中国通俗音乐民族风教案
中国通俗音乐民族风
一、基本说明
教学内容
1）教学内容所属模块:高中音乐鉴赏
2）年级：一年级
3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社
4）所属的章节：《中国通俗音乐》
5）学时数：45 分钟
教学目标：
１、能认真聆听本课的作品，并积极参与讨论、交流、评价、演唱等活动。
２、了解中国通俗音乐的发展简况，能列举几首不同年代的作品或几首具有民族风格的通俗音乐。
３、培养学生同歌异唱的创新能力
教学重点：
了解中国通俗音乐的发展历史及现状，关注其民族风的发展趋势
教学难点：信息量大，民族歌曲的改唱
教具：多媒体课件
二教学设计
中国传统音乐概述
第一章中国传统音乐概述 一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。 二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征 三、教学时间：四学时 四、教学过程 第一单元 （2 学时） （一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生） 第二单元 （2 学时） （二）、民间歌曲的界定 民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。
湘版高中音乐鉴赏中国近现代通俗音乐教学设计实录与反思
中国通俗音乐＝ 湘教版高中音乐鉴赏《中国近现代通俗音乐》教学设计、实录与反思 教学材料分析与教学课题界定： 《中国通俗音乐》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材，第五单元《音乐的体裁》第七章节中的一个教学内容。《音乐的体裁》教学单元中含有：音乐与诗歌的交融、音乐的戏剧——歌剧、舞剧的灵魂、梨园百花等教学内容，旨在通过教学活动的开展，引导学生感受并理解音乐的共性与个性。 共性：音乐作用与欣赏者心理感受的一般规律； 个性：不同体裁音乐作品中的不同音乐表现方式及其服务对象。 严格意义上的中国通俗音乐，至少可以追述到《诗经》时代，是一个年代久远、内容丰富的音乐文化范畴。所以，依据教材所提供的内容，本课课题界定在《中国近现代通俗音乐》更为合适。 学情分析： 大部分中学生都喜欢通俗/流行音乐，这是一个没有悬念的问题。但是为什么喜爱？是歌词？旋律？风格还是潮流？……面对快餐音乐文化和优秀、经典的音乐作品，他们缺少作为高素质公民所应该具备的审美体验与感受，缺少应有的相关知识与技能。这也是高中音乐鉴赏教学中的一个重要关注点。如何引导学生了解并领悟普通高中音乐学习的价值取向、激发学生的学习兴趣和参与积极性、充分挖掘及利用学生自身资源，从而达到学有所感、学有所思、学有所获、知能并进、终生受益这一课程目标，需要在教学的全过程中给予重点关注和引导。 由于中国近现代通俗音乐的内容丰富、题材和体裁繁多，如何利用学生对通俗音乐原认知的教学资源，激发学生的学习热情和参与积极性，并在此基础上开展适时、适度的教学活动，是本课教学的重难点。 教学目标与目标达成的方法与手段运用： 一、知道什么是通俗音乐（通过聆听、感受、对话、小结等完成）； 二、了解中国近现代通俗音乐发展的大致阶段（主要由教师完成。通过视听、感受、听辨、分析、对话、小结等完成）； 三、了解并初步懂得中国近现代通俗音乐的主要特征（主要由学生完成。通过视听、感受、交流、教师的引导性发言等完成）。 教学过程安排与实录：
中国少数民族音乐
《中国少数民族音乐》教学设计 教学内容：蒙古族、藏族、维吾尔族的音乐及风格特征 教学年级：高一年级 教学目标： 1、能了解维吾尔族、蒙古族、藏族的地理环境、风俗习惯等常识，能够在聆听体验少数民族音乐美的同时，激发热爱祖国的少数民族音乐艺术的情感。 2、能在维吾尔族、蒙古族、藏族民歌的欣赏活动中，分辨出各民族的民歌的音乐特点。 3、能积极参加小组讨论，探讨音乐作品的音乐特点是怎样的，并与全班同学一起交流、归纳。 教学重点：蒙古族、藏族、维吾尔族的音乐及相关知识。 教学难点：在聆听欣赏的同时归纳出蒙、藏、维吾尔族音乐 的特点及形成原因。 教学过程： 一、导入 师：中国少数民族音乐是整个中华民族音乐不可分割的重要 组成部分，由于各个少数民族在社会生活、语言文化、风俗 习惯上仍存在差异，因此我国少数民族音乐既丰富多彩又具 有多样性的特点。请同学们说说你都知道哪些少数民族呢？生：蒙古族、藏族…….. 师：同学们说了很多，但是我们一节课的时间有限，不能一
一的给大家来介绍各个少数民族的音乐，但是老师选择了其中的三个少数民族，那是哪三个少数民族呢？老师给大家带来了一段舞蹈，答案自在其中。（蒙古族、藏族、维吾尔的舞蹈） 设计目的：以较新鲜的舞蹈表演来激发学生的兴趣调动学生的积极性，并使学生明确这节课所学习的内容。 二、蒙古族 1、欣赏歌曲《辽阔的草原》并分析歌曲 2、长调与短调 师：蒙古族被称为“马背上的民族”，蒙古族人民英勇善战，豪爽大气，那大家都知道哪些蒙古族的歌曲呢？ 生：《美丽的草原我的家》、《天堂》…….. 师：大家说了很多，可是你们知道吗？蒙古族的民歌还有长调和短调之分。（介绍“蒙古族长调”被确认为世界非物质文化遗产） 三、藏族 1、藏族酒歌 师：了解完了蒙古族的音乐，接下来老师要带你们穿越时光隧道来到另一个地方。 这里是崇山峻岭，这里是万山之巅，这里……..(老师一边出示图片一边介绍,最后停留在布达拉宫，走进西藏) 欣赏一首《宗巴朗松》，请同学们思考一下藏族的歌曲给你
中国民族民间音乐概论(一)教案
中国民族民间音乐概论(一)教案 《中国民族民间音乐概论（一）》教案 丁慧主讲 周次 6 日期课时安排 2 10.6－10.10 第一章绪论 第一节民间音乐在我国音乐中的地位课题第二节我国民间音乐的类别第三节我国民间音乐的特点 第四节我国民间音乐的音乐体系 教学的 重点：掌握民间音乐的的概念和特点。重点与 难点：掌握民间音乐的类别和体系。难点 教学 掌握民间音乐在我国音乐中的地位。目的 教学方 法和教利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合学生 学手段的实际写作能力，做到因材施教。 第一章总论 第一节民间音乐在我国音乐中的地位 一、中国民族音乐：中华民族的民族音乐被称为中国民族音乐。既包括了汉族音乐， 也包括我国55个少数民族的音乐。在汉语中，中国民族音乐可简称为“民族音乐”。
