美术课程“综合_探索”学习领域之探究
美术课程“综合?探索”学习领域之探究
美术课程改革，要努力体现素质教育的要求，为了改革和弥补现有美术学科课程的不足和教学中存在的不足，结合美术学科的特点，美术课程标准特别设置了“综合?探索”这一全新的学习领域。“综合?探索”学习领域提供了美术各个学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。这一领域的提出有着明显的时代意义。
“综合?探索”学习领域的总体特征为：拓展性、探究性、创造性。“综合?探索”指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。要求学生达到以下目标：了解美术与其他学科的差异和联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表；认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力；开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成就感。
那么，如何在美术教学中开展“综合?探索” 学习领域的学习活动，同时又保持美术教学本身的学科性呢？下面我谈谈自己粗浅的看法。
、将信息技术引入美术教学中
随着基础教育的改革与发展，美术学科教学越来越呈现出美术课内容的丰富与教学课时的稀少，教学形式的多彩与教学方法的单调等种种矛盾，需要我们找出解决这些问题的办法，使美术教学真正达到短时高效、丰富多彩。教学时，教师可以充分利用网络，获得最新的美术资源，并尝试用计算机和网络进行美术教学，进而开展丰富多彩的课堂教学，通过声音、动画、视频等手段，充分调动学生的听觉、视觉，使学生尽快地进入到情景之中，同时激发学生学习兴趣及积
极参与学习的主动性。借助信息技术的有利因素，能为学生创设自主创新的学习环境。例如，在教学《鱼儿游游》这一课时，我播放了一段动画《海底总动员》片段，精彩的动画片紧紧地抓住了学生的心理，让学生在动画片中感受海底世界的美丽和鱼儿们之间精彩有趣的故事。在欣赏的过程中学生自己观察海底世界，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说海里的主角，你喜欢它么？喜欢它的什么？从动画片到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现物象的冲动。
二、将美术与美、社会、环境、科学、文学等方面相结
合
例如，进行美的展示：布置展览会、小小超市、进行服装设计与表演。比如，举办一次民间玩具展览会，学生分工合作，设计民间玩具；根据材料（纸、泥、竹子、木、布等身边常见的材料）制作民间玩具；选出自己组内的同学成为“小小解说员”对民间玩具进行解说，进而引导学生有目的地去看、去想、去玩、去
说。在此过程中，学生表现出了高度的主动性与积极性，获得了审美感受和审美体验。还可以开展集体编写童话故事等活动，可
以用连环画、插图的方式表演自编的童话故事等。
三、将美术与社会相联系调查自己家乡的历史，调查当地的文化遗产以及传统艺术，用报告、画、雕塑或建筑模型表达调查的结果，评论其优点与不足之处，并设计新的社区、制作模型等。此外，还可以鼓励学生利用美术形式对最近出现的重大事件做出自己的反应。如，在《家乡的发展与历史》一课，它综合的是一个地区的历史事件、文物、经济、文化教育、环境等方面的内容，从表达方法上让学生用海报、图片展、文字、板报等多种表现方式呈现学习成果；学生在本课活动中，要经历调查、搜集资料、访问、撰写报告、观察、总结、创作等过程，这是一个综合的实践活动，再根据课程开展的实际情况，让学生在口语交际、文字创作、绘画表现上分别挖掘学习潜力。我想，通过教师的引导，学生就能够找到美术与现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合?探索” 活动，加强了跨学科教学的研究，进而培养学生的综合素质。
四、美术与环境创作居住地区昆虫、植物、风景的图鉴，创映100 年之后居住地区面貌的美术作品等。如，在《生命之源——水》这一课，这节课的活动充分发挥美术实践能力，可以通过以小组为单位制订宣传保护水的计划，策划宣传的方向和制作方式。比如，在水与人类的关系、节水常识、目前水资源的现状等方面进行。学生会采取收集水的相关资料、制作板报内容，用画的形式，用艺术化的小报、宣传册等来诠释如何节水爱水，通过宣讲活动让更多的人了解并保护水资源。
五、将美术与学校的文体活动结合起来开展“综合?探索” 活动
学校的主要文体活动有“六一”儿童节、运动会、演讲比赛、朗读比赛、乒乓球比赛、跳绳比赛等，可以指导学生根据活动内容，设计与布置主题班会、文艺演出的会场，为乒乓球赛、跳绳比赛设计海报，为自己班级加油，用一些生活中常见的材料为演出设计道具，如纸箱可以做成小房子、桌子，用牛皮纸、报纸可以制作出服装，用卡纸可以制作面具头饰等。
根据新课标的要求，“综合?探索”学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合?探索”领域的课程。
在教学中，应特别注重以学生为主体的研讨和探究，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科的学习活动。
总之，综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。可以说，美术课程在向综合化学习方面已经迈出了一大步。在素质教育这个大背景下，教师也要实现自己角色的转变，保证新课程的教学实施，这样才能体现创新意识，充分发挥美术教育在素质教育中的作用。
（作者单位新疆维吾尔自治区精河县第二小学）
综合探索学习领域在美术课堂的体现
