动画欣赏论文
论国产动画的创新
——从理念到设计
目前国际动漫产业进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation(卡通动画)、Comics(漫画)、Game(游戏)的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。美国和日本是“ACG”这个新时代的领跑者。中国动漫产业还属于新兴产业，正处于成长阶段。2006年起，地方政府开始纷纷建设动漫基地，大量的民间资本和风险资本也争相涌入动漫行业，极大地推动了动漫产业的发展，产业集中度也逐步提高。据预测，中国动漫市场具有1000亿元产值的空间，未来三五年内将是国产动漫产业发展的黄金时期，市场前景广阔。这为动漫产业的本土化发展提供了良好的契机，同时也将我国动漫产业的软肋凸显出来。
动漫是动画和漫画的有机结合的简称。国际动漫产业一般都由三个层次组成,即动漫产品本身、音像产品以及动漫衍生品。一个成熟的动漫产业链从漫画杂志、漫画图书到动画、电视动画、电影动画、广播剧动画、舞台剧动画、手机动画、网络动画、数字动画等，再到娱乐游戏软件、授权商品和相关版权产业。动漫的概念非常宽泛，远远不止是动画加漫画，目前存在“泛动漫”的说法，即所有采用漫画和动画的元素制作生产的作品和产品都可以纳入到动漫的范畴里面。随着动漫应用领域的宽泛化，动漫产业的发展日益受到重视。
追溯中国动漫历史，中国的动漫产业绝大时间是以民间的方式发展，发展时间比日本同期同类产业发展的时间早得多，也精得多。早在“动漫”这个词引入前就出现了许多类似于动漫的作品。那是称为“动画片”，民国时期的以讽刺社会的居多，例如“三毛流浪记”、丰子恺的经典漫画等。20世纪50年代到80年代的连环画（小人书）对中国人的影响深远，内容涉及了四大名著、各种戏剧、国内外电影、传统民间传说和国际经典童话等，20世纪60年代开始，我国的“动画片”出现了许多精品，例如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《人参娃娃》、《雪孩子》等，作品主要从民间故事吸取灵感，以国画、泥塑、木偶、橡皮等为制作工具的动画新形式层出不穷，音乐也多以笛箫、琵琶、唢呐等中国民间音乐元素为基调，以上海美术电影制片厂等国有制作集体为主创单位，是十分具有中国特色的动画代表作。尤其是1961~1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。但在文化大革命期间，中国的动漫产业进入停滞状态。广电对动画作品进行封杀。就在这段时间里日本动漫进入了飞速发展的阶段，动漫产业渐渐发展为其国内标志性的产业之一。中国在文革后动漫产业的成绩由停滞不前转为急速下降。尽管现在国家广电给予中国动漫产业一定的“保护政策”，但我国与日本的差距仍越来越大。
从创作理念上看,世界上动画文化一直在不断地演变和发展。不论是剧本故事、风格样式、技巧手法,还是叙事语言、高新技术的运用等,与多年以前传统的创作模式相比已有很大的变化。固步自封,满足于过去的成绩与经验,是无法在观念上有大突破的。中国的电视动画市场在被国外作品绝对占领之后,/引进0之风渐趋弱化,/克隆0之风渐起。一部分是将中国古代的东西一套套、一次次地搬出来,虽然是坚持民族特色,但却略显陈旧,与今天的时代距离太远。另一种是仿照国外动画作品的模式甚至是人物造型,实践证明,这种创作含量较弱的作品既没有市场也没有生命力。
我国最近的动画作品,无论是改编传统题材或者是创作现代题材,都缺乏国际化的共性意识,作品与市场脱节。中国电视动画的制作理念和题材,都不能满足现代人的需求。这种恶性循环造成电视机构不得不把目光再次转移到国外的动画产业,让国外的动画产业势头一路猛涨。
此外,国产电视动画作品的体裁单一,动画从业人员年龄老化,跟不上时代的发展。由此产生的/催化之路更是饮鸩止渴,其表现重点在动漫人员的培养上。我国动画业的专业人员约有6000人,其中除少数毕业于美术艺术院校外,大部分属自学成才。而在这些动画人员中,以从事动画、描图等加工性工作的为多。
缺乏专业的导演、编剧等必备人才。动画编剧、动画导演这些策划创作类的方向没有得到足够的重视。而且中国动漫产业没有建立起规范的动画理论体系。理论体系的缺失让学习者只见其表,不知其里,在学习中片面注重形式,拘泥于一笔一划,难以对整个动画本体进行宏观的把握和本质规律的理解。有些高等院校盲目扩招艺术类学生,违背了艺术教育的规律,没有重视艺术教育的核心、创造力的培养和个性的表达。此外,美术院校在招生动漫专业之初,只是由现有校内美术教师任教,所传授知识多为素描、国画、油画等传统技能,而动漫的灵魂:创意、动态画面、视频剪接、导演等重要环节大多被忽视或忽略。这些因素直接导致了国内电视动漫产业的先天不足。中国对动漫产业理论教育的不重视,使中国无法建立起规范的动画理论体系,从而制约了中国电视动漫产业的健康发展。
落后追赶先进,取国外先进经验技术为我所用应当是当今形势下可行的办法之一。改革开放的成果不仅在于社会和经济的繁荣,也给我们带来了学习的最好机会。在我国,虽然还没有令人惊叹的动漫作品出现,但是很多重量级动漫作品都有国人的努力。据了解,国外动漫和游戏公司在中国代工(中方创作人员参与设计和制作)的项目不计其数。在天津,中国动漫工作者参与了日本和我国台湾地区等多家著名的动漫公司的工作,著名的《大航海》《三国志》等诸多游戏都有中国动漫工作者的努力在其中,他们大多为天津美术学院等艺术院校毕业生,对世界范围的动漫趋势和动态有着较为准确的判断,而且专业技能精湛。这些动漫创作人员为国内堪称新一代的动漫制作领军者,他们了解市场,观念新潮,业务精湛,对行业了如指掌。动漫的振兴有赖于全新的动漫教育,这些一线的动漫工作者如果能够进入动漫教育领域,参与动漫教育,将是对我国动漫发展的巨大贡献。
