芭蕾形体训练

芭蕾形体训练
芭蕾形体训练

芭蕾形体训练

形体训练的作用:

矫正形体:

其实每个人的形体都有自己独特的魅力,怎样去发掘我们形体独特的长处弥补我们的短处?为什么市面琳琅满目的训练班和传统的训练方法,健美操,瑜珈,器械等,不能一刀切到形体缺陷不足的问题要害?不能真正改变臀部下垂,身体赘肉肥胖,腰粗壮,曲线三围不够玲珑凹显,O型腿,X腿,斜肩、驼背、脖子短,腿短,身高显的不够高等等。改变有些骨感美人,惟独腰围不凹,凸显不出“S”的曲线的问题?其实我们生就不可能完全达到特别的符合现代模特标准的比例。例如:腰粗壮,我们通过减肥的方法,即使效果在明显,但是腰部线条比例依旧没有改变,减肥的作用不可能针对这一些缺陷部位去掉份量,只能随着身体的其他的热量一起消耗而已。而面对市面上名目繁多的减肥手段,改善形体的手段,对于我们专业从事形体的研究者来说,我认为都存在这一定的弊病,并不能真正起到对形体整形矫正的作用。例如:健美操;可能会起到一些燃烧脂肪和减肥的用,但是针对形体不满意的局部的改善却起不到一定的效果。而且单一的跳跃,爆发力过于强,甚至可以导致肌肉线条过于粗大(大的肌肉块)失去女性肌肉的纤细长线条的美。瑜珈,虽然注重气息,内在的调节,和身体的柔韧,但我们认为训练方式也过于缓慢,单一,短期内也很少能见到成效,如果负重合器械训练只是为了增加训练的难度,让你有“训练感”,觉得钱没白扔,那还真不如干脆扔掉算了。它不但不能使你的姿态变得挺拔,相反还容易加重脊柱的弯曲。如练习哑铃可以是某个部位的肌肉发达起来,但对形体的整顿和整形的作用也并不是很大。对于我们女性来说,过于发达的肌肉线条,也破坏了女子纤细,清秀的柔美,也不是我们所追求的审美,而其他的有氧健身的方式我们认为只能起到一些燃烧脂肪的作用了,起不到真正改善形体的作用,对局部线条的改善塑造并没有任何的效果。其实真正形体训练的概念是改变我们自身形体的不足,并预防随着其时间流逝,女性生育后其生理形体难以难以避免的衰老。

基本姿势正确与否,直接影响人各种运动行为的美。日常生活中,有些年轻人往往忽视形体训练,因此经常出现身体不正,弓背含胸,端肩缩脖,腿弯曲等不健康的体态。通过形体训练,从实际出发有针对地练习一段时间,就会练就出一个健美的形体姿态。另外,人的头面部姿态是表达人类丰富情感的重要方式,通过形体训练,对性使它能有正确的姿势与表现,以便充实头面部姿势和神态的美。人的形象美需要其外在表现和内在修养和谐统一,健身俱乐部的套操中的形体训练,不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操舒展的动作训练了人体的优雅姿态,而且也传播了它们高雅的艺术精髓,培养了人的内涵修养,使人的精神和形体之美达到统一,有助于提高练习者现代气质和高雅风度。

芭蕾形体的文化价值:

芭蕾作为艺术皇冠上的明珠,已经成为衡量社会文明的标准,它的高深与博大、唯美与脱俗是无法用语言来简单的概括的。但是,随着社会的发展,它的美丽已不仅是贵族消遣的游戏,它已经成为我们新的健身方式,变得更实际和实用了。那么,我们可以通过芭蕾形体训练来健身强体、提高审美情趣、调剂紧张的生活节奏,还可以用芭蕾形体来调整运动后的疲乏、或用芭蕾形体来作为所有舞蹈类型的热身。

芭蕾舞专业术语

1.巴特芒Battement 腿部动作的总称 2.巴特芒汤纠Battement tendu 擦地 3.得米普力也Demi plie 半蹲 4.哥让得普力也Grand plie 大蹲 5.巴特芒汤纠日代Battement tendu jete 小踢腿 6.让德项伯Rond de jembe 用腿划圈 7.阿太尔A terre 地面 8.巴特芒风纠Battement fondu 单腿蹲 9.古得彼也Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕 10.巴特芒芙拉贝Battement frappe 小弹腿 11.阿大纠Adagio 慢板,多指控制类动作 12.昂莱尔En lair 空中 13.哥让得巴特芒日代Grand battement jete 大踢腿 14.日了畏Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作 15.昂法斯En face 正面 16.埃扑鲁芒Epaulement 头和肩的动作 17.克罗赛Croise 交叉 18.埃法赛Efface 敝开 19.阿拉贝斯克Arabespue 迎风展翅舞姿 20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式 21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式 22.阿提丢Attitude 鹤立式舞姿

