电影文化与电影作品赏析

电影文化与电影作品赏析

摘要：在各种艺术形式当中，占有重要地位的电影艺术作为一种以声音及画面为传播媒介的艺术形式，其同时兼并着时间艺术及空间艺术的性质。本文将以英格玛伯格曼的代表作《第七封印》为切入点，简要分析电影文化作品本身的发展以及对世界电影界的影响。

关键词：电影文化伯格曼第七封印

一、电影文化的发展

电影是一种极度社会化的艺术，正规电影的拍摄绝不可能由一人完成，必须由出资人、导演、编剧、演员、摄影、布景、录音等不同人员通力合作才能完成。电影是一种技术手段、一种艺术形式、一种传播媒介, 更是一种文化。任何一个时代、任何一个国家的电影都是特定时代、特定文化的表征和反映, 同时也反作用于它所产生的时代和文化1。

当今的世界文化格局，总体上可以分为三个文化格局，其一是中国文化，这是一个有独立传统，且具有强大文化根基和绵长生命力的持久存在。其二是美国文化，二战后，世界中心移到了美国，美国文化强调个人价值, 追求民主自由，讲求理性和实用，其三是欧洲文化，欧洲文化从文艺复兴开始就形成了强势的文化，出现了众多弘扬人道主义、给人以温暖、审美享受的优秀乃至不朽的人类经典作品。电影文化也是随着各个地区的文化的发展而发展的，文化不同也就早就了

1王莲.探讨英美文学电影与文学作品的联系[J]影视观察，2012.02

电影的差异。欧洲是西方文明的发源地，电影也是诞生于欧洲的，1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映自拍的电影，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子，自此之后电影开发不断发展，风格各异，形式多样，到后来的享誉全球的好莱坞电影都是在其发展的基础上不断发扬光大的。

二、电影作品以及风格对电影界的影响

自电影发展至今，电影作品层出不穷，作为电影作品，必须要迎合特定观影群体的喜好。电影本身是艺术，但也是商品，这种与生俱来的双重身份决定了电影在面对“怎么拍，拍什么”与“给谁看，谁来看”这两个问题上必须有更加现实的抉择。电影风格的不同也造就了不同的电影文化。以瑞典电影大师英格玛·伯格曼为例，主要作品有《第七封印》，简要分析一下电影作品以及风格对电影界的影响。

1、伯格曼简介

作为西方电影“圣三位一体”的一员，瑞典电影大师英格玛·伯格曼曾经和费里尼、塔尔科夫斯基一起把欧洲艺术电影推到了最高峰。伯格曼在童年时期就与宗教结下了“不解之缘”。这使他以后的很多作品都涉及了长久以来萦绕在他个人心中。伯格曼可谓足一位学成才的导演，他曾大量借鉴别人的作品，这使他早期的作品缺乏独立性；随后他的主题和风格都在经历着频繁转型，意义的转变以及能量的爆发2。他又是一个将艺术和生活融为一体的人，他的电影作品来源于一个富含个人见解和历练的宝库，同时也对世界电影向着另一个

2英格玛伯格曼.《伯格曼论电影》[M].韩良忆等译.广西师范大学出版社，2009:11

方向发展提供了方向。

在宗教方面，伯格曼对于其一直存有存在主义问题的情节，伯格曼在作品中肯定生存的痛苦和个人的无助，他质疑生与死的问题及人与上帝的关系，他痛苦地质疑人的这种生存状态，却没冇精神上的归宿，这也是他的影片的特质质疑。

2、伯格曼的作品

他的电影主题大多表现的是对人生意义的思考，其屮表现的哲理化倾向也使哲学这一命题在电影屮有了讨论的空间。大师英格玛·伯格曼的巅峰之作是《第七封印》。1956 年，他以35天的激情创作成就了这一电影史上的伟大作品，于1957年上映，影片很多的素材及场景也是来源于伯格曼儿时的经历，伯格曼的父亲常常带着还是儿时的他去教堂布道。影片主要讲述的是中世纪，曾经背负着宗教使命、东征十字军中的一员——骑士安托纽斯·布罗克与他的侍从琼斯踏上回乡的漫漫路程。他在海边遭遇死神。骑士与死神约定，如果他能在对弈中获胜则可以活着，追寻生命的意义。该影片告诉了人们，当死亡突至人们惊慌失措失去信仰，只有单纯信仰真爱的人们才可以获得生的希望和延续，通过影片也可以体会这是伯格曼一次探索人类生死问题的尝试3。《第七封印》从不同角度呈现了人存在的痛苦与孤立、生与死和善与恶对立,神明存在与否以及人与上帝的关系。该影片中存在大量的隐喻，和当时的现实生活息息相关，电影中的人们生活在十四世纪瘟疫流行的欧洲大地，人们因瘟疫而产生的恐惧便犹如