近年来,一部分美术学院的动漫专业改变了闭门造车的模式,高薪招聘在国外或合资、独资动漫公司任职的一线创作人员为教师,使动漫教学走上正轨。如天津美术学院就采取了这样的办法,将在天津的日资动漫公司的原美院毕业生(事实上天津的外资动漫公司一线工作人员也大多出自天津美术学院)聘请回学校担任动漫专业教师。学生汲取到了先进的知识和理念,创作出突出的成绩,就业更是供不应求。
不应否认,在中国动漫产业逐渐走上正轨的时候,一批较为优秀的电视动漫作品占领了屏幕。近年来出现的葫芦兄弟、喜洋洋与灰太郎等一批国产动漫电视作品均属于闪光之作。这些作品虽然缺乏里程碑式的震撼,但也称得上是可喜的开端。
在国产动漫遭受《闪电狗》、《功夫熊猫》等影片强烈冲击时，这着实让中国的动漫界陷入尴尬境地。如国外拍的《花木兰》赢得票房口碑双丰收，但花木兰这一人物却是我们中国文化特有的。在大家熟知的《功夫熊猫》里，我们会看到很多经典的中国元素。很多国外动漫以中国文化为基础，不断创新，领跑在动漫电影界，难道我们只能眼睁睁的看着？不，我们要尽快突破自己，脱离这个僵局。
但如今，《喜羊羊与灰太狼》已经取得较大的成功，它曲折而丰富的故事，有幽默也有感动，老少皆宜，这也许是它成功的原因。我们希望有懒羊羊那样单纯的思想，有喜羊羊那样聪明的脑袋，可是我们最想的一定是那和谐的思想吧，天下大同，构建一个真正和谐社会……
我想在国产动漫消费市场的推动下，中国动漫创作者们一定会再接再厉，去创作出更多的国产动画偶像，为中国的动漫产业添加更辉煌的一笔，中国动漫业也一定会龙腾虎跃，虎虎生威！
参考文献：
1.常虹：《探析学术型、创新型城市建设中的动漫产业发展路径》，FORUM论坛，2010年8月
2.雷珺麟、付智操：《从日韩动漫产业发展看我国动漫产业发展模式的创新》，大众传媒2010
3.百度文库资料《期待国产动画的春天》……
动画赏析
动画赏析 一．简答题（8分/题，4题） 1、意大利动画家布鲁诺?伯茨多作品集分为哪几个系列，各系列的特色是什么? 答：意大利动画家布鲁诺.伯茨多作品集分为：《从容的板块》、《罗斯先生》和其它动画短片三个系列。 《从容的快板》以六段古典音乐组成，在日本公映时的片名叫《新狂想曲》，把许多古典名曲通过写实和动画的合成进行描绘，把音乐和动画巧妙的融为一体，体现了一种超现实主义的思想。 《罗斯先生》以一个看似没有性格的形象，采用吹气球式的叙事方法，幽默的诠释了大众的遭遇。 其它动画短片如《罐头人生》、《泡菜》等每部影片的美术风格都截然不同。如果不告诉你的话，你很难相信这些迥然不同的动画片竟然是出自一个人之手。 2、动画电影《东京教父》的主题。 答：（1）主题一：爱 人人都有施与爱的权利，其实是流浪汉也一样。阿仁、美由纪、小花都是自以为被爱遗弃的人，但当发现婴儿清子时，他们无私地奉献出自己的爱来帮清子找寻他的父母，在此过程中他们发现爱也没有放弃对他们的寻找。 （2）主题二：寻找 三个流浪汉帮助婴儿清子寻找亲生父母，同时阿仁被妻女寻找，美由纪被父母寻找，小花婶也在寻找一个做母亲的机会。他们都迷失在过去里，因为失望而自我放弃，但他们还是有自我寻找，阿仁看到老酒鬼就像看到他自己的未来，清醒后的他对西泽进行了一番教育。 3、“时间”对故事情节的推动作用有哪些？ 答：（1）时间使故事结构紧凑。 （2）合理调配故事情节。 （3）特定情节预示特定时间。 4、动画电影《美食总动员》的故事与主题。 答：（1）故事：在世界闻名的美食之都--巴黎，一只名叫雷米的小老鼠一心想成为一个伟大的厨师。但是，“理智”的亲人却时常提醒他不要妄想，因为对于香气漫溢的厨房来说，老鼠已然是最不受欢迎的主儿！不过，当“残酷”的命运把它带到巴黎城市的下水道的时候，小雷米猛然发现自己正好来到了自己仰慕已久的著名厨师奥古斯汀?古斯特主灶的一家法国名餐馆的下面。这样的绝佳机遇给了小雷米不尽的勇气，于是他决定留下来，期望在这里达成自己成为一位老鼠名厨的愿望。幸运的小老鼠遇到了一个在后厨帮工的年轻人——林圭尼。一个“人鼠美食联盟”就这样形成了……最后，功夫不负有心人，他们终于烹制出
动漫赏析之柯南
为什么爱你——关于<<名侦探柯南>> 文化，一个柯南帝国 随着“真相永远只有一个”这句从骨子里爆发出的呐喊声，有多少人的血液跟随着，沸腾了一下，心脏随即发出了共振的颤动？ 正义的手指坚定地抬到胸前，毫不畏惧地指出面前的邪恶势力。目光如炬有洞穿一切的力量。 穿堂的风呼啸而过，砰地一声将木门带死。阴暗的墙壁上燃烧起沉默的火焰。又突然哗的一下打开，真相之光顿时照亮迷离错综的案件。 一道灵光从脑后闪电般劈过，思维的源泉喷播出智慧的火花，摩擦出熊熊的火焰，烧灭凶手最后一张王牌。 …… 如果在哪个不经意的瞬间看到这些画面，大脑会迅速的作出反应“这，是柯南！”作为一部连载将近20年的动漫，漫画超过700话，动画600多集，柯南俨然已发展成为一种文化，涵盖了广阔的内容，创造出了自己的世界。它深深植入了千千万万柯南迷的心中，在我们举手投足间显现。有些东西，深刻入骨，在皮肤上凸显出繁复的花纹。 就像是流动的水，没有形状，却汩汩流动，填满了生命的每一个角落。 就像是漂流的风，找不到踪迹，却吹散了阴霾天空上那一朵遮天蔽日的乌云。很显然，柯南已经在万千中国人心中成为侦探、正义的标签，其根深蒂固的程度甚至盖过了柯南的偶像——福尔摩斯。有心的柯迷经常可以发现柯南的插曲出现在国内大大小小的电视节目中，这足以证明柯南已成为侦探文化的代表，代表着一大群人对于侦探的理解。 云霄飞车、黄昏别馆、密室杀人、樱花、银杏、易容、黑色、雪佛兰、保时捷、阿帕奇、AK47、红线与蓝线、百货公司、豪华客轮、温泉、山庄、伊豆海滩、古寺、卡拉OK厅、福尔摩斯、电影院、舞台、地球少女队、金融公司社长、雪女、陶艺、恋爱物语、开膛手杰克、假面、炸弹、探险、厚底鞋、人鱼、小岛、足球、预告函、中华雨街、帝丹、米花、杯户、魔术、侦探团、红手帕、一年B 班、律师、传说、招财猫、风林火山、麻将、摩天楼、七夕、飞机、失忆、音乐