二、中国民间音乐：中国民间自然传承的音乐。它是从我国民族音乐中按照音乐的 流行的社会层面特征所划分出来的一个极为重要的类别，它包括号子、山歌、小调、 教长歌等。 第二节我国民间音乐的分类 学一、我国民族音乐的涵盖范围：我国民族音乐既包括汉族音乐，也包括少数民 族音乐，既包括传统音乐，也包括现代音乐，既包括民间音乐，也包括专业创作的 过音乐。 三、本课程教学提倡的分类：我们认为中国民族音乐可按照流行的社会层面 分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大类，其中的每一类又可分为若程 干小类： 第三节我国民间音乐的特点：一、创作的口头性和集体性；二、乡土性；三、 即兴性；四、流传变异性；五、人民性；六、多功能性 第四节我国民间音乐的音乐体系 我国现代音乐学家王光祈将世界音乐 分为三大体系：一、中国乐系；二、欧洲乐系；三、波斯-阿拉伯乐系课后作业请书面回答：简述民间音乐的特点和类别。教学通过本课程的教学使学生了解学习民族民间音乐的必要性和重要性，知道民族
《中国通俗歌曲欣赏》教案设计
《中国通俗歌曲欣赏》教案设计 设计意图 爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”，通俗歌曲因其大众化、全民化的特点，得到许多中学生的喜爱。把流行歌曲引进课堂——这是课堂设置中的挑战，也是一个不可避免的过程，本节课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏通俗歌曲。通过介绍通俗歌曲的特点以及我国不同时期通俗歌曲的风格，然后让学生进行讨论与交流，学生根据自己的理解各抒己见，充分发挥学生的主观能动性及团结协作的精神，教师给学生提出问题、总结问题，引导学生积极思考，表达见解，使学生多角度、客观地评价和欣赏不同类别的通俗歌曲。 教学内容 一、音乐知识通俗歌曲的概念及特点 二、作品欣赏 1．《何日君再来》 2．《外婆的澎湖湾》 3．《小城故事》 4．《黄土高坡》 5．《天堂》 三、探索与讨论 教学目标 1．了解通俗歌曲的特点，对“通俗歌曲”这种音乐形式有一定的认识和鉴别能力，并能主动参与讨论。 2．能够充分感受、体验通俗歌曲中所表现的音乐情绪 , 理解音乐内容及意境。 教学重点、难点 如何引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同时期、不同类别的通俗歌曲。教学方法 讲解、演示、列举、分析、讨论及学生相关的参与活动 教具：CAI课件音乐设备电脑黑板等 教学过程 一、导入课题 1．老师分别用三种唱法（美声、民族、通俗）演唱三首歌曲。 ①《你再不要去做情郎》（选自《费加罗的婚礼》，艺术歌曲，美声唱法） ②《草原上升起不落的太阳》（民歌，民族唱法） ③《弯弯的月亮》（通俗歌曲，通俗唱法）
2．老师小结导入课题 老师刚才分别用三种唱法演唱了一首艺术歌曲、一首民歌、一首通俗歌曲，不同演唱方式具有不同的表现效果，同一首歌曲也可能用不同的演唱方法来表现。对同学们而言，最为熟悉和喜欢的是用通俗唱法演唱的通俗歌曲。这节课我想和同学们一起走进我国通俗歌曲的艺术殿堂，共同去感受它的魅力。（揭示课题） 二、通俗歌曲的概念及特点 1．什么是通俗歌曲？ 展示：通俗歌曲亦称流行歌曲，主要是指十九世纪下半叶至二十世纪初在欧美各国发展起来的适合一般市民群众爱好的，轻松活泼、易学易唱的、便于流传的歌曲。它是与艺术歌曲、民歌相对而言的梦内容大多取材于人们的日常生活，以爱情主题居多；也有描写人生、伦理、叙说理想、生活、抒发思念之情等。 2．通俗歌曲的主要特点？ 展示：通俗歌曲的主要特点是短小精练，旋律流畅、口语化较强、易学易唱，流传范围广泛，富于时代性。各个时代的通俗歌曲具有各自的特点，歌曲常使用一个固定的节拍或固定的节奏型等，乐队一般用电声乐队演奏。 三、我国通俗歌曲的几个发展时期 我国通俗歌曲的发展大致可以分为以下四个阶段：二十世纪三、四十年代（起源）：二十世纪七十年代末——八十年代初（港台歌曲和校园民谣）；二十世纪八十年代中期——九十年代初（“西北风”时期）；九十年代中期至今（成熟期、形式多样化）。 四、感受与体验 导语：我国通俗歌曲从起源到今天的日趋成熟，经历了一个曲折的过程，那么究竟我国各个时期通俗歌曲有什么特点呢？是不是所有的通俗歌曲都适合中学生演唱呢？通俗歌曲到底可不可以进入我们的课堂呢？这些正是我想在这节课和同学们一起来探讨的问题，接下来请同学们欣赏几首我国各个时期的有代表性的通俗歌曲： 1．“二十世纪三、四十年代”通俗歌曲代表作品欣赏 （1）欣赏《何日君再来》 （2）师总结并简介时代背景：当时的中国正处在民族存亡的紧要关头，一方面以中国共产党为代表的革命者正在进行艰苦卓绝的斗争；另一方面反动统治者置国家民族利益不顾，过着醉生梦死的生活。这首歌正是这部分人生活的真实写照。 （3）当时通俗歌曲的特点：格调低下，情绪消沉，低级庸俗，在唱法上卖弄风情。
中国少数民族音乐鉴赏课教案
《中国少数民族音乐》鉴赏课教案 一、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目，《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。 由于学生平时较少接触少数民族的音乐，对少数民族的音乐兴趣不大，所以，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定鉴赏的曲目外，还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此，可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。 二、学情分析： 高一学生音乐基础薄弱，喜欢音乐但是根本不了解音乐，对于音乐鉴赏的内容多数不感兴趣，偏向于东西方的流行音乐与歌唱，导课的内容与方式多需要图音或歌舞的影像资料，以及流行唱法演绎的音乐作品才能激发学生的兴趣，如果进入内涵较高的鉴赏课需要音乐知识的补充学习。 三、教学目标：
