中国动画与相关艺术的关系研究

动画是一门综合艺术,集合了多种艺术的表现形式,文学、美术、音乐、戏曲、电影等艺术的相关元素都在动画中有所呈现,并与之形成特殊关联。中国动画曾经在世界动画之林获得极高赞誉,多元化艺术语汇对中国动画的滋养是其中的重要原因。本论文以中国动画发展背景及现实语境为考量,着眼于中国动画与相关艺术的关系考察。以中国动画历史发展为时间参照,遵循“文献综述——历史梳理——分类研究——作品解剖——科学分析——理论阐发总结”的思路,比较不同阶段相关艺术形态的演进变化,试图阐释相关艺术在中国动画的历史背景下的阶段性演进规律。在内容结构上,本文从内在关联、语汇借鉴、民族文化脉络传承等方面,分类分析中国动画与文学、美术、戏曲、电影、音乐等艺术的关系,考察相关艺术和动画内在关联的逻辑性,解读其中传统文化的脉络传承,辨析相关艺术借鉴之于中国动

画的重要意义。在辨析动画和相关艺术关系研究的基础上,笔者进一步认识到做为综合学科的动画和相关艺术专业的关系。正是由于动画综合交叉的特征,动画专业至今学科定位状况复杂。最后,本文以动画和相关艺术的关系研究为理论基础,结合动画专业和其它相关艺术专业的共性与个性分析,及我们对动画学科归属的传统认知,论证了2012年国家公布的《普通高校本科专业目录》中对动画专业的学科定位的合理性,同时指出动画既有其独立体系,又不能脱离相关艺术

孤立发展。

100部中国播放过的动画片

1 变形金刚变形金刚的第一代,无论制作还是剧情都是最完美的一代. 2 变形金刚--2010 变形金刚系列就是从这里开始走的下坡路,以后由日本改编的越来越不象话了. 3 变形金刚--头领战士还算不错的改编品,还能看出来变形金刚的老面孔. 4 变形金刚--隐者战士就是这里开始,日本天马行空的想象力,扼杀了变形金刚... 5 变形金刚--胜利斗争合体的机甲,庞大的身躯,现在回忆起来,还有些高达的影子呢. 6 变形金刚--超能勇士完全3D CG效果,时间上的设定让人模糊不清,根据我的研究,好象是一代结束后,他们进入了时间隧道,回到一代故事发展以前的地球. 7 百变雄师相当抄袭变形金刚的动画片,不过感觉还不错. 8 绝对无敌--雷神王学校里面隐藏的巨大合体机器人,同一个又一个敌人战斗,真羡慕阿仁他们..可以明目张胆的翘课^_^ 9 六神合体呃...主角叫什么名字记不清了,反正是他为了抵抗外星同胞进攻地球而战斗,本来是攻打地球的武器机器人,被他用来当作正义使者.... 10 战神金刚(百兽王) 六个野兽合体的机器人,对抗着外星侵略者,唉...地球还真是多灾多难啊.. 11 星球大战又是....外星人...机器合体.......贫......... 12 灌蓝高手问题儿的球队,夸张的灌蓝,日本人啊,只有在动画中找回自信啊!? 13 机器猫小叮当我真的羡慕死野比....喂...你把机器猫送给我好不好?? 14 魔神英雄坛ワタル这是差生扬眉吐气的动画片啊!谁说的差生就一无是处?瓦塔诺就是最好的反证啊!"我是小救星!" (看不出来啊!这个居然是广井王子的作品啊!和樱花大战差太多啊!) 15 魔神坛斗士仁,义,礼,信,智传统美德也可以这样演义啊!日本人的想象力...真是了不得!...(如果让他们拍摄三字经,会不会也出现铠甲斗士呢?) 16 赛车手 SPEED 很速度的动画片啊...就是让人有一种偷工减料制作的感觉. 17 四驱小子玩具四驱车,热血少年,"冲啊!天皇巨星!!!" 18 蒙面斗士可以变成战斗形态的交通工具,还有正义的战士们,为什么世界上有那么多邪恶的组织啊?! 19 猫怪迈克轻快搞笑的动物动画片,没有战争,没有敌人,完全是宠物和主人之间的故事啊!! 20 猫人--沃尔特猫咪变身啊!...沃尔特经常幻想着...要是猫人在的话...... 21 非凡的公主--希瑞 "赐予我力量吧!我是希瑞!!" 22 希曼阿多拉公主的皇兄(亚当).希瑞的哥哥------希曼 23 布雷斯塔警长鹰的眼睛,狼的耳朵,豹的速度,熊的力量!随便把哪个能力给我,我都知足了. 24 最后的恐龙--丹佛别说是莫顿.非资拜克,我也想要一只丹佛那样的恐龙啊!! 25 超能恐龙肉食龙和素食龙的现代战斗,不会是为了争夺食物吧? 26 特种部队 "看我们的!!"或许从这个动画片中,你能看见美国的影子呢!也许..真的有眼镜蛇这个组织呢!! 27 阿拉蕾天才博士和机器娃娃...我看这里面最白痴的应该是博士--则卷千兵卫才对! 28 七龙珠唉.....动画没有漫画一半好看!或许是没有买到完整版权吧. 29 巴巴爸爸各里各里各里~巴巴变~联邦德国好象就只有这一个动画片似的. 30 海底小精灵蓝精灵海底版...呵呵~~ 31 森林大帝手冢治虫的作品,我不想说什么啊........ 32 狮子王意大利的人,就会抄袭,没有电影版40%好看!!!(对了,意大利版TITANIC动画片你看了没有?)

