简易中国画的图片

简易中国画的图片1

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简易中国画的图片5

工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

在最后完成之前对重点部分再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更为突出画仕女面部在三白的部分再加白粉，有时可从纸的背后托染白粉，以加强面部的粉的粉白效果，一般常用于工笔重彩人物画的染色法有：罩(平涂色)窄染(窄小范围的分染)宽染接染叠染掏染(染背景底色而预留出前面人物)染(染儿童或妇女面颊，着色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕)。

写意花鸟结课心得

写意花鸟结课心得花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。五代黄筌、徐熙并起，渐成两大系统，以后继续衍生。明代花鸟画演变成四大系统，一为边景昭、吕纪的黄氏体，二为林良、徐渭的大写意体，三为陈淳的简笔水墨淡彩小写意体，四为周之冕的勾花点叶兼工写体。《国朝画征録》卷下则把花鸟画归纳为三派，称“花鸟有三派：一为勾染，一为没骨，一为写意。勾染，黄筌法也；没骨，徐熙法也。后世多学黄筌，若元赵子昂、王若水，明吕纪，最称好手；周之冕略兼徐氏法，所谓勾花点叶是也。……其写意一派，宋时已有之，然不知始自何人。至明林良，独擅其胜，其后石田、白阳辈，略得其意，若其全体之妙，非大有力者学之必败” 学号： 141084021 姓名：郭倩班级:绘画国画二班

中国写意山水画的特点及举例

1、以形写神，以神写意。从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。随着绘画经验的不断积累，写形的功能大大提高，进入了“以形写形”的阶段。但随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。后来引伸到中国写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。是中国的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。由于开拓了表现上的自由空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于形的限制而避免了过于的随意性。使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。关于形神论的观点，历代都有不少精辟的论述。北宋苏轼提出“作画以形似，见与儿童邻”，虽不免过于偏颇，但观点是明确的。元代倪云林的“逸笔草草，不求形似”，则是文人画家的一种偏激言词。二者都没有把形神的关系界定清楚。对中国写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石，他说：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在于似与不似之间”。似与不似之间就有了一定的空间，画家在作画过程中，积极地去作物象的内在本质即神韵的追求，为了达到目的，就要对物象的特征加以强调、夸张，对形进行必要的概括、取舍、归纳。这个过程叫做“遗貌取神”，这种造型观念叫做“意象造型”。 2、骨法用笔、以书入画。 “骨法用笔”是谢赫六法中第二位，它用“气韵生动”是六法中最重要的两个概念。“骨法”是指客观物象的形神结构，“用笔”则是用笔方法，用笔技巧和艺术表现。唐代张彦远在《论画六法》中提出“骨气形似皆本立意而归乎用笔”。说明“骨气用笔”的内涵是十分丰富的，它不但要表现客观对象的基本结构、神韵，还要表达画家的主观感情和艺术创造。在写意画中，笔墨还有独立的审美价值，表现为特殊的用笔方法所产生的形式美，也表现为笔墨情趣。黄宾虹先生根据中国画的审美要求，总结前人和自己的创作经验，把用笔归结为平、圆、留、重、变五法，他说：“用笔须平，如锥划沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石。”以上是用笔所追求的一种境界，至于具体操作中如何灵活掌握，还要懂得一个“变”字，要留有余地，要掌握好分寸，过分了同样也是弊病。黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等先生追求线条的凝重深厚，注重留的作用，因此行笔相对较慢，但也并不是处处都慢，该快时还是要快的。有的画家追求线的流畅，行笔速度相对较快，有气势磅礴、一气呵成之感。至于怎样才好，这与每个人的实践经验、审美情趣有关，不可强求一律。至于用笔中的苍、老、活、松、涩、劲、毛、挺、圆、厚的艺术效果，一个“变”字都能概括，靠在实践中去体会去灵活掌握。

