电影解读：《黑鹰坠落》中那些暴力美学的枪械,中国武器也有出镜

电影解读：《黑鹰坠落》中那些暴力美学的枪械，中国武器

也有出镜

2001年上映的《黑鹰坠落》这部电影改编自同名纪实

小说。故事描述了美军于1993年在索马里抓捕军阀艾迪德

的一次军事行动由于情报错误导致突袭行动变成了长时间

惨烈的的巷战的经过。该片由雷德利·斯科特指导。《黑鹰坠落》之所以成为一部经典战争电影，是因为其获得了美国国防部支持，国防部为电影提供了黑鹰直升机和小鸟直升机（均隶属160特种飞行团），为了电影的真实性演员都经过

游骑兵和特种部队的训练。参演的许多士兵和飞行员都是在役的士兵或参加过实战的退役老兵。这部电影的主演有：乔什·哈奈特、伊万·麦克格雷格、汤姆·塞兹摩尔等。艾琳行动由盖瑞森少将指挥。发动于1993年10月3日至4日。行动目标为抓捕艾迪德的财务总监和发言人。这次行动为越战后美军第一次与敌人发生近身肉搏战。期间两架黑鹰直升机被RPG击中坠毁，一名机组人员被俘。该行动最后导致18名三角洲部队和游骑兵部队官兵牺牲，逾千名索马里民兵死伤，美军最后虽然达成了任务目标，但也算是惨胜，索马里方面则有数千民众受到波及。目录柯尔特M727柯尔特M733柯尔特M4M16A2M14赫克勒科赫G3A3北方工业56式步枪北方工业56-1步枪AKS-74USVD德拉贡诺夫机枪M60FN

米尼米勃朗宁M2HBGE M134米尼冈DShK红旗M72PKM 自动武器赫克勒科赫MP5A3霞弹枪雷明顿870手枪

M1911A1托卡列夫TT-33贝雷塔92FS发射器RPG-7北方工业69火箭筒M72 LAWSPG-9无后坐力炮Cobray CM203 37mm榴弹发射器M203榴弹发射器手榴弹M67手榴弹AN/M14燃烧弹

——————————步枪【柯尔特M727】许多三角洲部队的士兵使用该枪并装着瞄准点公司（Aimpoint）的瞄准镜和神火战术灯，有些枪上甚至有迷彩涂装。三角洲部队的参谋军士丹尼尔，陆军上士胡特，军士长提姆都拿着M727大部分的M727都不符史实的装备着瞄准点公司的M68 CCO 反射瞄准镜（1995年3月才过审）在摩加迪沙之战里三角洲和游骑兵士兵都装备着瞄准点公司5000反射瞄准镜。该枪装备着M68红点瞄准镜和神火战术灯，其压力开关在护木上这个角度可以看到战术灯的压力开关。胡特在执行完任务顺便打了一个猎。在坠机地机组人员在自卫还击。【柯尔特M733】一些三角洲部队和游骑兵部队士兵装备的是基础版M733，一些是改装版，加装了瞄准镜（同上述M727类似）和迷彩涂装。一把特殊改装并涂迷彩的M733由双人三角洲部队营救小组成员戈登使用，后来给了准尉麦克杜伦。该枪装备M68红点瞄准镜，战术灯和消声器。医生跑去查看从直升机上坠落的游骑兵。注意其弹夹上的军用牛皮胶布。这是

为了还光滑的弹夹时更方便抓取。这也是第一部反映该情节的电影两名三角洲士兵壮烈牺牲，杜兰无助地拿着两把枪《血钻》里也有这把枪，可能是一个公司提供的缘故【柯尔特M4】除了些真家伙参演外，也有橡胶模型的柯尔特M4

由演员手持上镜上校麦克指出胡特的枪在基地选择开关没

有拨到安全，但是胡特动了动手指，意思这是他的保险。选择开关因为是注塑成型，所以很容易被误认为是橡胶道具。胡特清理完枪膛又在上弹夹前扣动扳机，很难保证枪支不走火。花絮描绘黑鹰坠落场景的三角洲部队士兵的演员。右边的士兵拿着橡胶M4模型，中间的士兵拿着带迷彩喷绘的

M733，虽然不明显，但是左边的士兵拿着M733。【M16A2】游骑兵士兵埃文斯曼装备该枪。在黑鹰直升机坠毁现场建立防线的兰迪在使用M14的同时也使用M16A2。当斯蒂尔上尉通知埃文斯曼他们必须为救援直升机建立防线时M16A2

帮了他的大忙。这把枪应该是从坠毁的直升机里找到的，因为麦克.杜兰在其自传《在英雄连》（In the Company of Heroes）讲到舒哈问过他直升机里是否有其他武器。这可能是电影中唯一一名猛烈开火的游骑兵，他们通常被训练成不会这样开火除非紧急事件（Damn good reason）这得到了

游骑兵操练军士的证实。但是当时的情况就是紧急事件了。花絮演员在展示他装备了M203榴弹发射器的M16A2【M14】三角洲部队上士兰迪增援坠机地点的时候他作为精确射手

使用该枪。装备瞄准点公司CompM2/M68反射瞄准镜和伪装迷彩。舒哈在第二坠机点奋战。【M16A1】在索马里的黑市上有人在售卖此枪，还有民兵在使用该枪。游骑兵们看的一部1979年喜剧《大笨蛋》里该枪也有出镜。【赫克勒科赫G3A3】当地的民兵使用，老款G3和改进型G3A3一起使用.老款G3很容易被人认成西班牙特种材料技术研究中心（CETME）的步枪。但是从弹夹，扳机等方面区分，两者还是有很大的不同。但是其后准星的样式会容易让人联想到CETME的步枪，区分的一点就是G3A3的后准心调校器。【北方工业56式】一名民兵用56式的枪托重击受伤的麦克.杜伦的头。该枪由AKM仿制而来，但是AKM的枪口制退器像是斜的切掉的，56式并不是。【北方工业56-1步枪】几乎所有的索马里民兵都装备着56-1突击步枪。该枪是中国仿制AKMS/AKS-47而来。电影中一名士兵捡起一把丢弃的56-1并取下它的弹夹装到一个袋子里，可能是要留一个纪念品吧。【AKS-74U】民兵的小头目选择它作为他的配枪，后来他在麦克杜伦被民兵包围时朝天鸣枪驱散人群并示意要活捉他。【SVD德拉贡诺夫】胡特执行侦察任务时路过一个武器摊，有人在售卖这把枪。机枪【M60】游骑兵射手纳尔逊作为机枪手使用这把枪，该枪也装在悍马车上射击索马里民兵，一些索马里人也用这把枪射击美国人。索马里民兵在射击时，一条流浪狗从悍马车下跑过。导演为了电影的真实

