公益海报设计说明
公益海报《忆》的设计说明
设计理念
中华民族的传统美德之一是“孝”。但是，随着时代的发展，越来越多的人将这种美德掩埋，他们认为父母对我们做的一切是天经地义的，我们只需要欣然的接受，无需考虑回报他们。
就像“爱情”这个话题一样，“亲情”亦是一个永恒的话题。俗话说百善孝为先，孝敬父母可以说是我们义不容辞的责任，是做人最基本的素质。我们的成长里有他们辛苦的汗水，我们的旅程中有他们深刻的足迹，他们总是默默的付出着，默默的坚持着。在我们开心的时候，他们会在心里微笑；在我们失意的时候，他们会给我们一个温暖的怀抱。是他们陪我们走过春夏秋冬，度过艰难坎坷。如果一个人不知道如何关心父母，就算他有满腹经纶，有很强的实践能力，那他的人生也不会有多大的成就。
设计背景
今高速发展的社会里，人们的生活压力越来越大，年轻人忙于工作和各种应酬，渐渐忽略了父母的生活。他们或居住在乡村与猫狗相依靠，或居住在城市足不出户。生活中充斥着孤独，直到他们老去死去。公益广告继承民族文化传统美德的一个分支，是将现在广告转变为载体，弘扬民族精神的一个可行方法。它将现在主义气息与传统文化揉杂在一起推动民族精神的传播。所以我设计了这海报，《忆》就是要把父母的心声体现出来，让习惯了快节奏生活的人们停下脚步，思考一下自己曾经为自己的父母做过什么，哪怕是一件很小的事。不要让他们只能在记忆里寻找我们，不要等到父母老了才知道要去关心他们。
设计分析
一、结构
整幅图的背景图案是漫天飞舞的雪花，中心是一个妇女（我们可以把她看作是某个母亲）的侧面。这个侧面采用抽象的表现方法，利用嘴角线条的下撇，突出的表现妇女忧伤的表情。在她的头部是一个几何图形—圆，圆分为四个模块，采用剪影分别表现了四个场景：左上方的是父母陪着幼小的孩子嬉戏的欢乐场景，旁边是一棵小树苗。右上方的是母亲教孩子读书的温馨场景，小树苗成长为小树。左下方的是孩子长大后结婚的喜庆场景，小树长成绿荫。右下方的是母亲拄着拐杖，佝偻着背的孤单身影。墙上挂着老伴的照片，窗外吹进了一片又一片黄叶，整幅画面倍感凄凉。
二、色彩
在这幅作品中以深蓝色这种冷色调为背景，给人一种清冷的感觉，夜的深蓝与雪花的白色形成鲜明的对比，产生强烈的视觉效果。侧面头像涂成灰色，切合
人物抑郁的表情，而且与四幅场景的着色形成对比，给人留下深刻印象。四幅画面的人物都是黑色的剪影。左上方的背景色是青绿色，树苗的颜色是草绿色，寓意着孩子是新生的希望，如小树苗般健康成长。右上方的背景色是天蓝色，小树依然是草绿色，整幅画面温馨和谐，寓意着孩子在慢慢地长大，父母与孩子相处融洽。左下方的背景色是粉色，表现了父母真心的祝福孩子觅得人生的另一半。大树的颜色是深绿色，表现了孩子已经长大，不再需要父母的庇护。右下方的背景色是泛白的浅黄色，树叶的颜色是深黄色，寓意着父母已老，需要孩子的陪伴。
平面设计
定义：平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
分类：目前常见的平面设计项目，可以归纳为以下几类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计、彩页设计、logo设计。
一、标志
定义：是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。标志，在现代汉语词典中的解释是：表明特征的记号。
分类：文字标志：文字标志有直接用中文、外文或汉语拼音的单词构成的，有用汉语拼音或外文单词的字首进行组合的。
图形标志：通过几何图案或象形图案来表示的标志。图形标志又可分为三种，即具象图形标志、抽象图形标志与具象抽象相结合的标志。
图文组合标志：图文组合标志集中了文字标志和图形标志的长处，克服了两者的不足。特点：功用性、识别性、显著性、多样性、艺术性、准确性、持久性
著名商标：Google(443亿美元)、可口可乐、迪斯尼、诺基亚、万宝路、丰田、微软(428亿美元)、IBM/沃尔玛(326亿美元)、沃达丰(307亿美元)、美国银行(306亿美元)、通用电气(305亿美元)、苹果(295亿美元)、富国银行(289亿美元)、AT&T(289亿美元)。
二、海报
定义：“海报”一词演变到现在，它的围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用贴物
了。变为向广大群众报道或介绍有关戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等消息的招贴，有的还加以美术设计。因为它同广告一样，具有向群众介绍某一物体、事件的特性，所以，海报又是广告的一种；但海报具有在放映或演出场所、街头广以贴的特性，加以美术设计的海报，又是电影、戏剧、体育宣传画的一种。招贴又名“海报”或“宣传画”．属于户外广告．分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。招贴相比其它广告具有画面大、容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。
特点：广告宣传性、商业性
用途
1 广告宣传海报: 可以传播到社会中,为满足人们的利益.