综合﹒探索”学习领域在美术课中的体现新课标讲“综合﹒探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：融美术各学习领域为一体；美术与其他学科相总和；美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的较差或重叠。美术课又如何体现综合探索的学习领域呢？ 我认为美术课可以通过学习方式的改变让教师教得轻松愉快，学生学得快乐有效，并使课堂充满生命的活力，散发着浓浓的人文气息。这样可以更好地体现新课标的要求，体现综合探索领域的目标。快乐是学习的宗旨，早在20世纪60年代，保加利亚教学专家洛扎甫就曾提出：“变苦学为乐学。”新课标强调人文、尊重人格、以人为本，快乐是学习的基础。在绘画中培养孩子快乐的心态，远比绘画几笔画重要，快乐的画画儿，快乐的交流，快乐的玩耍，快乐的做一切事情。长大后他们就能快乐的对待社会，社会也因此变得可爱，我们培养孩子不就是这样想的吗？所以绘画带给孩子的应该是快乐的，而不是单纯的教育。那怎么才能通过绘画来体现综合探索的学习领域呢? 一：从色彩绘画上激发学生学习的兴趣与探究精神。 法国的一位画家杜飞，它是位欢乐的画家，他愉快地观察，想象和创作，擅长风景画和静物画，他运用单纯线条和原色对比的配置，活泼的笔触，将景物夸张变形，追求装饰效果。在同年代的画家中间，杜飞也让人觉得他比谁都年轻，这是因为它的绘画始终给人永远年轻的印象。孩子们喜欢杜飞的画作，就像喜欢她的名字一样，深深地吸引和感染着孩子们，孩子们在不经意间，纯然凭着自己的喜好，用自己最爱的色彩装点作品，几分随意性使整个画面，色彩斑斓。表达了孩子们对生活的热爱。野兽派代表人物马蒂斯就曾经说过：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然的抄袭，我使用最单纯的色彩.”单纯的色彩，也是主观的色彩。换句话说：这色彩是来自内心，而不是外界。每次上完色彩课很多教师都发感慨：你们班的孩子们用色就是漂亮。还有好多次绘画比赛我辅导的画获奖率很高。记得花花泥比赛我辅导的作品不但获得将最多，有一张色彩特别漂亮的作品还被联合国选走。究其原因其实很简单，我要求孩子就是大胆用色，我们是画画，不是照相，你觉得什么颜色好就画什么颜色。孩子们觉得应该是什么颜色就用什么颜色。只要能表达出你内心的最爱！这样孩子们画画是快乐的，可以激发学生的兴趣与探究精神，并使这种精神与兴趣转化成持久的情感与态度。 二：导入可以体现“综合探索”的学习领域。 美丽的故事可以引人入胜，其文学意境令人陶醉，教学中适时插入故事满足儿童求知心理，便于激发学生的兴趣，使学生得到快乐。如：我在第九册《欣赏》一课，课前我布置了学生上往下载、查阅书刊准备历史革命故事。课前以学生交流故事导入，让学生领会到革命过程的艰辛和革命的胜利是无数先烈用生命和鲜血换来的，要继承革命传统，学习老一辈革命家的乐观精神，欣赏雕塑的情感基调获得提高，探究的乐趣增强了，对《艰苦岁月》、《纪念碑浮雕》等雕塑作品认识深刻、效果好。避免对时代的不理解而感到突然，影响探究的乐趣。体现了美术与现实社会的联结点。 三：游戏在课堂中的增添不仅给学生带来乐趣，同时符合新课标的“综合探索” 学习领域的要求。 没有哪一个孩子不喜欢游戏的，游戏永远是孩子们最感兴趣的活动，特别是
初中美术“综合探索”学习领域初探
初中美术“综合·探索”学习领域初探 近年来，美术教学观念和方法逐渐趋于多元化，一方面，美术的种类继续分化，渗透到人们生活的各个领域；另一方面，美术各种类之间综合化的倾向也在逐渐加强，美术与科学以及其他领域的交融促使美术领域不断地深化与扩展。美术内涵的深化与外延的扩展带来了美术教育内容相应的深化与扩展。但是在学校教学安排中，美术教学的总课时却没有增加，这就形成了一个矛盾体，在美术教材中增设了“综合·探索”领域很好的解决了这一矛盾。 一、设置综合·探索领域的意义 教育的目的反映出的是“活动———人”之间的关系。综合·探索领域注重的就是学生的综合与探索的活动，是顺应教学改革的大趋势，具有划时代意义的一项改革，这些活动将更有助于学生在美术学习中“乐学、会学、创造性地学”。 1.有利于学生在有限的时间内加强对新时期美术的认识，提高学习兴趣从而“乐学”美术 美术渗透在人们的衣、食、住、行、文化、娱乐中，美术课不再只是画画、做手工，可以通过多种方式来学习：参观、演出、做游戏等，提高学生对美术学习的“乐趣”。 2.有利于改变学生的学习方式，使学生“会学”美术 学生通过一些探讨、体验、交流活动，不知不觉就由以前学习的“客体”转化为“主体”，大大发展了学生的主观能动性。这一领域活动的开展还有利于培养学生的动手能力和实践能力，从而使学生逐步“会
学”美术，并将这一“会学”的能力延伸到美术学科之外，促进学生在其他学科的学习中也保持这一能力。 3.有利于培养学生的创新意识和创造能力 美术课的综合探索领域，使学生可以在探究活动中培养发现问题、分析问题、解决问题能力。想象力是创造力的源泉，这一领域的学习，可以不断训练学生思维的灵活性、变通性和发散性，有效地开发他们的创造潜能，使学生在想象的同时将自己对美感的体验在脑海中用美术语言描绘出来，从而有的形状、色彩发展到从未看过的，这就是床新的开始，在这一思想的驱动下，再动手把它表现出来，就把想象力转化成了创造力。 二、综合·探索领域的内容 1.美术教材内部的综合与探索 现在的美术课教材分四大领域：欣赏·评述、造型·表现、综合·探索、设计·应用，一部分综合·探索领域的课程，就是融欣赏·评述、造型·表现、设计·应用为一体的美术活动，就是在一次综合探索活动中，或一个单元的活动中，同时包括两个或两个以上其他领域的学习内容。 2.外部学科的综合探索 在学科教育的范畴内，开展跨学科的综合学习活动。入绘画与诗歌、音乐的结合，戏剧中的美术等等。让学生用画笔体验诗韵、让色彩歌唱。 3.超越学科教育范畴的综合与探索
初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价