性而保留了这些桥段。后来共有8条流浪狗被收养并被带回美国。【FN 米尼米】该枪在美军中的改良版为M249-E1，射手汤比在射击时不经意间导致了纳尔逊的耳聋（靠的太近了）该枪用200发的弹袋取代了它的塑料弹鼓，索马里人在射击是打到了他的弹袋导致子弹自燃，幸好他及时摆脱了危险。【勃朗宁M2HB】美军的悍马车上，联合国的装甲运输车上，还有索马里民兵的哨点都有该枪的身影，该枪火力凶猛，可以极大的震慑对方。【GE M134 米尼冈】MH-60黑鹰直升机上机舱侧面就有该枪，也装在小鸟直升机上作为压制火力使用。影片中的小鸟直升机和黑鹰直升机都隶属160特种航空团，所以飞机上的武器均为真实的，一名叫Keith Jones的飞行员就是参加过战斗的老兵。黑鹰直升机和小鸟直升机在为美军提供支援【DShK】索马里的武装皮卡上装着这种高射机枪。【M72】根据其护木和枪托的样式可以推断该枪由RPK轻机枪仿制而来，在麦克杜伦的坠机点有人用该枪射击，在前往另一个坠机点的路上有民兵对三角洲部队和游骑兵做压制射击以延缓他们的前进速度。【PKM】索马里民兵的商铺里，一把PKM就放在那里冲锋枪【赫克勒科赫MP5A3】黑鹰直升机超级64号驾驶员准尉迈克.杜伦在直升机被击落后使用该枪自卫。当时MP5被配发到每名直升机驾驶员手里作为自卫武器（PDW），但是其9x19的口径面对身穿防弹衣或者吸毒的无所畏惧的敌人的穿透力不

够。MP5还被?Randy Shughart使用过，但他后来被民兵杀死。花絮一名演员拿着杜伦的MP5A3霰弹枪【雷明顿870】在影片中没有使用过，但是桑德斯中士一直背在身后。在删减片段里，桑德森用枪轰掉门上的大锁进入建筑。手枪

【M1911A1】作为三角洲部队士兵的随身武器，两名营救第二坠机点人员的精确射手在索马里民兵靠近他们时拔枪射击。【托卡列夫TT-33】一名索马里民兵用它杀死了一名三角洲部队的士兵。民兵开了11枪，但是TT-33只有8发子弹的容弹量。【贝雷塔92FS】电影中在陆军中校麦克纳特的悍马车队中的游骑兵使用。马克纳特用它来防身。火箭筒【RPG-7】这种大杀伤力的苏制武器在电影中击落了两架黑鹰直升机。电影中麦科奈特指挥的车队中一辆卡车受到了民兵攻击，一枚RPG打穿了卡车但是其弹头并没有爆炸，不

幸的是，这枚弹头也打穿了一名士兵的身体使他当场身亡。这个桥段改编自真实事件。【北方工业69式火箭筒】这把火箭筒装着比通常装着PG-7VM更长弹头的PG-7VL型火箭弹。【M72火箭筒】一名游骑兵中尉Tom Ditomasso 在第一坠机点使用它打击敌人的皮卡。M72A3是越南战争后的最新改型。美国海军和陆战队也有装备，加拿大军和驻阿富汗的北约国家军队也有装备。【SPG-9 无后坐力炮】艾迪德的民兵在围攻第一坠机点的美军士兵时动用了这种武器。后来胡特带领的三角洲小队干掉了他们然后将炮口对准了民兵，胡特

后来离开的时候炸掉了它并加入了埃文斯曼的队伍。该事件在官方说明中是为了电影效果而加出来的故事。现实中并没有。【眼镜蛇CM203 枪榴弹发射器】M203的改型，可以在上尉斯蒂尔的小队中军士长路易斯的手里看到【M203榴弹发射器】特等射手约翰.格雷姆斯用它发射高爆多用途榴弹(HEDP)摧毁敌人的机枪皮卡。他打偏了第一发，第二发击中并引起爆炸。手榴弹【M67手榴弹】准备突击时，胡特装走了一些M67手榴弹。桑德森在他们被索马里人火力压制时往窗户里扔了一枚手榴弹干掉了他。【AN/M14燃烧弹】胡特用来摧毁敌人的无后坐力炮的时候使用。编者：本【电影武器解读】系列文章首发在百度贴吧【军武次位面吧】，欢迎小伙伴们进入贴吧催更，或者在原帖里与作者互动交流。更多电影武器解读文章↓↓↓▲本头条号的专栏查看：电影武器解读▲【军武次位面】百度贴吧——————《军武次位面》是中国最受年轻人欢迎的网络军事节目之一，每周五在腾讯视频、优酷、爱奇艺、今日头条、搜狐视频、凤凰网、网易、乐视、秒拍、小米、A站、B站、风行等二十多家网站同步更新，在年轻一代军迷中有着很高的人气，欢迎大家关注我们的节目更新。

《卢旺达饭店》影评

简析《卢旺达饭店》《卢旺达饭店》大致讲述了一位卢旺达胡图族饭店经理保罗〃路斯沙巴吉那在种族仇杀中设法挽救1268位图西族难民的故事。饭店的名字其实叫米勒.科林斯饭店，之所以这么叫，是因为在这个饭店里发生的事情，是整个卢旺达大屠杀的缩影。根据真实人和真实的事改编的电影，没有采用手持摄影跟拍，而是用冷静的第三人称镜头叙事；没有采用太多的长镜头，相反短镜头和升格镜头倒是占有了很大一部分比例；有意地将血腥画面过滤掉，同时在一些场景特意增加烟雾效果。这些明显人工斧凿的痕迹又使影片看上去不伦不类。对于电影来说这些是硬伤，不过这倒是增加了影片的纪实感。不过演员真挚的演绎以及导演对镜头的把握又使的电影没有像纪录片一样令人觉得像是在看一部沉重的教科书。这使得影片的反战的主题能够很好的被观众接受。通过影片，其实很容易让人得出这样的结论：爱能够带来和平，疯狂的人带来的残酷的战争是不能够被理智的、充满爱的人所接受的。主人公保罗〃路斯沙巴吉那，一开始出场的时候伴随着他的是非洲风格的欢快音乐，他和朋友的谈论可以看出他是一名精明的商人，而这一点也可以从他对龙虾造假也可以看出来。一个精明的商人按照一般人的理解是不会为了别人的性命让自己牺牲这么多。而他这么做则是因为爱。最初是因为要保护自己图西族的妻子。在卢旺达饭店外他用钱交换他的妻儿和邻居的性命，这个桥段让我想起同样是商人的辛德勒用钱交换犹太人。保罗和辛德勒的区别则是，辛德勒是同情犹太人，

而保罗则是爱他的妻儿。影片并未向大家展现血腥屠杀的场面，通过影片前小半部分的平静和温馨的生活同后半部分的动荡的鲜明对比。这种用美好反衬血腥的手法让观众能够更好地理解主人公的心理的变化，以致电影和观众脱节。在影片前面的那一部分，战争还没开始，卢旺达饭店是做为一个高档的酒店，能够进出的都是有钱人。在当地人心中感觉是神圣的地方。这里居住的以外国的游客和记者居多，跟着影片前后的剧情对比一下，这些人是受害者们的所有希望。这也是在大屠杀开始时为什么几乎所有人都想往卢旺达饭店里涌。影片中的几个外国人角色也很具有代表性。那几个记者，象征的是西方媒体。当大屠杀发生时，他们想着的并不是怎样帮助当地人，而是想挖一些有价值的新闻，并且一直希望着离开卢旺达，保证自身的安全。一个记者杰克说的一句话给了我很深刻的印象，“我认为人们看到这些影像，他们会说：’噢，上帝，太恐怖了。’然后继续享受他们的晚餐。”可以这么说，导演借着他的口，说出了那些臵身事外的人对这些没有人道的事情的主要看法。酒店的董事会主席提伦斯象征着的是西方的资本家和政治家，对于资本家来说，利益至上，而政治家则是选票，例如法国人卖武器给叛军，他们就像影片刚开始的时候的保罗一样，不过他们做为局外人，并不像保罗一样，肯为当地人作出牺牲。当然做为为数不多的资本家的代表，他还是有感情的，当有董事决定关闭酒店，他还是让酒店开着作为当地人的避难所。当民兵要占领酒店时，他能够让政府帮忙帮保罗一个

