产加工车间或防火分区，同一时间的生产人数超过10人且人均建筑面积

小度写范文【中国戏剧种类】中国戏剧包括哪二类模板

【中国戏剧种类】中国戏剧包括哪二类 1、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3、梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等 4、京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5、评剧评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流

行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6、河北梆子河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。 7、晋剧晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等. 8、蒲剧蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有

设施农用地分类和范围

设施农用地分类和范围根据我市农业产业架构特点和现代农业发展要求，从有利于支持设施农业和规模化粮食生产出发，将设施农用地分为生产设施用地、附属设施用地以及配套设施用地，并分别界定范围如下：一、生产设施用地。生产设施用地是指在农业项目区域内，直接用于农产品生产的设施用地。包括工厂化作物栽培中有钢架结构的玻璃或PC板连栋温室用地等; 规模化养殖中畜禽蚕舍（含场区内通道、给排水设施）、畜禽有机物处置、引种隔离等生产设施及绿化隔离带用地；水产养殖池塘、工厂化养殖池和进排水渠道等水产养殖的生产设施用地；菌种与菌包（菌棒）生产与培育、出菇场所（棚、房）等食用菌生产设施用地；育种育苗场所、简易的生产看护房（单层，小于15平方米）用地等。二、附属设施用地。附属设施用地是指直接用于农业项目的辅助生产的设施用地。包括: 设施农业生产中必需配套的检验检疫监测、动植物疫病虫害防控等技术设施以及必要管理用房用地；设施农业生产中必需配套的畜禽养殖粪便、污水、栽培后废料等废弃物收集、存储、处理等环保设施用地，水产养殖尾水生态化处理池和设施用地，生物质（有机）肥料生产设施用地；设施农业生产中所必需的设备、原料、农产品临时存储、产品分级

处理场所（含自用饲料加工、包装、晾晒、烘干等）、小型冷库（保鲜储藏）用地、农资和农机具（含渔业机械）临时存放场所，符合“农村道路”规定的场内道路等用地。三、配套设施用地。配套设施用地是指农业专业大户、家庭农场、农民合作社、农业企业、社会化服务组织等，从事规模化粮食生产所必需的配套设施用地。包括：晾晒场、粮食烘干设施、粮食和农资临时存放场所、大型农机具临时存放及维护保养场所等用地。要严格掌握设施农用地范围，严禁随意扩大。经营性粮食存储、加工和农机农资存放、维修场所；以农业为依托的休闲观光度假场所、各类庄园、酒庄、农家乐；各类农业园区中涉及餐饮、住宿、会议、大型停车场、工厂化农产品加工、展销等永久性用地，必须严格按建设用地进行管理。同时根据浙江省“大棚房”问题专项清理整治的要求，以下三类问题不得纳入设施农用地范围：一是在各类农业园区内占用耕地以及直接在耕地上违法违规建设非农设施，特别是别墅、休闲度假设施等；二是在农业大棚内违法违规占用耕地建设商品住宅；三是建设农业大棚看护房严重超标准，甚至违法违规改变性质用途，进行住宅类经营性开发。

第二居所的概念与范畴辨析-2019年文档

第二居所的概念与范畴辨析当前，第二居所的快速增长使其成为一种普遍存在的社会现象，以度假、养老、休闲等为目的的第二居所旅游或移民迅速发展。然而，目前国内对第二居所领域较为薄弱的研究与其迅猛发展的态势格格不入，究其原因，第二居所概念认识的模糊性与差异性是其根源所在。鉴于此，笔者对国内外第二居所的概念和定义进行梳理和概括，尝试提出第二居所的概念及内涵特征，以期有助于第二居所的深入研究。一、第二居所概念研究综述（一）国外第二居所概念研究综述即使在对第二居所研究兴起较早的西方学界内，对第二居所的界定都是复杂而困难的。在西方对第二居所的界定中，比较常见的观点是“家庭偶尔使用的，在其他地方的住宅” [1]。此定义强调两个方面，其一，强调自用性和居所的居住功能，而非投资性居所；其二，强调第二居所的异地性，即与主要住宅不在同一区位。以上两个方面具有很大的相通性，从实际使用需求的角度看，同一地点的多处住宅一般并不具有太多的使用价值，因此，同一地点的住宅往往也是非日常使用的投资性住宅。虽然表面看投资性住宅对住房市场供求平衡产生了较大影响，但是这部分住宅往往通过出租或者出售的方式重新流入市场，因此，对市场的影响并不一定很大。相反，以休闲、度假、养老等功能为主的功