国画写意花鸟画图片欣赏

国画写意花鸟画图片欣赏篇一：中国画写意花鸟画入门大全中国画写意花鸟画入门大全第一章概述一、中国画的分科中国画原称水墨画，始于唐，成于宋，盛于元，历史悠久，它是我国独特的绘画艺术形式，绘画技法非常丰富。从表现内容上可以分为工笔画，小写意和大写意三种。工笔画工细秀丽，造型严谨准确，大写意笔墨简练，造型概括传神，小写意笔墨技法介于两者之间，深受人们青睐，比较适合中老年人鉴赏和学习。梅兰竹菊称四君子，是传统学习中国花鸟画的入门绘画题材，是基础课，所以将其纳入本书的编绘内容。梅兰竹菊练好后，掌握了运笔用墨的基本绘画技法，在此基础上，可举一反三再拓学其他绘画题材就容易多啦。二、初学者应具备的工具学国画要准备一些基本的绘画工具，简称文房四宝，具体是： 1. 毛笔毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫的；中型笔买一支大兰竹、一支大白云；小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，以后可根据需要逐步添置。

２．墨过去作画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，现在多用墨汁，市场上有一得阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用方便。３．纸国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣添加明矾制作不吸水。写意画要用吸水性较强的生宣纸。安徽产的“特净皮”、“净皮”最好，但价格高。初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。规格不要太大，一尺宣方便，可以直接做画。买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据作画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。４．画毡亦称毛毡，垫在画纸下面，作画时吸收渗透的水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。临时作画没有条件，也可以把报纸垫在画纸下面作画。５．笔洗内盛清水是洗毛笔用的，市场有售。初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。６．调色盘调墨配色用，市场售有七池型和重叠型的，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，一般有三、五个就可以啦。７．颜色可买一盒１２色的中国画颜色，也可选购常用的铅管颜色，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多的可以随时单买补充。笔筒、书架、镇纸等其他备品，可根据个人条件和学习进程的需要逐步添置完善。

教案评选《写意花鸟画小品》

写意花鸟画小品赵县特殊教育学校王伟教案背景 1、面向学生 2、学科：八年级美术 3、课时：1 4、学生课前准备：毛笔、生宣、墨汁、国画颜料（曙红、藤黄等）毛毡、调色盘、水杯等。活动二课题：写意花鸟画小品课时：1 课时课业类型：绘画习作课教材分析：本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现。感受花鸟画小品装饰居室的效果。教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。教学目标： 1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。 3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。教学方法：示范演示、讲授、讨论教学准备：教具——欣赏用挂图；不同题材的写意花鸟画小品（图片），与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品（图片）；悬挂写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具。学具——课本；自己收集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具。教学过程：一、创设情境激发兴趣 1．展示家居图片，混杂装饰和没装饰的，让学生感受装饰的视觉冲击，由此带来的装饰美感。小结：大家都喜欢喜欢漂亮的房间，但是怎样来让他漂亮呢？那需要经过我们的装饰。没有经过装饰的房间呢，在装饰过后也可以变的很漂亮，很温馨。 2．欣赏幻灯，演示各种家居的漂亮图片。 https://www.360docs.net/doc/e214315989.html,/supportshouse_d/decor_styleph oto/84/47/20091214_24031_3.jpg https://www.360docs.net/doc/e214315989.html,/supportshouse_d/decor_styleph oto/yzf/200911/20091110121847628.jpg https://www.360docs.net/doc/e214315989.html,/jianfeng1122/pic/item/2a10c845c70c 431a879473d9.jpeg 教师小结：家居装饰是为了美化环境，让家居更温馨，使生活变得丰富，更有情趣。 3．提出问题：观看客厅墙壁上的图片有什么特点，跟周围的家居的搭配如何？小结：墙壁上面的装饰画都是中国水墨，花鸟画。