初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展,促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结,主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学;评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价,是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来,随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式,缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中,教师只注重知识与技能的教学与训练,忽略了学生的心理年龄特点,扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高,无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性,使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性
和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点,结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式,不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与,积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式,考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法: 1．根据学生的年龄和心理特征,确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发,不脱离学生的年龄和心理特征,不脱离学生实际学习水平与生活经验,不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时,教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何,只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试,作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价,让学生获得成功的喜悦。 2.采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感
初中美术教学经验总结
初中美术教学经验总结 岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况 学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况： 1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参
加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大． 3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。 三、经验和教训 1．要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。 2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
刍议初中美术作业的多元化评价
刍议初中美术作业的多元化评价 发表时间：2017-08-10T16:35:54.780Z 来源：《创新人才教育》2017年第4期作者：张海红 [导读] 美术作业是检验教学结果的重要途径之一。 美术作业是检验教学结果的重要途径之一。 【摘要】美术是一门特殊学科，学生的作业也具有特殊性，它带有学生个人的审美情趣和年龄特征。美术作业是检验教学结果的重要途径之一。传统美术作业的评价是由教师单方面评价打分或略写评语,这种传统的作业评价方式从表面上看能显示教师的技术水平，也能使作业水平整齐划一，达到统一的标准，但存在以下几点弊端： 【关键词】初中美术；多元化；评价 1.扼制了学生的创造力 学生开始学习美术时，他们的认识不受真实生活约束，无论在造型表现方面、色彩运用方面或画面空间表现方面，他们一概按自己的主观认识去画。因此，他们的作业常常表现出具有非凡的创造力与丰富的想象力。对他们的画面中表现的不真实、不合理性，教师要以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。如果仅仅依照“像”与“不像”或“对”与“错”来评价，只会让学生受到压抑，使他们的创造力过早地消失。 2.降低了学生的学习兴趣 美术教学以活动的形式进行，学生的学习兴趣是比较容易引起的。但这种兴趣并不稳定，它由一次次成功的喜悦引起，随着成功的次数增加而加强。因此，教师在教学中要注意不断地给予学生兴趣满足，使其学习兴趣得到延续和加强。在这个时候，教师如果以自己的水平、眼光去评价学生作业中的“对”与“错”，不仅不能提高兴趣，反而容易使学生产生逆反心理，失去兴趣，走到与我们的意愿相反的方向去。 3.挫伤了学生的自信心 二十一世纪的绘画是走向分析设计的时代，强调个人的自信。 学生能否成才关键在于教师能否尊重他们的个性，学生的个性特征，教师应给予鼓励和保护。传统教育喜欢用统一标准要求学生，使他们形成循规蹈矩的思维模式。这样会造成学生的自卑感，容易使他们缺少信心。 一、针对以上弊端，我在长期的教育教学实践中采取多角度进行作业评价的方法予以应对，收到意想不到的效果： 1.从学生的角度进行评价 以往评判美术作业，参照标准就是“像”不“像”，像则给“优”，不像则给“良”、“及格”甚至“不及格”。旧的评价准则确实伤害了学生的自尊心，导致部分学生不愿意上美术课。随着中学生课程改革的深入，我深深的意识到，我们培养的毕竟不是专业院校的学生，不能只凭技法优劣评价美术作业。 当教师遇到看不懂或“较乱”的作业，应该在辅导时努力去了解学生的创作意图，在肯定他们大胆创作的基础上，再提出中肯的意见，要有意识地去发现和发展学生的多方面潜能。 例如，初一某学生，美术课上特别爱说话，这是一个头脑聪明、反应敏捷的孩子，只是缺乏耐心和细心。