23.汤里也Temps lie 移重心 24.巴朗赛Balance 摇摆舞步 25.皮鲁埃特Pirouette 旋转 26.昂得窝En dehors 向外 27.昂得当En dedans 向里 28.嗖代Saute 小跳 29.沙士芒Changement 五位换脚跳 30.埃沙贝Echappe 变位跳 31.哥里沙Glissade 一种连接辅助的动作 32.阿桑不累Assemble 双起双落跳 33.巴日代Pas jete 双起单落跳 34.西松佛尔梅Sissnne fermee 分腿跳 35.西松欧畏尔特Sissonne ouverte 控腿跳 36.库贝Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作 37.哥朗得阿桑不累克罗赛Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做 38.哥朗得阿桑不累埃嘎得Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做 39.巴沙赛Pas chasse 追赶 40.昂吐囊En tournant 转身 41.坡英特Point 脚尖点地 42.哥朗得让得项日代Grand rond de jembe jete 大的撩腿 43.比提巴特芒Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作 44.波巴特瑞Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做

论文《浅谈对芭蕾舞的认识》

浅谈对芭蕾舞的认识 姓名:王敏学号:1014150523 班级:舞体本一 摘要:主要说的是自己对芭蕾舞的认识,针对一段剧情说出自己的感受,以及学习舞蹈鉴赏后自己的感觉,对芭蕾舞的新的认识,以及对自己人生的感悟,说明人生也是一门艺术- 关键字:舞蹈,芭蕾舞,艺术,欣赏,人生,做人,热情,坚持不懈-芭蕾是法文ballet的翻译,起源于意大利,形成于法国。 上学期学了芭蕾基训这们课程,对于芭蕾舞的了解也有了一定的加深,下面来谈谈自己对芭蕾舞的一些认识。 芭蕾是美的艺术,人体是舞蹈美的基本材料。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。出现于15~16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,孕育于中世纪的文化艺术之中。 早在11~12世纪的封建社会中,意大利地中海沿岸几个城镇已产生了资本主义的生产关系,出现了早期工商业。流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入城镇,并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。 前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。

意大利的舞蹈特征是技巧娴熟,特别是旋转和跳跃的速度; 法兰西更注重风格的文雅和流畅; 丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟; 俄罗斯开朗豪放,跳跃和旋转的力度和速度都很出色。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下,把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至 .蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果,这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。 芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。 芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素. 一个芭蕾舞者的外

形体训练的基本知识

形体训练的基本知识 形体训练的基本知识 形体是一项比较优美、高雅的健身项目,主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础),结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练,可塑造人们优美的体态,培养高雅的气质,纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。 起源 形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。 适宜人群 适宜人群:适合的人群比较广泛,尤其适合女性。 定义 形体训练是一个外来语,还未见到权威的定义。目前比较典型的意见有两种,即狭义和广义。 狭义的形体训练把它定义为形体美训练。 广义的形体训练认为,只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练,这样各式各样的动作都可以称为形体训练,甚至某些服务行业的程式化动作,比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等,也被称为形体训练。 我们认为用形体美训练作为来定义形体训练比较确切,这也符合大多数形体训练者意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练,绝不仅仅是为了活动一下身体,娱乐和游戏更在其次。对自身体态美的塑造才是最终目的,具有强烈的目的性。 作用和内容

一、形体训练能改善神经系统和大脑功能 神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成,而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经 纤维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统,人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。通过神经系 统的调节,人体对内外环境的变化产生相适应的反应,使内部与周 围环境之间达到协调统一,从而使人体的生命活动得以正常进行。 形体训练,是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点,使肌体处于一种运动状态。这种状态下中 枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常 参加形体训练,就能使神经活动得到相应的提高。除此之外,形体 训练还要求动作要迅速、准确;而迅速、准确的动作又要在大脑的指 挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时,脑和脊髓及 周围神经要建立迅速而准确的应答式反应,而脑又要随时纠正错误 动作,储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激,提高人 的理解能力、思维能力和记忆能力,从而使大脑更加聪明。所以说,经常参加形体训练,可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力,使之更加健康和聪明。 二、形体训练能提高心血管系统的功能 心血管系统即心脏与各类血管所组成的,并以心脏为动力的闭锁管道系统,也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动 系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大 量的氧气、养料(又要排泄大量的废物),在消耗的同时又要不断地 补充供给大量的新鲜氧气及养料,与此同时还要排泄大量的废物。 这一繁重的任务,只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管(循环)系统来完成。 人体在处于安静状态时,平均心率为75次/分,而心脏的每博血液输出量大约为50一70毫升,每分钟输出量约为4.5升左右。在 强烈的肌肉运动时,可以达到安静时的5一7倍,这就势必使心肌 处于激烈收缩的状态。经常的刺激会使心肌纤维增粗,心房、心室 壁增厚,心脏体积增大,血溶量增多,从而增加了心脏的力量。由

芭蕾舞形体训练术语

芭蕾舞形体训练术语

芭蕾舞形体训练术语

芭蕾舞形体训练术语 1.巴特 芒 Battement 腿部动作的总称 2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地 3.得米普力也 Demi plie 半蹲 4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲 5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿 6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈 7.阿太尔 A terre 地面 8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲 9.古得彼 也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕 10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿 11.阿大 纠 Adagio 慢板,多指控制类动作 12.昂莱尔 En lair 空中 13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿 14.日了 畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作 15.昂法斯 En face 正面 16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作 17.克罗 赛 Croise 交叉18.埃法 赛 Efface 敝开19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿 20.埃嘎得 (前) Ecarte 攀峰式 21.埃嘎得 (后) Ecarte 俯望式 22.阿提 丢 Attitude 鹤立式舞姿