写意山水画水墨写生之我见

写意山水画水墨写生之我见郑天欣写意山水画，有人又称它为水墨山水画，顾名思义它是以水墨——即笔墨技巧为语言的民族艺术。水墨世界的千变万化宛若海洋。每一个画家（即使是天才巨子）涉入其境，惨淡经营探索终生，也只不过得到其中的一滴或几滴圣水而已。但这一滴圣水却犹如包含核能量的元素那样，能迸发出耀人的艺术之光，给人以新的艺术享受，永焕画史。正因为这样，她的引力也最大，执着于其中的探索者最顽强，成功者也多是不会炫耀的诚实艺术家。写意山水画家苦苦勤奋一生，一直在寻找着最适合自己个性的笔墨艺术语言这滴水。许多人没有找到，寻到的就是佼佼者。我觉得寻找自己水墨语言的最好途径就是在掌握传统技法后，坚持不懈深入生活写生，特别是进行水墨写生。当然还应有相应的画外功的配合，限于不是本文的主题，这里只提出来。随着社会节奏的增快和科技的发展，不少从事写意山水画创作的画家为求方便和快速而放弃了水墨写生，操起了钢笔、铅笔和照相机、摄像机。这对于一个要想创建自己独特水墨语言的有志者来说，确实是不利的。因为这样的写生丧失了一次出现新的笔墨效果的机会。这样收集来的素材并未具备写意山水的笔墨语言，用它来创作仍然是很艰难的，简直无法和实地水墨写生相比，何况，一幅好的水墨山水写生就是一幅成功的山水作品，是人们公认的。这是因为身处真实景观中的那种强烈的激情早已淡化了。写意山水画的艺术形式因素特别是水墨语言实际上是主客观因素和谐的迹化，景是触发情思的客体，但必须融入人的性情才能产生表现它的语言形成感人的作品。写意山水画中的笔墨技巧和经营位置等等都是画家受当时客观景物的感染冲击而形成的不可抑制的感情所迸发的火花，所以是最能感染人的。要使自己的写意山水画创作既能出现自己独特的语言形式美感及浓郁的生活气息，我的体会是：长期坚持水墨写生是成功的最佳途径。中国写意山水画实际上开创于封建社会的文人士大夫们，他们所具备的得天独厚的书法功底为画写意山水奠定了有利的笔墨基础。多数文人从事写意山水多是在读书翰墨之余或酒足饭饱之后乘兴消遣，娱乐游戏，绘画不是为了换取钱粮谋生，故能随心所欲表达自己的思想感情，放笔任意挥洒，感人的佳作很多，值得我们在写生和创作中借鉴。同时他们往往在无意间的笔墨游戏中偶然出现意想不到的笔墨艺术效果，他们从偶然性中得到启发，并锲而不舍对偶然性进行反复试验研究，总结升华出了一套不断发展和产生新活力的笔墨技法规律和理论，形成生动鲜活的写意山水画民族绘画传统。我在30多年对写意山水画创作的学习和探索中，发现只有在进行水墨写生中，随激情所至放笔任意挥洒时，才出现意想不到的笔墨效果，要比创作中偶尔出现的效果生动的多，感人的多。我的绘画语言的成熟多来自坚持不懈的水墨写生之中。笔墨语言的优劣直接决定着作品的档次，写意山水画家对笔墨语言的提炼和探索是无止境的，要想自己的艺术常青，一生都要不断寻求新的语言。实践告诉我们，新的别具个人独特风韵的艺术语言，多不是来自画室内的苦思冥想，而是来自活生生的自然景观和激情的结合，也就是说不是源于理智，而是发自客观景物感化了的情感。宋代苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”的绘画观点，批判了缺乏感情的描绘景物表像的毕肖观点，对当时中国绘画的发展有着革命的意义，也把绘画从过去仅仅作为“成教化、助人伦”的政教工具中解放出来，成为表现人的思想感情的自由艺术手段。这是一个非常大的进步，得到以后历代有识画家的认同。“寄情物外”、“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”“意足不求颜色似”成了近、现代画家进行创作的准绳，对我国绘画（包括写意山水画）的发展有着重要的意义。很值得我们在水墨写生乃至创作中体味和借鉴。