美术样式对动画创作的影响.doc

美术样式对动画创作的影响摘要在科技文化全球化的时代背景下，随着科学技术的发展，数字时代的成熟，越来越多的优质数字影视动画来到我们的精神世界中。在动画创作中美术样式对动画创作的影响可谓是深远。引言动画作品和影视作品一样，是宣传文化思想，意识形态的重要方式，也是文化传播的重要手段，充满了神奇的艺术魅力。在国外动画逐渐熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平。国产动画在相当长的时期里被国外作品夹击着，大部分国内动画市场被国外作品占据着，我国传统的动画创作表现出明显的不适应，创作题材的局限，手法的模仿，使中国动画一直在夹缝中艰难跋涉着。美术一词就包括了绘画、雕刻、建筑、工艺等方面。绘画中又包括中国画和油画等！本论文主要针对国画里的水墨画和重彩画，和西方画中的写实风格对动画创作的影响进行讨论！一、水墨画对动画创作的影响水墨动画是中国动画发展进程的一次飞跃，是中国动画民族化探索的一个典范，也是“中国学派”的一个闪亮标志，它不仅发扬和集成了中国的传统艺术，更成为世界艺术宝库的瑰宝。1960 年借鉴齐白石的墨趣制作的动画《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画，其形式独特，把典雅的中国水墨画与动画相结合,具有鲜明的民族特色,形成了独具特色的艺术风格。观众不仅可以欣赏精彩的水墨动画故事,还可以欣赏水墨淋漓的动画场面。为世界动画贡献了一种全新的艺术语言。从而开创了世界动画新的里程碑。法国《世界报》评论说“：中国水墨动画柔和的景色，细致的笔调，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”这部动画以鲜明的中国风格震动了国际动画界，其艺术价值至今都无法代替和磨灭。《三个和尚》中人物造型寥寥几笔，气韵生动，随意洒脱又神情具现。《九色鹿》造型风格完全取自于敦煌壁画。《骄傲的将军》剧中人物借鉴了京剧脸谱形式，背景吸取中国古代壁画中工笔重彩的技巧，音响效果是民族音乐和戏曲锣鼓点交织……，中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力，才使这样一批动画片成为经典。同时也证明愈有民族性，便愈有群众性，也就愈有国际性。二、重彩画对动画创作的影响重彩画色彩瑰丽，线条充满音乐的旋律，构图饱满，造型严谨，肌理新颖和谐，笔墨色彩厚重，富有时代感，在动画的分镜头特写镜头中，画面展现自然形成的肌理效果，如纸纹、布纹、干擦、圆点笔触等。在情节设计上可以借用各少数民族原生性的故事，设计出起伏有吸引力、有情感的故事情节。动画电影对事物进行动态表述，从而获得“超现实”的审美感受，激发人类心灵深处最原初的情感体验，揭示人类最真实的生命存在状态。正是这种本真性与当今语境审美取向相契合，使其具有迷人的艺术魅力，促进了动画电影的振兴与发展。重彩画是静态的绘画作品，以多维空间的动画形式演绎重彩画装饰艺术独特韵味，实现动画创作艺术形式的创新，从创作的角度促进中国动画业的发展。三、写实风格对动画创作的影响写实风格是一种在传统动画片中最常见的流派和形式，写实性的风格主要是以现实生活中景物、人或动物为依据，从造型样式、自然材质、透视角度、光影角度和关系、色彩规律等方面进行角色及场景的设计，片中的角色、场景等都遵循基本的历史真实和自然规律，符合特定时间、环境以及特定光照情况下物象的自然属性，同时也符合人们常规心理和生理习惯的一种动画创作方法，再现客观真实的视觉效果。如日本的动画片《灌篮高手》《浪客剑

人教版美术三年级上册《迷人的动画片》教案设计

人教版美术三年级上册《迷人的动画片》教案设计课时：2课时课堂类型：综合探索教学目标： 1、指导学生学习简单的摄影知识。 2、指导学生模仿记者进行采访活动，了解美术记者的工作内容和具体的工作流程。 3、引导学生通过简单的策划，采访，编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。教学重难点： 1、积极地参与教学活动的各个过程，敢于采访实践，并乐于与他人合作。 2、对资料整理，编辑，展示工作产生兴趣，能在某一环节中发挥自己的作用。教具学具：纸、笔、彩色笔、相机等教学过程：一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课： 1、引导阶段（1）做好学生分组采访的组织工作。（2）导入此课的内容，传授美术记者的工作过程和具体要求。（3）教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品，激发学生强烈学习兴趣。 2、发展阶段