1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 （2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。 五、教学难点： 理解我国少数民族音乐风格特点。 六、教学方法： 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。 七、教具准备：电教化多媒体设备 八、课时数：一课时 九、教学过程：
民族音乐概论
民族民间音乐 戏曲音乐 戏曲： 是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表 演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表 现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不 同剧种的标志。 戏曲发展概况： 一） 宋以前——戏曲艺术的孕育期 二） 宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期） 三） 明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期） 唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式 念：是 对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称 做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称 打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打' 舞台布置的写意：一桌二椅 人物化妆的写意：戏曲脸谱 人物服饰的写意：长袖善舞 舞台行动的写意：有话则长，无话则短 一切自然状 态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变 趟马 走边 自报家门 跑龙套 档 一、 昆腔： 又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。 元末明初产生于江苏省昆山一 带，是南曲与当 地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺 术家改革昆山腔，创立以笛、鼓 板为主，辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的 伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细 腻，人称‘水磨腔'。两人合作 的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。 昆腔的套曲结构： 引子+正曲 +尾声。 节拍形式： 一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍 代表作—— 明代汤显祖的 《牡丹亭》选段 游园惊梦 传统剧目—— 《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》 一、 高腔： 即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹 乐，仅用锣鼓铙 钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活 自由、通俗、纯朴等特点。属 戏曲声腔的剧种 根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种 中国 戏曲的艺术总称。 戏曲的特点： 1 综合性： 2 写意性： 3 程式性： 形，使之成为节奏鲜明，格律规整的戏 剧（起霸 子 对子 刷下场 抬轿 跑圆场）。 4 虚拟性： 对时间的虚拟 对空间的虚拟 戏曲中的 主要声腔和代表剧种
湖南文艺版高中音乐鉴赏《动感地带——中国通俗音乐》精品教案
湖南文艺版高中音乐鉴赏《动感地带——中国通俗音乐》 精品教案 湖南文艺版高中音乐鉴赏《动感地带——中 国通俗音乐》精品教案 课题中国通俗音乐 课时一课时 课业类型新授课 本课是(湖南版)教材音乐鉴赏模块第五单元第七课的内容。教材分析通俗音乐(尤其通俗歌曲)是高中学生最喜爱和关注的一种艺术 形式。教材主要以回顾的形式，概述了中国通俗音乐的简要发展 历程，并以其发展的脉络选取了各时期的代表作品。教情感 1、能自信、积极的演唱熟悉的通俗歌曲，并能进行简单的创作。学目标 2、理性的看待中国通俗音乐，站在一定的高度审视和欣赏这一目现代音乐艺术，有客观、准确的判断标准。 标知识了解中国通俗音乐发展的简要历程及其代表作品，了解中国通俗 目标音乐的发展方向，纠正学生偏颇的音乐信仰。 教学重点通俗音乐在中国的发展历程及发展方向。 教学难点 1、信息量大，内容多，时间紧。 2、培养学生建立理性、客观的审美价值观。 教学方法 1、兴趣教学法，比较、探究教学法。 2、充分运用以电脑多媒体和网络为代表的现代信息技术。 3、用平等互动的师生关系调动学生的积极性:本节课的内容 学生较熟悉，老师可采取虚心学习的态度，调动其积极性。
1 教具多媒体课件钢琴 教师活动学生活动教学构想 请同学欣赏两首歌曲的片段: 从学生的 1、现在正在流行的通俗歌曲兴趣喜好从兴趣出导 2、流行于上世纪20年代的通俗歌曲出发，用发，调动学入提问:喜欢哪一首,并阐述原因。对比的方生情绪，营 思考:同是通俗歌曲，为什么给我们的感受如此法引发学造活跃的 不同,(通俗歌曲的时代性) 生的思课堂氛围。 导入新课。考。 纵观中国通俗音乐的历程，走过了不长 但很坎坷的路。 一、中国通俗音乐的鼻祖:黎锦晖先生 欣赏歌 (1891-1967)。《毛毛雨》就是他在1927年引导学生 曲，作出诞创作的。中国最早的流行音乐也就出现在这对熟悉的 回答。教生个时期。上世纪二三十年代在上海、南京、现代通俗 学武汉等大都市，随着歌舞表演、有声电影的音乐追其过传播而广泛流行开来，风格柔和、优美、流根、究其程畅，富有民族化。源。 二、欣赏《毛毛雨》，并从音乐的角度进行 分析。总结这个时期通俗歌曲的特点。 中国发生了一系列大事件:(1937年—— 1945年:八年抗战;1945年——1949年: 2 改解放战争;1959年——1961年:三年自然1、用学过与学生已