意思是:小踢腿。训练小腿的力量、轻盈和脚的灵活性、外开度和稳定性。动作要清晰、有爆发力,还要不要强调往上,应该是往地面走! port de bras (波德勃拉) 意思是:下腰。训练躯干的软度。 battement tendu (巴特芒、唐迪) 意思是:擦地。一般分前、旁、后三个方向做。是舞蹈天天都需要练的基本功!plie (普利耶) 意思是:蹲。分半蹲和全蹲。主要是训练腿的肌肉的伸展、柔顺和膝关节的弹性,垮的外开,躯干的稳定等。 battement 巴特芒 (字面含义是) 击打,拍打 它用于芭蕾训练的许多练习。在这里是指工作腿平均 的动作。一般来说,在battment后面还有一个字,这 个字决定动作的性质。 (battement) tendus (巴特芒) 当久 伸直,蹦直的 (battement tendus)jeté (巴特芒当久) 热呆 扔出去 plie 普利也 弯曲,蹲的练习 demi (plie) 地米 (普利也) 半蹲 grand (plie) 格让 (普利也) 深蹲,大蹲

浅谈芭蕾舞的学习和欣赏

浅谈芭蕾舞的学习和欣赏 学习任何东西都会经历入门阶段,但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻,使得芭蕾学习者(尤其是成年学习者)会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术,“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的,它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度,脚背在离地时必须绷直,双腿及身体必须保持挺拔、直立,不能塌腰厥臀,不能挺胸叠肚。在入门阶段,初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。 作为成年人,由于身体骨骼及柔韧性已经定型,进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的,付出的努力比小孩子要多出许多倍,而且见效慢。在这种情况下,初学者如果坚持住,不轻言放弃,那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练,而且乐此不疲。当然,讲究科学的方法也是非常重要的,切不可生拉硬拽,以免受伤。而且也因人而异,天生柔韧性好的人就会站不少便宜。 练站立和手位也是必不可少的,往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合,尽管动作简单,但千万不可小觑而马虎应对。通过站立和手位训练,可以改正生活中不良的身体形态,练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条,而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻,但身体匀称了、挺拔了,也纤细了许多。不过,在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作,否则效果适得其反,比如“抬头挺胸”的动作,大部分初学者都会塌腰撅臀,结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起,不仅不美观,还会由于错误用力导致腰肌劳损。 在上芭蕾课时,有些老师会比较严厉,有时还会当众指出学员的毛病。此时,初学者可不要觉得面子受到伤害,不好意思,甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。其实,这样的老师才是好老师,才是负责任的老师,只有指出你的缺点,你才能加深印象,更快地提高。而有些老师只顾埋头做动作,讲组合,并不在意学员的表现,其实都是不负责任的做法。 此外,选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。以北京地区为例,北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班;也会有一些健美中心开设芭蕾课程,不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教,因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。 总之,在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下,按照科学的方法进行基础性的训练,务必坚持,切忌半途而废。经过一年左右的基础训练,初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高,在此基础上,便可以进行较高级的技巧及组合训练。 说到了芭蕾舞的学习,同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞,近十年来因交通方便,缩短了国与国的距离,艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台,几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出,多年来在台湾已拥有相当多的观众,而如何欣赏芭蕾舞演出,相信是很多爱舞观众想了解的。想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。 芭蕾大致分为三种类别,一为叙述故事的;一为情绪或气氛的描述;另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。 。 观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌?观赏芭蕾舞剧,只要与你内心起共鸣,表演精彩时可以立即鼓掌,观赏古典芭蕾舞剧演出, 如果能看到高技巧动作,自然会鼓掌,而观众的掌声也是舞者所盼望的,不但可以带动整场演出的气氛,还可以使舞者更卖力的演出。 古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式,经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合,才能完整的呈现在观众面前。 如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识,观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成: 主角: 主角是故事核心人物,舞者需有一定水准以上的技巧与体力,最重要是要有高超舞蹈素养及品格,才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心,大都由男女主角担任,古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板,然后是男主角独舞,女主角独舞,最后才是终曲 (coda)双人快板,主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。独舞者:具有主角技巧,而能单独或三、四人演出者。 3.群舞者:群舞者虽然舞步较简单,但复杂的画面变化,整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位,每一位群舞者均非常重要,只要有一人乱了脚步,整体的画面将被影响。 相信知道了这些对于我们能大有帮助!