他在创作《用线条表现》一课作业时，胡乱画几笔就完事了。我走过去，仔细看了看他的作业，指着他的条线问：“这是你创作的飞鱼吧?很特别，你能给老师讲讲你的画吗？”得到了老师的肯定，这名学生立刻骄傲地讲起来：“是的，我的飞鱼正要冲出水面，展翅高飞呢！”话没说完，又不好意思的低下了头“只是我的线条有些乱，您可能看不好，我改一改在给您讲。”埋下头塌实地画了起来。经过一段时间，不但美术作业有了很大进步，课上纪律也明显好了很多。 2.让学生参与评价，以自评、互评的方式评价 每次课堂作业评价我都留给学生充裕的时间，可以让学生对自己的作业进行自评，介绍创作思路以及自己认为比较满意的地方，不太满意的部分，还可以请其他同学来评价。学生是直接的参与者，对自己和他人的作业是最有发言权的。针对不同的课型，我又分别设计了各种单项评价内容。 例如，像《绘画中的空间》、《用线条表现》等这样的绘画课，可设为：构图好、立体感强、线条生动、有创意等；像《工益招贴设计》、《标志设计》等这样的设计课，可设为：装饰性强、创意新、色彩合理等；像《现代纸艺》这样的工艺课，可设为：做工精细、工艺好、有进步、装饰性强等。集体完成的作业还增加了合作奖、集体贡献奖、积极投入奖等。 自评与互评是从学生的角度进行评价，符合学生的年龄特征。让学生参与评价，能够帮助学生提高审美能力、视觉感受能力及语言表达能力。对拓宽学生思路，培养学生的创新能力是极其有益的。 二、教师以鼓励为主进行评价 教师的评价是对学生的自评与互评结果的补充与修正。如在第十三册《有趣的地图》一课的作业中，学生评价发现画面中的房子、树近的小，远的大，不好看，而反之则好看。那么教师要补充评价这是“近大远小”的透视规律。使学生真正理解其中的原因，更进一步提高学生的审美能力与表现力。另外，教师适当对学生的评价给予鼓励和表扬，将激起学生浓厚的学习兴趣。 采用多角度进行作业评价的方法以后，学生的学习积极性不断提高，作业优秀率也随之上升，课堂教学效果显著，学生的综合素质也得到相应的提高。
初中美术教学心得体会精选5篇-教学心得体会
初中美术教学心得体会精选5篇-教学 心得体会 【引言】初中美术教学心得体会共含5篇，由您推荐，希望以下多篇范文对你的学习工作能带来参考借鉴作用。 第1篇：初中美术教学心得体会这篇初中美术教学心得体会范文是我们精心挑选的，但愿对你有参考作用。 3月15—16日，我有幸参加了临沂市初中美术教学研讨会。受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。 15日下午在临沂六中，开设了两节公开观摩课，一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员刘涛老师说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。 第一节是临沂六中王燕老师讲的《漫画》。这节课教师使用了直观式教学，图片导入学生感兴趣，有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达能力
很强，我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。 第二节是沂南四中范文清老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题，整节课内容很丰富，过渡很自然。她采用了联想的方式，让人们更有目的地去欣赏。 紧接着是评课，讲课教师谈了自己的思路，刘涛老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。 16日第一节是临沂七中张娟老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分，但教师讲课太注重表现自我，没有给学生发挥主动性去思考的机会，学生学习很被动。但王老师教态很自然，表情很放松，具有亲和力，这些是值得肯定的。 第二节是平邑刘艳红老师的《黑白装饰画》。教师语言精妙，范品优秀，教态自然，环环相扣，值得学习。如果教师非常有激情，并且能够对学生的回答作出适当鼓励性的评价的话，学生上课的积极性便会更高。 讲完课后，对于什么样的课才是好课，刘涛老师做了简短的评价：第一，必须让学生喜欢； 第二，课堂要顺畅，不能疙疙瘩瘩；
小学美术综合与探索领域的教学模式研究
刘晓梅（安丘市兴安街道兴安小学，山东潍坊262100） 新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出四个学习领域。 由于教学的目的任务不同，美术课堂教学有多种类型，不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有多不同，因此，所采取的教学模式也应有所不同。本文就以下四个学习领域教学模式的应用，做如下探讨。 一、“欣赏·评述”课 情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学 生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。这种模式能够对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。 “欣赏·评述”课的基本结构程序是：创设情境─引导感受─审美导引─综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。同时，在欣赏活动中应重视对学生的语言表达能力的培养，让学生有能力确切地表达自己对美术作品的感受。欣赏课上不能形成