动画鉴赏选修课赏析《起风了》
影视动画赏析总结 鉴赏动画：起风了 姓名：齐亨 班级：物联网1301 学号：13516110
通过这学期的动画鉴赏选修课，我学会了很多鉴赏知识。知道了如何从背景，主题思想，制作流程，视听特征等方面鉴赏一部影片，例如蒙太奇手法等等。不过，对于起风了这部动画，我认为它注重内容和思想，不注重画面和形式。很多人看了这片动画，总觉得没有宫崎骏曾经的作品优秀，不如千与千寻荡人心魄，不如龙猫温暖人心。在这两节鉴赏课上，我发现很多同学都并不关注这部作品，甚至还有一个同学傻傻的说什么不喜欢日本动画，说起风了不贴近现实，去喜欢商业爆米花的变形金刚。所以，我打算写一篇另类的赏析总结。 起风了，作为宫崎骏的封笔之作，让我感觉到了它是一代大师对自己整个艺术哲学观的最终总结。整部影片如影片的名字一样，充满着宫崎骏式诗意。 很多人说《起风了》比宫崎骏的以往的作品相对而言更晦涩难懂，并且因为其战争题材的原因也更严肃。不管这部影片是否能够得到欣赏影片者的理解或接受，对我而言，《起风了》一点没有让我失望。我也隐约能够理解到宫崎骏真心想要言说的一些什么，而这些东西，关系到宫崎骏整个艺术哲学的本质和他艺术表达的诗意美学。 封笔之作《起风了》从开始就奠基了其诗化的基调，所以如果观众本身对于诗的理解和鉴赏存在障碍，那么，对这部影片的理解将必会是生涩的。而如果有人质疑为什么宫崎骏要把自己的封笔之作拍成“晦涩”的诗，让观众难以理解呢？进而会不会影响到大众对《起风了》的接受呢？我想，一方面还是对诗本身的欣赏能力问题，另一方面并没有完全站到宫崎骏的立场上，并没有真正理解过宫崎骏一脉相
承的生命哲学观。 诗，是超越一切文学体裁的艺术，它所表达的东西因为其本身的意蕴之深而更加悠远，深邃。这样的一种表达对于封笔的意义是再合适不过的。 整部影片也就不只在内容上以诗性的方式留有让人琢磨不够的意蕴，更在影片的表达方法，结构排版上充满着诗化特点。 从开始到结尾，贯穿整部电影的意象就是“风”，所以我们也就避不可免的要反复来品味那句，宫崎骏“费尽心思”选择的法国诗人保罗·瓦勒的“Le ven t se lève, il faut tenter de vivre——起风了，唯有努力生存”。这句诗第一次出现也对应着二郎在火车上第一次见到菜穗子。 在那刻，这句诗，成为了二郎和菜穗子注定般的爱情的开始。事实上宫崎骏的电影的一个标志性的特点就是命运注定的爱情。宫崎骏式爱情哲学，在《天空之城》中展现的淋漓尽致，巴鲁自接到从空而降的希达的一瞬间，就注定了爱情，注定了生与死的不离不弃。同样《悬崖上的金鱼公主》也如此，宗介和波妞看似神奇的相遇，对于宫崎骏来说，完全是命运注定的。《起风了》起着命运这个意义的意象正是风，充满诗意的风。在火车上风将二郎的帽子吹飞了出去，而恰好被菜穗子伸手够到，二郎在紧张菜穗子为抓住吹飞的帽子险些失足之后的那句“nice”也是他们在“魔山”度假再次相遇的伏笔，那一次相逢的又是因为——风，菜穗子在魔山修养顽疾期间，在原野画画时一阵风将她的伞吹走，路过的二郎踉跄着将伞追上并在大风中合上
日本动漫赏析
（20 12 —20 13 学年第 1 学期） 课号：课程名称：日本动漫赏析改卷教师：学号：姓名：得分： 浅析宫崎骏动画作品的创作风格与艺术特色【摘要】日本动画无疑是当今世上最优秀的，我从小就十分喜欢动画尤其对日本动画情有独钟，进入宁大因为对日本动画的喜爱而选择了日语专业。动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。 【关键词】动画宫崎骏题材角色转型语言 上日本动漫赏析的第一节课老师就给我们看了一个第十放映室关于宫崎骏的视频，该视频较好的介绍动画大师宫崎骏的一些动画作品的创作风格与艺术特色。宫崎骏是个萝莉控，他的动画作品中的主人公多是纯真、乐观、善良、积极、百折不挠的女孩，身边还经常会有一位开朗乐观的男孩守护着，还会出现像辣椒一样刚烈的老婆婆，一开始也许是坏人，到最后往往变成帮助主人公的好奶奶。比如《天空之城》里海盗老婆婆一开始是以凶恶的形象出现的，可在后来，给男女主角很大帮助的恰是这个海盗老婆婆。这一点表明宫崎骏的动画作品比较注重于发掘人物的内心世界，在他的动画世界里没有绝对的“坏人”。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。千寻一家在幻境里迷路了。千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。激发出身体里全部的潜能，历经磨难。最终终于成长为一个敢于面对困难的勇敢女孩。