2 现代社会海报: 较为普遍的社会现象,为大数人所接纳,提供现代生活的重要信息.
3 企业海报: 为企业部门所认可.他可以利用到控制员工的一些思想,引发思考.
4 文化宣传海报 : 所谓文化是当今社会必不可少的..无论是多么偏僻的角落.多么寂静的山林.都存在着文化.明星海报
三、广告
定义：广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。广告有广义和狭义之分，广义广告包括非经济广告和经济广告。非经济广告指不以盈利为目的的广告，又称效应广告，如政府行政部门、社会事业单位乃至个人的各种公告、启事、声明等，主要目的是推广；狭义广告仅指经济广告，又称商业广告，是指以盈利为目的的广告，通常是商品生产者、经营者和消费者之间沟通信息的重要手段，或企业占领市场、推销产品、提供劳务的重要形式，主要目的是扩大经济效益。
以传播媒介为标准
以容为标准
、观念广告、公益广告
、形象广告、建议广告、公益广告、推广广告
、集中型广告、反复广告、营销广告、比较广告、说服广告
表现手法为标准
图像广告：图片为主、文字设计广告：文字编排为主、幽默广告：幽默情景为主、人物肖像广告：电影明星歌星各行业代表人物、视听广告：声音影像音乐节奏
以广告传播围为标准
1.国际性广告
2.全国性广告
3.地方性广告
4.区域性广告
以广告传播对象为标准
消费广告、企业广告
四、动画
东西方差别：在画面风格上，美国的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉和骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；日本的动画则要相对柔和，画风较复杂，画工精细和倾向唯美，并注重细节描绘。在用色方面，美国动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；日本的动画用色则多样，比较活泼。日本动画很明显的具有小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。而美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。在功能上，美国动画作品更侧重于娱乐性，语言、动作活泼幽默，表情丰富。而日本动画似乎更看重叙事性，画面优美，表情、动作则没有美国来的丰富多彩，并且主题还带有一定的成人化。所以，使得美国动画看起来更加活泼，而日本动画看起来更加厚重深沉。这也代表了东西方民族的品味与性格，以及人的不同欣赏趣味和需求。
然而东西方动画在风格上的不同，在一定程度上是东西方历史、文化、哲学、审美心理、生活习惯等的差异所造成的。在历史方面，长期以来日本岛国生存环境本来就相当艰苦，使得日本具有相当强的往外发展的开拓精神、寻求突破。日本在二战中的失败，使日本要去接受一种类似奴役的“管制”，其特殊的历史使其追求突破，而且由此激发了日本人心中对于自己的省情节，养成了日本人敛的性格，并通过动画的形式表现出来。其喜欢博斗、杀戮，且在其中突出自我价值，不断突破自我。此外，日本的历史悠久，传统的文化保存良好，其取材也是相对容易的。而美国是一个移民国家，本土除了战外，几乎没有什么大的战争发生，只有两百多年的历史，长期在和平的环境中养成了美国人的幽默、简单，追求感观享受的性格，只能通过借助童话、科幻来取材。在绘画传统方面，日本动画在传统上受到浮式绘影响讲究简约，通过注重意境而轻形态的处理方法的重大影响，所创作的作品较为细腻而平面化。而美国迪斯尼的动画则建立在西方的素描、油画艺术风格的基础上，其对线条、形体以及
动作有严格的要求，显得相对较为写实。这种不同的绘画方法也是导致其差异的重要原因。在生活习惯方面，美国有陪小孩夜读的习惯，晚上睡觉前给小孩子讲故事，而比较适合给小孩讲故事的题材多为童话、科幻方面的故事，造成美国迪斯尼的动画面向儿童的局面。而日本则较少夜读，面向的观众儿童和成人皆有，并且形成了成人看动画的习惯，这也造成其取材方面的差异。
总之，东西方动画在美学风格上有着鲜明的差异，的细腻微妙、深沉厚重，西方的大气激情、轻松诙谐。的柔美含蓄，西方的壮美扬。的侧重于微观世界的描绘与把握。西方的侧重于宏观世界渲染与夸。如果用一个词来概括的话，可以这样说，的显得优美，西方的偏重崇高。