一个固定的模式，教师应当在不断的学习中，丰富教学内容和教学方法，敢于改变原有的教学模式和方法，善于从不同的角度提出问题，引导学生多角度地学习欣赏一件作品。 二、“设计·应用”课 工艺设计课，内容繁多，形式多样，操作性很强。通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习，学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法，懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。授课时，教师应运用精练的语言，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导设计思维，指导操作。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范，学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是形成行为技能最直接、最形象的方法。其基本程序是：定向─参与性训练─自主练习─迁移。 期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合，使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学，学生手脑并用，而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。实现学生的兴趣向其他教学活动迁移，提高他们的学习成绩。 三、“造型·表现”课
关于初中美术教学评价实施的建议
关于初中美术教学评价实施的建议 发表时间：2012-12-13T17:04:01.170Z 来源：《现代教育教学导刊》2012年11月供稿作者：石兰[导读] 以装订成册的形式呈现，涉及美术学习的书籍装帧方面的知识，因此，在学生不同的学习年段应有不同的制作要求。 内蒙莫旗教研培训中心石兰 【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展，促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文主要从评价策略、评价内容体系、评价工具形式等几方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学评价发展性 国家制订与颁布义务教育阶段《美术课程标准》以来，基础美术教育课程改革呈现了令人振奋的崭新局面，但也引发了人们对新的美术教学评价建议的思考，以探究建构有特色的美术教学评价体系。在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。我们要改变传统的美术课堂评价方式，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考，积极探究。 1 采用发展性的教学评价策略 我国著名美术教育理论家尹少淳教授指出：现代基础美术教育课程体系的建构借助了多元智能理论的启示，我们应关注该理论所包含的发展观，认识到关注人的统一性或差异性；我国基础美术教育价值呈多元状态，新的教育观和评价观既强调重视人文精神和多元文化对美术课程的渗透，也关注学生美术学习的统一性和差异性之辩证关系，既强调义务教育美术课程的统一性和开放性，也强调美术课程的选择性和发展性。 传统的教学评价存在诸多误区：淤用数字或较细的等级来对学生的作品进行定位。如果简单地以优、差来区分，难免会扼杀学生的自信心。于评价过程中教师的独裁。教师在评价过程中忽略了学生的内心世界的变化，甚至用专制、偏激的话语把自己的观点强加于学生的作品上，忽略了自我评价和学生自我个性的形成。盂重终结性评价轻过程评价。以往传统的评价都简单地以学生最终的作品来给学生的能力进行定位，这样就难以从学生的学习过程中发现学生的绘画热情，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。榆评价标准单一化。传统的教学评价教师往往以学生做的好不好，画的像不像，把眼光放在美术学科的知识和能力方面来评价学生，忽视了学生在其他方面所呈现的闪光点，忽略了学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等方面的综合评价。 2 建构有特色的教学评价体系 2.1 确定恰当的评价内容。 2.1.1 自主学习和合作学习。现在我们的学生常以自我为中心，很缺乏自主意识和团结精神。针对这一情况，在美术课中应开展一系列的自主探究活动和合作练习，如讨论、集体绘画、手工合作创作等，在此过程中将着重对学生表现出来的主动性、积极性、投入程度和团结协作精神进行评价。 2.1.2 对身边事物、社会现实的关注程度。绘画的题材源于生活，是对生活的提炼和升华。学生会不同程度的在自己的作品中反映出他们的生活。学生表现出来的这种对观察生活、留心生活的态度，作为教师应及时体现在对学生的鼓励性评价中。 2.1.3 学习中各种能力的发展。学生的能力包括观察能力、表达能力、动手能力、想象能力、形象思维能力、自学能力、创新能力等等，美术教师对学生进行评价时，应注重学生在绘画过程中各种能力的锻炼。 2.2 制订合理的评价方案。 2.2.1 平时考核。发展性评价提倡发挥学生在评价中的主体作用，改变过去学生被动接受评判的状况。要让学生更多地参与评价内容和评价标准的制定，在评价资料的收集中发挥更积极的作用，使得评价的过程成为促进学生反思、加强评价与教学相结合的过程。 2.2.2 期末考核。考试内容将改变以往只注重考查基础知识、技能的做法，注重学生运用不同的材料，表达自己所感、所想等。期末考试占学生总评成绩50%。综上两方面的成绩相加，作为对学生进行综合评价的依据。 2.2.3 提倡依学生学龄段特征递进式开展自我评价。应体现不同学龄阶段的特征，学龄越大，评价指标也越有深度；也可以在同一课或同一单元教学评价中，分别依教学的“基础目标、提高目标、体验目标”或按美术作业的“基本要求、较高要求、个性拓展”这三类层次，分别设计有不同深度的评价指标，引导学生以层次递进性的自我评价形式增强评价的信度与效度，从而真正地显示出一种学生整体发展的梯度。 2.2.4 提倡分层次的质性评价。档案袋评价是质性评价的重要方法之一。我们主张分层次的质性评价是指：既突出学生自评、互评与师评的相结合，又提倡优秀学生作品展示的横向评价，同时也鼓励展示体现学生活动与作业进步过程的纵向评价，总体上尤其关注学生发展的基础目标、提高目标和体验目标的分层评价。 3 教学评价实施的设计 3.1 谈话法评价。