教师组织学生分组，组员共同拟订采访内容及活动计划。学生分组按计划进行采访活动。按照计划内容对采访记录资料进行整理编辑。鼓励学生通过集体构思设计，选定喜爱的色彩和排版形式，利用各种材料工具，制作出一幅生动有趣的，图文并茂的主题性展示作品。三、学生作画，教师辅导：在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意和制作。作业完成后让学生进行互相评价，欣赏其他同学的作品。四、收拾与整理指导学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。五、课后拓展 1、鼓励学生积极地寻找进行拍摄，采访实践的机会，去创作更生动有趣的形象，报道展示更有意义的事物 2、利用模拟活动培养学生多方面具体能力的方法研究。 3、指导学生如何利用某一主题或活动去发现和解决问题的方法研究。三年级上册美术第十九课教学参考资料：摄影其实是一种记录影像的技术，进行这种技术的工具就是照相机。照相机是一个不透光的盒子，作用是控制光线的进入，使胶卷产生不同程度的曝光。照相机包括机身和镜头两个部分。机身内置快门来决定胶卷进行曝光的时间，快门其实是一个掩盖胶卷的机械装置，在进行曝光时按照所设定的时间而打开，让业自镜头的光纪录在胶卷之上，而镜头则是一些光学组件，用以结集光线，在胶卷上造像。相片影像的优劣取决于合适的曝光（还有构图，色彩等等），相机快门负责曝光时间，而镜头不单有对焦的功能，更重要是用可调较的光圈来决定光线量，再配合快门决定光线投射在胶卷上的时间，产生一个受控制的曝光过程，即是一个拍摄过程。而胶卷刚记录下影像，通过冲洗，扩印等工序，便最终得到拍摄所要的照片资料。课题：迷人的动画片课时：2课时课堂类型：欣赏评述

中国动画发展史

中国动画发展史中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄

人教版小学三年级上册美术《迷人的动画片》教案三篇

人教版小学三年级上册美术《迷人的动画片》教案三篇篇一 1. 指导学生欣赏动画片，使学生发解动画片的不同类型。 2. 在欣赏各种动画片的同时，使学生发解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。 3. 在欣赏动画片的同时，还使学生了解动画片的制作过程。教学评价建议 1. 是否对本课的内容发生兴趣 2. 是否了解动画片的主要类型以及最主要的特征。 3. 能否简单说出动画片的制作过程。 4、中外动画片对学生影响的研究。教学实施建议一、课前准备 1．教师课前应了解动画片的种类，动画片的制作过程，动画片艺术表现的主要特征。 2．教师收集国内外各种动画片的图片资料，也可以收集幻灯片，投影片，录像带，VCD甚至电影片等各种教学媒体，以供学生欣赏用。

3.课前也可预先要求学生，收集一些动画片的图片资料，供上课时讨论，欣赏用。二、课堂教学 1. 引导阶段教师把收集到的国内外各种动画片的图片资料展示给学生欣赏，也可利用幻灯片，投影片，录像带，VCD甚至电影片等各种教学媒体，播放给学生观看，以便引起学生们的兴趣。也可以分成几个小组，让学生们把自己收集得来的各种动画片的图片资料，互相交流，欣赏。 2. 发展阶段教师可选择一些学生所熟悉的和所喜爱的动画片，说说这些动画片表现的内容和艺术特点。让学生归纳一下，动画片有那些类型，以及动画片要经过那些工序才能完成。三、课后拓展 1. 让学生调查一下，班级中有多少人喜爱在国动画片，有多少人喜爱外国动画片。说说明理由。 2. 临摹或试着自己创作一个动画形象。篇二 1.指导学生欣赏动画片，使学生了解动画片的不同类型。 2.在欣赏各种动画片的同时，使学生了解夸张与变形是动画片表现上最主要的特征。

各个时期美术动画片的比较

各个时期美术动画片的比较摘要：该组围绕“各个时期美术动画片的比较”这一课题，展开对于《大闹天宫》《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》《我为歌狂》《秦时明月》等多部动画片的研究，分别从出品时间、作品题材、作品画风、制作方式等方面入手进行比较。一．《大闹天宫》 1.出品时间： 1964年 2.作品题材：上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的《大闹天宫》是一部彩色动画长片。该片以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格，同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。 3.作品画风：《大闹天宫》通过独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分展示。这部片子在把握了原著精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。孙

悟空不管是在原著中还是在动画中，人物形象和个性都塑造得非常好，在动画表现上，造型设计很有光彩，制作十分精美，这样的画风在当时可以说是独树一帜。同时，摄制人员对其中的一招一式都精益求精，厂里的精兵强将都投入到这部片子的创作中。 4．制作方式：值得一提的是当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔, 一般来说，10分钟的动画要画7000到1万张原动画，可以想见一部《大闹天宫》工程的浩繁。整个绘制阶段每天都在重复同样的工作，且容不得一丝差错，41分钟的上集和72分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。一部工程浩大的《大闹天宫》在当时到底投入了多少制作费，就连当时的很多主创人员也说不清楚。就是这样，《大闹天宫》作为中国动画片中的经典影响了几代人，成为了中国动画史上的一座巨大的里程碑。