中国传统手工动画
本文主要研究辉煌时期中国动画的风格，那么如何界定这段时间呢？这就需要研究一下我国动画的发展史。我国动画如果从1922年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）摄制的第一部广告动画片《舒振东华打字机》算起，至今已有八十六年的历史。中国动画的发展呈现出明显的阶段性特点，大致经过五个时期。
二十世纪二十年代到四十年代末期的探索期，这一时期是中国动画的初创期，万氏兄弟独领风骚。“这一时期，在作品的数量、技术和对中国后来动画的影响方面，万氏兄弟无疑是中国动画处于开创和探索阶段最为突出的代表，因此，他们是我国动画艺术的先驱，这一时期也可以称为‘万氏时代’。”创作出《大闹画室》、《铁扇公主》等作品。
二十世纪五十年代到六十年代中的初步繁荣期，新中国的成立和1957年电影制片厂的成立为动画的创作提供了良好的环境，一般认为1957年电影制片厂的成立到1965年文革之前的八年是中国动画的鼎盛时期。这一时期的最大成就是在“探民族风格之路”的口号下，动画艺术家们创造出各种片种的动画片，像剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和影响深远的《大闹天宫》等，而且形成了中国动画的独特民族风格。虽然技术在世界上不是最领先的，但是独特的民族风味使作品在国际上屡获大奖。
文革时期是中国动画的低潮期，受到当时左倾思想的影响，作品少，容单一，没有什么优秀作品，许多优秀作品被视为毒草而受到批判。
文革结束到八十年代末是中国动画的再度辉煌期，许多动画制片厂成立，形式多样，中国民族的独特风格得到进一步发展，出现许多优秀作品，如《三个和尚》、《哪吒闹海》、《金猴降妖》、《山水情》等优秀作品。不仅受到国观众的喜爱，而且在国际上有深远的影响，“中国学派”的独特风格得到进一步发扬。
九十年代至今是动画的探索转型期，动画面临美日动画的冲击，既想继承传统又
想模仿美日动画，而结果是鲜有成功作品，对于民族风格的学习也是仅得皮毛。动画制作公司面临着严酷的市场开始探索转型之策。
面对九十年代以来我国动画的劣势地位，动画业的心态普遍浮躁，纷纷模仿美日风格，但得其形而不得其神，没有自己的特色。而一个成熟的动画国家的作品，势必有自己独特的民族风格，无论是角色造型、配音设置还是整体的美学风格方面。本文研究的传统动画，即是带有传统民族特色的动画，从时间来界定，指的是从1922年动画的诞生到1989年动画进入转型探索期。这一时期之所以铸就了中国动画史上的辉煌，并且形成了“达到了世界一流水平，在艺术风格上独树一帜”的“中国学派”，根本原因就在于坚持了民族化之路，具有中国传统文化的特色。正是对于我国传统的挖掘，我国动画片才形成在世界动画界影响深远的“中国学派”。而本文对这一时期的动画作品进行研究，以期从中发现中国传统动画的基本涵和特征，为中国动画的进一步发展提供借鉴。
四、传统动画的样式分类
采取何种艺术表现形式对于动画片具有重要意义，富有特色的表现形式可以使动画片以不同的风貌与形式展现在观众面前，给观众以与众不同的审美体验。世界动画艺术长廊中像剪纸动画、木偶动画、折纸动画和水墨动画等表现形式都曾出现过深受观众喜爱的作品。有的国家甚至专长于某一类动画片，比如捷克斯洛伐克专长于木偶片，木偶不擅长表情变化，活动也呆板、僵硬，但是出色的动画造型、灯光都赋予木偶以活力。捷克斯洛伐克正是借助各种方式赋予木偶以灵动的生命力，用木偶来讲述故事，表现出极强的民族化特点和本土特色。捷克斯洛伐克为世界贡献出许多优秀的木偶片，比如“杰里·川卡的《捷克年》在1948年威尼斯电影节上获得大奖。非布列提斯拉夫·波卡的经典之作《狮子和曲子》在1960年法纳西举行的第一届国际动画协会电影节的首奖，受到高度评价”。中国也有木偶片的优秀之作—《神笔》和《阿凡提的故事》。1988电影制片厂制作的《阿凡提的故事》，片中阿凡提细长的头形、黑豆小眼和略向上翘的小胡子，将这位传奇人物的机智、幽默的性格表现得淋漓尽致。