岭南工艺

1.广州牙雕

广州牙雕工艺有着悠久的历史，富有装饰性，素以精细工整、玲珑剔透而闻名于世。清康熙海禁以后，广州成为对外贸易的唯一港口，这种得天独厚的地位，使得东南亚等地的象牙大量输入广州，为牙雕工艺提供了充足的原料。从此，广州牙雕工艺远远超过了其他地方，成为全国之冠，同时形成自己的风格特点，有别于苏州、北京、扬州、杭州等地的艺术格调，并对其他地方的牙雕工艺产生了影响。

广东牙雕又称南派牙雕，制作着重于雕工，并讲究牙料的漂白和色彩装饰，作品多以玉质莹润、精镂细刻见长，玲珑精巧、华丽美观。按工艺技法，广州牙雕有雕刻、镶嵌、编织三大类。雕刻多采用阴刻、隐起、起突、镂雕，最擅镂雕，主要与广州独特的气候条件有着密不可分的联系。广州气候温暖湿润，象牙不易脆裂，宜于制作钻镂、透雕的作品，再加上原先的工艺水平，镂雕逐渐成为广州牙雕工艺最具特色的技艺。品种有象牙球、画舫、人物、笔筒、插屏、鸟兽等欣赏品，筷子、梳子、图章、鼻烟壶、瓶、烟嘴、灯具、粉盒等日用品。其中以象牙球最有名。象牙雕刻与其他多种材料，如紫檀、犀角、玳瑁、翠羽等巧妙镶嵌于一器之上，使图案更富有立体化，增加图案的层次，是广州牙雕工艺的显著特色。

为了适合外销的需要，广州牙雕风格趋向写实，并且吸收了大卷叶、写实花卉等外国图案的长处，又以染色、螺旋状的连接部件为特色。趋于清代晚期，广东牙雕风格纤细繁琐，逐渐走向衰落。

简介

广州牙雕工艺有悠久的历史，富有装饰性，素以精细工整、玲珑剔透而闻名于世。广州地处南方沿海，气候温和湿润，非常适宜质地细腻的象牙精雕细刻，层层雕镂，而作品又不易脆裂。

广州的牙雕则以精细的象牙球著称，其传承方式以师徒传承、家族传承为主，采取手工作坊的生产模式。著名的传承人有陈祖章、翁昭、翁荣标、冯少侠、李定宁等。

溯源

广州牙雕有着悠久的历史，秦汉时期已有了一定的发展，明清时工艺与生产规模曾达到历史高峰，民国以来其工艺水平日趋精湛，在全国牙雕行业中独树一帜。

广州地区的象牙雕刻工艺早在秦代已经开始，至晋代还出现了象牙编织的精湛工艺，据"晋书"记载："车永为广州刺史，永子溢多，使工作象牙簟"。

清康熙海禁以后，广州成为对外贸易的惟一港口，使得东南亚等地的象牙大量输入广州，这种得天独厚的地位，为牙雕工艺提供了充足的原料，广东牙雕也形成了自己的风格特点，其工艺远远超过了其他地方，成为全国之冠。正如岭南画家在绘画史上的地位一样，粤派牙雕在清代牙雕艺坛上也是别具一格的。据"广州通志"载："谚曰：苏州样，广州匠。香

犀、象、蜃、玳瑁、竹、木、藤、锡诸器俱甲天下。"从传世广东牙雕之多，技艺之精，做工之繁，可窥其规模远远超过苏、宁、嘉、杭等地的牙雕行业。

广东的象牙雕刻以纤细精美为特征，故宫博物院所藏象牙灯、象牙席，据载都是广东制品。象牙灯的构件除框、柱、顶、檠、底托之外，其照明部分是把极薄的象牙片精雕细刻成为小网眼，灯上并有茜色象牙图案装饰。象牙席是先用特制工具做出象牙丝，然后编织而成。从这两件典型广东象牙制器来看，可以知道故宫博物院所藏象牙镂雕花篮、象牙镂雕万年青香囊、象牙镂雕大吉葫芦式花熏、象牙丝编织纨扇一类器物都应属于广东派的作品。清代的象牙雕刻和其他工艺美术作品的发展一样，在雍正、乾隆时期发展到了高峰。