浅析现代动漫电影中的暴力美学

浅析现代动漫电影中的暴力美学摘要：暴力是人类的本能，也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式，由表现暴力而发展上升为一种暴力美学。文章通过对动漫电影中暴力美学的形成与存在的缘由进行了深入的分析和阐述，揭示了动漫电影中暴力美学的实质，以及如何客观地去对待暴力美学的方式方法。关键词：暴力；电影；动漫；社会道德《STEAM BOY(蒸气男孩)》，《Cowboy Bebop 》,《DN》,《罪恶之城》等这几年上映的动漫电影，只要其单纯可爱的动画角色被加入暴力成分的动漫作品或是被贴上了暴力美学的标签，就令现代青年人趋之若鹜，就连一些新推出的络游戏产品，也争先恐后以“暴力美学”作为卖点。动漫、暴力成为这些新媒介虏获大批观众，尤其是青少年观众的原因。一、何谓暴力美学暴力美学(Violence esthetics)是指发掘、夸饰强力美学中强力审美形式的一个美学分支，它侧重强力视听的审美趣味和形式探索，由于过分强调强力视听审美形式，强调强力对人或非正义一方的安全及利益有害的“破坏性”展示，从而忽视或弱化了美学核心的社会功能和道德教化功能。暴力美学包括自然界、社会和艺术领域的暴力美学。人有不同的审美需求，包括对力量的追求，人的力量可以作为审美对象被纳入到艺术中。但如果将这种追求夸大到不合适的地步，对强力百般推崇，就会产生通常意义的暴力作品。暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具审美价值的其他形式的力量。例如，有时人的力量可以通过正义和邪恶的斗争展示出来，在其展示过程中，正义与邪恶之间的划分是清楚的，给人比较纯粹的美学上的感受。暴力美学有约定俗成的特定含义，主要指电影中的对暴力的形式主义趣味。与暴力美学相关的一类作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感。它主要发掘枪战、武打动作或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到炫目的程度。电影中的社会功能和道德教化效果从来不是暴力美学的关注热点。至于动漫作品中对暴力内容的表现，它在心理学上的根本机制与电影的表现有共同之处，即都根植于人内心的欲望，那就是人类天性中的一对矛盾但是紧密相伴随的心理情结:对死亡的恐惧和攻击的本能。

红海行动观后感1

红海行动观后感许多人对2015年3月间的“也门撤侨”行动还记忆犹新。当时，由沙特阿拉伯和埃及、约旦、苏丹等其他海湾国家组成国际联军，发动了打击也门胡塞武装的军事行动。面临如此紧张的局势，连美国都只能劝告本国侨民坐他国船只离开险境，而中国海军却为驻外人员和侨民提供了坚实的安全保障，出动潍坊、临沂两艘军舰，在短短一周的时间内，不但撤出了本国侨民500余人，还有巴基斯坦、埃塞俄比亚、新加坡等各国侨民200余人。此举大大提升了中国的国际地位，消息传回国内，激起一片欢腾。时隔三载，一部反映也门撤侨事件的《红海行动》在春节档上映了。片子自带话题性，拍得怎么样呢?值得关注! 影片给人最直观的感受是两个字“火爆”。全片类似《黑鹰坠落》，由五场战斗戏撑起全片，中间的喘息只够上两趟厕所。换句话说，百分之八十的时间都在“打”，而且花样繁多，绝少重复。影片的序曲部分，是一次海空协作的反海盗劫持人质行动，狙击手和突击队趁间不容发的时机全歼歹徒，讲的是干脆利落，展示了海军“蛟龙小队”的超凡战斗能力和牺牲精神。正片部分，蛟龙小队第一次上岸执行任务，负责在闹市区撤离侨民。这一部分在摩洛哥的卡萨布兰卡街市拍摄，复杂的地形和敌军强大的火力一度让小队陷入苦战。火爆的场面让人想起导演林超贤在《逆战》开头展示的耶路撒冷街头枪战，惊险刺激。不过直到这一部分，还只能说是国产片已有的水准，谈不上惊艳。从第三场战斗开始，真正让人肾上腺飙升的“开挂”打戏才轰然登场。蛟龙小队接到一个近乎不可能完成的任务，要深入腹地几十公里去营救一位被恐怖分子被俘为人质的女侨民。途中，政府军遭到伏击，损失殆尽，只余下小队和女记者夏楠幸存。这场伏击战以迫击炮袭击开始，在匪徒的强大的火力覆盖之下，小队

暴力美学

暴力美学一、暴力美学的产生暴力美学”原指起源于美国，在香港成熟（现在又有向美国转移的态势）的一种电影艺术趣味和形式探索[1] 。最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。对“暴力美学”的界定由于所持话语立场和视角的不同而呈现出定义的种种差异。大体有三种言说方式：一种说法，认为所谓“暴力美学”不过是就文本有暴力呈现的文艺现象、特别是影视作品中的暴力现象“约定俗成”，在这一视域下才有“暴力电影”之说。“‘暴力美学’作为一个新兴美学范畴，直到20 世纪90 年代以后才开始在学界流行起来，经过20 年的发展历程，暴力美学在电影中基本上已经具备了一种约定俗成的含义。”［1］这一说法实际上是沿用了北京电影学院电影学系郝建教授的观点，而且我们在近期的电影批评文章中发现，类似说法大多认同郝建的观点。郝建认为“‘暴力美学’是个新词，直到20 世纪90 年代中期以后才流行起来，最初似乎是香港的影评人在报刊的影评中使用的。延续至今，这个词有了它约定俗成的特定含义。它主要是指电影中对暴力的形式主义趣味”。［2］另一种说法，认为所谓“暴力美学”是文艺作品对暴力进行“包装”“修饰”后的产物，凸显的是暴力的形式美，是文艺作品的“暴力叙事”，这是一种结构主义批评视角。近五年来有关电影“暴力美学”的评论文章多数都认同这一观点。事实上，这一观点基本上与郝建教授的思想一致。“它(暴力美学)主要发掘枪战、武打动作、杀戮或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到美丽炫目的程度；有的时候，导演还故意用暴力、血腥的镜头或者情景来营造一种令人刺激难受的效果。最初，这不是一个严格的理论术语，而从形式感出发的批评术语。”［还有一种说法，认为所谓“暴力美学”不过是后工业社会的产物，是一种将暴力美化、风格化、游戏化，以供大众消费的“美学”。此种说法试图将“暴力美学”理论化，至少是把它视为一种“理论话语”、“学术术语”。比较有代表性的文章即中国戏曲学院导演系的张蜀津的《论“暴力美学”的本质与美学意味》。他认为“暴力美学”从其艺术谱系看已然成为“一种较为成熟的美学形态”；“‘暴力美学’”专指肇始于希区柯克惊悚片中仪式化暴力场面和新好莱坞影片中暴力风格化的从萌芽到自觉，再到吴宇森‘英雄系列’影片将暴力场面的形式美感和风格化程度发展到极致，在一定程度上忽视、削弱社会道德教化功能和意识形态功利色彩的一种较为成熟的电影美学形态。在这里，‘暴力美学’不仅仅是指将暴力进行‘美化’，一切将暴力风格化的处理（这里将昆廷?塔伦蒂诺对暴力的高度写实也视为一种风格化处理）都可称为‘暴力美学’”。［3］就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的