中国的动画片在表现形式上丰富多样，剪纸动画方面有1958年万古蟾导演的第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，1959年的剪纸动画《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》，1961年《金色的海螺》， 1983年又创造出中国水墨画与剪纸动画集于一身的水墨剪纸动画《鹬蚌相争》，颇具特色。《鹬蚌相争》获第三十四届西柏林国际电影节短片银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。折纸动画方面，1960年美术电影制片厂的虞哲光创作的我国第一部折纸片《聪明的鸭子》，此后又有《小鸭嘎嘎》、《鳄鱼、巫婆和小姑娘》等颇受观众欢迎的作品。水墨动画是颇具中国特色的动
画片，1962年试制成功的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，1961年在瑞士第四十一届洛迦诺国际电影节上震惊世界，获得短片银帆奖，而且1978年在第三届萨格勒布国际动画电影节再获一等奖。1962年摄制的水墨动画片《牧笛》是我国水墨动画的经典之作，1979年获丹麦第三届欧登塞国际童话电影节金质奖。1982年制作完成了《鹿铃》。1988年特伟导演完成了被誉为二十世纪八十年代“中国动画电影最高水平”的《山水情》。剪纸艺术、折纸艺术、水墨画、木偶等与动画片的结合，丰富了动画片的表现形式。
如画像砖风格的《南郭先生》和装饰风格的《火童》等。” 更具民族风格的是借鉴剪纸艺术和水墨画的“水墨剪纸片”。代表作品有《淘气的金丝猴》，《鹬蚌相争》，动画片呈现出水墨画的渲染效果。水墨剪纸动画具有极强的民族风格。其他的剪纸动画作品还有《水鹿》、《渔童》、《人参娃娃》、《红军桥》、《金色海螺》、《等明天》、《南郭先生》、《狐狸打猎人》、《抬驴》等
我国偶类动画的代表作是《阿凡提的故事》、《神笔》、《孔雀公主》、《冲称象》、《不射之射》和《半夜鸡叫》等。
壁画方面的代表作品有我国富有敦煌壁画风格的《九色鹿》。
英国动画
英国这个有着悠久历史的欧洲国家，是一个具有多元文化和开放思想的社会，是世界上动画先进的国家之一，发展较之美国，日本等国要相对缓慢。1906年城市贸易公司的《艺术家之手》，由前魔术家沃尔特·布思拍摄，容表现一个画家画出一个小贩和他老婆在跳舞。这是英国最早的动画片。在20世纪30年代的英国, 有400多位动画片专家为25家公司（几乎都是广告公司）所雇佣，这一时期具有代表性的人物是约翰·哈拉斯（John Halas，1912-1995）和乔伊·巴切勒(Joy Batchelor，1914-1991)。约翰·哈拉斯 1912年4月16日诞生于匈牙利的布达佩斯，在家乡从事实验动画数年后，先在巴黎待了一阵，于1936年去往英国。1940年他和妻子乔伊·巴切勒成立了Halas & Batchelor公司，专门从事动画制作。在第二次世界大战期间，他们为政府制作了一些鼓舞民众士气，反法西斯的宣传教育动画短片，如《弥补》（Filling the Gap，1941）、《挖掘胜利》（Digging for Victory，1942）、《丛林战》（Jungle Warfare，1943）等。1945年约翰·哈拉斯和乔伊·巴切勒为英国海军部绘制拍摄了一部供教学用的《船舶驾驶》（Handling Ships，1945），全片长达70分钟，是英国第一部大型动画片。该片使用实物模型定格技术拍摄。之后还拍摄了数部相同类型的动画片，如1946年制作的专题短片《现代健康指南》（Modern Guide to Health，1946）、1948年的《水消防》（Water for Firefighting，1948）、1949年的《潜艇控制》（Submarine Control，1949）等。第二次世界大战之后，从1951年到1954年三年之间，他们投入了70名动画家的人力终于完成了英国史上第一部长篇动画《动物庄园》(Animal Farm，1954)。本片是根据英国作家乔治·奥维尔的小说《动物庄园》改编的同名动画影片,主要表现了受到虐待的动物们奋起抗争压迫的故事。片中动物们由于不堪忍受庄园主的压榨,所以团结