从"养心殿造办处各作活计清档"的记载来看，至迟从雍正年间（1723-1735）起至咸丰年间（1851-1861）为止，在这百几十年中，广东始终为内廷提供牙匠。在造办处多则六名，少则两名，留下了陈祖章、李裔唐、萧汉振、黄振效，杨维占、陈观泉、司徒胜、黄兆、李爵禄、杨有庆、杨秀、陈琛、莫成纪、杨志、黄庆等十五位牙雕匠师的名字。

工艺特色

广州象牙雕重雕工，以镂空、透深的雕刻技法闻名于世，在长期的工艺实践中逐步形成一整套完整的精湛雕刻工艺。广州象牙雕纤细精美，玲珑剔透，讲究牙料的漂白和色彩装饰，雅俗并举。作品以牙质莹润、精镂细刻见长，整体布局繁复热闹，不留空白。象牙雕刻与其他多种材料如紫檀、犀角、玳瑁、翠羽等巧妙地镶嵌于一器之上，使图案更富于层次，同时刀法见棱见角，华丽而美观。

广州象雕的产品主要分为三类，一是欣赏品，包括象牙球、花舫、蟹笼、花塔、花瓶、鸟兽、人物、石山景等；二是实用品，包括折扇、台灯、烟盅、烟嘴、笔筒、粉盒、图章、梳具、筷子、牙签、书签、纸刀、象棋等；三是装饰品，包括手镯、项链、耳环、戒指、别针等。其传统的名品有：牙球、牙舫、花瓶等，而以牙球最为著名，如一个直径18厘米的象牙球，竟能雕成30多层，且层层都能转动自如，每层还都雕有各种人物或花草，令人叹为观止。

广州象牙雕刻花色品种丰富多彩，雕刻技艺精湛细腻，具有优良的传统风格和鲜明的地方特色。无论何种制品，都是纵深透彻，精巧玲珑，技艺上擅长镂空、透雕等表现形式，在象牙雕刻中别具一格。雕刻艺术家们用一块完整无缺的象牙料，镂空成各种规格、层数不等的圆球，象牙球最小的仅二三层，最大的有40多层，每层都刻上龙凤、花卉等各种图案，且能灵活转动。广州牙雕艺术家镂雕的20多层的象牙球早在1915年巴拿马国际博览会上获得工艺特种奖。制作一个象牙球要经多重工序，首先要选牙料，经过磨圆，钻孔，再以钩刀分层，最后逐层雕花而成。

在广州牙雕的镂空作品中，亭台大花舫也是著名的广州牙雕作品。花舫的船身以龙为造型．上有2～7层楼阁，舫上人物多达3000人，还有旌旗、灯饰等，栩栩如生、千姿百态，非常壮观。此外还有用整支象牙雕成的全牙雕、渔翁撒网、通雕蟹笼、古装仕女等。

从雕刻手法上分，广州牙雕主要分为圆雕和通雕两大类：圆雕用以制作实心、立体工艺品，如人物、动物、山石风景等；通雕用以制作花舫、花瓶、花塔、蟹笼、牙球等通透玲珑的品种。大新路广州象牙工艺厂是驰名中外的象牙雕刻厂家之一，在国内外享有盛誉。

广州牙雕又称南派牙雕，历史悠久，可远溯秦汉时期，至明清时期，其工艺与生产规模达到高峰。其特点是制作着重雕工，并讲究牙料的漂白和色彩装饰，作品多以牙质莹润、精镂细刻见长，玲珑精巧，华丽美观。按工艺技法，广州牙雕有雕刻、镶嵌和编织三大类。是“第一批国家级非物质文化遗产”。

广州牙雕，以象牙为原材料进行雕刻的传统民间手工技艺。远在秦汉

时期，广州牙雕已有了一定的发展；到了明清时期，其工艺与生产规模达到高峰。

广州牙雕以镂雕牙球、花舫、微刻书画为代表。产品主要分为三类，一是欣赏品，包括象牙球、花舫、蟹笼、花塔、花瓶、鸟兽、人物、石山景等；二是实用品，有折扇、台灯、烟盅、烟嘴、笔筒、粉盒、图章、梳具、筷子、牙签、书签、纸刀、象棋等；三是手镯、项链、耳环、戒指、别针等。