该片是从孩子的视角出发，讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是神仙境地，还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。片中虽然没有拯救世界，普渡众生的壮举。但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思：虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”。都可以在这面镜子中看到自己。 课上还看了《红猪》这部电影，我记得老师说《红猪》是一部容易被人遗忘的宫崎骏动画作品，但它却是一部宫崎骏的转型之作。在《红猪》之前，宫崎骏的动画作品中都是宽容、温和的形象且多以美好的少男少女为角色。而《红猪》的主人公却是一只长相丑陋的猪，《红猪》的内容也是关于战争的，是一部反战的动画电影。从这可见动画
动漫赏析课心得
动漫赏析课心得 转眼间大一生活将要接近尾声，接触动漫赏析这门课程已经半个学期了，从中学到了很多东西。老师交给我们动漫制作的过程，从前期准备到中间运行再到最后的后期处理虽然只是理论知识，但是我们也学得津津有味，至少明白了一部动画片完整的运行下来多么复杂多么不容易让我们对动漫专业产生了浓厚的兴趣，为学好这门课程有了足够的信心。 听老师讲解得知，中国动漫在之前的发展中落后的并不是太严重只是走了很多弯路缺乏创新精神，缺乏在人才方面的培养，缺少和世界动漫产业先进国家之间的交流。出现这种情形的原因和我国的教育体制有很大的关系，那时我国的教育体制是应试教育，我们大多数的时间都埋头于书本之中缺少太多实践对我们的创新有了极大的束缚。创新和实践是动漫不断发展的力量源泉，我们只有坚持创新和实践才能发展我国的动漫，才能与国际接轨。 我国有比较庞大的动漫市场，但是在这市场上有接近百分之七十的动漫电影来自于其他国家而我国真正原创又比较受大众欢迎的动漫电影真是少之又少。我想说一下我们的近邻日本，日本的动画已经在世界前列之中，并且发展势头很迅猛，日本的动画有很多值得我国学习的地方我们要从中吸取宝贵的经验。日本的动漫无论是在创新还是在内容上都能与社会相结合，以动漫的形式充分反映社会的现状，让我们以愉悦的心情接受社会的现状。 我们儿时看过的动漫影片很多很多，耳熟能详的有《大头儿子小头爸爸》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《小糊涂神》《舒克贝塔》等等这些动漫影片都是我国自主创作的动漫影片，在当时能满足我们的精神需求；还有一些国外的动漫影片也深受我们喜爱比如《猫和老鼠》《圣斗士星矢》《多啦A梦》《樱桃小丸子》等等还有很多很多一时半会也说不完。这些动漫影片陪伴我们度过了快乐的童年，丰富了我们幼小的心灵。说起这些动漫影片我们更应该反思一下，为什么在我们童年的时候我们自主创作的动漫影片也有比较好的销售量，不比日韩和一些西方国家的动漫影片销售量差，这是一个值得我们思考的问题。那时的我们有广阔的市场前景和众多的小观众，正是靠着这两个因素的支持我们的动漫影片才得以在那时迅速发展。为什么现在我国的动漫影片会受到冷淡呢？我想可能是题材不新颖跟不上时代发展的步伐，我国的动漫影片大多是以我国的神话和我国的现状为主题来展开构思的，这种想法在过去可能很成功，但是从现在看来却是一种弱势，因为仅仅凭着这种想法是很难和国际接轨更别说把我国动漫影片推向其他国家的荧屏了。由此可见，我国动漫还是缺少创新精神，如果不展开一系列的动漫创新
中国动画赏析报告
中国动画发展史及经典动画赏析报告 学院：美术学院 院系：数码设计 指导老师：宗世英 班级：09级十班 学号：210941016 姓名：李盼
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。 中国动画一共经历了六个时期 一．1922～1945年是萌芽和探索时期。 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。《铁扇公主》同时也是亚洲第一部长动画片，比美国迪士尼公司出品的世界第一动画长片《白雪公主》只晚了四年，该片以精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界动画电影史册。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《铁壁阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。 2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。 在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。 3. 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。 1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。 4. 19661976年，是文化大革命时期。 1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。 从1978年底开始，中国进入改革开放年代。 这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》(1979)、《天书奇谭》(1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》( 1988)，