芭蕾形体训练

芭蕾形体训练 芭蕾是什么?芭蕾的审美?芭蕾训练的目的? 芭蕾产生于欧洲宫廷,表现出极强的贵族风格。 芭蕾的形体及动作姿态符合几何构图的科学性(东方舞蹈文化则注重自然形式)。追求黄金分割的审美。(头顶至肚脐:肚脐至脚底;手臂宽:躯干长;上肢长度:下肢长度;眼高:脸长;前额到鼻孔:脸长) 审美原则:开,绷,直,立 开:肩膀,胸腔,膝盖,脚踝(不可前抠肩,后夹背,突肋骨,抠胯,撅臀,倒脚) 绷:膝关节到踝关节绷直(通过肢体各部位的肌肉能量向身体的中垂线凝聚,产生上升的动作姿态,挺拔之美) 直:膝盖伸直,后背挺直(身体垂直,拉长,姿态的舒展,是立的基础) 立:身体的直立,挺拔,头颈,躯干,四肢作为一个整体,并把重心放在两腿中间或一腿之上。(立是旋转的基础) 轻准稳美 单一动作的反复练习和分解练习,训练学生身体重心掌握能力,肢体协调性,肌肉能力 站立的基本形体:双脚全脚掌平铺地面,膝盖直立,大腿内侧肌肉,臀大肌收紧,腰背直立,腹部收紧,尾椎至颈椎垂直里面,头微微抬起,肩膀放松自然,双臂自然下垂,身体微微前倾。 开的概念:(不倒脚),髋关节,膝盖,脚背,脚尖,尽量向外转开。 教室的方位 脚的位置(右腿为动力腿): 一位表示尊重,二位表现自信,三位表谦虚,四位表自豪,五位是艺术效果 法国皇家芭蕾舞院成立用法语将五个脚位确立下来。

一位:两脚脚后跟相靠,尽量打开,双脚成直线,脚跟紧贴 二位:双脚在一位的基础上打开,脚跟距离约一个脚掌或半个脚掌的距离 三位:双脚外开,前脚跟放在后脚的中央,盖住后脚的一半 五位:一脚脚跟与另一脚脚脚尖对齐 四位(两种):双脚前后距离一脚或半脚,双脚平行(最难) 手形:四指放松微微并拢,中指和拇指稍微靠近 手位(国际通用手位):预备位:双手指尖相对,两臂圆屈于身前,位于髋关节前 一位:两臂圆屈上举,双手正对肋骨 二位:自然打开,两臂圆屈,腕低于肘,肘低于肩 三位:举起至额前上方 我国手位:(根据罗斯引进) 擦地:全脚掌至脚尖,动力腿脚尖对主力腿脚后跟 擦地组合a:左腿擦地为例顺序(旁擦地头看1点,前擦地头看8点,后擦地头看2点)节奏(八拍出,八拍收,四拍出,四拍收,两拍出两,两拍收)

芭蕾舞专业术语

1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称 2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地 3.得米普力也 Demi plie 半蹲 4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲 5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿 6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈 7.阿太尔 A terre 地面 8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲 9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕 10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿 11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作 12.昂莱尔 En lair 空中 13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿 14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作 15.昂法斯 En face 正面 16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作 17.克罗赛 Croise 交叉 18.埃法赛 Efface 敝开 19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿 20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式 21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式 22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿 23.汤里也 Temps lie 移重心

24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步 25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转 26.昂得窝 En dehors 向外 27.昂得当 En dedans 向里 28.嗖代 Saute 小跳 29.沙士芒 Changement 五位换脚跳 30.埃沙贝 Echappe 变位跳 31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作 32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳 33.巴日代 Pas jete 双起单落跳 34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳 35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳 36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作 37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做 38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做 39.巴沙赛 Pas chasse 追赶 40.昂吐囊 En tournant 转身 41.坡英特 Point 脚尖点地 42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿 43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作 44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做 45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习 46.法衣 Failli 闪身

浅谈芭蕾舞剧《吉赛尔》

学号:125035 论文题目 系别 专业 年级 姓名 指导教师 (2015年7月)

诚信声明 本人郑重声明:所呈交的学位论文,是本人在导师的指导下,独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外,本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本论文的研究做出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名: 签字日期:年月日

目录 摘要: (4) 关键词: (4) 一、《吉赛尔》的情节设定 (4) 二、《吉赛尔》的服装设定 (5) 三、《吉赛尔》的音乐设定 (5) 四、《吉赛尔》的舞蹈动作 (6) 五、结束语 (7) 参考文献: (7) 致谢 (7)

浅谈芭蕾舞剧《吉赛尔》 摘要:《吉赛尔》是芭蕾史上具有极其重要影响的一部作品,其具有浓厚的浪漫主义色彩,被称为了浪漫主义芭蕾舞代表作。《吉赛尔》作为人类不可多得的文化,对后人具有极其深远的意义,全球各国对于这部浪漫主义芭蕾舞剧的认识也有所差异,但是都对其给予了很高的评价。本文就主要从《吉赛尔》的情节、服装、音乐、舞蹈动作四个方面来简单的探讨《吉赛尔》芭蕾舞剧的浪漫主义色彩,以为相关人士提供参考。 关键词:吉赛尔;芭蕾;浪漫主义;影响 一、《吉赛尔》的情节设定 从《吉赛尔》整个情节设定来看,主要围绕的是吉赛尔少女的爱情故事展开:美丽善良的吉赛尔是一个普通的农家少女,护林人汉斯一直在追求吉赛尔,但是吉赛尔并不喜欢汉斯,并拒绝了汉斯的求爱,一日乔装为普通农夫的伯爵阿尔伯特来到吉赛尔所在村里游玩,吉赛尔和阿尔伯特迅速的爱上了对方,与此同时,科特兰公爵和他的女儿打猎也来到吉赛尔村庄,吉赛尔热情的接待了科特兰公爵一行人,科特兰公爵为了报答这个善良的女孩赠予了她一串美丽的项链,当汉斯揭穿了阿尔伯特的身份之后,吉赛尔仍然义无反顾的宣布爱上了阿尔伯特,但是同时科特兰公爵的女儿却出示了和阿尔伯特订婚戒指,受到打击的吉赛尔丢掉了科特兰公爵赠予的项链并发疯而死,此为第一幕结束。第二幕讲述的在一片被男人抛弃的墓地中飘荡中一群薄命的女魂,这些女魂时刻的在找寻复仇的机会并强迫靠近墓地周围的男人跳舞,直到力竭而死,怀着悔恨的阿尔伯特也来到了这片墓地并向吉赛尔倾诉,女魂们又想置阿尔伯特于死地,善良的吉赛尔权利保护阿尔伯特,使其幸免,黎明的钟声响起,吉赛尔和女魂们都逐渐消失,只留下孤单、悔恨的阿尔伯特,此为第二幕结束。 从整个情节来看,这是一个凄美的爱情故事,不仅具有世俗性,同时也具有