广州牙雕重雕工，以镂空、透深的雕刻技法闻名。纤细精美、玲珑剔透，讲究牙料的漂白和色彩装饰，作品多以牙质莹润、精镂细刻见长，整体布局热闹，喜繁花似锦，不留空白。象牙雕刻与其他多种材料，如紫檀、犀角、玳瑁、翠羽等巧妙地镶嵌于一器之上，增加图案的层次，使图案更富于立体感；刀法见棱见角，华丽美观，豪华名贵。

广州牙雕重雕工，以镂空、透深的雕刻技法闻名于世，在长期的工艺实践中逐步形成一整套完整的精湛雕刻工艺。广州牙雕纤细精美，玲珑剔透，讲究牙料的漂白和色彩装饰，雅俗并举。作品以牙质莹润、精镂细刻见长，整体布局繁复热闹，不留空白。象牙雕刻与其他多种材料如紫檀、犀角、玳瑁、翠羽等巧妙地镶嵌于一器之上，使图案更富于层次，同时刀法见棱见角，华丽而美观。

广州牙雕有着悠久的历史，秦汉时期已有了一定的发展，明清时工艺与生产规模曾达到历史高峰，民国以来其工艺水平日趋精湛，在全国牙雕行业中独树一帜。广州牙雕的传承方式以师徒传承、家族传承为主，采取手工作坊的生产模式。著名的传承人有陈祖章、翁昭、翁荣标、冯少侠、李定宁等。

地处中国南大门的广州与海外各地有着密切的经济贸易往来，具有民族特色的手工艺市场发展前景也相当可观，但目前广州牙雕行业中已没有了家族式的手工作坊，师徒关系也有了很大的改变，手工技艺在不知不觉中流失或变异，精工细作的手工艺流程也受到冲击，没有人愿意也无法单纯以传统的象牙雕刻技艺谋生，这极大地影响了广州象牙雕刻业的发展和传统技艺的传承，需要制订计划，尽快改变目前不利的状况。[

2.广州玉雕

广州玉雕工艺形成于唐代中后期，保持了原玉的天然色彩。玉雕工艺品材料多选用翡翠玉，

分首饰品和摆设品两类。工艺形成于唐代中后期，至今已有一千多年的历史，它在继承宋代“七巧色玉”传统技艺的基础上，创造了“留色”的特技，保持了原玉的天然色彩，显得更加精美。首饰品有玉镯、戒指、耳环、玉坠等，还有用金银宝石镶嵌的玉饰；摆设品有花卉、人物、鸟兽、瓶罐，以及独具风格的玉球、花舫、宝塔、薰炉等高级工艺品，以玉球尤有特色。玉雕简介

广州玉雕摆设类的玉球尤有特色，能镂空成十几层的圆球，大球套小球，厚薄均匀，层层自由转动，并雕上山水、花卉、人物、鱼虫、花鸟等精细的衬花，形象极其逼真生动。玉雕球已雕至20层，形成一组球雕系统。

广州玉雕工艺形成于唐代中后期，至今已有1000多年的历史，它在继承宋代“七巧色玉”传统技艺的基础上，创造了“留色”的特技，保持了原玉的天然色彩，显得更加精美。

2008年，“广州玉雕”入选《第二批国家级非物质文化遗产名

相对于北派的庄重古朴，广州玉雕以造型典雅秀丽、轻灵飘逸、玲珑剔透见长，突出了岭南文化的内蕴；其花色品种繁多，技艺深厚，雕法细腻，追求创新，烙下了岭南先民审美情趣的印记，也记录了近百年来中西文化交融的现象，具有重要的历史、文化、艺术、工艺和经济价值；上世纪80年代以来，受玉器市场商业利润的冲击，传统玉雕工艺衰落。从业人员待遇微薄，人数锐减，玉雕人才出现断层。

高兆华是“广州玉雕”国家级代表性传承人，从事玉雕艺术近50年，多年来一直致力于玉雕的传承与创新，培养了一批批学徒，创作出了丰硕的作品，是全国首选的“中国十大民间艺术家”之一，2004年，获得由联合国教科文组织授予的“民间工艺美术大师”称号。2010年他还带着玉雕作品，作为广州玉雕的代表，参加了上海世博会、首届非遗博览会等活动。

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玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