能性第二居所由于截留了原本为本地居民配置的住房，成为打破一地住房市场供求平衡的不可忽视的力量。此外，西方学者中还有Clout， Marsden， Goodall等均从不同视角强调了第二居所概念认识的重点，初步搭建了第二居所概念内涵的系统认识。Clout认为只有满足“最短居住时间”和“拥有第二套住房的证据”的住宅才是“第二居所”，并认为第二居所多出现于较大城镇，为商务人士、旅游者及代理人所有[2]。Marsden则认为第二居所是休闲消费的一个部分，是不可移动的未提供服务的补充住宿设施[3]。Goodall对第二居所的界定就更为宽泛，将第二居所定义为“拥有产权或通过长期租约租赁的一处财产，作为平常异地居住的家庭或个人临时性度假生活的居所”[4]。学者Richard Barnett 用“the second and holiday house（第二及度假居所）”来指代第二居所，明确指出了第二居所的休闲度假性质[5]。（二）国内对第二居所概念的研究国内对第二居所的研究始于2000年之后，对第二居所的概念界定也有以下几种较有代表性的观点。早在2000年，冯健等学者对第二住宅的发展进行初步思考，虽未明确给出第二住宅的概念，却指出在中国特殊的城市发展背景和城乡二元结构的影响下，第二住宅大致包括乡村指向型和城市指向型。乡村指向型是城市人在环境质量相对较高的城乡接合部或风景优美的乡村地段置办第二房产；城市指向型是农村人由于向往城市的生活与就

全国戏曲全部种类介绍

全国戏曲全部种类介绍: 彩调剧藏剧潮剧楚剧凤阳花鼓戏广东汉剧桂剧汉剧黄梅戏徽剧荆州花鼓戏柳子戏吕剧山东梆子绍剧四川曲剧甬剧云南花灯壮剧越剧粤剧越调豫剧宜黄戏扬剧新疆曲子剧湘剧锡剧婺剧碗碗腔天津文明戏苏剧曲剧琼剧青海平弦戏秦腔黔剧祁剧蒲剧莆仙戏评剧瓯剧闽剧陇剧龙江剧辽南戏昆剧梨园戏京剧晋剧吉剧黄龙戏淮剧滑稽戏花儿剧沪剧河北梆子赣剧二人转二人台川剧北方昆曲新城戏中国戏曲的特点: 1 、始于离者，终于和中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 2、戏曲者，谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做打”。 3、离形而取意，得意而忘形中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 4、舞台小天地，天地大舞台中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

中国戏曲剧种鉴赏章节复习资料

不想用劵的，联系我。3￥绪论单元测试名称中国戏曲剧种鉴赏对应章节绪论成绩类型分数制截止时间2018-11-30 23:59 题目数1 总分数100 说明:评语: 提示：选择题选项顺序为随机排列，若要核对答案，请以选项内容为准100 第1部分总题数:1 1 【判断题】(100分) 戏曲界通常称，中国戏曲有三百多个剧种。 A. 对 B. 错正确A 第一章单元测试名称中国戏曲剧种鉴赏对应章节第一章成绩类型分数制截止时间2018-11-30 23:59 题目数5 总分数100 说明:评语: 提示：选择题选项顺序为随机排列，若要核对答案，请以选项内容为准100 第1部分总题数:5 1 【单选题】(20分) 昆曲发源地是哪里？ A. 北京 B. 昆山 C. 昆明正确B 查看答案解析本题总得分：20分 2 【单选题】(20分) 明末沈宠绥所作的戏曲声乐著作其书名是什么？ A. 《度曲须知》 B. 《度曲刍言》 C. 《习曲要解》正确A 查看答案解析本题总得分：20分 3 【单选题】(20分) 昆曲的伴奏乐器以什么为主？

A. 琵琶 B. 唢呐 C. 笛正确C 查看答案解析本题总得分：20分 4 【单选题】(20分) 曾被称为“一出戏救活一个剧种”的这一出是什么戏？ A. 《牡丹亭》 B. 《十五贯》 C. 《浣纱记》正确B 查看答案解析本题总得分：20分 5 【单选题】(20分) 中国昆曲被选为“人类口述与非物质遗产代表作”是在哪一年？ A. 2001年 B. 2000年 C. 2002年正确A 第二章单元测试名称中国戏曲剧种鉴赏对应章节第二章成绩类型分数制截止时间2018-11-30 23:59 题目数5 总分数100 说明:评语: 提示：选择题选项顺序为随机排列，若要核对答案，请以选项内容为准100 第1部分总题数:5 1 【单选题】(20分) 秦腔的发源地是哪里？ A. 山西 B. 甘肃 C. 陕西 D. 河南正确C 查看答案解析本题总得分：20分 2 【单选题】(20分) 清乾隆中叶严长明所著戏曲研究论著其书名叫什么？ A. 《秦云撷英小谱》