互动动画与传统动画的区别

互动动画与传统动画的区别 1互动动画的概念任何一种艺术形式的出现，都要依赖于当时社会和科技的发展[1]。互动动画的产生是伴随着计算机多媒体、网络技术以及交互技术的产生和发展逐渐形成和发展起来的一种新兴的数字化的动画表现形式。互动动画不同于传统动画的艺术形式，它是计算机图形学和艺术相结合的产物，它是伴随着计算机硬件和图形算法高速发展起来的一个新课题。它综合利用计算机科学、艺术和其他相关学科的知识在计算机上生成绚丽多彩的连续的虚拟真实画面，给人们提供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地。计算机图形学广泛使用于美术和商务艺术应用中。艺术家使用各种计算机方法，包括专用硬件、商业化的软件包、符号数学程序、CAD 软件包、桌面出版软件和动画软件来设计物体的外形及描绘物体的运动[2]。交互性是互动动画的基本特征。所谓交互(Interactive )，是计算机技术中的一个术语，指允许用户与计算机系统进行信息交换。交互式是通过程序来实现人与计算机之间的交互的。人机交互的方式实际上是一种交互式处理(Interactive Processing)的过程，是在设计实现某一功能的程序时，有意在程序中间设置一些用户可以根据自己的需要进行选择或决定的环节。在运行程序时，用户对计算机操作方法全都在监视器上显示出来，用户只要根据监视器上呈现出的提示或建议对计算机做出相应的动作，计算机就可根据用户的操作自动进行与之对应的处理工作，从而让程序按照用户的需求来运行[3]。交互这一技术的运用使人们的交流与沟通达到了前所未有的广度和深度。数字媒体可承载信息的种类和数量都是传统媒体所无法比拟的，交互技术的发展又使人们的种种行为数字化，通过这些数字化的指令对数字信息加以控制。交互技术的应用使我们的具有互动性的设计更为直观和便捷。所以我们可以说，互动动画是参与者与动画之间通过交互设计产生互动的动画。互动动画中的交互功能具体表现为：参与者在观看动画时，可以以动画中的某一个角色直接参与动画的情节发展，而且参与者还可以在某种程度上根据自己的愿望来发展动画中的情节，甚至控制动画中的结局。为了在动画中实现交互功能，在创作交互动画时设计了可以让参与者进行选择并参与其中的角色，在动画内容的某些关键处设置一些选择项，让其参与的这个角色可以根据动画的设计安排或是个人意愿进行选择。不同的选择将导致不同的情节发展，从而可能产生不同的结局。互动动画在一定程度上满足了观众自己来决定动画发展

幼儿动画的艺术特色分析

幼儿动画的艺术特色分析一、教育性教育功能是文艺的基本属性功能，幼儿动画因为幼儿的成长需要，选择题材和主题的艺术表达，都侧重有益于幼儿在德智体美各方面的发展。教育性主要表现在幼儿的思想品德的形成上。《中华传统美德故事》（2002）就是从历史上选择典型人物的典型事迹，来突出中华传统的爱国、勤劳、友爱、团结、孝顺等美德。教育性的表达在动画片中出现了一个固定的模式，即“犯错改错”型。叙事模式一般为：“首先表现主人公错误的做法，然后错误的做法导致危机发生，这时主人公接受权威（老师或长辈）的教诲，改正错误，最后用准确方法达到目的和要求。”11952年的《小猫钓鱼》即属于国产最早的“犯错改错”型，故事讲的是姐姐妙妙和弟弟咪咪跟着妈妈去钓鱼，姐姐细心学习妈妈，弟弟则跑到一边玩耍。结果姐姐钓到了很多鱼，弟弟被青蛙戏弄，只钓上一只草鞋。午饭时，妈妈指出了咪咪的错误。咪咪很是惭愧，下午钓鱼，因为专心致志，钓到了大鱼。 “犯错改错”型的幼儿动画很多，如《大头儿子小头爸爸》、《蓝猫淘气三千问》和《虫虫》等。有时候因为创作者的观点问题，导致幼儿动画的教育性产生了逻辑矛盾。如前所举的《小猫钓鱼》，猫成为生动的主人公，鱼则成为钓的对象。关于钓鱼，丰子恺称之为“诱杀”，不符合动画中生物平等的生态观点。在《猫咪小贝》（1999）和《派特森与芬达猫钓鱼记》（2000）中，都有猫把鱼烧烤了吃的情节，比较《海底总动员》中小丑鱼不远万里的生存挣扎，比较《小鲤鱼历险记》中小鲤鱼的可爱与勇敢，动画工作者理应重视生态伦理，以便更好地实现作品的教育性表达。另外，在当前注重个体的人文环境下，对于《草原英雄小姐妹》（1965）中主人公不顾生命保卫集体羊群的行为，也应有充分的重视。生命的价值理应高于财产的价值，这在教育幼儿时是应该说明的问题。二、知识性

影视动画美术风格研究正文

影视动画美术风格研究一、影视动画与造型艺术当中国的第一步动画片开始放映的时候，就已经决定了中国在对影视动画领域的探索将会在世界动画史上留下一笔辉煌的印记。从我国的第一部动画片问世距今也已有八十多年，在这八十年里，中国影视动画经历了从雏形到较为成熟的过程,作为一门独立的艺术日益为人们所接受。商业上的迅速发展和人们对于影视动画的要求不断提高，促进了影视动画美术造型上的多样化和不断创新,在影视动画艺术不断成熟的同时,造型艺术这一要素也日益为人所重视。 1.1影视动画与美术风格的概念影视动画又称影视三维动画，影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。在影视动画不断商业化的今天，竞争是必不可少的。而如何让能在如此激烈的竞争当中脱颖而出，影视动画美术风格成为了最重要的关键。就拿东西方影视动画美术风格来对比，在画面风格上，美国的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉和骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；日本的动画则要相对柔和，画风较复杂，画工精细和倾向唯美，并注重细节描绘。在用色方面，美国动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；日本的动画用色则多样，比较活泼。日本动画很明显的具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。而美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。在功能上，美国动画作品更侧重于娱乐性，语言、动作活泼幽默，表情丰富。而日本动画似乎更看重叙事性，