3.广州木雕

广州木雕也是广州雕刻的一种，素以工艺精巧细腻而闻名。木雕分为建筑装饰和家具雕刻两类。建筑雕刻多采用樟木制成，有厅堂花榻、门窗、屏风、神案等，如陈家祠广东民间工艺博物馆里的屏风，梁柱、门窗便处处体现着广州木雕工艺的特色。家具雕刻以红木家具和樟木箱最为有名。以红木家具为例，它继承了我国传统的雕刻工艺和木质结构工艺，具有造型古朴典雅、雕刻精细、打磨光滑、油漆明亮、结构坚固、经久耐用等特点，是东方式厅堂的高档实用艺术品。红木分为酸枝和花梨木两大类。红木家具的制作是用入榫方法，不用钉子。雕工主要有浮雕（凸花）、通雕（通花）和刻线沉雕（凹花）三种。红木家具也有花瓶、瓶座、宫灯等工艺产品，习惯称为“红木小件”。红木工艺九龙床是近年来创新产品的代表作之一，其雕刻设计别出心裁，靠背上雕刻的九条游龙大有呼之欲出之势，真可谓是鬼斧神工，令人拍案叫绝。

广州木雕素以工艺精巧细腻而闻名。分为建筑装饰和家具雕刻两类。建筑雕刻多采用樟木制成，有厅堂花榻、门窗、屏风、神案等，陈家祠广东民间工艺博物馆里的屏风，梁柱、门窗就体现了广州木雕工艺的特色。家具雕刻以红木家具和樟木箱最为有名。

广东金漆木雕（潮州木雕）

潮州木雕起源于广东省潮州，但作为一种艺术流派，它还包括明清时期属于“潮州府”辖内的潮安、潮阳、普宁、饶平、汕头、惠来、海丰、陆丰和梅州兴宁、梅州市梅县区以及闽南所出的作品。作品表面贴金，是潮州木雕的一个特征，这与东阳木雕的作品风格截然不同，所以，它又称“金木雕”、“金漆木雕”。说“金漆木雕”，是因为有齐的成分，这种漆是为金箔能黏附于木上而特意配置的，同时又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有两种：一为常见的“黑漆漆金”，即以黑色漆料作底子，然后铺上金箔；二是“五彩装金”，此类款式以建筑装饰件为多，以青绿或紫红、粉黄装彩，再以金色烘托，产生金碧辉煌的效果。

潮州木雕的传统技巧，主要可分为阴刻，浮雕、圆雕、镂雕等几种。阴刻的性质近于绘画，多施于围屏，题材为梅、兰、竹、菊。浮雕，圆雕所选题材除佛祖、菩萨、神仙、传统人物之外，神奇异兽和鱼、虾造型也是常被采用的。镂雕，又称通雕，是潮州木雕经常采用的艺术表现手法，且多用于建筑装饰上，建筑雕刻一般采用杉木，大件的居多。雕刻时，艺匠们不仅以多层次取胜，而且力求结构巧妙和造型生动。所以，潮州木雕所表现的人物形神兼备，景物错落有致，线条流畅，节奏感强，体现出“多层镂通，剔透玲珑”的南方雕刻风格。

潮州木雕历史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕艺术发展的鼎盛期。技法上，它由单层镂空发展为多层镂空；构图上，由“实实相映”发展为“虚实相生”，画面由此体现远近、大小对比强烈的艺术效果。这一时期，潮州木雕人物的脸部，一般都采用深浮雕，远视时更加传神，人物身段比例则以5：1为标准，因此，仰视，形象更丰盈、饱满。

金漆木雕最初是我国古代的一种建筑装饰艺术，流传到南方后，又受到某些地方艺术特色的影响形成为一种木雕流派。它已有几百年的历史。用金漆木雕来装饰房屋和庙宇的栋梁、物椽、门楣以及家具等，显得金碧辉煌，给人以富丽庄严之感。

作为建筑物的装饰，必须具备年代久而不朽废，这就决定了木雕在选材料的雕刻制作技法上的特点。这种木雕选用樟木制作，樟木质硬，且含樟脑，蝼蚁不能蛀蚀，雕成后需先涂油漆多层，最后贴上金箔。这样就使木雕成品虽经多年风雨亦不易腐朽，且能保持金色，灿灿发光。建国后，由于政府对金漆木雕行业的重视，广大的金漆木雕行业的工人，不断从牙、玉、石雕等姊妹艺术品中吸取适于木雕的某些技法，来丰富自己的创作，使木雕在题材、表现手法和技巧方面都不断有所创新。