职业定义和工作范畴

学生的学业水平，一直是家庭教育、学校教育和社会关注的焦点。无论是重点学校还是普通学校，学生很少接受学习方法训练，对学习的认知多数以考试成绩为基础，而对自己的学习风格、学习类型、学习心略、学习潜能等的认知相对匮乏。于是或多或少总有部分学生发生学习偏差，厌学、偏科、学习焦虑、学习困难等等。学校和家长都致力于这个问题的研究和探讨，但多数拘泥于传统的“学习偏差”调适方法，家教、补习，往往难以取得期望的效果。教育咨询师，通过科学的学习心理诊断、专业的学习指导，帮助孩子更新学习认知、优化学习心略、提高学习技能，同时为孩子定制发展课程，丰富教育资源，促进孩子全面发展。伴随经济全球化的多元文化，传统家庭教育的影响力正逐步减弱。同时，生活节奏的加快，越来越多的家长面临工作压力而无暇管教子女或采取简单粗暴的管教方式。不和谐家庭教育观念和教育方式，给正在成长中的孩子们造成不良后果，孩子对家长的不满或是对学习的厌恶导致他们在社会不良场所如网吧、游戏厅等寻求寄托或安慰，从而游离于学校和家长的管理之外。教育咨询师提供家庭教育指导服务，帮助家长改善亲子关系、认识学习、认识教育、成为合格的“学习教练”，并为家长自我教育、自我发展提供学习咨询。时代呼唤专业的教育咨询服务，据教育部统计，全国近7000万在校学生，其中参加高考的学生接近1000万，并且还有超过3亿人正在接受就业再教育、学历深造等继续教育，据专家预测，中国目前至少需要400万职业的教育咨询师才能缓解当前的需求。基础教育发展的根本是教师专业化发展，《教育咨询师》培训从专业的角度系统提升教师学习诊断、学习指导以及师生沟通、家校沟通的专业技能，培养教师成为学习的教练、灵魂的导师。和谐家庭教育是和谐社会的保障之一，《教育咨询师》培训帮助家长改善亲子关系、了解教育、认识学习，培养家长成为孩子心灵和行为的合格监护人。一.教育咨询师职业定义教育咨询师，是学生的导师,指导学生学习；是家长的顾问，为家庭教育提供咨询；是教师的教练，引导教师专业发展；是成人学习的设计师，规划终身学习课程。教育咨询，作为一种新兴专业技能，是以应用教育心理学、神经语言程序学为基础，并与教育实践相整合，从而实现激发学生学习兴趣、提升学生学习技能、促进学生身心健康；提升教师教学水平、增强教师学习指导能力；改善亲子教育，促进家庭和谐；倡导终身学习，激发潜能，优化生涯发展。职业分类:本职业根据服务对象的差异，共分三个类别：学前教育咨询师——为学龄前儿童及家长提供教育咨询服务；中小学教育咨询师——为中小学生及家长提供教育咨询服务；成人教育咨询师——大中专院校及成人提供教育咨询服务。二.教育咨询师工作内容 1、学习诊断

中国戏曲主要是由民间歌舞说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成

中国戏曲简介中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。一、中国戏曲的发展 1．萌芽在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2．繁荣 12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3．延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4．鼎盛明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。二、中国戏曲的角色行当扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。下面对主要行当作个简要的介绍。生是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。旦戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。早在宋杂剧时已有“装旦”这一角色。宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。其后各剧种又繁衍出众多分支。近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。净戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。“花部”兴起后，净扮演人物范

职业病定义与范畴

行业资料：________ 职业病定义与范畴单位：______________________ 部门：______________________ 日期：______年_____月_____日第1 页共10 页

职业病定义与范畴职业病是严重危害劳动者健康的疾病。随着社会经济和文明的进步与发展，人们愈来愈认识到社会进步与经济发展处于同等重要的地位，经济发展的最终目的不仅仅是创造财富，而且是使人类能够过上高质量的生活，经济的发展不应以牺牲劳动者的健康作为代价。因此，预防和控制职业危害，改善劳动者的作业环境，提高劳动者的健康素质，防止发生职业病，是中国共产党代表广大劳动人民群众根本利益的具体体现。一、什么是职业病职业病是指劳动者在工作或者其他职业活动中，因接触粉尘、放射线和有毒、有害物质等职业危害因素而引起的疾病。人类自开始生产活动以来，就出现了因接触生产环境和劳动过程中有害因素而发生的疾病。追溯国内外历史，最早发现的职业病都与采石开矿和冶炼生产有关。随着工业的兴起和发展，生产或工作环境中使人类产生疾病的有害因素的种类和数量也在不断增加。因此，职业病的发生，常与社会经济生产的发展密切相关。近年来，我国各种形式的职业危害日趋严重，因而职业病的发病率也呈上升趋势。二、有哪些职业危害因素工作场所中存在及在作业过程中产生的各种有害的化学、物理、生物等对人体产生健康损害的因素称之为职业危害因素，按其来源可分为以下两类： (一)生产工艺过程中的有害因素 1．化学因素第 2 页共 10 页