四年级音乐下册第1课《彩色的中国》教案湘艺版
《彩色的中国》 教学内容：湘教版音乐教材四年级下册第一单元歌唱《彩色的中国》 教材分析：这首歌的歌词从环保的角度表达了对祖国山河与中华文化的热爱。曲调生动流畅地表达了对祖国未来发展的关注和建设和谐社会的追求，让演唱者真正感受到“神州处处好”，并警醒地告诫祖国儿女，“保护环境从我做起”。学唱这首歌，不仅能让学生在生动活泼、轻松愉悦的氛围中受到思想教育，陶冶学生的情操，还可开启学生的心智，一举两得。 教学目标： 正确地演唱歌曲中的休止符。并用线条或简单图形在谱中画一画，然后再唱一唱。 有感情地演唱歌曲《彩色的中国》，唱出三拍子的韵律感。 教学重难点： 唱好歌曲《彩色的中国》 细腻地表达歌曲真正的内涵。 教学过程： 新课导入： 师：同学们，今天老师给大家带来了一件礼物，为大家演唱《爱我中华》。先给老师来点掌声鼓励鼓励好吗?谢谢！ 师：谢谢同学们的掌声，刚刚老师唱的这首歌《爱我中华》表达了一种怎样的情感呢？请同学们积极踊跃的回答一下！ 生：（师引导）对祖国母亲的热爱 师：嗯，是的，同学们回答的很好，这首歌曲真切的表达了全国各族人民对伟大祖国的热爱和建设伟大祖国的豪情。那么，类似这种情感的歌曲很多很多，接下来就让我们共同来感受一下……（这就是我们彩色的中国。。。） 新授部分： 欣赏视频：（直接播放） 师：好，同学们，歌曲已经欣赏完了，那么这首歌曲的旋律怎么样？歌词描绘的是…表达了怎样的情感呢？ 生：（师引导）……
师：嗯，不错，同学们回答的很好，这首歌曲欢快、旋律优美，好似同学们在边歌边舞，亲切的表达了对祖国河山的热爱和赞美之情。那么，这首歌的节拍是什么？它的节拍特点或者说强弱规律又是怎样的？带着这两个问题，让我们再来感受下这首歌曲。同学们，可以边听着歌曲边用手打着节拍. （播放音频） 师：好！刚才啊，同学们表现的非常好！通过大家刚才对这首歌曲的陶醉和投入，大家齐声告诉老师，这首歌的节拍是几几拍啊？ 生：3/4拍 师：嗯，对的，那么谁能告诉我3/4拍的节拍特点或者说是强弱规律是怎样的呢？ 生：强弱弱 师：嗯，很好！3/4拍的强弱规律是强弱弱，下面请同学们伸出你们的右手，跟着老师一起来打一下3/4拍的节奏（打四小节）。很好，同学们表现的非常好，那接下来就让我们共同来学习这首歌曲。 学唱歌曲： 学唱高声部歌谱 师：首先请同学们端正坐姿，肩颈放松；两眼平视，在演唱的过程中，希望同学们能够保持好甜美的微笑和饱满的精神状态。来，同学们，在唱歌之前先给老师一个最最甜美的微笑！ 生：（微笑） 师：嗯，很好，希望大家保持好这种状态。下面我们先用“la”一句句的来学唱这首歌。 师：（教唱一遍至B段）这首歌曲共分为两个部分，也就是两大段，刚刚我们唱的是这首歌曲的第一部分也就是A段，A段表达我们青少年的好动、好奇。后面就是第二部分也就是B 段，歌曲在这里形成了高潮。同学们，看一下我们这首歌后面的这部分出现了11：这个记号是什么记号啊？ 生：重复记号 师：嗯，是的，所以说这两句是重复乐句，从而巩固了歌曲的主题，所以我们刚刚唱的时候应该从这句重复一遍到第二段的结束句。 好，同学们，刚才我们已经大体熟悉了这首歌的旋律，让我们共同用“la”完整的齐唱第一遍。 生：。。。
高中音乐 中国少数民族音乐教案
《中国少数民族音乐》教学设计 教学目标： 1、能认真听赏本课所展示的音乐作品，能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点和韵 味。 2、通过鉴赏、探究、讨论，能归纳出音乐作品中体现民族风格的音乐要素。 3、在感受、体验音乐美的同时，激发学生热爱祖国的少数民族的音乐艺术的情感，鼓励学生从人文的角度和视野进一步研究、感悟少数民族音乐文化。 教学重点：感受不同音乐作品的民族风格特点和韵味。 教学难点： 根据调式、旋律、节奏等音乐要素方面的特点去体验、去归纳各少数民族的音乐风格特点。 教学准备：多媒体教学设备及课件 教学时间：一课时（45分钟） 参考教材： 湘版高一年级《音乐鉴赏》第三单元第一章第一节《中国少数民族音乐》 教学设计总体思路: 以蒙古族、藏族、维吾尔族、朝鲜族这四个具有鲜明特点的民族为代表，以“音乐美”为主线，从学生熟悉或感兴趣的歌曲入手，一开始就提出有思考性的问题，让学生产生疑问，产生学习的欲望，进而让学生放松身心体验音乐，不知不觉关注音乐，开动脑筋探究音乐，由表及里认知音乐，开开心心表现音乐。 教学过程： 一、复习导入 【师】同学们，美的音乐让人沉醉，音乐的美有六个基本范畴。还记得施光南的《祝酒歌》那动人的旋律吗？（师范唱）它属于什么类型的美？ 【生】欢乐美 【师】这首歌融合了几个民族的风格各异的音调，我们能不能从歌中听出具有少数民族音乐风格的乐句？ 【生】．．．．．．
【师】一切皆有可能。相信同学们通过今天的学习，一定会对中国少数民族音乐感兴趣。 二、新授 （一）体验音乐的情感美，欣赏舞蹈的律动美（多媒体播放剪辑的歌舞片段）聆听：《美丽的草原我的家》片段，观赏蒙古族筷子舞、 《毛主席的光辉》片段，观赏藏族踢踏舞、 《掀起你的盖头来》片段，观赏维吾尔族“赛乃姆”、 《阿里郎》片段，观赏朝鲜族长鼓舞。 【教师提示】像看文艺节目一样放松身心，静心享受音乐。 【学生】凝神观看，安静聆听，自由想像。 设计意图：让学生不带任何思想负担地静心聆听，享受音乐。感受“音乐美” （二）感受乐器的音色美，体会音乐的特色美（多媒体展示乐器图片及文字介绍，播放音乐） 1、认识蒙古族马头琴，听马头琴主奏的蒙古民歌《森吉德玛》 2、认识朝鲜族伽倻琴，听伽倻琴合奏的朝鲜族民间乐曲《纺织谣》 3、认识维吾尔族手鼓，听带有手鼓伴奏的维吾尔族民歌《牡丹汗》 【教师提示】注意看教材上的文字介绍，注意听这三首乐曲的旋律、节奏、节拍、情绪；提问：《森吉德玛》是蒙古族的长调还是短调，《纺织谣》是几拍子？