分析不同类型的动画作品的风格特征以及叙事之间的关系

分析不同类型的动画作品的风格特征以及叙事之间的关系这学期，出于平时对于动画片的爱好，我选修了动画片赏析这门课。没想到的是，通过逐步的学习，我发现自己对于动画片的理解原来是如此的狭隘，在欣赏动画片的快乐的同时也学到了不少的东西。每周二晚上到539去看动画片为我这学期枯燥的课程抹上了一道鲜艳的色彩。随着时代的发展，科技的进步，动画片的形式、风格、制作变得越来越丰富多彩。从20世纪初出现到现在这一百多年中，动画片已经出现了如下形式风格：单线平涂动画（如白雪公主）平面动画水墨动画（如小蝌蚪找妈妈）剪纸动画（如猪八戒吃西瓜）其他艺术形式的动画偶动画木偶动画（如曹冲称象）立体动画黏土动画（如酷狗宝贝）实物动画（如圣诞夜惊魂）真人合成动画（如奥特曼）电脑动画电脑二维和电脑三维动画（如埃及王子）合成与特效（如玩具总动员）复合材料其他动画逐格描绘针幕动画（如荒山之夜）一、平面动画就我个人的理解，平面动画就是二维动画，它也是最早出现的动画类型之一。（一）单线平涂动画这是平面动画形式中最常见的一种动画技巧，它工艺简单，易于操作。以赛璐珞制作的动画，一般称为胶片动画。老师给我们欣赏的动画片是《白雪公主》，这部动画片的故事可以说是家喻户晓，但迪士尼却将这一经典故事搬上银幕。然而，人们看到的却不完全是童话故事里面那个“白雪公主”，而是一个鲜活的、个性鲜明的、动感十足的“白雪公主”。看完这部动画片，感觉与中国传统动画片（如《大闹天宫》）强调的“画”不同，《白雪公主》处处洋溢着“动”的气息。人物的动作、表情，背景的变换，无时不刻不是如水一般地流动着，因此，人物形象显得无比细腻。这也为影片的巨大成功奠定了牢固的基础。（二）水墨动画水墨动画是中国动画对世界动画业作出的巨大贡献之一。中国动画创造者经多次试验，克服技术困难，终于成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中，创作了《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等动画佳作。作为水墨动画的开山之作，《小蝌蚪找妈妈》把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，

中国动漫创作的现状

一、中国动画创作的现状随着中国经济的进一步转型，动画产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分发展动画产业以从未有过的热度在如今的中国正如火如荼地进行着。扩大动画人才培养、建立动画基地、巨资打造某某动画品牌等字眼在网络报刊等媒体随处可见。相比中国的动画产业还正处于初级阶段，面对国外成熟的动画产业，中国动画产业在发展的过程中面临着巨大挑战和存在着许多问题，怎样客观的认识问题、解决问题，探索出一条适合于本国动画产业的发展之路，这不仅对动画产业的发展致关的重要，而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。目前，我国的动画创作总体给人的印象应归纳为“茫然”二字，且大有“模仿”之嫌。很多人并不清楚究竟应该怎么做动画，有急功近利一夜暴富的思想，以至于动画形象拙劣，缺乏原创性；故事俗套，没有说服力和吸引力；制作上也很粗糙，而且很多的动画作品仍然没有走出“动画是低龄儿童的专属”思想的盲区，很多观众反映，国产动画片除了情节简单、逻辑幼稚和言语生硬外，缺乏感情上的共鸣似乎是通病，这样的动画作品成人不屑一顾，孩子更是不理采。这样的动画作品自然成不了品牌，更不应谈产业化了。国产动画只有真正走上与传统文化相结合，描述的感情能真正触动更多现代观众挑剔的神经，才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。国务院总理温家宝于近日在湖北考察一家动画公司时说：“我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力，让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。” 动画是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。中国动画产业受到国外的冲击，中国的传统文化在动画产业中被边缘化，这已经引起中央领导的高度关注。有关部门要积极引导中华民族五千年文明的文化底蕴与现代动画产业相结合，让中国传统的神话传说、儿童文学、文学名著、狭义小说、公案小说、益智故事等民族文化资源成为素材，充分反映中华民族心理特征、思维方式和价值取向，弘扬伟大的民族精神和时代精神，从小增强少年儿童对中国传统文化的认同感和民族自豪感。同时，使中国动画产品不断拓展国际市场，通过动画产品展示中国文化，树立中国文化在世界的影响力。因此民建中央在全国政协十一届三次会议上提交提案说，中国动画业成长空间十分广阔，但目前还存在原创水平不高等问题，引导中国传统文化元素在动画产业中发挥作用，制定动画产业的整体规划及配套政策，建立动画产业资金扶持机制等。二、文化牌也尴尬但非常不幸的是，阻碍中国动画发展的又恰恰就是无辜的传统文化要以指腹为婚的方式与以娱乐为目的的动画之“结合”。既然国家政策都指路了，既然是招商引资的好路子，于是各种打着文化招牌、以弘扬传统文化为口号的动画作品蜂拥而出，有很中国味道的片名：《（长）白山神》、《乌龙（茶）小子》、《浩昊文字国历险记》、《黑脸大包公》、《唐诗故事》、《大英雄狄青》、《秦时明月》、《金丝猴神游属相王国》、《天上掉下个猪八戒》、《少年狄仁杰》、《岳飞全传》、《福娃五连环》……，有很传统特色的角色名字：人参娃娃、灵芝婆婆、雪鹿皇子、乌拉公主、福天仙翁……，

中国百部经典动画.