日本动漫赏析论文资料
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色： 一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。 二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！ 三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行
动漫影视欣赏教案
动漫影视欣赏教案 【教学目标】 1. 知识目标：这堂课是动画片欣赏课,强调的是学生如何深入而“内 行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏的方法和策略。 为学生今后的动画学习之路打下良好的基础。 2. 能力目标: ⑴培养学生独立思考和分析能力 ⑵使学生学会如何把所学理论知识应用到实际影片欣赏中。 3. 德育目标：通过国产精品动画片的欣赏,提升学生对国产动画产业 的信心和对民族元素的深层理解 【重点难点】 1. 教学重点：对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握 2. 教学难点：把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去 【学习方法】 通过我的课堂教学,培养学生： 1. 学会如何鉴赏影视动画的方法 2. 学会贯通前后课程,使自己条理分明,学习任务明确 3. 学会如何提高自身的欣赏水平 4. 学会如何活跃自己的思维 5. 学会如何提高自身的语言表达能力
6. 学会如何培养自己的学习兴趣 【教学时间分配】 1. 组织教学1’ 2. 复习与导课5’ 3. 新课⑴理论9’ ⑵影片动画欣赏12’ ⑶讨论3’ 4. 实践8’ 5. 总结1’ 6. 作业1’ 【教学过程】 步骤一复习 目的：1. 指出所给图片属于哪部经典动画影片,使学生进入专业课的学习气氛 2. 复习已经学过的知识点,使学生对本节课的新内容有所把握 一、利用多媒体课件展示部分国内外经典动画片的图片,让学生回答相应的影片名称。例如:《大闹天宫》、《白雪公主》、《三个和尚》、《千与千寻》、《花木兰》等。从而了解学生观看过的动画片的数量和情况,并提醒学生本课的学习目的——如何从“外行看热闹”转变成“内行看门道”的鉴赏影视动画的方法,使学生对本课起到应有的重视,进入学习气氛中来。
动画赏析
动画片的艺术魅力 动画短片应该是动画片中极具个性化的一笔,属于非主流动画的范畴,它往往采用不同于传统动画的制作形式,达到对动画形式与内容更新、更深入的探索与应用。其中创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力,别出心裁的构思和令人耳目一新的画面,使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力。 纵观国内国外非主流动画的发生和发展,发现这些动画短片所表现出来的艺术手法和思想与所处时代的艺术思潮和流派的发展密切相关。比如:德国《走钢丝的演员》受极少主义的影响,用简约的线条来表现深邃的内涵;法国的《美丽城三重奏》用大量超现实主义画面来表现。 动画短片与主流动画相比,有更广阔、更自由的个人发挥空间。它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品,因此这类动画也更具有独立性和原创性,深受动画人士的喜欢,已经自成体系,成为各大电影节的评奖项目,同时它也是主流动画内容与形式以及技术探索上的有力补充。国外一些大的动画机构都有专门创作实验短片的部门。 动画片的魅力主要体现在以下三个方面: 一、短小精悍,以情以景打动人 这些动画短片最突出的一个特点就是短,注重写意。因此注定了创作者更多的精力不是放在讲故事上,而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和思想。创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画。 我们熟悉的《和尚和鱼》,通过小和尚徒劳无功的捕鱼过程,让我们经历了一次难忘的心灵之旅,感受到了冲破樊笼的自由。在简单的音乐中,略带夸张的人物、跳动的小鱼、明快的画面色调,整个感觉天人合一,飘逸空灵,极具艺术神韵,意境的营造独特到位。 二、表现手法丰富
日本动漫赏析
宁波大学答题纸 （20 12 —20 13 学年第2 学期） 课号：064TSDAZ2 课程名称：日本动漫赏析改卷教师： 学号：106070139 姓名：袁李冬得分： 看日本动漫，忆往昔岁月 【摘要】国产动漫太过幼稚，每一个像我这般年纪的大学生，在孩提时代，都看过一部部日本动漫。可以说，日本动漫伴随着我们成长，特定的年龄，特定的动漫，回忆着自己所看过的动漫，自己幼时的经历也一一细数着。动漫，简单的两个字，对我，意味着很多很多。 【关键词】动漫；回忆；奥特曼；怪博士与机器娃娃；七龙珠；数码宝贝；灌篮高手 虽然现在的电视上已经看不见日本动漫的身影，可能是广电总局所谓的保护政策吧，但是在我小时候，可有着很多很多的好看的动漫呢！还记得小时候家里有一台十四寸的黑白电视机，每天傍晚坐在床前，要么捧个西瓜，要么抄着作业，聚精会神的看着电视机。楼下爸爸妈妈，爷爷奶奶喊了好几遍让我吃饭。