新旧好莱坞电影美学特征之比较

新旧好莱坞电影美学特征之比较好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下：（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵

循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。（二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱

红海行动观后感影评5篇750字

红海行动观后感影评5篇750字《红海行动》可谓是春节的一大燃片。本片与《战狼2》不同，讲究的不是个人的英雄主义，而是着力讲述中国海军蛟龙突击队的合力协作，在每一个人的努力下，顺利营救海外华侨回国，展现了我国海军的气势。这里给大家整理了一些有关红海行动的观后感,希望对大家有所帮助. 红海行动观后感1 世界并不安宁，战火总是突起，很多时候死亡的威胁不期而至。《红海行动》根据也门撤侨事件改编，真实复刻了我国首次武装撤侨过程。不同于《战狼2》结局的皆大欢喜，《红海行动》呈现了战争最真实残酷的一面，人质救出、恐怖阴谋打破，在迎接胜利曙光的那一刻，我们也接到了死亡的通知单。我们不禁扼腕叹息，英雄怎会死亡?可这就是现实。狙击手罗星被打穿嵴柱神经，观察员李懂一直耿耿于怀，他认为是因为自己的紧张，没能扫清敌人，间接害了战友。但他在顾顺的鼓励下，逐渐变得成熟、稳重，终于能独当一面。我们可以想象，今后他将成为下一个罗星，带领下一个李懂走向老练，然后下一个李懂又会成为下下个罗星，带领下下个李懂走向老练…… 通讯员庄羽在救援中瘫倒在一片尸体中，他说以前那么多的训练和演习并不是这样。所以面对血肉横飞的场景，他害怕了。可当他独自一人面对_____

时，他摆脱了自己手指被炸断的恐惧惊愕，扑向了敌人，将利刃刺向了敌人……其实，当死亡来临时，他已经战胜了死亡。战争最不缺少的就是死亡。正如片中舰长所说:“直解沙场为国死，何须马革裹尸还”，上了战场，生死岂还顾得?死亡固然使我们痛，但也让我们触摸到了真实。战争有流血，和平也有牺牲，只是你我处在这些英雄用血与肉铸就的和平的“温巢”里还未感受到外界的寒意。死亡沉重，但我们必须接住这份沉重。一开始我并不理解，为什么要冒着生命危险去参军，为什么要让家人时刻担心自己，承担失去自己的风险。但看到最后我明白了，即使他们不成为军人，也会有别人承担起这份责任。即使他们不牺牲，也会有别人牺牲，他们宁愿牺牲的人是自己。他们在决定成为军人的那一刻，心中就已经做出了选择:我的生命不属于自己，不属于家人，而是属于国家和人民! 他们很坚强，因为他们铁骨铮铮;他们也很脆弱，稍有不慎就可能失去生命。但他们拥有坚忍不拔、铁血刚毅的内心和信念! 红海行动观后感2 香港电影人林超贤编剧、导演的《红海行动》，是一部绝对意义上的战争片，电影中发生的一切，都可以看做是现实的预演，最多只有细节参数的不同，国际大势浩浩汤汤横无际涯顺之者昌逆之者亡。艺术****于生活，有时候高于生活、遭遇生活，注定是反映中国在冷战后崛起的强国行为。

电影艺术中所呈现出的暴力美学

电影艺术中所呈现中的暴力美学摘要：“暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词—“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。本文以“暴力美学”为切入点，找出它的真正含义及确切的特征，简述“暴力美学”在电影领域的发展史，并简析它对大众文化的影响和未来的发展方向，以期对动态发展中的“暴力美学”现象有所触摸和把握。关键词：暴力美学大众文化艺术影响美感 “暴力美学”近年频频见诸报纸、杂志、网络，并成为电影评论界关注的热点话题。1993年华人导演吴宇森赴好莱坞发展，并以《终极标靶》（1993）、《断箭》（1995）两部电影将他特有的“吴氏暴力美学”带到好莱坞，引起美国三大电视网的热烈讨论。1994 年戛纳电影节上美国鬼才导演昆廷·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）以一部暴力美学风格的电影《低俗小说》（Pulp Fiction）击败众多世界知名导演的参评作品，获得金棕榈大奖。一时引起世界范围内的广泛关注，西方许多导演纷纷效仿，跟风之作频出，掀起了一股电影暴力美学潮流。如今，随着暴力成为当代商业电影主要叙事模式之一，暴力美学获得了更加广阔的发展空间，电影院线的先进设备给了它更多的视觉表现空间，近20年来“暴力美学”逐渐进入我们的日常的休闲文化生活中，后工业时代的都市人群忙碌而疲惫，对休闲生活往往追求娱乐厌烦思考，“暴力美学”恰恰是这个时代的产物。 1.“暴力美学”概念简述所谓电影美学，就是美学原理在电视、电影领域的运用，暴力美学是电影中的语言。在向观众表现暴力的基础上运用美学的原理以及导演的美学修养。加之美学的因素，把暴力美化，使观众在视觉上可以接受导演们所表现出来的暴力感。暴力美学是个广义的概念，并非严格的美学概念，具有电影史意义的叙述风格形态，主要展示攻击性力量。展示夸张的、非常规性的暴力行为。电影中的暴力美学把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感，大致可分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后。其攻击性得以软化。暴力变得容易被接受，比如子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后。其侵害性被大大减少。在一些电影中，实施暴力的人代表正义，却蒙受冤屈。这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。二是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果．渲染暴力的感官刺激性，展现给观众赤裸的暴力镜头。以上的两种暴力在影片中表现的审美价值不同，社会效果也不一样。人有不同的审美需求．因此电影中的暴力美学的表现也是大不相同的。暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具有审美价值的其他形式的力量。表现和描述，其实影片中暴力的美化。是对美的另外的一种理解。另外的一种对美的诠释，是人们心中的一种暴力的期待。是本能的一种想象性的满足。暴力美学作为一种电影艺术的风格和表现手法，是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观