《牡丹汗》的手鼓伴奏是什么节奏？请把答案写在纸上。（教师在教室内巡回指导） 【学生】聆听、比较、动笔总结：《森吉德玛》属蒙古族短调歌曲，结构规整，节奏整齐，句幅较窄，字多腔少，具有叙事性特征，旋律抒情、流畅、略带伤感；《纺织谣》为四三拍子，节奏富有动感，旋律清新、明朗，情绪轻松、安静；《牡丹汗》旋律明朗、奔放，情绪饱满， 手鼓伴奏节奏为：咚·哒咚哒|咚哒哒咚哒‖ 【教师小结】（课件展示）音乐作品中的特色体现在细节上，而这些细节就是风格，就是一个民族的民族特性。 设计意图：引导学生关注音乐本身，并主动去比较音乐的不同风格特点。发现“音乐美”（三）认识民族文化美，理解音乐风格美（课件分类展示编号的图片：蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族服装；摔跤、赛马、弦子舞、“顶礼膜拜”场面；青稞酒、酥油茶、哈密瓜等食物；天山、天池、布达拉宫等景物） 【教师】音乐民族风格特点的形成与民族的生活环境、民族风俗、民族性格密不可分（课
《彩色的中国》音乐教学设计
《彩色的中国》音乐教学设计 教学目标： 1、正确地演唱歌曲中的休止符。并用线条或简单图形在谱中画一画，然 后再唱一唱。 2、有感情地演唱歌曲《彩色的中国》，唱出三拍子的韵律感。 教学重难点：唱好歌曲《彩色的中国》，细腻地表达歌曲真正的内涵。 教学过程： 一、新课导入： 师：同学们，今天老师给大家带来了一件礼物，为大家演唱《爱我中华》。先给老师来点掌声鼓励鼓励好吗?谢谢！师：谢谢同学们的掌声，刚刚老师唱的这首歌《爱我中华》表达了一种怎样的情感呢？请同学们积极踊跃的回答一下！生：（师引导）对祖国母亲的热爱师：嗯，是的，同学们回答的很好，这首歌曲真切的表达了全国各族人民对伟大祖国的热爱和建设伟大祖国的豪情。那么，类似这种情感的歌曲很多很多，接下来就让我们共同来感受一下……（这就是我们彩色的中国。。。） 二、新授部分： 欣赏视频：（直接播放） 师：好，同学们，歌曲已经欣赏完了，那么这首歌曲的旋律怎么样？歌词描绘的是…表达了怎样的情感呢？生：（师引导）…… 师：嗯，不错，同学们回答的很好，这首歌曲欢快、旋律优美，好似同学们在边歌边舞，亲切的表达了对祖国河山的热爱和赞美之情。那么，这首歌的节拍是什么？它的节拍特点或者说强弱规律又是怎样的？带着这两个问题，让我们再来感受下这首歌曲。同学们，可以边听着歌曲边用手打着节拍. （播放音频）师：好！刚才啊，同
学们表现的非常好！通过大家刚才对这首歌曲的陶醉和投入，大家齐声告诉老师，这首歌的节拍是几几拍啊？生：3/4拍师：嗯，对的，那么谁能告诉我3/4拍的节拍特点或者说是强弱规律是怎样的呢？生：强弱弱师：嗯，很好！3/4拍的强弱规律是强弱弱，下面请同学们伸出你们的右手，跟着老师一起来打一下3/4拍的节奏（打四小节）。很好，同学们表现的非常好，那接下来就让我们共同来学习这首歌曲。 三、学唱歌曲： 1、学唱高声部歌谱。 师：首先请同学们端正坐姿，肩颈放松；两眼平视，在演唱的过程中，希望同学们能够保持好甜美的微笑和饱满的精神状态。来，同学们，在唱歌之前先给老师一个最最甜美的微笑！ 生：（微笑）师：嗯，很好，希望大家保持好这种状态。下面我们先用“la”一句句的来学唱这首歌。 师：（教唱一遍至B段）这首歌曲共分为两个部分，也就是两大段，刚刚我们唱的是这首歌曲的第一部分也就是A段，A段表达我们青少年的好动、好奇。后面就是第二部分也就是B段，歌曲在这里形成了高潮。同学们，看一下我们这首歌后面的这部分出现了11：这个记号是什么记号啊？ 生：重复记号师：嗯，是的，所以说这两句是重复乐句，从而巩固了歌曲的主题，所以我们刚刚唱的时候应该从这句重复一遍到第二段的结束句。好，同学们，刚才我们已经大体熟悉了这首歌的旋律，让我们共同用“la”完整的齐唱第一遍。生：。。。师：好，同学们，刚才大家唱的不错，但是有个别需要注意的地方，大家看这里，这是刚才我们唱的第一乐句，这是第二乐句，第三乐句，第四乐句，这四个乐句当中频繁的出现了一个特殊的音符，它可以渲染歌曲的
中国民族音乐概论读书笔记
《中国民族音乐概论》读后笔记 赵昭 狄德罗说过——不读书的人，思想就会停止。作为一名教师，如果思想停止了是多么可怕的一件事情。学生来到学校为的是学习知识，而知识是学无止境的，随着时间的发展和社会的进步，我们要学的知识也越来越多，越来越繁琐。现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多，想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了，学生要学习，老师更要进步。 读一本好书，什么样的书才所是好书呢？对学生有用的书就是好书。现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣，而对于听不清楚歌词，节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。中国的民族音乐是怎样发展的，古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢？带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》 这本书共有两册，一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》，基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。 同时，这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。 通过这一段时间的对这本书的阅读，对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。中华古乐，源远流长。史实为证中华文明是古乐的发源地之一，不仅承载了五千年的文化精髓，也埋藏整个人类文明的巨大宝藏，无论是物质的还是非物质的，皆蔚为大观。历史蹉跎，许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱，甚至于成了千古绝唱，更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙，永久的失传了。