奈何故事情节如此紧张，我又怎么愿意离开半步？不过最后我还是得忍痛割爱，跑下楼去吃饭，为什么？因为老妈抄个一根又长又细的桑树枝条上楼来赶我喽。小时候不怕很多东西，但最怕这根枝条了，抽一下，可以痛上好几天呢。不过，那都是好久远的事情了，要不是要写论文，多半就要尘封在岁月里，等再过10年，想要擦去灰尘一睹的时候，估计再也看不见了，连模糊的印象可能也要消散。这篇期末论文，我准备以回忆的方式写吧，也就是一个时间轴，更容易理清模糊的记忆来。 最早看的动漫是什么呢？你要真问我这个，我还真说不出来。我唯一一点记忆就是在幼儿园了吧？那时候最流行啥？奥特曼啊！赛文，泰罗，雷欧，艾迪等等。哪一个不是心目中的英雄，哪一个不是有一段感人的故事？每个英雄都是我的榜样，他们来自太空，消除怪物，保护人类；他们有爱心，有责任心，一些其实是无辜的小怪兽，他们都不会错杀的；他们功夫一流，能飞能跳，最厉害的是他们有X光；他们的变身姿势，非常之帅，小时候，我会模仿每一个奥特曼，在床上变身，希望自己也能像他们一样，拥有神奇的力量，飞出房间，将上来赶我的妈妈制服！ 后来幼儿园毕业了，读小学啦。我现在在回忆，我脸上已经露出了笑意。小学这六年，无忧无虑，没心没肺，看过的动漫，实在太多了。在这里，我就不全都数出来了，不然未免会有些凑数字的嫌疑。我就写一些印象特深的动漫好了。 我是嘉兴人，记得小时候有个桐乡电视台，每天晚上6点，都会播放一部叫《怪博士与机器娃娃》的动画片。我就和比我小三岁的外甥，我们俩一起看，一起笑。天真单纯的小雨，小嘎，色色的、洋相百出的大饼博士，美丽漂亮的山吹老师，交织在一起发生的故事，经常让我捧腹大笑。我还记得村头树枝上那只报时的猪，村上天空飞过只会叫白痴白痴的乌鸦，还有那个一定要跑到电话亭吃咸梅干才能变身的超人。然后唯一能记起来的就是我的笑声了，可能我这人笑点低，或者说比较幽默风趣的性格就这么潜移默化地给培养出来了罢，我想。 七龙珠！这个想必大家都应该也很熟悉吧。里面的取名跟我们中国的西游记有那么一点点瓜葛。我想每个男孩子都会铭记这部动漫的。原因有很多，首先，是它的故事性。为了寻找龙珠，寻找爷爷的四星球，冒险，冒险，再冒险。惩奸除恶，与天地为家，以山水为友，乘一朵云彩，去到想去的地方，哪个男孩子不愿意？小时候都会认为自己是被爸妈束缚着的，梦想着自己长大了，能够摆脱束缚，然后我们将自己代入孙悟空的冒险中去，仿佛我们在寻找着龙珠一样，没有束缚，只有自由。不过我要加一句，其实长大了，束缚却来得更多更多，家人，学校，社会，还是做个小孩子好。其次，精彩的打斗画面让我们完全沉醉其中，男孩子么，都喜欢打打闹闹。好多回，我跟我外甥两
《漫画与动漫欣赏》教案
《漫画与动漫欣赏》教案 教材分析： 本课旨在引导学生了解漫画与动漫的一些艺术特点。指导学生搜集漫画与动漫的图片资料和文字资料。鼓励学生创作一幅漫画或动漫。 教学目标： 、使学生了解漫画与动漫的一些艺术特点。 2、指导学生搜集漫画与动漫的图片资料和文字资料。 3、鼓励学生根据一幅漫画或动漫的内容，写一篇短文；也可鼓励学生创作一幅漫画或动漫。 教学重点： 了解漫画与动漫的一些艺术特点。 教学难点： 创作一幅漫画或动漫。 教学准备： 图片资料、幻灯片、投影片、录象带、VcD片 教学过程： 第一课时 一、谈话导入。 讨论：卡通画和漫画的区别？
谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。 二、发展阶段 １．读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。 一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。 ２.简介：卡通一词是缘于英文：cartoon的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的
经典动漫赏析
《萤火虫之墓》与《起风了》对比影评作为宫崎骏先生突出的两部反战争题材动画，《起风了》与《萤火虫之墓》时隔二十五年，终于与观众相见。相比《萤火虫之墓》中以亲情为主调的故事情节，用极悲的手法让观众潸然泪下，《起风了》则是以安静与生机所渲染的爱情线索，让观众得到一种心灵震撼。 《萤火虫之墓》讲述了在二战后期的神户，因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子在空袭中失去了母亲，而当地政府为了强迫人民节省战争下剩余的物资，对他们实施严厉的管制，哥哥和妹妹两人都不愿意在这种管制下生活，两兄妹遂以洞穴为家，没有大人帮助他们，要自行找寻食物维生，生活刻苦之余，他们也像其他小孩一样活泼好动，闲来在杂乱下的田间玩乐，夜晚更一起在草地上观看漫天飞舞的萤火虫。可是快乐的日子不长，最后妹妹因身体衰弱而死，哥哥亦心灰意冷的死去，最后只有萤火虫为他们送葬。 《起风了》讲述了自幼便对飞机抱以浓厚兴趣的堀越二郎，与他所景仰的意大利飞机设计师卡普罗尼建立了穿越时空的友情，并从对方那里汲取勇气和灵感。他发誓设计并制造出优美的飞机，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学。在此之后，他远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，二郎成为一名战斗机设计师，经典机型七试舰上战斗机便曾留下他智慧的结晶。