《红海行动》观后感4篇_心得体会

《红海行动》观后感4篇《红海行动》观后感一这个春节，一部名为《红海行动》的大片燃爆全国，目前票房已破14亿，影片凭借优良制作、震撼场面和真实故事人物原型，不仅让观者自发“安利”，更引的很多名导演“折腰”赞许。 “爱国主义始终是激昂的主旋律”。站在国家进步的高度，收获了如潮掌声的《红海行动》，击中人心的不只是影片本身的“燃”，更是点燃了生活在“强起来”这个新时代的人们，对国家和军人一种自然而然的期许，是对国家“强起来”的高度认同感和自豪感。 “虽远必救，再难必援”。“蛟龙突击队”在索马里海域解救中国商船，在战乱国家营救中国公民，一个个紧要时刻、一系列生死救援，让人们通过镜头看到了什么是中国军人的“勇者无惧”、什么叫“强者无敌”，一句“中国海军，我们带你们回家”足以让人感动，一句“中国军人不会让任何一个中国人受到伤害”，瞬间让人泪目，！回想起一百年前中华民族任人宰割、备受欺辱的历史，生活在“强起来”新时代的人民怎能不热血沸腾？心中怎能不生出感慨：只有祖国的强大，才能有民众的安全。 “我们是中国海军，你即将进入中国领海，请立即撤离。”中英文重复着的这句话，透着一股凛然不可犯的强硬态度，长期以来，国民只知道我们有着960万平方公里国土面积，却不知道，我国还拥有300多万平方公里的管辖海域和长达一万多公里的海岸线，是啊，一

百年前，我们连完整的国土都没法完整的守护，何谈守护海洋！甲午海战，北洋水师全军覆没，海洋几乎跟我们的国土没有了关联，然而，今天，人民海军早已发生了天翻地覆的巨变，从辽宁号、台湾号、广东号、浙江号，中国航母开始“下饺子”了，从核潜艇到舰载机再到万吨大驱……“强起来”的新时代，领空、领土、领海，一个都不能少！ “我们必须打赢！”这句话掷地有声、震撼人心，展现了中国军人“宁舍此生，不负使命”的责任担当，“吃尽万千苦辣，只为祖国荣光”的爱国情怀，向世界传递出“我们不惹事，但也不怕事”负责任大国的担当精神，更是“强起来”的中国应有的底气！从《湄公河行动》到《战狼Ⅱ》，再到《红海行动》，之所以能“圈粉”无数，让国人产生情感共鸣，离不开“高品质”的制作，更是国人对“强起来”的祖国的高度认同感和自豪感。《红海行动》观后感二香港电影人林超贤编剧、导演的《红海行动》，是一部绝对意义上的战争片，电影中发生的一切，都可以看做是现实的预演，最多只有细节参数的不同，国际大势浩浩汤汤横无际涯顺之者昌逆之者亡。艺术来源于生活，有时候高于生活、遭遇生活，注定是反映中国在冷战后崛起的强国行为。《红海行动》根据中国海军临沂舰“也门撤侨”真实事件改编（背景真实），围绕蛟龙一号八位突击队员解救人质的故事展开（战争虚构）。由张译扮演的队长杨锐带队，分别展现了狙击手顾顺（黄景瑜饰）、副队长兼爆破手徐宏（杜江饰）、机枪手佟莉（蒋璐霞饰）、

电影中的悲剧美学

电影中的悲剧美学德国哲学家恩格斯曾经指出答：历史不过是追求着自己目的的人的活动而已；历史是这样创造的；最终的结果总是从许多单个的意志的相互冲突中产生出来的，而其中每一个意志，又是由于许多特殊的生活条件，才能成为它所成的那样。；这样就有无数互相交错的力量，有无数个力的平行四边形，而由此就产生出一个总的结果，即历史事变，这个结果又可以看作一个作为整体的、不自觉地和不自主地起着作用的力量的产物关于黑色幽默的说法，正确的是答：黑色幽默以荒诞消解了传统喜剧的滑稽，以沉痛的无可奈何的苦笑替代了传统喜剧轻松开怀的笑。；黑色幽默以荒诞性消解了传统悲剧的严肃性；黑色幽默以绝望的惨笑替代了悲剧的痛感，大悲转化为大笑；黑色幽默中，人物的悲剧抗争精神转化为无可奈何地顺应对于悲剧主体，尼采说过答：当不可能骄傲的活着时，就骄傲的死去；自由赴死和死于自由，当肯定自己已经不合时宜了时，就做一个神圣的否定者，这说明，他已经理解了生与死莎士比亚的悲剧作品《麦克白》、《理查三世》中的主人公答：都是以"恶"的面目出现；在激烈的悲剧冲突中，表现他们特别的意志和力量；在激烈的悲剧冲突中，迸发出强烈的生命意志；有其独特的悲剧审美价值伟大人物的悲剧性具有高出一般人的答：社会价值；审美价值电影《天使之城》中，赛斯和玛姬的爱情悲剧答：从现象看，这是主动机和行为效果之间出现了差异，主体意志对自身行为出现了失控而产生预期之外的结果；从认识论看，这是主体的欲望意识超过了自身能力与自身现实条件允许，从而发生逆料的结果；赛斯对变成人类有明确的动机和强烈的欲望，同时付诸行动，毫无顾忌其他的因素。以至于自己的积极行为直接促成了、或参与合成了自己和玛姬之间的悲剧；是悲剧主体动物动机与结果悖反的悲剧现象以下属于英国美学家斯马特对于悲剧看法的是答：如果苦难落在一个生性懦弱的人头上，他逆来顺受的接受了苦难，那就不是真正的悲剧；只有当他表现出坚毅和斗争的时候，才有真正的悲剧，哪怕表现出仅仅是片刻的活力、激情和灵感，使他能超越平时的自己；悲剧在于对灾难的反抗；陷入命运罗网中的悲剧人物奋力挣扎，拼命的想冲破越来越紧的罗网的包围而奔逃，即使他的努力不成功，但心中却总有一种反抗在电影《月亮河Water》中，"寡妇之家"里唯一留着长发的女人不是答：莎肯塔拉；楚娅；杜马提影片《爱有来生》中，陷入"两难"境地中的是答：阿明；阿九

十部经典杀手电影,完美诠释暴力美学

十部经典杀手电影，完美诠释暴力美学十、疾速追杀导演：大卫·雷奇，查德·斯塔尔斯基主演：基努·里维斯，迈克尔·恩奎斯特，阿尔菲·艾伦，威廉·达福讲述一位失去一切的退休杀手约翰·威克，只身杀到纽约向黑帮寻仇的故事。影片节奏很快，镜头构图很棒插曲很带感。杰森斯坦森式的暴力美学超赞，在雨里打斗向黑客帝国致敬。九、杀死比尔导演：昆汀·塔伦蒂诺主演：乌玛·瑟曼，刘玉玲，千叶真一讲述了一个女杀手因曾被比尔血洗婚礼而踏上复仇之旅的故事。该片包含了黑帮、杀手、血战、复仇等在动作片中常见的元素，或许应该说是昆汀本人统一的风格烙印。也是一部充满杀戮的血腥之作，加上精彩的电影配乐，构成了这一部暴力美学的经典之作。八、致命黑兰导演：奥利维尔·米加顿主演：佐伊·索尔达娜，迈克尔·瓦尔坦，克利夫·柯蒂斯影片讲述佐伊·索尔达娜饰演一位冷酷的女杀手，她的目标是为自己的父母展开复仇，干掉毒品大亨唐·路易斯。前边比较紧凑精彩，后边感觉虎头蛇尾了，总体来看还不错。故事稍显俗套，但影片节奏紧凑，动作戏和大场面依然过瘾。七、生死狙击导演：安东尼·福奎阿主演：马克·沃尔伯格，凯特·玛拉，迈克尔·佩纳，丹尼·格洛弗，伊莱亚斯·科泰斯影片讲述了鲍勃在总统街头演讲充当隐形狙击手暗中保护总统，演讲那天，突然会场遭到枪手袭击，总统