中国百部经典动画 https://www.360docs.net/doc/dc7378915.html,/qzone/121893155/1253523916.htm 祝福祖国建国60周年生日快乐！一、兰菽新发——50年代，中国动画迎来初步发展解放后，中国动画还没有确立自己的风格，于是，他们开始从苏联那里“取经”。走出模仿危机后，中国的动画片自觉地开始了民族风格道路的探寻。 1.谢谢小花猫（1950）那个时候，还没有特效技术、数字电影，题目和字幕就用这样硕大的字宣泄着那个时代的纯朴。新中国第一部动画片。本片编剧是儿童文学家金近，他在这部黑白动画片中，特意为鸡大嫂写了一首朗朗上口的《生蛋歌》：咯咯咯咯，咯咯咯咯，生个大鸡蛋，想想真快乐。大鸡蛋，大蛋壳，孵出小鸡来，

就会叫咯咯。为《鸡蛋歌》作曲的黄淮，后来曾为著名导演谢晋的故事影片《红色娘子军》《舞台姐妹》作曲，她所创作的影片插曲随着那些脍炙人口的经典影片而流传后世。 2.小猫钓鱼（1952)动画方明上海美影厂20\'\' 这部片中的角色设计很有意思，小猫们着普通的农民装束，透着浓郁的革命气息。方明在中国导演的最后一部动画。本片导演方明的日文名字是持永只仁，他原本是工式“满映”人员，也是日共左派人士，在我党影响下加入东影工作。他一生对东影美术片与上海美术片的创作生产倾注了极大的热忱。 3.神笔马良（1955）木偶靳夕尤磊上海美影厂马良的那一支笔，曾被多少小朋友羡慕，做梦也想拥有一只。如今，当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一，在国际上屡获大奖。《神笔》在探索民族民俗方面，取得了成功的经验，对美术片的民族化方向产生了重要影响。细致的美工，诚意的制作，深刻而又易懂的道理蕴含其中。

《迷人的动画片》教案

迷人的动画片教学目标： 1. 指导学生欣赏动画片，使学生了解动画片的不同类型。 2. 在欣赏各种动画片的同时，使学生了解夸张与变形是动画片艺术表现上最主要的特征。 3. 在欣赏动画片的同时，使学生简单了解动画片的制作过程。教学重点：激发学生对本课的内容发生兴趣，探讨并初步了解动画片的主要类型以及艺术特征。教学难点：通过观察、欣赏，在探究中初步认识和了解动画片的常见类型和主要的艺术特征。教具准备：收集国内外各种动画片的图片资料、各类动画片片段等各种教学资料，以供学生欣赏用。学具准备：收集一些动画片的图片资料。教学过程一、导入新课。师生相互问好。（板书课题：迷人的动画片）二、师生共同探讨动画片的相关知识。

（一）分析动画片的类型： 1、教师播放多媒体课件，学生边看边发言。（教师逐个图片点击播放，学生抢答。） 2、欣赏不同类型的动画片片段：出示问题：仔细观察、思考，这几个小片段中的人物形象和周围环境的制作方法、制作材料，各有什么不同？播放动画片片段，引导学生边欣赏边分析。 3、学生总结交流画片的类型： 4、学生小组活动：欣赏课本上的动画形象并交流自己日常生活中看到过的动画片。（二）分析动画片的艺术特色：（以学生活动为主） 1、演一演：请几名学生上台表演，模仿一些动画形象的动作和表情。 2、分一分：区分多媒体上出现的不同动画形象是国内的还是国外的？

3、比一比：利用课件，展示真实事物与其动画形象，让同学们进行比较，并得出结论。现实中的动物形象与动画片中的动物形象有什么不同？ 4、学生在老师的引导下总结动画片艺术特色。（三）分析动画片的制作过程 1、教师展示动画片制作过程的图片，简单分析讲解。 2、教师简介翻看方法，引导学生探究动画片的拍摄原理。（四）鼓励学生尝试勾画自己心目中的动画形象。（五）学生交流、展示自己勾画的动画形象。三、小结与拓展。引导学生思考动画形象在我们生活中的运用。