4.广州榄雕

广州的榄雕，至今已有300多年的历史。其工精艺高，玲珑轻巧，镂空通雕的蟹笼、雀笼、花篮、花瓶等日新月异，多姿多彩，人物造型也非常精致、惟妙惟肖，体现了鲜明的民族风格和地方特色，是一种价廉物美而又便于携带的精小件欣赏品，深受旅游者欢迎。榄雕始创于增城新塘镇，早在明代就已盛行，达到很高水平。明代僧人以榄雕船赠香客以示“普渡”，明宣宗还亲自操刀雕刻；而到了清代榄雕更是历年的贡品。历史上最为出名的是清代咸丰年间新塘老艺人湛谷生的《苏东坡夜游赤壁》花船，被称为雕刻之王；现代榄雕作品继承传统，小巧玲珑，运用了镂雕、浮雕、圆雕、微雕等手法创作，精雅别致，令人叹绝，有很高的艺术价值。广东省工艺美术协会认为，榄雕已经属于濒临失传的优秀民间工艺。[2]广州榄雕就是取材于增城、番禺、中山等地的乌榄。但随着增城的城市化建设的推进，榄雕依赖的乌榄树纷纷被连根拔起，该地已很少见乌榄树了。增城只有三棵树所产榄核为雕刻上品且可以入药。虽然价格并不贵，可是收购起来也颇费周折。

广州的榄雕，工精艺高，玲珑轻巧，镂空通雕的蟹笼、雀笼、花篮、花瓶等日新月异，多姿多彩，人物造型也非常精致、惟妙惟肖，体现了鲜明的民族风格和地方特色，是一种价廉物美而又便于携带的精小件欣赏品，深受旅游者欢迎。

5.广彩

广彩的全称是“广州织金彩瓷。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。

顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。

18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不断扩大，生产迅速发展。广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离，成为独立的行业，并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂?。广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味。

广州彩瓷的生产流程分为新样品设计、描线、填色、封边、斗彩、炉房等工序。构图设计讲究完整、统一、和谐，这是广彩最大的特点。随着新颜料的使用，彩绘颜色更加丰富，更加鲜艳。19世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，此技法称为“织地”，后用金水织地，发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，成为广彩花色的一种基础，形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点。自从采用乳金作地色后，色彩更加灿烂艳丽，织金满地．金碧辉煌，逐渐形成了广彩“堆金积玉”的独特风格。岭南画派大师们与广彩的渊源殊深。19世纪末，20世纪初，岭南画家居巢、居廉、高剑父、陈树人等积极参与了广彩的技术研究和实践。高陈二人还开设彩瓷艺术室和瓷画厂，进一步提高了广彩的技艺。高剑父的学生刘群兴创作了150件“十二王击球”瓷箭筒，曾获1915年巴拿马万博会奖项。

广州织金彩瓷的风格不同于以景德镇代表的江西彩瓷，广彩的风格特点主要表现在：广彩是运用我国织锦图案的手法，以色彩艳丽、构图严谨、绘工精细著称；广彩利用各种颜色和金银水进行钩、描、织、填，宛如无数金银彩丝织于白玉之上，显得是那么光彩夺目、富丽堂皇。有一首诗十分概括和形象地总结出广彩的特色：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。”

数百年来经过艺人们一代代不断发展、创新，广州织金彩瓷已生产出90～100多头光彩夺目、雍容华贵的配套餐来以及茶具、大皮碗、圆盘、笔筒等。1956年建立的广州织金彩瓷工艺厂生产的广彩花色品种有100多种，其中仿古的“双凤朝阳”、“汉宫秋月”、“鹅蛋寿月”以及“堆花儿童节”、…游河乐趣”等最著名。“红地百花彩凤15头梨形茶具”获轻工部陶瓷评比优秀奖，“黑地百花15头白兰茶具”获全国旅游产品优秀奖等多个奖项。

广彩的全称是“广州织金彩瓷。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽广州彩瓷的生产流程分为新样品设计、描线、填色、封边、

斗彩、炉房等工序。构图设计讲究完整、统一、和谐，这是广彩最大的特点。随着新颜料的使用，彩绘颜色更加丰富，更加鲜艳。19世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，此技法称为“织地”，后用金水织地，发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，成为广彩花色的一种基础，形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点。自从采用乳金作地色后，色彩更加灿烂艳丽，织金满地．金碧辉煌，逐渐形成了广彩“堆金积玉”的独特风格。