身边的衣索比亚主教被杀。鲍勃被当成暗杀者遭遇警方追捕，唯一的出路就是找出幕后的真凶，为自己洗刷罪名的故事。这是一部谍中谍式的电影，不过主角换成了狙击手。影片突出了阴谋论、侦探潜伏、枪支爱好者、逃生控的大爱，女主出场都很惊艳，身材太火辣。六、刺客联盟导演：提莫·贝克曼贝托夫主演：詹姆斯·麦卡沃伊，安吉丽娜·朱莉，摩根·弗里曼，克里斯·帕拉特，马克·沃伦，康斯坦丁·哈宾斯基，特伦斯·斯坦普，托马斯·克莱舒曼电影讲述一位青年韦斯利所遇到的麻烦事，他有一个令人生厌的老板和一位经常忽视他的女友，直到他遇到了杀手福克斯，一切都发生了变化。紧接着韦斯利的父亲就遭到了谋杀，福克斯招募他加入进了一个秘密组织。安吉丽娜·朱莉主演影片，又美又帅，片中她动作戏都自带燃点，偶而展露红唇笑笑，又委实美得冒泡。影片虽然剧情和逻辑有点“神”，但是动作戏出彩。很多经典片段，大饱眼福，剧情跌宕起伏一波三折。五、V字仇杀队导演：詹姆斯·麦克提格主演：娜塔丽·波特曼，雨果·维文，约翰·赫特，斯蒂芬·瑞，斯蒂芬·弗雷，詹姆斯·麦克提格，威廉·塔普利，克里斯托弗·福什讲述了一个关于自由、民主、对人民洗脑改造、独裁政府的故事。影片很符合现代人所缺少的侠骨柔情，有很强烈的代入感，影片整个复仇计划安排的缜密精细,完美如一件精雕细琢的艺术品，仅在视觉上就已经令人叹为观止。四、杀手代号47导演：泽维尔·杨思主演：

20191206 浅析电影《好好说话》中的美学风格

好好说话以理服人 ——浅析电影《好好说话》中的美学风格影片《有话好好说》不同于张艺谋导演早期艺术性浓厚的文艺片，也不同于后期成熟的商业片，是一部另类的黑色幽默式实验作品。讲述的是在焦虑、繁杂的当下社会里，无赖书商赵小帅和情敌刘德龙的冲突，在偶然的情况下将知识分子张秋生拉入战局，引发了一系列失控的都市悲情式喜剧故事。张艺谋导演回归传统的叙事手法，以反常规的拍摄手法聚焦都市生活，令影片在喜剧外壳的包裹下形成一种沉重感，引人深思。 1.回归传统的叙事手法随着电影艺术的发展，多时空多视点的复杂叙述上电影有着得天独厚的优势。《有话好好说》反其道而行，回归电影最基础的叙事方式，遵循故事开端、发展、高潮、尾声的结构来安排情节。开端是书商赵小帅对都市摩登女郎安红穷追不舍；接着，安红男友刘德龙率人殴打赵小帅，赵小帅抢过路人张秋生的电脑，争斗中电脑毁坏，张秋生像赵小帅讨要赔偿；影片在张秋生竭力阻止赵小帅行凶报复、而自己却成了举着菜刀四处追杀的情节中达成高潮；故事尾声，张秋生出狱，并通过读信与赵小帅一同完成理性的回归。影片简化一切闪回、平切等复杂化叙事的叙事手法，让故事线索单一化，叙事简洁却环环相扣，高潮迭起。在故事情节发展过程中，着力塑造着人物间的冲突，人与社会之间的冲突，人与法律的冲突，并将所有的冲突都导向一个简单的道理：好好说话，以理服人。 2.反常规的摄影手法影片《好好说话》突出的一个特点是，镜头跟着人物在动，构图、景别、焦距、机位等摄影手法成为与故事内容相符合的互相存在，使影片呈现出的状态是松弛的、随意的、效果显著的。《好好说话》里才用了多处长镜头，不规则的构图方法，手持式的摄影技法，使画面常常处于运动、晃动状态中，在跟随脚步凌乱快速的人物移动时，镜头自然出现了各种上下晃动、摇摆不稳的动感，给观众一种充满焦虑和冲动的感觉。当刘德龙率众殴打赵小帅，张秋生在餐厅仓库被逼疯，导演以动荡的长镜头带给观众一种紧张感，以及从中感受到的无助和绝望。这种时远时近、时静时动的拍摄手法，为影片带来了都市的动荡和心灵的浮躁感。影片还运用了广角镜头拍摄，将人物的表情动作更显夸张、荒诞，也更加凸显出都市的荒谬和浮躁。如影片开头用广角镜头拍摄赵小帅追逐安红的场景,广角镜头使得两人的面部特写变形，晃动的镜头、移动的背景都表现出了都市发展的快节奏和多变化。张艺谋导演把摄影机当作表意的手段，直接参与到故事的叙述中，这样反常规的摄影手法，再现了故事的变形与荒诞。 3.聚焦琐碎的都市故事张艺谋导演在1997年之前的大多数影片，在叙事手法和美学风格上虽各不同，但镜头聚焦封闭、落后的旧中国山村的题材上是一以贯之的。风格倾向于压抑沉闷，并在这种故事题材中营造着中国民俗文化气韵的罪与罚。《有话好好说》则洗尽浪漫传奇情调，聚烦扰喧嚣的现代都市市井，着力构建一个令人目眩神迷、鱼龙混杂的现代大都市生活。现代的都市，简单的问题变得复杂。《好好说话》从一件小事映射了一个社会的不同人群不同的生活态度，贴近生活本身，反映生活本身。人与人之间因为城市与乡村的交流频繁而贴近，却也因为社会发展、流动而拉远，交流成了当下人们的奢侈品。只有“好好说话，以理服人”成了暂时解决冲突或深层矛盾的方法。

《孤独的幸存者》观后感

《孤独的幸存者》观后感直到影片制作片尾字幕结束，思绪还没完全从影片中走出来。如果说，《孤独的幸存者》是一部继《黑鹰坠落》之后的一部百分之百的纯粹战争影片，那么它带给观众的绝非是惨烈的战斗场面和对于那一段历史故事的简单还原，而是将‘红翼精神’和阿富汗普什图人部落古老的‘洛克海’法则展现在观众的眼前，回荡在脑海之中。战争永远都是残酷的，是暴力血腥的，正因为如此，和平才显得尤为珍贵、美好。影片最后的幻灯片向我们展示了许多之前不曾见过的勇士们的另一面；如果你曾看过书籍《孤独的幸存者》，你一定会对海豹战斗场面有着更深的感受———永远不要停止战斗；如果你通过影片感受到海豹的战斗精神和像更近一步了解‘红翼行动’和古老的 ‘洛克海’法则，原著《孤独的幸存者》和根据红翼行动改编的游戏《荣誉勋章 2010 》你一定不能错过。以下是针对影片细节的观后感可能涉及剧透说起这部影片，就不得不说起红翼行动小组中唯一的幸存者马库斯，后来所著作的同名小说《孤独的幸存者》，本书更为详细了向观众、读者讲述了从马库斯参加海豹选拔到部署到红翼行动的更多细节。影片也又此书加上包括马库斯本人参与指导而改编而来。