教师的评价应根据学生具体的表现以个人的名义提出自己的看法，语言应中肯，并带有提示性和鼓动性，如“做得不错，我认为既然把这里作为重点，还可以把它表现得更丰富一些，想一想，能用一些什么方法”等。在学生自评、互评时，教师应引导学生学会欣赏自己、欣赏别人，并学习运用恰当的评价语言进行准确的评价。 3.2 学生作业的评价。 3.2.1 等级加评语。使用等级是有意识地模糊量性差异，加入简要评语主要是针对学生个性表现提出教师自己的看法，评语应是欣赏的态度、商量的语气和提高的建议。 3.2.2 评语加漫画表情。用不同的形象符号，教师也可以自己的特长，创意性地画出有意思的形象，主要目的是为了操作的方便，并增加师生交流的趣味性，进一步模糊量性差别。 3.2.3 互评。同学送的一句话（好在哪里？）：。 同学的建议：。 猿.3 教师为学生建立观察记录反馈。 3.3.1 以课时为时间单位的反思与记录。此为课程改革实验中设计的教案格式的反思部分，其中“学生突出表现记录”即为学生观察记录反馈的一种形式，教师做好此项工作是为了对学生日常活动变化进行常规性记录。
初中美术教学研讨会学习心得体会范文
初中美术教学研讨会学习心得体会范文 15日下午在临沂六中，开设了两节公开观摩课，一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员刘涛老师说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。 第一节是临沂六中王燕老师讲的《漫画》。这节课教师使用了直观式教学，图片导入学生感兴趣，有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的'提问范畴，而且他们的语言表达能力很强，我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。 第二节是沂南四中范文清老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题，整节课内容很丰富，过渡很自然。她采用了联想的方式，让人们更有目的地去欣赏。 紧接着是评课，讲课教师谈了自己的思路，刘涛老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。 16日第一节是临沂七中张娟老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分，但教师讲课太注重表现自我，没有给学生发挥主动性去思考的机会，学生学习很被动。但王老师教态很自然，表情很放松，具有亲和力，这些是值得肯定的。 第二节是平邑刘艳红老师的《黑白装饰画》。教师语言精妙，范品优秀，教态自然，环环相扣，值得学习。如果教师非常有激情，并且能够对学生的回答作出适当鼓励性的评价的话，学生上课的积极性便会更高。 讲完课后，对于什么样的课才是好课，刘涛老师做了简短的评价： 第一，必须让学生喜欢； 第二，课堂要顺畅，不能疙疙瘩瘩； 第三，目的达成度高： 1、目标准确、具体。 2、内容选择恰当，知识结构吻合，适应学生，不过高过难，也不过低。 3、方法得当，不论使用什么方法，能帮助完成教学目标就是好方法。 第四，效果好。所说的效果包括学生的作业效果和教师的整体表现，与学生之间的交流是否充分，评价是否到位。 第五，个人素质，也就是教师的人格魅力以及对待课堂的态度。这段评价虽然简短，但我感觉句句击中要害，抓住了这几点就相当于抓住了一节课的整体脉络。 通过此次观摩研讨会，我们学习到了先进经验，认识到了自己的不足，明确了努力方向，对今后教育教学此文转自工作水平的提升，无疑将起到举足轻重的促进作用。 - 1 -
浅谈初中美术教学策略
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d72484486.html, 浅谈初中美术教学策略 作者：许家婧 来源：《读与写·上旬刊》2018年第09期 摘要：教育是一种培养人的有目的的社会活动，它能促进知识发展，推动社会进步。人的培养是教育的中心，任何教育都是围绕这一中心进行的。其中，美术教育是各类教育的一个方面，在对学生的培养中，在促进学生全面发展中都起着不可估量的作用，通过美术教学，可以培养学生欣赏美、感受美、创造美的能力，而且对陶冶情操，发展智力，培养健全人格都有重要的作用。下面从几个方面谈谈。 关键词：教育；美术教学；策略 中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2018）25-0183-01 初级美术是潜能开发的黄金时期，如何调整教学策略和手段，使之成为更加适合各个年龄段和心理特点的教学方式，是美术教育工作者的使命。在每个阶段的美术教学过程中，教师应从学生的兴趣出发，以孩子的发展为主，构建合理的评价体系，积极培养学生的审美能力，积极引导学生去自主的发现美，进而创造美。 1.激发学生的绘画兴趣 兴趣是学生学习最好的老师，是学生积极参与学习的前提和潜在动力。无论干什么事情首先要对它产生兴趣，有了兴趣才能希望取得成功。教学中，教师应注重学生绘画兴趣的激发，用绘画兴趣去带动学生的积极性，让他们积极踊跃的投入教学中。为了唤起学生绘画的兴趣，首先，要让学生对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进绘画世界，观察学生的所思所想，用学生喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。其次，教师应结合手工活动激发学生对绘画的兴趣，学生除了爱乱涂乱画，还爱玩一些撕纸、泥、小印章等，每次手工活动时就不难发现学生手中只要有一块泥或一张纸，他们就会百玩不厌；因此，教师要抓住学生的这一特点开始培养学生把所撕成的、捏成的这些作品组合成一幅画儿粘贴在一张画纸上学生就可以随时看到自己的成绩，增强他们的自信心。只要学生带着浓厚的学习兴趣参与到教学中来，那么，学生的大脑及各方面都会处于高度的活跃状态，教学效率极高。 2.结合学生身心发展充分发挥学生的想象力和创造力 现实中很多人都是根据自己以往的学画程序和成人的理解方法来进行教学的。这在一定程度上严重阻碍了学生绘画思维的个性发挥，过早地扼杀了学生学画的积极性。教师在让学生幼儿进行颜色训练的教学中，先让孩子用画笔在纸上根据自己的想法自由涂抹，孩子们涂得很是