诸多怀古之辈，一直不停的追寻着民族古乐的芳踪，却也只能触其冰山一角。古中国的文化历史有固有局限，音乐的传承方法单一，音乐的载体转瞬即逝，乐谱符号也与现今的通用七音不同。 西周至春秋战国这段时期，民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏，那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。 春秋战国时期，诸子齐出，百家争鸣，音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣，儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想，更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。 唐朝是整个华夏文明的杰出代表，在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象，而此时外来文化的传入也囊括了音乐。
中国通俗音乐 教学设计
中国通俗音乐教学设计 一、教学目标： 1、能够了解中国通俗音乐的发展历程，及其相关的民族文化和历史背景； 2、对不同时期的中国通俗音乐的发展特点有所了解，并能举出不同时代的具有代表性的流行作品 3、树立正确的音乐审美意识，喜爱民族化发展的通俗音乐 二、教学重点： 能够较好掌握中国通俗音乐发展的主线历程，热爱中国民族化发展的通俗音乐 三、教学难点： 在欣赏探究中树立正确的艺术审美意识，提高审美能力，正确认识通俗音乐的发展一定要有强烈的民族风格和民族特点，才是世界的，才是流行的 四、教学过程： （一）导入 师：在上课之前老师先向同学们了解几个问题“你们平时最熟悉听什么样的歌曲？”。 生：流行歌曲。
师：一般的流行歌曲属于通俗音乐，你们说说通俗音乐有什么特征？ 生：节奏感强、易学易唱、通俗易懂…… 师：通俗音乐的概念及特征：通俗易懂、易学易唱、易于流传,大众化的音乐(内容大多取材于人民的日常生活,结构一般比较短小简练),具有鲜明的时代性,包括流行歌曲和轻音乐。 师：这是用文字对流行音乐的概述，同学们都知道不同地域的国家和民族有着不同的文化，中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，在今天这节课里，我们着重欣赏找寻的是流行歌曲的发展历程。 （二）新授 二十世纪初中国就出现了通俗音乐，直到现在它的发展历程可以分为五个时期： 1、起步曲折期（20年代末--40年代初） 师：1927年，著名音乐家黎锦辉先生创作的《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等歌曲标志着中国通俗音乐的诞生，由此开启了中国通俗歌曲创作的第一个历程。黎锦晖成为中国通俗音乐的奠基人。这时期的佳作还有贺渌汀的《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》，聂耳的《告别南洋》、《梅娘曲》，任光的《渔光曲》。 欣赏歌曲《春天里》，学生可跟着影音资料轻声哼唱。
中国少数民族音乐说课稿
中国少数民族音乐说课稿 各位老师： 大家好，我今天说课的主题是《中国少数民族音乐》，这是一篇民族音乐欣赏课，本课我主要从说教材、说教法、说学法、说教学过程四个方面来进行阐述。 (一)说教材： 教材分析 我所用的教材是湖南文艺出版社出版的高中《音乐鉴赏》第三单元《音乐与民族》中的第一节《五十六朵芬芳的花》第一课时《中国少数民族音乐》，本单元以中国少数民族的民歌和民乐为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我们不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立既平等又多元化的文化价值观。 学情分析： 高中的学生已经具有了一定的音乐鉴赏能力，学生能够辨别出本课3首音乐作品所属的少数民族，但在归纳音乐作品中体现民族风格的音乐要素的能力欠缺，部分学生认知能力不足，对各个民族的风俗习惯和语言特点不清楚，所以在辨别歌曲所属民族时有所障碍。 （二）教学目标： 美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据新课改的要求、教材的特点和高中生年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置
的。 （1）引导学生感受，体验本课的音乐作品，能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 （2）引导学生探究音乐作品中的民族风格是如何通过旋律、节奏、调式等音乐要素表现出来的 （3）通过鉴赏不同风格、不同体裁民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并拓宽音乐视野，提高鉴赏音乐的能力。 教学重点：演唱熟悉的少数民族歌曲，能够辨别出音乐所属的民族及其该民族的风格特点。 教学难点：激发学生的求知欲望，激励他们学习音乐的不同民族和不同的风格特点。感受民族音乐的韵味。 二、说教法 教学有法，但无定法。根据教材的特点，结合高中生已经具备的音乐审美经验，在教学中运用现代多媒体技术手段创设具体、生动的画面。采用比较鉴赏法、亲身体验法等引导学生利用其直接审美经验和已有的知识水平，聆听比较不同民族音乐的不同风格，引导他们探究音乐作品中的民族风格是通过音乐的基本要素（如音阶、调式、旋律、节奏等）表现出来。 基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法： 1. 直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
四年级音乐下册第1课《彩色的中国》教案1湘艺版