动画概论考试试卷及各章简答题试题

非常实用的动画专业者的学习资料：动画概论考试试卷一、填空（每空1分共10分） 1、国的被称为动画艺术和技术之父。 2、动画的本体特性有：技术特性、审美特性、时尚性、假定性。 3、动画作品的叙事形式有：小说式、、记实式、。 4、动画作品的分类：产业动画片、、实验动画片、、广告动画。 5、动画作品特性是：、叙事性、。二、名词解释（每题5分共20分）原画动画故事板Praxinoscope 三、论述题（每题15分共30分） 1、论述动画电影与实拍电影的共同点和不同点。 2、论述动画中技术与艺术的关系。四、创作题（50分）以自己感兴趣的一项体育活动为题材创作一个剧本（400字以内），依据剧本绘制分镜头设计稿（15个镜头左右）。参考答案一、填空 1、法国埃米尔·雷诺 2、工艺特性多元性 3、戏剧式抽象式 4、科教动画片与真人合成的动画片 5、综合性独创性二、名词解释原画：原画依据设计稿子中所指示的人物姿态、表情、位置等要求与提示进行动作、表情设计。原画是一个完整动作过程的若干关键瞬间，要将动画角色的性格特点表现出来。是动画设计和绘制的第一道工序。动画：是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画。概括的说，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。故事扳：是画面分镜头剧本，由画面与文字组成。画面代表视点变化的景观，文字内容包括时间、动作描述、对白、声音及镜头转换方式等。这个脚本图板可以让后面的工作者明白整个故事的情形。 6、Praxinoscope: 它是法国动画大师埃米尔·雷诺设计的一套幻影装置。这个装由一个枢轴和一个圆柱形的盒子组成，圆筒形盒子内壁的彩色纸条上画着一个动作运动的连贯分解图，当圆筒快速旋转时，这些分解动作被连续地反射到固定在枢轴上的棱镜上，观众透过一条缝隙看到被反射到棱镜上的一系列活动的影像。当圆筒快速旋转时，这些分解动作被连续地反射到固定在枢轴上的棱镜上，观众透过一条缝隙看到被反射到棱镜上的一系列活动的影像。三、论述 1、论述动画电影与实拍电影的共同点和不同点。答题要点：（如有不同意见，言之有理也可以酌情给分） 1）共同点都是综合艺术；

中国水墨动画电影的艺术特征分析

中国水墨动画电影的艺术特征分析中国水墨动画是中国动画中的重要组成部分，而且在国摘要际舞台上享有盛誉。一度成为中国动画片的代言人，充分体现出了水墨动画在世界动画中的地位。其将动画电影这种现代艺术和中国画这门传统艺术完美融合，使影片本身在题材、内容和形式等多方面都呈现出了鲜明的艺术特征。在今天多元文化发展的背景下，对水墨动画电影的艺术特征进行重新的认知和分析，将有助于我们更好地进行中国动画电影的创作、欣赏和传播。本文从中国水墨动画影片的含义和发展谈起，就其特有的艺术特征进行了分析和总结。水墨动画电影；艺术特征；分析总结中国关键词中国水墨动画影片的含义和发展所谓中国水墨动画电影，是指用中国传统的水墨画作为影片的角色和场景的表现形式，或者说整部动画影片是一幅动态的中国画。水墨动画影片是中国动画发展的必然阶段，同时也是有着浓郁民族特色的艺术珍品。时至今天，已经走过了半个多世纪的发展历程。年代，中国动画艺术先驱万氏兄弟的作品中，就能世纪早在2030年，当时的陈够看到明显的中国画的图形，如传统的线描等。1960毅副总理参观完中国美术电影展览会后提出：“如果你们能够把齐白石先生的画动起来那就更好了。”这是一个期望，也是一种启发，于是艺术家尝试着把中国传统水墨画搬上舞台。上海美术电影制片厂对齐白石的中国画进行了认真和细致的研究，经过反复的实验，年集体创作出了

经典水墨动1961攻克了水墨动态影像的技术难题，8 / 1 年代又陆在这部影片的成功的带动下，。70《小蝌蚪找妈妈》画电影，这是一续出现了多部水墨动画精品。上海美影厂又推出了《牧童》部描写牧童快乐生活的影片，其基本素材都是来源于李可染先生的，1988年出现的《山水情》水墨画，整个作品中充满了诗情画意。影片的人物设计者是著名的国画家吴山明先生，该片中运用了多项全新的技术，使画面的流畅性和层次感大大增强，将中国水墨动画《蚂《熊猫百货商店》《鹿铃》推向了最高峰。此外还有《鹬蚌相争》蚁和大象》等作品，都直接或间接运用了水墨元素，充分继承了有着千年历史的水墨画的精髓，将笔墨技巧、气韵生动、意境悠远这些特点展现得淋漓尽致，体现出了中华民族所特有的文化内涵和审美品格。动画电影，这种从西方引入的艺术门类，只有将之植根于民族文化的沃土中，与民族文化相结合，达到血脉相通、水乳交融的共生，才能创造出自己的艺术精品。中国水墨动画影片的艺术特征（一）题材简单，情节精致中国水墨动画相对于其他动画片来说，因为形式上的特点，在题材选择和情节设置上都比较简单，其素材多取自于一些传统的故事和传说，一方面具有耳熟能详的特点，另一方面这类题材在中国画中经常出现，能够为动画的创作提供一定的启示和借鉴。而且水墨动画的制作技术有限，制作过程也十分复杂，很难制作出“鸿篇巨制”，一般都是以半小时的长度为主，尽量淡化影片的叙事性因，其原始素素，呈现出一种短小精悍的特点。比如《小蝌蚪找妈妈》8