美术课程“综合·探索”学习领域之探究
美术课程“综合·探索”学习领域之探究 美术课程改革，要努力体现素质教育的要求，为了改革和弥补现有美术学科课程的不足和教学中存在的不足，结合美术学科的特点，美术课程标准特别设置了“综合?探索”这一全新的学习领域。“综合?探索”学习领域提供了美术各个学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。这一领域的提出有着明显的时代意义。 “综合?探索”学习领域的总体特征为：拓展性、探究性、创造性。“综合?探索”指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。要求学生达到以下目标：了解美术与其他学科的差异和联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表；认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力；开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成就感。 那么，如何在美术教学中开展“综合?探索”学习领域的学习活动，同时又保持美术教学本身的学科性呢？下面我谈谈自己粗浅的看法。
一、将信息技术引入美术教学中 随着基础教育的改革与发展，美术学科教学越来越呈现出美术课容的丰富与教学课时的稀少，教学形式的多彩与教学方法的单调等种种矛盾，需要我们找出解决这些问题的办法，使美术教学真正达到短时高效、丰富多彩。教学时，教师可以充分利用网络，获得最新的美术资源，并尝试用计算机和网络进行美术教学，进而开展丰富多彩的课堂教学，通过声音、动画、视频等手段，充分调动学生的听觉、视觉，使学生尽快地进入到情景之中，同时激发学生学习兴趣及积极参与学习的主动性。借助信息技术的有利因素，能为学生创设自主创新的学习环境。例如，在教学《鱼儿游游》这一课时，我播放了一段动画《海底总动员》片段，精彩的动画片紧紧地抓住了学生的心理，让学生在动画片中感受海底世界的美丽和鱼儿们之间精彩有趣的故事。在欣赏的过程中学生自己观察海底世界，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说海里的主角，你喜欢它么？喜欢它的什么？从动画片到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现物象的冲动。 二、将美术与美、社会、环境、科学、文学等方面相结合 例如，进行美的展示：布置展览会、小小超市、进行服
初中美术“综合探索”领域课程的思考
初中美术“综合探索”领域课程的思考 摘要：初中美术新课程改革关注美术教学中的综合探索领域课程的学习，综合探索领域课程的学习使课程的出发点都立足于学生，对促进学生知识的学习、能力的提升、情感的生成，个人的成长有重要意义。本文以人美版初中美术教材为出发点，研究综合探索领域课程学习的价值和策略。 关键词：综合探索；教学模式设计 一、综合探索领域课程的意义 初中美术学科综合探索领域的课程强调学生的自主探究，主张学生自己学习，在探究中培养学习美术的兴趣，提高美术的能力，在理解和建构知识的过程中使学生在学习时不仅融合美术设计与应用、造型表现、欣赏与评述领域的知识，而且融合了其他学科的知识，让美术与生活、自然、社会之间的联系变得紧密。综合探索领域的课程是对初中美术新课程要求关注学生自主学习，自主探究，全面发展的重要突破，对学生的情感和能力的培养有重要的意义。 二、综合探索领域课程的特点 （1）强调探索精神：综合探索类课程比其他课程更强调探索的精神，强调学生的自主探究，强调学生的主体地位。综合探索领域的课程都是未经探索的世界，甚至连教师都不知道课程的学习会给学生带来什么样的效果，它需要老师和
学生一起在未知的领域探索。在学习探索的过程中既要注重学生是探索的主体，同时教师引导作用也非常重要，教师掌握着整个探索的目标，方向，在适当的时候还要做出适当的调整。 （2）课程综合性体现：在综合探索领域，美术并不是一个单独存在的学科，他与其他学科存在着交叉重叠，并且与生活和自然存在着紧密的联系。学生在学习知识时，其他学科的知识为美术学科的学习打下了基础，同时在学习美术知识时也了解了其他学科的知识。比如，在上综合探索领域《策划一次出游活动》这一课时，教师要带大家为出游西安这座历史名城做准备，在导课的部分用一道有趣的历史知识来考考同学们：西安是多少朝的古都？你能说说分别是哪些朝代么？这道小小的历史题不仅激发同学们对所生活城市的自豪感，也激发了同学们想去探索这座文化古都的动力和欲望，出游的过程也是学生近距离接触历史的一次体验。 （3）形式多种多样：综合探索类课程学习的形式多种多样的、灵活多变，并不是单独的一节课，而是一系列的课程组合在一起的。比如为了让同学们了解校园，增加同学们对校园的感情，教师可以设计一系列的课程，包括在教室里技能的讲授，带领同学们写生记录校园的每个角落，一起改造校园不和谐的地方，对校园建设提出新的设计等多种授课形式相结合来完成探索。丰富多变的授课形式不仅可以增加
初级中学美术学科教学质量评价监控方案