教学目标： 1、培养学生对音乐活动的兴趣，让学生在生动活泼、轻松愉悦的氛围中受到思想教育，陶冶学生的情操。 2、能唱准歌曲中的休止符和连音，用适当的力度处理歌曲。 3、通过学习，让学生感受歌曲的旋律和情绪特点，能用自然、优美的声音演唱歌曲。 教学重点： 1、通过演唱歌曲，培养学生的爱国情感。 2、通过演唱歌曲，了解相关乐理常识与歌唱基本要求。 教学难点： 准确而巧妙的唱好休止符和连音，切分音。 教材分析： 这首歌的歌词从对祖国山河的描绘表达了对祖国的热爱。曲调生动流畅地表达了对祖国未来发展的关注和建设和谐社会的追求，让演唱者真正感受到“神州处处好”，并警醒地告诫祖国儿女“保护环境从我做起”。学唱这首歌，不仅能让学生在生动活泼、轻松愉悦的氛围中受到思想教育，陶冶学生的情操，还可开启学生的心智。 教学流程： 一、复习口琴 1、练习音阶。 1 2 3 4 5 6 吹吸吹吸吹吸 2、吹练习曲，歌曲《小星星》，抽查个别同学的吹奏。 1 1 ︳5 5 ︳6 6 ︳5﹣︳4 4 ︳3 3 ︳ 2 2 ︳1﹣︳ 5 5 ︳4 4 ︳3 3 ︳2﹣︳5 5 ︳4 4 ︳3 3 ︳2﹣︳ 1 1 ︳5 5 ︳6 6 ︳5﹣︳4 4 ︳3 3 ︳ 2 2 ︳1﹣ 二、学习新的歌曲 1、导入： 师：同学们想到我们的祖国，大家的脑中会浮现出一幅怎样的画面呢？对，我们的祖国幅员辽阔，地形各异，有绿的平原，有金黄的沙漠；有巍峨的高山，也有奔流的江河……接下来让我们通过音乐欣赏《彩色的中国》，来感受祖国的美丽，在听的同时请同学们在休止符的下方表上三角符号。
2、教学生打三拍子的节奏。 师:请同学们思考一下，这首歌曲是几拍子的？ 生：3/4。 师:3/4表示什么？（以四分音符为一拍，每个小节三拍），它的强弱规律是：强弱弱。下面请同学跟着我一起来学打节奏，第一拍拍手，后面两拍点手心。 3、识谱并学唱歌谱。 ①讲解二分音符，四分音符，八分音符，附点音符，减实线，增实线。 ②容易出错的小节：︳7 6. 5 ︳1 2 3﹣︳︳76 5. 1 ︳22 1﹣︳ 让同学们跟着琴学唱第一段歌谱。 4、分段学唱歌词。 ①提醒学生注意：休止符，后半拍出来。向学生讲解反复记号 ②容易出错的句子： 01 ︳43 2 02 ︳7 6. 5 ︳12 3﹣︳ 就看到了彩色的中国 三、总结 现在,同学们都生活在幸福美好的生活之下,我们应该感谢我们的祖国，感谢为今天美好生活做出贡献的人。作为一个中国人，我们应当感到无比的自豪和骄傲。
新人音版七年级上册音乐教学设计《彩色的中国》
新人音版七年级上册音乐教学设计《彩色 的中国》 《彩色的中国》 教学目标： 1、培养学生对音乐活动的兴趣，让学生在生动活泼、轻松愉悦的氛围中受到思想教育，陶冶学生的情操。 2、能唱准歌曲中的休止符和连音，用适当的力度处理歌曲。 3、通过学习，让学生感受歌曲的旋律和情绪特点，能用自然、优美的声音演唱歌曲。 教学重点： 1、通过演唱歌曲，培养学生的爱国情感。 2、通过演唱歌曲，了解相关乐理常识与歌唱基本要求。 教学难点： 准确而巧妙的唱好休止符和连音，切分音。 教材分析： 这首歌的歌词从对祖国山河的描绘表达了对祖国的热爱。曲调生动流畅地表达了对祖国未来发展的关注和建设和谐社会的追求，让演唱者真正感受到“神州处处好”，并警醒地告诫祖国儿女“保护环境从我做起”。学唱这首歌，不仅能让学生在生动活泼、轻松愉悦的氛围中受到思想教育，
陶冶学生的情操，还可开启学生的心智。 教学流程： 一、复习口琴 1、练习音阶。 12345 吹吸吹吸吹吸 2、吹练习曲，歌曲《小星星》，抽查个别同学的吹奏。 11 ︳55 ︳6︳5﹣︳44 ︳33 ︳22 ︳1﹣︳ 55 ︳44 ︳33 ︳2﹣︳55 ︳44 ︳33 ︳2﹣︳ 11 ︳55 ︳6︳5﹣︳44 ︳33 ︳22 ︳1﹣ 二、学习新的歌曲 1、导入： 师：同学们想到我们的祖国，大家的脑中会浮现出一幅怎样的画面呢？对，我们的祖国幅员辽阔，地形各异，有绿的平原，有金黄的沙漠；有巍峨的高山，也有奔流的江河……接下来让我们通过音乐欣赏《彩色的中国》，来感受祖国的美丽，在听的同时请同学们在休止符的下方表上三角符号。 2、教学生打三拍子的节奏。 师:请同学们思考一下，这首歌曲是几拍子的？生：3/4 师:3/4表示什么？，它的强弱规律是：强弱弱。下面请同学跟着我一起来学打节奏，第一拍拍手，后面两拍点手心。 3、识谱并学唱歌谱。
民族音乐概论
民族民间音乐 戏曲音乐 戏曲：是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术手 段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的 重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的标志。 戏曲发展概况： （一）宋以前——戏曲艺术的孕育期 （二）宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期） （三）明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期） 戏曲声腔的剧种根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种中国戏曲的艺术总称。 戏曲的特点： 1综合性：唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式 念：是对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称 做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称 打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打’ 2写意性：舞台布臵的写意：一桌二椅 人物化妆的写意：戏曲脸谱 人物服饰的写意：长袖善舞 舞台行动的写意：有话则长，无话则短 3程式性：一切自然状态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变形，使之成为节奏鲜明， 格律规整的戏剧（起霸趟马走边自报家门跑龙套档子对子刷下场抬轿跑圆场）。 