芭蕾舞的基础训练及其重要性

生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷,种类繁多,诸舞种体态迥异,各具特色,但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课,它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。 一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年,至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今,也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派,其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间,风格与动作略有差异,如:意大利手臂基本是直的,但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。 芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段,也称五大发展时期,这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的,每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分,取其精华,去其糟粕,是对前一个甚至前几个时期的继承和发展,而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿,以及相应的美学原则。 二、芭蕾的基础训练 芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点,芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练,逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态,并且使心与形相交融,在意念与感觉的延伸中,使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则,正是依靠了这些法则,培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家,形成许多著名流派,推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变,多年来,芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的,它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质,这通常是指两条腿于髋关节处外旋,即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯,但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈

形体芭蕾基本训练方式

基本训练方式 形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。 地面素质训练 包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量。 扶把训练 是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。 脱把训练 难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。小跳

还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练,是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合,既能训练身体的基本能力,也调整了身体的基本姿态,并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

掌握芭蕾形体5个基本动作 后下腰 动作步骤:右手扶把杆,左臂向前打开,上举过头。向后下腰,尽量将双肩放平,后背部收紧。 锻炼部位:背部肌肉,起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。 动作误区:脖颈没有挺直,背部松懈,脊椎没有用力。

压腿 动作步骤:右手扶把,右腿放在把杆上,膝盖绷直,后背挺直向下压,注意身体一定要放正。 锻炼部位:抻拉腿部韧带,使腿型更加修长。 动作误区:膝盖弯曲,脚面没有绷直,背部弯曲。 下蹲 动作步骤:右手扶把,左手向身体斜下方伸展,双脚脚跟并拢,脚尖打开呈一字线。下蹲,双膝向脚尖方向打开,臀部向前顶。 锻炼部位:抻拉大腿内侧肌肉。 动作误区:下蹲时膝盖向前弯曲,这样对膝关节有害。

形体与舞蹈教学大纲

形体舞蹈教学大纲 课内学时数:68 学分: 适用专业范围及层次:全日制专科音乐教育 考核方式:考试 编制人:程新年 说明 一、教学目的与要求: 形体与舞蹈是全日制音乐教育专业学生必修的舞蹈基础课。开设此课的任务和目的是:使学生在课堂教学时间内,了解和掌握形体与舞蹈的基本理论知识、基本技术和基本技能,熟练掌握2-3套形体与舞蹈的成套动作。提高身体素质和健康水平,养成终身锻练的习惯。 本课程要求学生掌握以下几个方面的内容: (一)使学生了解和掌握形体与舞蹈的基本知识、基本技术和基本技能,全面发展身体素质。 (二)以提高灵活性、增强可塑性为目的,通过形体素质的基本训练和技巧训练,修饰、改善和矫正身体的不良姿态,提高对正确姿态的控制能力,塑造健康、健美的体形。 (三)通过对各种舞蹈的基本步伐,基本手型的学习,形成良好的舞蹈感觉。 (四)通过对音乐的节奏感、韵律性的反复感受,提高对音乐节奏的把握, 初步培养动作表现力,培养高雅的气质和风度。 (五)提高对形体舞蹈的兴趣,培养学生自觉锻炼的能力,使其终身受益。 二、课程内容和学时分配 根据教学计划规定的学时数,理论课10个学时,实践课58学时(包括考试学时),具体学时分配如下表,供参考。 课程内容和学时分配表 三、教学建议: 原则上教师应该遵照教学大纲的要求,以及大纲所确定的基本内容完成教学任务,但对教学内容的顺序安排,教学时数的分配等方面,可根据实际情况灵活处理。拓展部分内容,任课老师可根据情况自行选择讲授。