为了更好的衬托需要，影片还是与原著故事的还原上还是有一定出入的，但这不太影响总体的观影效果，接下来从不足的地方来吐槽本片。本片失败的地方，也是主演马克不足的地方就是对于马库斯这位唯一的幸存者的演绎还不够精湛，勉强及格吧。甚至，甚至诠释小队其他三名成员麦克墨菲马修?阿克塞尔森（艾克斯）丹尼戴兹的演员演技在本片中都要好过马克。。对于这三人的还原，我个人认为是非常到位的。本片另一个比较失败的地方，还轮不上武器装备各种穿越这一低级别糟点，而是影片对于此次行动环境的艰难程度的刻画（下雨的泥泞下半夜的寒冷昼夜的温差），以及马库斯在躲在岩石底下一天一夜后，甚至友军直升机飞过却没发现他之后飞离时的孤独、落寞以及在腿部受伤后黑夜离爬行了数公里躲避塔利班的劫后余生的刻画哪怕是夜里的刻画场面也没有，而是一笔带过。而这些恰恰是展现马库斯‘孤独’求生的重要部分！如果片名《孤独的幸存者》是命题，那么文字显然只能体现幸存者，‘孤独’的刻画显得无力。如果能把这个孤独更好的展现，那绝对是可以和《黑鹰坠落》一样被津津乐道的好片。当然，本片最对交火场面的刻画，已经是非常非常的赞了，看过之后，无不对海豹队员战斗精神而折服！如果说满分十分，我打9分总之，时隔几年出的军事大片，还是值得一看。

暴力美学论文1

论《杀死比尔》电影中的暴力美学 [内容摘要] 暴力美学现在是电影中非常流行的词语。本文从暴力美学的概念、暴力美学在影片中的应用、暴力美学的作用及其影响来对以《杀死比尔》为例分析了暴力美学在昆汀电影中的表现形式，并进一步总结出昆汀电影中暴力美学的独具特点。 [关键词] 暴力；美学；艺术；影响；美感 [引言] 在当今的电影节目中血腥场面、暴力场面越来越刺激人们的感官系统。暴力作为一种视觉上的行为。似乎在人类的视觉媒体一电影上得以淋漓尽致的表现。因此。电影中暴力美学也就应运而生．“暴力”与“美学”两个看似牛马不相及的概念，其中内在却存在着很深刻的联系．成为现在电影中非常流行的词语。 [正文] 一、解读暴力美学所谓电影美学，就是美学原理在电视、电影领域的运用，暴力美学是电影中的语言。在向观众表现暴力的基础上运用美学的原理以及导演的美学修养。加之美学的因素，把暴力美化，使观众在视觉上可以接受导演们所表现出来的暴力感。暴力美学是个广义的概念，并非严格的美学概念，具有电影史意义的叙述风格形态，主要展示攻击性力量。展示夸张的、非常规性的暴力行为。电影中的暴力美学把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感，大致可分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后。其攻击性得以软化。暴力变得容易被接受，比如子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后。其侵害性被大大减少。在一些电影中，实施暴力的人代表正义，却蒙受冤屈。这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。二是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果．渲染暴力的感官刺激性，展现给观众赤裸的暴力镜头。以上的两种暴力在影片中表现的审美价值不同，社会效果也不一样。人有不同的审美需求．因此电影中的暴力美学的表现也是大不相同的。暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具有审美价值的其他形式的力量。表现和描述，其实影片中暴力的美化。是对美的另外的一种理解。另外的一种对美的诠释，是人们心中的一种暴力的期待。是本能的一种想象性的满足。暴力美学作为一种电影艺术的风格和表现手法，是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。受“暴力美学”的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。二、《杀死比比尔》的暴力美学表现乌玛-瑟曼在片中饰演一名叫“新娘”的女杀手，曾经是致命毒蛇暗杀组织的成员。她

黑鹰坠落影评

观后感内容简介影片<<黑鹰坠落>>描述1993年的摩加迪沙战争的战争情况，影片中描述美军由三角洲部队老兵和年轻的游骑兵部队所组合而成的战斗队伍，受命在非洲国家索马里的进行军事行动。其目的是协助联合国进行人道主义援助，同时消灭当地军阀和反政府武装。因为种种原因,美军陷入了困境,两架美军的黑鹰直升机遭到索马里民兵的的攻击儿发生坠机,并遭到索马里民兵的重重围攻,一场原本计划1小时完成的秘密任务衍生成战争事件, 结果最后演变成15小时的持久战斗。不足百人的美军面对人数超过5000的索马里民兵,陷入了一场残酷血腥的巷战.最后以19名美军士兵在行动中丧生，索马里平民和民兵伤亡超过1000人而告终。下面我从几方面来说一说我看完这部片子的感想战争与和平看完这部片子我感慨颇深。故事里最让我难忘的是片尾公布的一组死亡数据。美国以其高科技武装起来的特种部队来到对美国充满敌意的第三世界国家干什么呢？即使他们有帮助这个在饥饿线上挣扎的国家的初衷，可是看看结果吧？美军死19人，而上千索马里人阵亡，然而饥饿中的老人妇女孩子的处境似乎变得更糟了。战争带来的危害是多么残忍啊。战争自出现以来就给人类带来深重的灾难，战争是一种特殊的社会历史现象是人类社会集团之间为一定的政治、经济目的而进行的武装斗争，给人民的生命和财产造成重大损失。据不完全统计，第一次世界大战持续4年3个月，参战国家33个，卷入战争的人口达15亿以上，战争双方动员军队6540万人，军民伤亡3000多万人，直接战争费用1863亿美元，财产损失3300亿美元，第二次世界大战历时6年之久，先后有60多个国家和地区参战，波及20亿人口，战争双方动员军队1.1亿人，军民死亡7000多万人，财产损失高达4万亿美元，直接战争费用13520亿美元。战争是人类给自己制造的最大灾难，其破坏性相当所有自然灾难的总和。据国外专家统计，从公元前3600年到公元1960年，有历史记载的5560年中，只有329年没有战争，总共发生过大小战争14531次，死亡36.4亿人，平均每年死亡 65.5万人。战争造成的物质损失约合1000万亿美元以上，相当目前全球40多年的国民生产总值，假如用价值1000万亿美元的黄金来铺路，可筑成一条宽150公里，厚10米，围绕地球一周的纯金道路！曾经有一位哲人这样说过：“历史是由一次又一次的战争相连而成，人的天赋就是进行永无