3参见[德]西美尔《现代人与宗教》，曹卫东等译，中国人民大学出版社2010 年版，第115 页。

二战后原子弹给人们所带来的恐惧，整个世界都祈盼着重生。

在《第七封印》中，我们自始至终感受到浓浓的宗教气息，但是我们不能将《第七封印》解读为《圣经·启示录》的影像版。因为在伯格曼内心深处的宗教困境，不是信与不信的问题，而是“现代人内在的宗教需求与实存的宗教观的抵牾”。从电影艺术上来讲，伯格曼充满了冒险与反叛的激情，他认为，如今的艺术家必须自觉自愿地在巅峰之上翻跟头以满足观众，也必须以名誉做冒险来满足电影的需要。文化是多元的，电影是多样的，想要拍出一部有别于其他艺术又满足时代需要，别具一格的电影是每个导演的梦想，伯格曼做到了。

他通过对电影影语言的运用，尤其是特巧镜头所表现出的细节，展现了电影不仅是对现实的批评，更重要的事对一种价值观的表达。在他影响下大多都是社会边缘的人，内心充满了矛盾，同时也在努力克服个人与现实之间的矛盾。他所坚持的是通过电影对世界的思考，没有刻意地去迎合观众的口味，通过生活中司空见惯的事物所揭示出了更普遍存在的矛盾，他的作品把电影提升到精神研究的领域，同时使电影作为艺术融入到了现代主义文化的思潮之中4。

《第七封印》的拍摄手法是凭借着简单的寓言形式和经典的高对比摄影手法，大量运用意象隐喻和跳切镜头，将纪实性与绘画性有机结合在一起，通过特写镜头来取代其早期电影中的夸张对白，这种特写的镜头被之后的作品竞相模仿。

3、其他作品风格赏析

4转引自刘森尧的序《魔灯的背后：伯格曼的电影世界试探》[J ] 广西师范大学出版社2005年1月

版，第2页。

《欲望之翼》是维姆·文德斯的代表作，讲述的是柏林由两位天使守护着，一个是对人世疾苦冷眼旁观的卡西尔，另一个是常常感怀于人类疾苦的丹密尔，最后丹密尔感动于人世，决定化作凡人，追求一段美满感情。这是文德斯闯荡美国多年后重回德国开拍的幻想式文艺片，文德斯擅长拍摄公路电影，在该影片中，文德斯将空间幻化成时间，歌颂的是柏林。这不影片的摄影有杰出的表现，前面大段的黑白处理充满失落的感伤，后段的彩色转变也相当柔和协调。所有通过虑光器拍摄完成的黑白电影镜头，都是由摄影师亨利·艾勒肯的祖母的一双袜子制造出来的效果。该影片对后世电影的影响也是巨大的。

具有黑色幽默著名导演昆汀.塔伦蒂诺，他的电影具有独特的风格。昆汀电影中的独特的艺术特征之一就是非线性叙事结构，两部具有跨时代意义的电影《落水狗》与《低俗小说》都体现了这种叙事结构，将故事分成若干片段，洗牌式的打乱了出厂的顺序，构成叙事的结构，昆汀的这种结构调度美学是世界电影发展的里程碑。昆汀·塔伦蒂诺的叛逆，是后现代文艺的叛逆，他拥有着以拍摄“艺术片”为荣的许多电影导演所不屑具有的市场自觉性5。他《落水狗》在圣丹斯电影节存在着巨大的争议，《低俗小说》在嘎纳电影节夺魁，这些都是通俗电影的艺术化标志，也是昆汀·塔伦蒂诺时代的真正到来，一夜之间，一个默默无名的美国独立电影导演被推上神台，一鸣惊人。新的审美的变化，需要新的力量的支持与迎合，昆汀·塔伦蒂诺用他自己的电影思维引领一场革命，带动电影节的又一步发展。

5彼·别斯金特. 昆汀·塔伦蒂诺[J].世界电影,2010(2):242.