教学内容 第一部分形体与舞蹈概述 教学目的和要求:通过形体和舞蹈概述的介绍,使学生从整体上了解形体和舞蹈的概念、特点和功能及发展过程,明确学习形体和舞蹈的主要目的和意义。 1、形体与舞蹈的基本知识 2、形体和舞蹈功能特点和作用 3、舞蹈的表现形式、表演技巧及其相关的音乐知识 第二部分舞蹈赏析 教学目的和要求:通过对民族舞蹈、现代舞、芭蕾舞、古典舞等的视频欣赏,使学生对形体和舞蹈有一个深刻的认识。知道形体与舞蹈的关系,明确学习形体的重要性。 1、芭蕾舞 2、古典舞 3、现代舞 4、民族舞 第三部分基础训练 教学目的和要求:通过形体训练的练习,使学生形成正确的身体姿态,从整体上了解和欣赏自己,明确形体训练的目的和意义。 (一)基本技术 1、形体的基本训练 (1)基本姿态练习:方向术语、站立姿态、腿形和腿的基本部位、手型和手臂的部位(2)把杆练习:擦地、移重心、蹲、身体波浪、踢腿、跳跃 2、形体的技巧训练 (1)头部的基本位置 (2)脸部表情的合理运用 (3)眼神的合理运用 3、基本步伐练习 (1)柔软步(2)足尖步(3)滚动步(4)波尔卡(5)变换步 4、舞蹈基本手型 各舞种的手型(藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等) (二)基本战术 1、基本组合 (1)擦地组合(2)手臂组合* (3)形体舞蹈组合* (注:打“*”为考核内容) (2)各舞种的短句 第四部分成套技术 教学目的和要求:学习掌握各种成套舞蹈,增强自我表现力和自信心。 1、形体舞 2、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等民族舞蹈成套 第五部分自编舞蹈 教学目的和要求:通过对舞蹈的基本步伐、手型、成套的学习,使学生能自己应用,实现自我编排。 (1)瑜伽操 (2)拉丁健美操

芭蕾术语

芭蕾术语 Arabesque:(阿拉贝斯克)芭蕾基本术语之一。是用一种叶片状的花纹图案命名。 Attitude:(阿蒂迪德)芭蕾基本术语之一。是芭蕾的一种舞姿姿态。Adagio:(阿达若)芭蕾基本术语之一。指慢板,缓慢和安详的芭蕾动作。在课堂训练中专指控制部分的练习。 A terre:(阿泰尔)芭蕾基本术语之一。脚在地面上所做的动作。原义为在地面上。 Allonge:(阿隆热)芭蕾基本术语之一。指芭蕾动作中具有延续,延长和伸展性质的动作。 A la seconde:(阿拉瑟贡德)芭蕾基本术语之一。指二位旁腿伸展在空中的动作。原义为二位打开。 Assemble:(阿桑布莱)芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。Balance:(巴朗赛)芭蕾基本术语之一。代有向左右,前后摇摆性质的动作。原义为摇摆。 Battement:(巴特芒)芭蕾基本术语之一。动作腿向前,旁,后所做的向外和收回的一些动作的总称。原义为拍打。 Ballotte:(巴洛泰)芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作。 Battu:(巴蒂)芭蕾基本术语之一。某个跳跃动作脚部带击打。原义为击打。Coupe:(库佩)芭蕾基本术语之一。一只脚在另一只脚前或后所做的切割动作。原义为切割。 Croise:(克鲁瓦泽)芭蕾基本术语之一。从观众方向看所有双腿交叉的动作。原义为交叉的。 Chasse:(夏赛)芭蕾基本术语之一。是基本的连接动作之一。 Cou_de_pied:(库德皮耶)芭蕾基本术语之一。一种脚的位置。 Chaine:(谢内)芭蕾基本术语之一。在立起全脚尖或半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。原义为链子。 Changement:(尚日芒)芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。Demi:(德米)芭蕾基本术语之一。指某个动作的一半。原义为半个。例如:Demi plie. Developpe:(代弗洛佩)芭蕾基本术语之一。原义为发展、伸展。 Double:(杜勃亦)芭蕾基本术语之一。某个动作连续做二次。原义为双的。En face:(昂法斯)芭蕾基本术语之一。舞者面向观众站立。原义为向正前方。En dedans:(昂德当)芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向里的转动。原义为往里。 En dehors:(昂德奥)芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向外的转动。原义为往外。 En tournant:(昂图尔囊)芭蕾基本术语之一。指一切在地面上做的加转身的动作。原义为在转身中。 En lair:(昂莱尔)芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿在空中所作的动作。原义为在空中。

芭蕾舞基本功:形体芭蕾腿部训练的基本动作

芭蕾舞基本功:形体芭蕾腿部训练的基本动作 蹲:蹲是腿的屈伸的联系,锻炼大腿,小腿,踝部的肌肉,增强 跟腱的弹性和韧带的柔韧性,使带蹲的动作更为稳定,他是起跳和落 地的常用动作。 做法 1、正步蹲:在正步的位置上,膝盖对着脚尖方向,上身保持正直 往下蹲,不踮起脚跟的限度为半蹲,踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时 为全蹲。还原时,脚跟逐渐落地,经半蹲慢慢直起。脚尖打开一位。 2、一位蹲:两膝对准脚尖,身体垂直地、连贯地往下蹲,以不台 脚跟,蹲到限度为半蹲。在继续往下蹲,迫使脚跟微抬起,臀部接近 腿跟时为全蹲。全蹲直起时,边起边压脚跟至半蹲,全脚着双腿伸直。 3、二位蹲:一位向旁擦出至二位,做法同一位。二位蹲时,不起 脚跟。一位边二位时,重心移到主力腿上,动力腿向旁擦出,压下脚 跟成二位。收回时,先推起脚背,脚尖点地,重心移到主力腿上,再 擦一位。如果接着做五位蹲,能够直接收成五位。 4、五位蹲:二位擦回前五位做法同一位蹲,变换脚的位置时,做 法同二位。 5、立半脚尖:站一位,上体直立,直膝,脚跟离地拔起,脚背向 上顶,立到限度。五个脚趾扒住地。落地时,脚跟往前顶,有控制地 慢慢放下成一位。 蹲练习 半蹲(正步位、一位、五位、二位) 8拍一次:1-4拍半蹲,5-8拍直起。单手扶把,另一手由一位经 二位到七位 全顿(正步位、一位、五位、二位)