武侠电影中的美学

武侠电影中的美学摘要武侠电影中蕴含着大量的美学元素，如张彻的暴力美学，胡金铨的人文意境，李小龙的武学之道，徐克的天马行空……艺术才华超群的电影人，凭借他们人格力量强健以及对美学元素的巧妙运用，使得中国的武侠电影一步步提高了一个令人仰望的高度：《独臂刀》的刚烈血性，《大醉侠》轻灵雅致，《龙争虎斗》以武入哲，《东方不败》飞扬磅礴，《黄飞鸿》浩然正气。武侠电影的美学意境关键词：武侠电影美学悲剧生活丑艺术美动作美武与舞悲剧：以《笑傲江湖》与《东邪西毒》为例鲁迅说，悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。在观电影《东邪西毒》时这种感觉愈演愈烈。此剧更像是关于芸芸众生的浮世绘，剧中人物都赋予了一种悲悯的味道——有人历经努力而成功，也有妄自努力而终于失败：欧阳锋一出场第一句话“很多年以后，我有个绰号叫西毒”，《百年孤独》中这句话是如此符合他性格中的虚无，符合他因虚无而幻灭的人生，他虽然玩世不恭，然而我们却能看到他内心的挣扎与苦闷；独孤求败是一个因情而放逐了自我的人，因为一生不再涉足爱恨，因为内心在不起波澜，才可以倾心于剑，而终于成为一代难求一败的剑客，然而，当看到他对着自己的影子练剑时，似乎也再现了庄子笔下那种凌波而行的出尘之美，但其内在的隐喻却毫不美好，这样的画面象征着自恋、拒绝，象征着除自己之外不再通融于任何人的心灵世界，捡起激起的滔天白浪，正是他内心压抑的情感譬喻；梁朝伟的盲武士，是那样的极度哀伤和无奈，这个角色有着很强烈的、中国武侠电影中少有的悲剧色彩，即英勇的战斗了，却因敌不过命运而终于失败得悲剧。悲剧往往是英雄人物或美好的事物被毁灭，充满悲感，正如《笑傲江湖》，此剧是部悲剧，因为其中有很多人是痛苦的，同一个江湖，令狐冲苦于退不出，岳不群却是苦于进不去，很类似于黑泽明的《影子武士》——你不想做影武者时，别人逼你做，而你想做的时候，别人又不许你做，一直痛苦矛盾着。悲剧的人物给予人无尽的思考。《黄飞鸿》系列中纳兰元术是个悲剧，在剧中是一个令人心折的配角，他视野开阔，武功超绝，可以说离英雄只有一步之遥，但他却始终却摆脱不了对清廷的愚忠，看到西方人对革命党人的支持，便转而帮助白莲教，最终死于黄飞鸿之手。很大程度上，是他的满足身份造就了他的悲剧。剧中有一幕纳兰元术到英国使馆抓捕革命党，门口是一个个的白莲教徒，他们的脸上不乏忠义，话语也不乏慷慨正直，可是，他们却是无知的，是一个愚昧时代的牺牲品。的确，在乱世中，不成为悲剧的人又有多少呢？正如王小波所说，无知是最大的罪恶。在面对这个角色思考完后，我们发现，我们崇高而来许多，真实了许多，成长了许多。生活丑化为艺术美：以《黄飞鸿》为例在武侠电影中大量使用了生活丑转化成艺术美的手法，或用丑的方式去描绘美的事物，或用美的方式去描绘丑的事物。令观众在美丑强烈的对比中得到震撼，能够思考，例如《黄飞鸿》中大量使用了这种手法来描写民族劣根性。《黄飞鸿》民族劣根性，最具特色为严振东，同时，他也是个“混杂着高贵与屈辱、骄傲与自卑，交替着正义与反派”的悲剧式人物。影片着力表现的，是严振东一步步屈于命运的摆布，最后人格尽毁的过程，这个操一口山东话的落魄武师，带着弟子梁宽，流落岭南，空有一身武功，却连顿饭都吃不上。他决心挑战黄飞鸿，“在佛山打出名堂”，之后又寄身于

电影艺术中的_暴力美学_文化

HOME DRAMA /戏剧/之家/ □孙鲁涛暴力是人类的生存本能。作为生存本能的暴力是人类最原始的生产力，暴力是我们打通道路，通向世界，获得权力和满足欲望的几乎唯一的手段，在对暴力的不同观念和施暴的方式态度上，形成了我们的文明历史。暴力很早就进入了艺术，这从原始艺术中的洞穴岩画上就明显地看到，如在西班牙阿尔塔米拉洞六六顶画里，我们就发现了原始人猎杀野牛和受伤的野牛落荒逃走的场面。暴力进入影视作品，形成了暴力电影类型，既是艺术中暴力的正常延续，也是影视人类学的基本原则在起作用。“一般而言，在某种意义上，我们可以说所有的电影都是人类学电影，都是反映人和人的生活的”。人类学作为“人的科学”是有关人的文化本能的学科，影视作为艺术手段，则成了文化载体，记载了人类最基本的文化习惯和本能，影视记录和反映人类生活的强大渗透力，决定了暴力电影的存在，而暴力电影中的暴力就是很明显的因素，体现的是生理性的美感，表现的是人类的生存状态和文化本能。可以说电影在另一方面说，也是暴利的展现史。电影中的暴力被人们认为是增加犯罪的教唆者。提倡暴力美学的导演们都在竭力让观众在观看暴力电影时，相信那血淋淋的场面是真实的。延伸开来说，后来西方知识界对于电影电视为生的媒体文化的批评，就是相当的严厉，他们认为当代媒体文化中的暴力画面增加了当代社会现实中的暴力。先是防范犯罪电影和黑帮电影，接着是防范喜剧和卡通片，最后是集中研究影视暴力美学。从早期电影《火车大劫案》开始，画面充斥了没有删节过的大量暴力画面，这也说明暴力是作为电影讨好观众的一个重要因素存在的。欣赏和确定“艺术暴力”概念的最直接的方法，就是挖掘电影暴力的文化娱乐美的意义。早在格里菲斯的《党同伐异》中，宗教屠杀的镜头画面就显得触目惊心，那是蒙太奇手段的一种艺术表现形式。二十世纪三十年代的黑帮ＸＸ，黑道人物横死街头，是对暴力否定的教化表现。西部片中的策马横枪的牛仔英雄形象是电影暴力形式美的另一种体现。２０世纪６０年代后，暴力表现形式更加细致，更加唯美。２０世纪８０年代诞生了电影史上第一个“暴力英雄”—— —伊斯特伍德，他在警匪片和西部片里满足了所有男人的暴力幻想和暴力快感。这也使得他成为西部片中的明星，他的西部片成为美国的象征。后来的二战片如《全金属外壳》、《拯救大兵瑞恩》中的暴力场面，其暴力镜头画面最后变成了谴责战争的手段。实际上，我们发现真正有影响力的暴力电影是文化性暴力片—— —把暴力看作是美感的基本依托，又上升到文化性的高度，我们可称之为—— —“暴力美学文化”。１９７１年，库布里克代表性电影作品《发条橘子》是电影史上最伟大的暴力电影之一，影片对个人暴力、制度暴力给予了辛辣、大胆和疯狂的描述。导演对暴力的荒诞而夸张的处理，为无数的导演带来了灵感，暴力越来越成为银幕的娱乐调味剂，反思材料而不仅仅是恐怖面具。周润发在《英雄》影片中，一匣子子弹都不能使内容提要暴力美学在影视艺术中是一个不容忽视的文化现象。本文试图通过对暴力美学的渊源、风格、流派及导演的美学追求，探讨暴力美学不同侧面形式和技巧呈现，从中剖析暴力美学的价值意义，最直接的方法，就是挖掘电影暴力文化的娱乐美的深层内涵。关键词暴力暴力美学文化杂耍蒙太奇软性暴力显性暴力电影艺术中的“暴力美学”文化·50·