三电影与文化（分析他们的关系对电影风格（其中包括欧洲电影与现代主义，

新好莱坞与个性化，新德国电影与民族记忆等）和电影拍摄技术（电影摄影，剪辑，表演，声音）的影响。一个都没谈到，老师要求至少写到欧洲电影与现代主义，不然

就不通过）

自从1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟将其摄制的《火车进站》等短片在巴黎“大咖啡馆”向观众放映以后，电影为人类带来的情感冲击就没有停止过。以著名的欧洲三大国际电影节来说，柏林、戛纳及威尼斯电影节每年的评奖活动被公认为体现了当今电影艺术与人文发展的最高水平而受到广泛的推崇与关注。电影已经作为一种文化影响着大众的生活与行为，渗透在生活的方方面面。

一个国家的电影，总能反映这个民族的风格与个性，让世人对这个民族有所了解。电影也是时代的缩影，很多电影都是以当时作为故事背景，有歌颂，有批判。在现代影视文化日益繁荣的今天，我们可以欣赏到以往任何时代的电影，随着文化的发展以及大众知识水平的提高，观众对于电影的需求也是越来越高，很多时候，观看电影也是为了更多的去享受一顿文化盛宴。虽然日趋商业化的电影运作使追求高票房高效益成为电影制造商的目标，但是，好的影片还是可以经得

起观众和时间的考验。影视与文化本就是相辅相成，影视以文化为基础才会更加历久弥新，源远流长，当然，文化通过影视的表现更为大众化、更能被人们所接受。二者不可分割，内涵的电影就是源于影片的文化底蕴和积淀6。

影视文化是人类文化创造中最具时代活力、科技含量、市场价值、国际传播意义与社会影响的文化样式之一，《第七封印》电影中表现出了对尼采“上帝死了”所衍生出问题的探讨，又把自己的童年和宗教家庭的生活经历融入到角色身上，四十年代流行的各种思想之中，存在主义的思想也反映在影片上。该作品也是诞生于人类世界的多事之秋：朝鲜战争、越南抗法之战、第二次中东战争、世界的两极对立日益加剧、冷战拉开序幕。伯格曼作为一个伟大的艺术家，以他敏感的触角感受到了世界的丝丝缕缕的震颤。

四、总结

科学技术的发展直接映射着现代社会的发展，科学的发展所带来的好处无处不在地渗透在人们的日常生活当中。电影是一个通过图像传递信息的过程，是制作者对于文字文本进行的二度加工，其最重要也是最具优势的地方便是其直观性，那种让人身临其境的感觉成为对观众最大的诱惑。电影作为一种眼下时代中被大众所广为接受的一种艺术形式，其所具有的影响力使其直接影响到人们精神文化的发展。电影是一种集视觉、听觉、时间和空间于一体的艺术形式，通过演员的演技让故事情节更为生动地展现在观众面前，通过电影演绎的方式

6[美]詹姆斯纳雷摩尔著.徐展雄译.黑色电影：历史，批评与风格[M].广西师范大学出版社,2011.1：216.

塑造人物的形象，不仅能够以更易于接受的方式向观众展现英其中的文化内涵，同时也在电影的渲染下，人物形象更为饱满与生动7。

科学可以让人们更准确的认识大自然，在人类的认识与发展当中，人类偏重于普遍规律的科学认识和真理，但除此之外，人生还有不可忽视的一面，那就是精神文化。电影是一种精神文化，很多时候可以作为一种精神寄托。在好莱坞电影日益发展的今天，对电影的制作效果的要求也是越来越高，欧洲在全球电影文化的交流与发展中扮演了重要角色，为保护及推动世界电影文化的多样性作出了突出贡献。欧洲以“电影节”的方式，为具有文化追求并表达本土情怀的电影人提供了展示的舞台。可以说，没有欧洲三大电影节，全世界就不会有今天这样丰富的电影文化与作品。

参考文献

[1]参见[德]西美尔《现代人与宗教》，曹卫东等译，中国人民大学出版社2010 年版，第115 页。

[2]引自郑雪来主编《世界电影鉴赏辞典》，伍菡卿撰稿，福建教育出版社2009年版，第236 页。

[3]引自《电影艺术》2014 年第6 期，第55 页

[4]何卫平，《解释学之维：问题与研究》，人民出版社，2010年。

[5]刘华《俄狄浦斯的眼睛：伯格曼与电影哲学》，福建教育出版社,2011年。

7袁可嘉.欧美现代派文学概论〔M〕.桂林:广西师范大学出版社, 2012: 31-32.