16拍一次:1-8拍全蹲,单手扶把,另一手撩起至按掌。9-16拍直起,手慢慢拉山膀位。 立半脚尖 16拍一次:1-4拍全蹲,手按掌。5-8拍直起,手拉山膀。9-12拍立半脚尖,13-16拍落脚跟 半蹲和半脚尖连起来做,反复训练,直接为跳做准备。 1-2拍半蹲,3-4拍直起,5-6拍立半脚尖,7-8拍落下,反复4次 动作提示 蹲和起的过程要在一种内在的对抗力量中实行。蹲和起之间不能停顿,要注意力量的平均和连贯性。 肩,膝,脚尖始终要在一条直线上

舞蹈基础:怎样训练形体基本功

舞蹈基础:怎样训练形体基本功 很多学舞的新朋友,来教室上课时,总很在意脚步如何走、花步 怎样才跳的多,而无兴趣理解跳舞的基本原则,因为跳舞并不是制式体操,跳舞是藉舞步表达内心情感的心灵语言。 学舞者应在以心为本的基础上,去学习怎样将自己心情,利用舞 蹈的律动,表达自己与舞伴间共鸣,而非一开始,便斤斤计较于脚该如 何移,这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。这样跳舞谈不上什么表现力。 只有经过长期艰苦的训练。拉丁舞和芭蕾有着相同的姿态要求, 这就是舞者的姿态是舒展挺拔的,跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加紧, 初学者的形体训练应 以芭蕾舞为主,特别是把杆上的练习十分重要,在把杆上能够训练学 生重心的垂直以及身体的向上延伸水平和身体的控制水平上提,在地 面的首位联系中,能够让学生了解上下肢在运动中和驱赶的关系,已 达到动作协调、优美而舒展。 通过芭蕾的练习还能训练学生肌肉的韧性和关节灵活性以提升完 成舞蹈的质量和动作水平,力量的训练能够使学生具有良好的身体控 制水平和体力。芭蕾基训中的开绷直立对拉丁舞基本功训练起着重要 的作用。但是初学者往往缺少基本步伐学习时所必需的耐性。因为花 样轻巧掩盖了基本功的笨拙。而专业的舞者也常常专注于花步,不愿 在基本功上下更多的功夫。芭蕾中开绷直立的训练是非常重要的。 开:是指髋关节向人体两侧外开,髋关节的打开,舒展了人体的 线条,增加了人体下肢的表现水平。“开”髋关节的开能够舒展人体 的线条,肩关节的外开不但有利于后背的直挺及收紧,而且能增添演 员的一种高亢的精神及挺拔的气质。这是所有舞蹈演员所必要的。 绷:在基训课中,绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。能够这 么讲,动力腿只要一动,尤其是离地,必须绷脚。绷脚也有两个重要 作用,一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度,强化了腿的流线型的优美。

浅谈芭蕾舞的演变

浅谈芭蕾舞的演变 芭蕾(Ballet),15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲,它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态,表现戏剧故事内容,或是某种情绪心态的舞蹈演出,都能够称之为芭蕾。狭义上讲,它是古典芭蕾的略称,专指15世纪出现的,经三百年发展而成的,有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。 芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富,权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的,是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”,这是一种兼有朗诵,舞蹈,音乐,杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后,颇为流行。到1581年,则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》,这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈,古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧,中世纪杂耍者的艺术,法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后,接受了古典注意审美理想的规范。 在酷爱舞蹈的路易十四的支持下,宫廷芭蕾得以迅速发展。1661年他下令建立了第一所正规舞蹈教育机构-法国皇家舞蹈院。这所学院制定了沿用至今的芭蕾术语和双脚外开,五个基本脚位等一系列的动作原则。17世纪芭蕾逐渐沦为宫廷的消遣娱乐和歌剧的附庸。芭蕾真正作为一种独立的艺术形式是从18世纪后半叶开始的。在启蒙主义的影响下,出现了反映平民生活,强调自由,平等精神的情节芭蕾。情节芭蕾注重戏剧结构,哑剧摹仿和情感表达。这种形式使芭蕾上升为独立的艺术,在某种水准上却延缓了芭蕾动作本体的发展。而18,19世纪之交的浪漫主义运动则为芭蕾艺术提供了极大的舞动空间。在梦境,爱情,神话,传奇的渲染下,随着女子脚尖技术的发明,服装上的改革,芭蕾的动作审美特征趋向于轻盈飘逸,表现出脱离俗世,向往天国的姿态。舞蹈技巧也变得复杂多变,增强了炫示性。