中国动画艺术风格初探论文

中国动画艺术风格初探论文摘要：中国动画至今已经发展了近百年，早期中国动画在艺术风格的探索上取得了极大成就，为世界同行所瞩目。后来，中国动画走上了市场化道路，但一些创作者在艺术风格上逐渐失去了方向，放弃了以往所取得的成果，陷入盲目模仿外国商业动画却又模仿不到位的尴尬境地。因此，当代中国动画要想在世界动画领域取得一席之地，必须进行突破。关键词：中国传统；借鉴外国；融合中国动画的发展早期，中国动画无论是从制作数量、制作质量还是艺术性、思想性方面来说，都在世界上占有一席之地，在艺术形象、技术手段、思想内容上完美融合了中国众多传统艺术风格。如，1956年的《骄傲的将军》，其人物造型提炼自京剧艺术；1955年的《神笔》，采用中国民间的木偶艺术作为技术手段；1963年的《金色的海螺》，在艺术形式上借鉴了中国北方的皮影艺术、剪纸艺术，在叙述方式上插入了唱民歌的方式；1960年的《小蝌蚪找妈妈》和1963年的《牧笛》，以中国特有的水墨技法为艺术语言，这种水墨风格的动画继承了中国水墨画意境悠远、充满诗情画意的艺术特点，将中国特色的动画艺术风格推向了顶峰；1980年的《三个和尚》，其题材选自中国的民间谚语“三个和尚没水吃”，在绘画风格上借鉴了中国传统绘画艺术中的写意风格，色彩设计、人物造型简洁、夸张，场景中大量留白，用线条勾勒形象。从20世纪20年代到80年代早期，中国动画在艺术风格上一直保持着浓厚的本土特色，不断从折纸、剪纸、水墨、木偶、皮影等中国特色艺术形式中汲取营养并将其完美地融入动画制作，这既丰富了动画的艺术语言，又发扬了中国传统艺术，更使中国动画在世界动画舞台上独树一帜，获得无数赞誉。从20世纪80年代中期开始，中国动画受到了来自日本、美国的商业性动画的极大冲击，一些创作者一方面放弃了之前几十年动画前辈在艺术风格上的探索，另一方面极力模仿日本、美国动画的人物造型和场景镜头运用。中国动画在艺术风格上与之前的中国动画割裂开来，在美国、日本动画风格后面亦步亦趋。针对当代中国动画在艺术风格上陷入迷茫的问题，需要重点从以下两方面加以解决。其一，在技术上，多使用强大的三维技术表现写实的人物细节和宏伟的大场景。三维技术现在已经可以模拟出水墨、剪纸、木偶的效果。以模拟水墨效果为例，首先在三维软件中做好模型，再绘制水墨笔触的颜色贴图和透明通道贴图，最后用全局光的方式渲染出模拟水墨画的画面。同时，在动画制作上，仍然可以

(完整版)小学美术三年级上册《迷人的动画片》教案

《迷人的动画片》教案一、导入：同学们看，动画城漂亮吗？大家认识这只猫吗？这只猫就是非常有名的KT猫。这节课，就由可爱的kt猫带领大家一起欣赏“迷人的动画片” 首先，kt猫给大家提出了几个小小的问题，看看同学们能不能解决这些问题。（课件展示问题）二、活动探究：课件出示： 1、你们最喜欢哪部动画片？ 2、你们知道动画片是怎么制作的吗？（画的、电脑等） 3、那你知道这些动画片在制作方法上属于哪种类型吗？（有用笔画的，还有用木头什么制作的。原来同学们知道的这么多呀，那么，它们到底有哪些主要的类型呢？接下来我们一起去探讨：）（由此引出水墨动画、木偶动画、剪纸动画等）播放《小蝌蚪找妈妈》播放前“仔细观察这部动画片和我们常见的动画片在画法上有什么不一样？生：（国画、用毛笔画的等）师：像这种用国画的方法制作的我们就叫它水墨动画板书：水墨动画播放《葫芦娃》《小鸭呷呷》引导思考哪部是折纸；哪部是剪纸？同桌讨论生：（葫芦娃是剪纸动画，小鸭呷呷是折纸动画）师板书：剪纸动画折纸动画阿凡提的故事大家很熟悉，播放《阿凡提的故事》，想一想它的类型是？生回答，教师统一答案：木偶动画，并板书。小结：动画的类型主要是这几种，当然还有其他的制作方法。随着科技的进步，动画制作的方法会越来也丰富。师：同学们都喜欢看动画片吗？那为什么这么喜欢动看画片呢？生：（生动、可爱、有意思）三、讲授新知：

一起来探究它的哪些特点吸引着大家：孙悟空与常见的猴子有什么区别？播放《孙悟空大闹天空》生：（穿着衣服、能跟人一样说话）师总结：拟人手法欣赏图片：小组相互讨论师生共同总结：夸张欣赏图例引导学生思考：动作、表情、神态等的夸张手法。播放《蜡笔小新》动画片让学生发现片段中都用到了哪几种动画片的特点。生：（夸张、动作夸张、表情夸张等）四、创作练习: 好啦，我们跟随kt猫欣赏了不同方法制作的动画片，也知道了动画片制作的特点，现在，kt猫有个任务要由大家来完成，我们一起来看看是什么任务。（课件展示）作业要求：1、用所学知识设计你熟悉的或想象的一个动画形象 2、有能力的同学可以给动画加上背景 3、让你的画面变的更加的生动有趣五、作业展评：学生自评、互评、师评相结合的形式六、总结：通过这节课，同学们都学到了哪些知识和经验?把你的快乐和同学们分享一下吧。七、课后拓展：课余时间利用不同的表现形式和手法设计一个动画形象《迷人动画片》教学反思目前，随着时代的发展，娱乐形式也变得丰富多彩，供学生们欣赏、有趣的东西也越来越多。但有一种娱乐形式是最受孩子们欢迎的，那就是观看动画片。动画片以其生动、夸张的故事情节，浅显易懂的对话形式，幽默诙谐的故事内容，生动贴切的语言，深深吸引着少年儿童，动画片是少年儿童生活中不可缺少的一部分。