(1)生产性毒物。如铅、苯、汞、一氧化碳、有机磷农药等。 (2)生产性粉尘。如矽尘、煤尘、水泥尘、石棉尘、有机粉尘等。 2．物理因素 (1)异常气象条件。如高温、高湿、低温等。 (2)异常气压。如高气压、低气压。 (3)噪声、振动。 (4)非电离辐射。如紫外线、红外线、射频辐射、微波、激光等。 (5)电离辐射。如、、、x射线等。 3．生物因素如炭疽杆菌、布氏杆菌、森林脑炎病毒等传染性病源体。 (二)劳动过程中的有害因素 1．劳动组织和劳动休息制度不合理。 2．劳动过度精神(心理)紧张。 3．劳动强度过大，劳动安排不当，不能合理安排与劳动者的生理状况相适应的作业。 4．劳动时个别器官或系统过度紧张。如视力紧张等。 5．长时间用不良体位和姿势劳动或使用不合理的工具劳动。 (三)生产环境中的有害因素 1．自然环境因素的作用。如炎热季节的太阳辐射。 2．厂房建筑或布局不合理。如有毒与无毒的工段安排在同一车间。 3．来自其他生产过程散发的有害因素的生产环境污染。三、法定职业病所谓法定职业病，是指由国家确认并经法定程序公布的。我国卫生部于1957年颁布的《职业病范围和职业病患者处理办法的规定》中，第 3 页共 10 页

中国古代戏曲

1．中国戏曲和西方戏曲有何异同？中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别于其他戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深根植于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，充满着一种“似与不似”的写意性，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。中国戏曲蕴涵有特别的古老东方文化意味。戏曲是中华民族创造的独有的戏剧形式。它是以唱、念、做、打为中心的综合演唱戏剧形式。“唱”指歌唱，戏曲唱腔一般有固定的曲牌以及板式，象京剧中的导板、慢板、快板等。“念”指说白，说起来朗朗上口，抑扬顿挫，十分动人。“做”指表演，讲求身段、工架，象整冠、理髯、趟马等都有固定的程式。“打”指武打，有各种套路。总之，中国戏曲文武相杂，有说有唱，载歌载舞，和西方戏剧形成根本区别。一、表现形态上不同。相对而言，西方戏剧在表演元素上比较单纯，而东方戏剧在表演元素上呈现多元化。因为戏剧艺术最早的形态是歌舞结合，戏剧原本是从祭祀性的舞蹈中产生出来的，但西方戏剧在发展过程中已不再拥有歌舞结合的形态：或者是依靠台词的“话剧”；或者是只歌不舞的“歌剧”；还有专舞不歌的“芭蕾”。歌舞分家成为西方戏剧的某种特征。相比起来，东方戏剧则保留着古老的歌舞结合的传统。东方戏剧的典型代表类型——中国戏曲的各剧种，几乎无一例外包含有唱、念、做、打各要素。如果看过京剧《打渔杀家》、评剧《花为媒》等剧目，闭上眼睛回味一下，就很容易体会到这一特征。其实，从“戏曲”这一名称也可以看出，“戏”指舞蹈与动作，“曲”指歌唱部分。“载歌载舞”成为中国戏剧不可分割的部分。而同属东方的日本歌舞伎、印度梵剧等也是如此。二、对于现实的审美把握不同。东方戏剧侧重“写意”，西方戏剧侧重“写实”。“写实”是指在舞台上从表演到布景，都要使看戏的人感觉到如同生活的真实形态，象《雷雨》等经典话剧的布景与音响都逼近生活形态。“写意”是东方文化的特征，它不追求形式的逼真性，而重在表现意境，这是戏曲的绝妙之处，在戏曲舞台上，拿一根马鞭舞动就意味着骑马奔驰；而跑一个圈就算走过了十里八里甚至千里万里；四个龙套就代表千军万马等。似乎有点像人们幼小时骑着竹竿就仿佛在高头大马上一样，是极富想象力的创造。这种不求生活再现，而用高度提炼、夸张、美化来达到神似的方式，打破了时空的限制，扩展了表现生活的领域，把观众带到五光十色的生活联想之中，让人获得高度的艺术享受。另外一个独特性是戏曲的程式性。所谓程式是指规程法式，就是无论唱、念、做、打都有程式。如何起身、怎样走路，对打有套路，甩袖子有讲究，而旦角的哭、小生的笑、花脸的怒打“哇呀呀”、丑角的念白等待都有讲究。演员正是在程式的规则中发挥各自的功底和才能。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形