芭蕾舞基础训练与形体训练的区别

芭蕾是美的艺术,它的高雅与美妙称得上是人类文明、进步的精华。 近几年兴起了一项以改善人的形体为指向的健身运动——芭蕾形体训练,受到人们,特别是女性的追求和喜爱。以往人们提到芭蕾,都认为“有条件的”人才能练芭蕾,因为芭蕾对人的身体条件有着极高的要求,不是一般人都能练的。也确实如此,完美的体态是成为芭蕾舞者的首要条件,芭蕾舞者要具有较好的身体素质,较强的技术技巧能力,以及较强的表现力。但是为什么芭蕾形体训练会受到人们的热情追捧呢?芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有哪些不同之处呢?本文通过围绕芭蕾两种不同训练方式展开论述,阐述了芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别与目的。 一、芭蕾基础训练的意义 它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的,目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。 芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课,是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课,它决定着学生和演员的技术素养。一堂完整的芭蕾

训练课是由把杆、中间、跳,女生还包括足尖,这几个训练部分组成的。首先从把杆开始,逐渐移到中间,这些动作都是从小到大,从简单到复杂,循序渐进来完成的。主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性,使肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。 中间训练跟把杆的顺序基本一致,只是在组合的编排上难度要加大,加上头、手、身体和脚的配合,还有训练一些高难的技术技巧,这就更要求身体的高度协调性和稳定性。 跳的训练一般分为三类:小跳、中跳、大跳。跳跃主要依靠并运用腿部的肌肉力量,完成空中完美的舞姿形态。跳跃是难度最大的部分,从把杆训练到中间训练,都是为了跳做准备。跳跃完成的好坏很大部分取决于腿部肌肉能力的强弱。这需要在前面的把杆和中间的训练中来解决。 女生在完成了跳的练习后,还有足尖的练习。足尖动作使得表演更加丰富、更具有表现力,是女子在芭蕾训练中必须掌握的技巧形式。足尖的训练主要是把半脚尖的动作放到脚尖上做,把一些小的跳跃动作变成富有脚尖特点的跳,把各种转的动作放到脚尖上完成。这些动作对重心平衡提出了更高的要求,所以在前面的训练中一定要为脚尖训练打下良好的基础。

形体与舞蹈的心得体会800字

形体与舞蹈的心得体会800字 #形体与舞蹈的心得体会1# 很幸运这学期能选上袁焰老师的形体训练课,袁老师的舞技优美精湛,舞蹈教学经验丰富,所以,这学期选课时当看到有形体训练课可选时,我毫不犹豫的选了形体训练课。通过一学期的学习,让我对华尔兹有了初步的了解,让我对华尔兹慢慢熟悉,产生兴趣,喜欢上华尔兹。 每次上形体课都会有不同的体验,都会带来不同的惊喜。舞蹈是一种艺术,它传递着美的感受。舞蹈是一种肢体语言,优美的肢体动作是跳舞的基础。老师上课总跟我们强调注意个人体态,让我们保持抬头挺胸,跟随音乐的节奏,让男舞伴“负起责任”,在跳舞过程中主动引导等等。虽然都是小的细节,确实有效的快速进步的方法。通过这些细节处的改善,让我们初步跳出了舞蹈的感觉,体会到了跳舞时跟随音乐流动的美感。而且老师上课特别认真负责,每个舞步都带我们反复练习,加深记忆,一次又一次的给我们做示范。 形体课给我们更多的是脑力与体力上的结合。不光是用身体摆各种动作,还要用五官去感觉,用眼睛用脑想,用耳朵感受它给我们带来的是真正意义上的劳逸结合,让我们全身各个部位都激活,都动起来。我想每周一节的形体课实在是大大的有必要。这堂课可以培养我们的外在气质和内在休

养,在学习的过程中,不自觉的就记在自己脑中,通过言谈举止表现出来。对于大学生而言,形体训练的确是一种培养个人气质的很好的训练。将美的形体、良好的姿态、高雅的气质和风度融为一体,使大学生的朝气与风采呈现出来。 #形体与舞蹈的心得体会2# 转眼,一个学期已经过去了!而我也已经步入大学近四个月。这四个月之于我的人生而言是那么的重要,因为她向我昭示着”我自由啦”。 最先有体会的就是体育课选课。在高中,体育一直就是老师定好学什么我们就学啥。所以,我高中的体育分数一直就是全班最低的,可是进入大学后我们可以自己选自己喜欢的项目,而不是那又累又难的田径项目。于是我选择了形体礼仪,在我的心中,女孩子应当是淑女的,可是我觉得自己一点也达不到那种要求。高考之后,妈妈觉得我变成大姑娘啦!所以一直就想让我变得淑女一点,假期就想让我学形体礼仪。在我的印象中,形体礼仪就是一门可以让自己的身材变得凹凸有致,也让自己的身体姿态更优美。而如今,经过这几个月对这门课程的学习,我对它的认识加深了一步。我发现形体礼仪是一门在生活中很有用的学问,它不仅可以提升自己的气质,而且有助于我们的人际交往,更能让我们在生活中有理有节的处理各种关系。 我们每堂课的内容包括三个方面,一是身体素质训练,它主要包括1000米长跑练习,踏板练习,哑铃练习等,它提高了我们的体能,让我们的身体更加的强健。二是身体基

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