初级中学美术学科教学质量评价监控方案 为提高我县艺术教育质量，促进学生审美素质的提高，推进《农村学校艺术教育的改革与发展》课题研究，全面实施素质教育。充分发挥艺术教育在学校的地位和作用，根据国家教育部《学校艺术教育工作规程》，参照北京市教委《中小学美育大纲》精神。我们制定本方案。 当今艺术学科与社会人文科学及教育心理学的科际整合，形成新的人才素质观，而审美素质是现代人才必备的较高素质。塑造美的心灵，振兴民族精神，以美育人，探索出一条发展农村学校艺术教育的教育模式途径和方法。尽快改变农村学校美育工作薄弱的状况，使学生在美的创造中，在美的启迪与陶冶下，生动活泼、健康的成长。 树立将美育融入学校教育全过程的大美育观。加强农村学校艺术教育改革和发展的步伐，优化课堂教学，优化管理机制。是实施素质教育的迫切要求，农村中小学的艺术教育薄弱状况如得不到改变，全面推进素质教育就会落空。 一、学科作用： 《国家义务教育美术课程标准》明确指出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段，全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中，具有不可替代的作用”。 美术是人类历史一种重要的文化行为，图像是一种有效而生动的信息载体。而美术教育的普及是关系到一个民族传统文化和优秀艺术遗产的认可与继承。 知识经济时代，呼唤着科学与艺术的整合、互融、互动和互补。使科学发展更富有人性的关怀，为新世纪人类生存质量的提升，倾注新的活力。科学和艺术是人类智慧与情感的最高境界，他们的共同基础是人类的创造力，所追求的目标是真理的普通性。 中小学的美术教育是美化生活，设计生活、创造生活的审美教育。我们又称为“生活美育课”。它选择对学生发展有用，感兴趣的，能够学会的知识与技能，与其生活经验相联系，增强愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习、综合学习，形成学生的基本美术素养和有益于社会及个人的情感、态度和价值观。 我们将学科定位在：美术教育是人文精神和美育的重要途径，是实施素质教育的理想载体之一不可缺少，有形象思维的独特功能和作用。 1、提高认识科学定位 “懂得和实践艺术是我们学生的思维和心灵健康发展的基础。” 美育是感受美、鉴赏美、创造美的教育。通过审美活动和实践，有意识地培养人的审美的意识、情感与能力等审美素质，促进人全面发展的一种教育。它以美的方式感受、审视世界，从而改造世界。在寓教于乐中，感染熏陶、潜移默化地以美辅德，以美益智、以美健体、以美促劳、以美育人。美育具有人文学科的性质，是素质教育思想的体现。 审美教育：就是按照美的规律与人的身心发展特点，有目的、有计划、有组织地运用自然美、艺术美、社会美、生活美来丰富学生的审美知识，培养学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美、评价美的能力，促进学生素质完善和人格发展的教育活动。惟有从美育的角度来理解艺术教育，才能真正确立艺术教育在素质教育中的地位和作用。 艺术是审美的最集中、最典型形态，是人类审美文化的最主要载体。艺术教育是学校实施美育的主渠道，因形式、方法不同、各有侧重；课堂教学侧重审美知识传授，课
七年级初中美术教学工作总结
临沭三初七年级备课组 美术教学工作总结 岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的七年级美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况 学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况： 1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大． 3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教
小学美术校本课程的开发与实施研究
小学美术校本课程的开发与实施研究 江山市江东小学课题组* [摘要] 校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容，它是基础教育课程体系的重要组成部分，是基础教育课程改革的基本趋势之一。随着新课程标准的实施，校本课程开发正成为学校现在和今后的一项重要任务，同时也是教师工作中的重要部分。本课题研究以美术教学为例，结合教学实践，从校本课程开发的意义、课程资源的整合、开发的原则、校本课程开发的过程和具体的实施、校本课程开发和实施的效果及注意的几个问题等几方面阐述了基层美术教师依托当地的社会资源，结合学生的年龄和个性差异、学校的传统与优势等因素，通过搜集素材来新编或改编教材，完成校本课程的开发，并在实践中加以应用，从而激发了学生的兴趣，提高了他们的美术修养，促进了学生的发展。 [关键词] 校本课程社会资源整合学生发展 第一部分背景及意义 *课题组负责人：何耀胜报告执笔者：何耀胜其他成员：姜建忠、陈军、林敬华
近年来，我国基础教育改革重点转向“基础教育课程改革”。1999年6月颁布的《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中明确指出，试行国家课程、地方课程与学校课程的“三级课程”取向。标志着“校本课程”真正成为我国基础教育课程改革课程建设的重点之一。《基础教育课程改革纲要》指出学校在执行国家课程和地方课程的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势，学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。校本课程开发是学校根据自己的办学理念和实际情况自主开发一部分课程，目的是为了更好地满足学生的实际发展需要，使课程更加符合学校教师和学生的发展特点，从而提高课程的实效，它是国家和地方课程有利的补充。 《美术课程标准》非常重视课程的开发和利用，在《美术课程标准》第四部分实施建议中，课程资源的开发与利用同教学建议，评价建议，教材编写建议并重。《美术课程标准》中指出，本次美术课程改革的最主要的突破点在于”重视以学生为主体的美术学习，注重与学生生活经验紧密联系，给予教师更大的教学空间”旨在鼓励学生主动学习美术，引导他们把美术学习与生活经验、周围环境相结合。在《美术课程标准》实施的过程中，要真正体现上述突破，作为美术老师在利用好原有国家和地方课程的基础上，还必须积极投身于校本课程的开发和教学实践。 美术教育现状也要求美术教师根据实际开发校本课程，现今的小学美术课本一般只有20课。而课程设置要求小学阶段每星期要上2节课，所以美术课本往往半个学期就上完了。而另外半个学期就要教师自己找教材上课。利用各种资源开发符合实际的校本课程，让学生学的快乐，在培养美术能力的同时也培养了其他的综合能力，教师教的也轻松。所以开发美术校本课程具有现实的意义。 第二部分实践与探索 小学美术校本课程的开发与实施研究