岭南画派大师们与广彩的渊源殊深。19世纪末，20世纪初，岭南画家居巢、居廉、高剑父、陈树人等积极参与了广彩的技术研究和实践。高陈二人还开设彩瓷艺术室和瓷画厂，

广彩的全称是“广州织金彩瓷。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。广彩瓷始为中国明代的广州三彩，以后发展为五彩，并在清代乾隆年间逐步形成独特的艺术风格。所用颜料有大红、西红、水青、大绿、鹤春、艳黑、双黄等20多种，用织、填、染、洗、描、堆、刻、刷等陶瓷器装饰技巧，绘制花纹图案、花卉、山水、人物，用立式或井式电窑于800℃左右温度下烤烧而成。广彩瓷色彩鲜艳浓重，构图精致紧密，在洁白的瓷器上积上金地，如万缕金丝织于宝石之上，有雍容华贵之感，在中国釉上彩系列中独树一帜。

广彩的风格特点主要表现在：广彩是运用我国织锦图案的手法，以色彩艳丽、构图严谨、绘工精细著称；广彩利用各种颜色和金银水进行钩、描、织、填，宛如无数金银彩

丝织于白玉之上，显得是那么光彩夺目、富丽堂皇。有一首诗十分概括和形象地总结出广彩的特色：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。

6.广绣

广绣，全国四大名绣之一，历史上指广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣品，即专指广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，具有2000多年的历史，举世闻名。广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。广绣与潮州刺绣合称粤绣，与湖南的湘绣、四川的蜀绣和江苏的苏绣并称中国四大名绣.广绣作品有一个共同的特点，远看非常醒目，近看又精细非常。广绣大致分为两大品类：一是盘金刺绣，二是丝绒刺绣。盘金刺绣以金线为主，辅以彩纷刺绣，金碧辉煌，灿烂夺目，雍容华贵。丝绒刺绣开丝纤细，色彩缤纷，绣出的花鸟尤其精美。

广绣所使用的基本材料有丝绒、真丝、金线、银线、金绒混合等几大类。其中金银绣独具装饰性，构图饱满匀称，色彩辉煌，显得富丽华贵。

广绣的色彩主要分为两类：“威彩”以较饱满的色彩为主调；“淡彩?以三间色为主调。色彩根据刺绣品种而定。例如，绣喜帐用“威彩”，绣文房用品用“淡彩”。

广州刺绣以构图匀称，色彩斑斓，极富装饰性著称。清代中叶许多外国商人慕广绣之名前来广州大量订购广绣，有的商人还带来外国国王肖像、耶稣像或一些图画照片进行来样加工订货。广绣从清代起早已闻名海外，其产品行销海外，在国际上享有较高的声誉。在国内，不少广绣佳作，作为贡品贡献给历代皇帝。北京故宫博物院也收藏有不少广绣的优秀作品。

人物绣与花鸟绣等是广绣的特色产品，其中人物绣是广绣的主要产品之一，它根据画稿的不同要求，以虚实、施疏、层层叠绣、渗绣，线、面结合等不同的绣制方法达到形神兼备的中、外人士肖像。广绣花鸟则善于体现“平、齐、细、密、均、光、和、顺”的艺术风格。它具有构图精密、色彩秀丽分明、针法多变、主题突出等特点。

针法与技巧

广绣刺绣技法有“钉、垫、拼、缀”五种。其中一些技法难度大，要求高，钉金垫浮绣的二针龙鳞和鱼鳞立体针法被认为是刺绣工艺中

7.陶艺：

难度最高的针法。

陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷.陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”

一词的另一个含义就是“瓷器”。美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，

间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。

陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。如今已脱离实用功能，从纯精神的感情需要为出发点，开创了一条纯艺术的道路。作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是凝固的，而是处于不可遏止的发展状态之中。

8.剪纸：

剪纸，又叫刻纸，是中国最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。

剪纸起源于古人祭祖祈神的活动，根植于博大精深的中国传统文化之中，两千年的发展史，使它浓缩了中华文化的传统理念，在其沿革中，与彩陶艺术、岩画艺术等姊妹艺术相互交织在一起，递延着古老民族的人文精神与思想脉搏。成为中华传统文化的一个组成部分，是传统信仰与人伦道德的缩影，也是观察一个民族的民俗风文化传承的窗口。