可在一次试飞中，他的飞机意外坠毁，颇受打击的二郎前往位于长野县北佐久郡的轻井泽疗养，谁知竟在那里结识了一生的最爱菜穗子，在《萤火虫之墓》9《起风了》3年9月《萤火虫之墓》日曾与二郎有过一面之缘。两人一见钟情，彼此约定相守终生。然而菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核，前方的道路一片黑暗。但二郎始终无法放弃制造优美飞机的梦想，二郎再度投身零式战斗机的设计工作中去。另一方面，自知去日无多的菜穗子偷偷溜出疗养院，奔向她的爱人二郎。动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情。 《起风了》色彩与画风运用已经到了极高的境界，无论是乡间、城市，还是雄伟的大型飞机、以及试飞过程，都展现出大气、清新、优美的感觉。多次与宫崎骏合作的久石让则用轻快的手风琴、曼陀林打造主旋律，弦乐重奏又显得温柔绵长，为影片加了不少分。
动画赏析
动画赏析 通过动画赏析课加深了我们对动画的认识，让我们更深一步的认识中国动画，加深了对日本、欧美等国动画的理解。 从二十世纪五十年代开始，中国动画逐渐形成了中国学派。尤其是水墨动画片的出现，水墨动画作为中国古老的绘画艺术，讲究“气韵生动，虚实相生”的表现手法，充分体现了中国特有的情绪、意境。如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等水墨动画片，带着几分童趣，赋予鱼、虾新的生命力，使用水和墨的渲染效果，使人物活动没有边缘线，将人物景物表现的更加飘逸，展现了动画的中国风。还有中国的剪纸动画，用其剪纸的形式，使动画表现出鲜明的视觉风格，把中国传统技艺表现的淋漓尽致，如《猪八戒吃西瓜》、《金色的海螺》。 中国动画有着自己独特的风格，如中国动画在情节上更重视，而非结果。例如《哪吒闹海》中，哪吒与龙王打斗时，打斗的动作如舞蹈一样表演，并配以和谐的的节奏和韵律。在角色上没有西方的典型化，如哪吒会飞，只是加个风火轮，龙王会飞就化身为龙，而西方天使都被安上翅膀。 中国动画常用一个简单的故事说明一个道理，如《骄傲的将军》就说明了过度的骄傲会使人失败的道理，从而达到教育下一代的目的。而西方则是喜欢简单的二元对立，如《怪物史莱克》。总的来说中国动画有着自己独特的民族风格，及叙事手法。 日本动画被广大人群所喜爱，是因为其动画片针对不同年龄段进行创作，如《机器猫》、《机动战士高达》、《风之谷》、《超越时空要塞》、《千与千寻》等作品。在刻画人物是，通过细节刻画人物心态，表现人物形象。如《千与千寻》中有一段恶婆婆溺爱巨人儿子，展现她的爱子之心，让角色不是那么简单的残酷恐怖，后来儿子变成老鼠，成为影片的笑点，让观众在担心的同时也有预约的转折。 日本动画有许多反映了自然与人类生存的关系。以《风之谷》为例讲述了大自然为人类净化水源，而人类却将森林当作一切罪恶的源泉，而其中风之谷的公主为森林里的生命抗争的故事。这类动画片是在悲叹在物欲横流的娑婆世界种种丑恶愈堕落，拥抱已是千疮百孔的大自然给人类的最后恩赐。其意义不只是儿童的娱乐或教育工具，而是在警醒世人思考人与自然的关系。其深刻的寓意值得我们学习。 美国动画片，故事通常是公式化的发展，情节的展开是因为善与恶的二元对立，如《白雪公主》、《怪物史莱克》等动画片，当面对困难是，用魔法或奇迹制造大团圆的结局，从而满足观众的心里需要，达到娱乐大众的目的。 不同国家对动画有着不同的表现手法及叙事手法，而中国也因向外国学习其精华，结合自身，使中国动画在一步步走向成熟，走向辉煌。
动画 动画赏析
一、十二条动画经典原理 1、挤压和拉伸 这是影响最深远的一项动画原理。在人物或对象的动作过程中，拉扯与碰撞等互动性动作都会做出压缩与伸展的表现，透过这个动作，也表现出物体的质感与量感。这不见得是真实的物理表现，可是一般人却期待在动画中看到这种夸张的表现，压扁拉长，尽量夸大角色身体变形的程度，来达到动作上的张力与效果（喜感，惊讶感…… 2、预备动作 动画中人物所表现的情绪与讯息必须即刻传达给观众，通过人类共通的肢体语言来传递，让角色的动作带给观众清楚的预期性，这个角色作出了这个预备动作，观众就能推测他接下来的行动。反之，则难以说服观众将认知投射在角色上。在角色的动作设计上，这是相当关键的，依赖动画师长期观察不同特性的人类情绪、动作表现来获得肢体语言的各种表现方式与经验的累积。 3、演出设计 角色在场景中所要叙述的故事情节，都需要以清楚的表演来完成，场景或高潮的气氛与强度，带进画面中角色的位置与行动里去。一个情绪可能需要十多个小动作来表达。每一个小动作都必须清楚的表达，简单完整、干净俐落是这个原理的要求标准，太过复杂的动作在同一时间内发生，会让观众失去观赏的焦点。 4、顺画法和定点画法 这是动画制作上相对不同的技巧，用来区分绘制动画时，需考虑的动作种类。用顺画法绘制时，一次一个动作步骤，一张一张绘制，直到整个动作结束。而定点画法则是先将各主要动作姿势画面完成后，再绘制中间动画以连接各主要姿势画面。 5、跟随动作和重叠动作 物体在移动中各个部分并不会永远一起移动，有些部分会先行移动，其它部分随后再到，然后再和先行移动的部分重叠。这是我们在动画中常见的表现方式，如跑步时身体先离开画面了，屁股还留在原地，再“嗖”一声弹出去。 6、慢入和慢出 将动作的起始与结束放慢；加快中段动作的速度。对于一个从静止状态开始移动的动作而言，需要以先慢后快的设定来完成。在动作结束之前，速度也要逐渐减缓，乍停一个动作会带来突兀的感觉。 7、弧形运动曲线 动画中的动作，除了机械类的对象之外，几乎都是以圆滑的轨迹进行移动。