4虚拟性：对时间的虚拟对空间的虚拟 戏曲中的主要声腔和代表剧种 一、昆腔：又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。元末明初产生于江苏省昆山一带，是南曲与当地民间音乐 结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革昆山腔，创立以笛、鼓板为主，辅以笙、 箫、三弦、琵琶、月琴等的伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻，人称‘水磨腔’。两人 合作的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。 昆腔的套曲结构：引子+正曲+尾声。 节拍形式：一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍 代表作——明代汤显祖的《牡丹亭》选段游园惊梦 传统剧目——《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》 一、高腔：即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹乐，仅用锣鼓铙钹等打击乐伴 奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活自由、通俗、纯朴等特点。属高腔的剧种有川剧、 湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、腔调等。 高腔的特点：1滚唱——即在唱词之前加叙，或唱词之后加以补明，使唱词通俗易懂。2帮腔——帮腔源于民间秧歌中的‘一领众和’形式。3仅用打击乐伴奏。4高腔的唱腔结构属曲牌体。 川剧高腔的特点在于帮腔、锣鼓、唱腔三者的高度结合，俗称帮、打、唱。唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。代表作有《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，《喷火》《变脸》。 二、梆子腔：清代产生于陕西民间音乐基础上的一种戏曲声腔，初见于同州（今陕西大荔县），故名同州梆子， 又名秦腔或陕西梆子。是中国戏曲中最早采用板腔体结构的戏曲腔体。结构严谨，较规整。唱词属诗赞体系的整齐句式，以对偶性的七字句，十字句为主。 音乐分为‘欢音’（花音、硬音）和‘苦音’（哭音、软音）二者属不同的音阶组织。 主要伴奏乐器有板胡、枣木梆 剧种：河北梆子、河南梆子（豫剧）、山西梆子（晋剧）、山东梆子等。
2019-2020年七年级音乐《中国通俗音乐》教案 音乐湘教版
2019-2020年七年级音乐《中国通俗音乐》教案音乐湘教版 教学目标： 1、让学生了解中国通俗音乐发展的简要历程。及其每个发展时期具有代表性的通俗音乐作品。 2、通过聆听《天堂》《彩云追月》《献给爱丽斯》体验其情感和韵味。初步了解通俗音乐和民族音乐、古典音乐的关系，纠正学生偏颇的音乐信仰,总结通俗音乐的特点， 3、培养学生同歌异唱的创新能力。 教学重点、难点 正确看待通俗音乐、民族音乐、古典音乐,能总结通俗歌曲的特点。 教学过程： 一、导入 师：同学们，音乐是友谊的桥梁，歌声是情感的纽带。我们的生活离不开音乐。我们的快乐离不开歌声。我知道现在同学们都喜欢听歌，大家平时都听些什么歌呢？ 生：举例。一起唱几句。 师：老师这有三小段音乐，大家听听是哪三首歌。 （播放音乐《神话》《龙船调》《我爱你中国》）（课件） 学生对《神话》最熟悉，其他两首歌不太能说出歌名。 师：你们最喜哪种歌曲呢？为什么？ 生：通俗，因为好听，好唱。 师：爱听民歌和艺术歌曲吗？ 生：不爱听！！ 师：看来同学们大多都喜爱通俗音乐，我们先不作评价，同学们说得很好，都发表了自己的想法。 二、简介中国通俗音乐发展史 师：课前老师布置你们预习课本P108—P116 的内容，搜集中国通俗音乐发展过程的有关资料，现在我想检查一下你们预习的情况。 生回答：（新中国成立后前，新中国成立后通俗音乐。） 师：看来你们对通俗音乐的发展是有所了解的，课前准备的很充分，那么下面这些歌曲你能找到它对应的年代吗？（课件） 《夜曲》三十年代 《乡恋》二十一世纪 《九九艳阳天》七十年代末 《常回家看看》五十年代 《天涯歌女》九十年代
生听一首回答一首，师做讲解：《夜曲》是什么形式的？RAP。《九九艳阳天》的历史背景。《天涯歌女》的风格。 师：刚才我们听到的《天涯歌女》具有江苏民歌的风格。那我们再来听一首歌曲，边听边思考这首歌曲具有哪个民族音乐的风格。 三、欣赏歌曲 （一）欣赏《天堂》（mtv） 1、思考题：（课件）《天堂》具有哪个民族的风格？ 生：蒙古。 师：这首歌让你想到了什么？ 生：草原，羊群，马头琴，湖水。 师：一望无际的大草原上跑着雪白的羊群。蓝蓝的天空中飘着朵朵白云，多么美的草原啊！就象人间的？ 生：天堂！ 2、（课件）出示腾格尔的简介。 3、出示《天堂》歌谱。 师：我们一起来唱唱这优美的旋律，先不唱装饰音。 生共同唱歌谱的前两行。 师：你发现天堂的旋律有什么特点？ 生：宽广 师：节奏呢？ 生：舒缓。 师：是的，旋律舒展悠扬，节奏舒缓，在加上装饰音，我们来试一试。 生共同唱有装饰音的歌谱 师：你们觉得哪样更好听？ 生：有装饰音的。 师：装饰音可以使单调的长音变得活泼，而且在这首具有蒙古民歌风格的歌曲中，在这宽广的旋律中装饰音也仿佛是蓝天中飘着的几朵白云，又犹如是青青草原上斑斑如银的羊儿。再加上腾格尔饱含深情的演唱，让我们真真切切感受到了大草原的美啊！ 4、师：我们在上册课本的第三单元中国少数民族中欣赏过这首歌曲《辽阔的草原》（课件），这是一首非常典型的蒙古族长调民歌，你们看歌谱和《天堂》的歌谱有什么相似之处吗？生：都是4/4拍的，结束音都是6，都有许多相同的装饰音。 师：你们听（师唱歌谱），它和天堂的旋律有什么相似 之处吗？ 生：音高有相似之处。旋律也很宽广。 师：从这里我们不难看出，《天堂》就是根据长调民歌《辽阔的草原》的素材来写的一首具有蒙古族长调民歌风格的通俗歌曲。 师：其实我国的通俗音乐是与我国源远流长、蕴涵丰富、风格独特的民族传统音乐有着血肉联系的。我们再听老师演唱一首具有浓郁民族风格的通俗歌曲的典范之作。