中国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，中国剪纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前3世纪），当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。

民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。

剪纸，又称为刻纸，窗花或剪画，是中国最古老的民间艺术之一，它的历史可以追朔到公元6世纪。多用于祭祀或喜庆装饰。

剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那些质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。又叫刻纸、窗花或剪画。区别于在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。2006年，它就被列入国家级非物质文化遗产名录。河北省蔚县、上海、浙江桐庐等地的剪纸技艺都非常高。广州也不乏剪纸高人，大师叶润生的剪纸就富于表演性，缘于他剪什么像什么。

剪纸讲究稳、准、巧。稳，是指下刀前就要构思好剪什么图案，怎样剪，胸有成竹，剪剪到位；准，是要少返工，不打稿也能下剪准确，因为一条线剪断了整幅画就没得救了；巧，功多艺熟，做到形似、神似、韵味足。

9.宫灯

顾名思义是皇宫中用的灯，主要是些以细木为骨架镶以绢纱和玻璃，并在外绘以各种图案的彩绘灯，又称宫廷花灯。是中国彩灯中富有特色的手工艺品之一。它以雍容华贵、充满宫廷气派而闻名于世。由于长期为宫廷所用，除去照明外，还要配上精细复杂的装饰，一显示帝王的富贵和奢华。正统的宫灯照型为八角、六角、四角型的，各面画屏图案内容多为龙凤呈祥、福寿延年、吉祥如意等。宫灯用料极为考究，大多是红木、紫檀木、花黎木、楠木等贵重木材，甚至以昂贵的金银装饰。制作要求精细加工，技艺全面，雕、镂、刻、画，缺一不可。宫灯的种类很多，主要有挂灯、座灯、提灯、壁灯等。传统宫灯制作工艺极其复杂，共有56道工序，包括挖竹篾、洗竹竿、钻座眼儿，样样靠手工作业。宫灯不同于现在的任何灯具，是灯具与工艺美术完美结合的产物，在世界上独树一帜，既有实用价值，又表现出东方艺术和我国民族风格，富于文化艺术鉴赏价值。广州是传统红木宫灯发源地之一。广式红木宫灯至今有六百年历史，之所以称之为“广式”是因为明朝广州木雕艺人发明而得名。以珍贵的原

料精雕细刻，并可以装拆，是进贡皇宫的珍品，后大量出口，广受外国人喜爱，被称为“中国灯”，是绘画、木雕和玻璃工艺的集合体。

广式红木宫灯系用酸枝花梨、坤甸等名贵红木做材料，以雕刻中的“通雕”工艺为主，再结合绘画、玻璃元素，纯手工制作而成，成个宫灯通透玲珑，外形以四角、六角、八角居多，并且可装可拆。

很多讲究的老广州西关人家在中秋或元宵会在家中挂一两个红木宫灯做装饰，广州一些特色的岭南园林式酒家，比如荔湾区泮溪酒家、越秀区北园酒家、海珠区南园酒家，都不约而同的悬挂了红木宫灯来作为主题装饰以体现岭南特色。广州目前最大的八角形红木宫灯，挂在越秀区五仙观里面供游客参观。

据罗昭亮介绍，制作宫灯分木和玻璃两大流程。玻璃画方面，玻璃要经过喷涂磨砂——开界——手绘水彩三大工序；而木件要经过烘烤——开料——开眼、拉花——雕刻——打磨——上漆六大工序。最后将两者组装起来，合共十大工序流程。

目前，全国坚持专做红木宫灯屈指可数，罗昭亮带领位于白云区江高镇神山两下村的红木宫灯厂就是广东唯一的一家，他让已经失传了几十年的红木宫灯艺术又回到了人间。他的宫灯成为每年广州花市上的“常客”，为广州很多文化部门收藏。

现代红木宫灯的制作有两个要素，一是木雕，二是玻璃画。

10.掌画：

掌画又名指画，也叫指头画、指墨，是用手指头画的中国画。作为一门濒临失传的技艺，始于盛唐，兴于清代。它以手代笔，蘸墨作画。绘画时多以食指为主，辅以拇指、小指；泼墨时四指、手掌、手背并用。指墨艺术虽然源远流长，但目前全国用手掌作画的人只有数十位，而欧福文的作品特色主要是将手掌山水画与广彩结合。

它以手代笔，蘸墨作画。中国传统绘画中的一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。