所以在描绘中间画面的时，要留意以圆滑的曲线连接主要画面的动作，而不是以锐利的直线，以免形成不自然的感觉。让角色的动作沿着圆弧轨迹来进行，不要走完全的直线。反之，如果是机械性的动作，就会是僵硬的、笔直行进的，藉由轨迹上的差异，传达出不同角色的特性。 8、次要动作 以较小的运动来为主要运动作辅助。在角色进行主要动作时，如果加上一个相关的第二动作，会使主角的主要动作变得更为真实以及具有说服力。但这个第二动作要以配合性的动作出现，不能过于独立或剧烈以至于影响主要动作的清晰度。例如以跳跃的脚步来表达快乐的感觉，同时也可以加入手部摆动的动作来加强效果……第二动作可能相当的细微，但却有画龙点睛之效，但什么是恰当的次要动作则必须透过经验的累积、对动作的观察，才能转化为属于动画师的肢体语言的风格！ 9、时间控制 运动是动画中最基本和最重要的部分，而运动最重要的是节奏与时间。时间控制是动作
中国动画赏析
中国动画发展史及经典动画赏析我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。 中国动画一共经历了六个时期 一．1922～1945年是萌芽和探索时期。 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。《铁扇公主》同时也是亚洲第一部长动画片，比美国迪士尼公司出品的世界第一动画长片《白雪公主》只晚了四年，该片以精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界动画电影史册。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《铁壁阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。 2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。 在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。 3. 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。 1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。 4. 19661976年，是文化大革命时期。 1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。
动画作品赏析
动画作品赏析 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
《人猿泰山》作品赏析 《人猿泰山》在我的映象中是部很老的片子，却着实很经典。尤其是动画片中泰山逼真自如的介于人类与猩猩之间的动作、姿态。着实让我着迷。 首先让我从第一点——背景分析来说起： 根据英国小说家艾格－莱斯.布洛的小说《泰山》改编，而《泰山》这部小说是根据英国伦敦20世纪50年代一件真事而改编。迪斯尼在1999年推出的《人猿泰山》是第一部以《泰山》为题材的动画长片，投资亿，是迪斯尼的第37部经典动画片。 《人猿泰山》的创作遵循了迪斯尼传统的制作模式，影片以传统的叙事方式、客观视角以及顺序叙述，同时在卡通角色、音乐的出色运用等方面继承了迪斯尼成功的制作模式。在继承传统的基础上，迪斯尼积极寻求突破，因为在迪斯尼公司看来，唯有先进的动画技术才可能精确的捕捉泰山在藤蔓间行云流水般的跳跃动作，以及它与动物伙伴间特殊的沟通方式，所以大力开发新技术。正是新技术的成功运用，使影片形成了独特的具有视觉冲击力的影像风格，以适应现代观众追求视觉冲击的感官需求，为这部古老的传说注入了新鲜血液。 并且值得注意的是为了让泰山的动作很流畅，原画家格兰基思由看 见男孩玩滑板的动作而引发思想。所以，我们能看到影片中泰山在 树上的滑步很象滑板的动作。 二．由《人猿泰山》的主题和故事梗概来看：
一对带着幼子的夫妇遭遇海难，被迫来到茂密的非洲原始森林。不幸惨遭花豹突袭，双双丧生。与此同时，母猩猩卡娜正因为失去了小猩猩而悲啼不已，阴差阳错，在母爱的驱使下，卡娜收养了这个后来被称作“泰山”的婴孩。 从小泰山就一直被家庭中的猩猩伙伴们嘲笑为丑八怪，为了取得大家的认同，并为了打破同伴对他的偏见和歧视，他内心里一直以作一个杰出的猩猩为目标，他不懈地努力学习猩猩的一举一动，勇敢地去做大家不敢做的事情。长大后的泰山是森林的游侠，爬树身手矫健，攀着树藤可以来去自如，还有一班猩猩好友与他四处游玩，生活十分惬意。而随着一支人类探险队的闯入，泰山开始去发现自己的同类到底是谁，并且他爱上探险队中博士的女儿珍妮。随着对珍妮的爱与日俱增和人类即将对猩猩家庭进行侵害，泰山陷入进退两难的境地。而最终的结局是完美的，泰山在大家的帮助下战胜了克里顿为同伙的坏人，而珍妮最后也选择同泰山生活在一起。 三．叙事结构 《人猿泰山》采用了传统的叙事方式、客观视角以及顺序叙述，并采用起、承、转、合式结构。泰山被猩猩收养到认识珍妮是起；开始与人类交往是承；猩猩被克里顿抓和泰山营救猩猩是转；泰山救出猩猩们和珍妮快乐的生活在森林里是合。影片叙事脉络清晰流畅。 四．人物设定 泰山四肢强壮，相貌英俊，头发乱而有序。且他的动作设计非常有特点，兼顾了人与猩猩的特性。动作均是围绕剧情来设定的，由泰山遇到珍妮前的四肢着地在林中奔跑跳跃，到遇到珍妮后的逐渐直立行走，再到泰山模