《写意花鸟画》教学设计

初二美术下册《写意花鸟画》教学设计中山中学汪俊芳 2012-06-13

课题：写意花鸟画教材；人教版初二美术下册时间；2012-06-13 执教；汪俊芳课时：1—2课时课业类型：绘画习作课学习目标 1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。 2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。 3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。学习重点了解写意花鸟画的基本表现技法。学习难点 1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 2、认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。教学方法：多媒体图片欣赏、示范演示、讲授、讨论教学准备：教具——多媒体；不同题材的写意花鸟画小品与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品图片；写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具。学具——课本；自己收集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具。教学过程［导入新课］引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟

画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。一、展示目标 1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 2、认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。 3、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。 4、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。二、新课学习： 1、作品欣赏：（1）幻灯片展示写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。（2）结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。（3）结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。 2、技法学习：结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。 “画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。 A．笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

客厅挂画图片-挂画图片大全

易从网——您买的不仅仅是一幅好画，更是一份好运气！客厅是家中的重要场所，沙发后挂画必不可少，不仅调整家居风水，更多的是美化家居环境，起到装饰家居的神奇效果。最近有朋友向易从网网客服咨询客厅挂画图片?山水画气势磅礴，山峰巍峨，流水潺潺，树木兴旺，饱含生机勃勃之感，挂在沙发后面为空白的墙面增添一丝美感，又为居室增添不少生机和活力，所以，沙发后面挂山水画极为有利。易从网——您买的不仅仅是一幅好画，更是一份好运气！好的家居装修,能够体现主人家的品味与生活品质,能让来的客人感觉到舒适.在这其中客厅挂画是非常重要的.第一因为客厅是整个家居装修最重要的位置,所以挂画位置也是非常显眼的,一般是在客厅沙发背景墙.那挂什么内容呢,可以推荐您挂山水画。国画山水画中雄伟壮观的瀑布山水画，奇峰怪石的山石给人们带来了美的感受。在家中挂山水瀑布画从风水角度来说，是非常吉利的。但是，必须注意的是选择瀑布画时，不要选择“飞流直下三千尺”水流太急的，缓缓而下的水流是最好的，暗喻细水长流。好的装饰画能提升整个家庭的运势，给您带来好运。蒋伟写意山水画作品《千里江陵》作品来源：易从网【作品描述】：中国人喜欢山水画，就是喜欢那种天地之大美的自然情结。蒋伟老师艺术功底深厚，作品特色突出，多幅作品被国内外爱好者、藏家所收藏，广受大众喜爱。此画作以山水为描绘对象，群峰连绵，草木泽生，温润清净;山峦朦胧，如绮如云。画面浑厚滋润，气势磅礴，“神飞扬，思浩荡”的意象，行于笔墨之外。流露着画家对自然山水的热爱之情。画中山势挺拔，厚重而深远，水流急促，几只荡漾山水间的小舟，使画面清幽闲适的意境悄然而出。特别是那植被、苍松等，尽情展示着大自然的造物美。松是长寿的象征，作品的底蕴更加丰厚。

八年级美术写意花鸟画

写意花鸟画课时：1—2课时课业类型：绘画习作课教学目标： 1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。 2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。 3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。教学方法：示范演示、讲授、讨论教学准备：教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片)，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。教学过程：一、组织教学：引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。二、新课学习：

1、作品欣赏： (1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。 (2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。 (3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。 2、技法学习：结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。 “画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。 A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。 B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。 3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法) 枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：枝干水份不要多。花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。最后点花心、花蒂。三、临摹练习以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

家里客厅挂什么山水画好

现代环境装饰不仅仅体现在建筑材料上，更加体现在后期的工艺以及色彩装饰的配合，装饰画在现代环境设计中非常重要，一幅格调品味上乘的装饰画在环境中起到画龙点睛的作用，是任何东西都无法替代的。一幅寓意美好的山水画为钢筋水泥构建的冰冷空间营造诗情画意的氛围，带来份惬意的精神享受。客厅挂山水画风水讲究有哪些，为了达到调节客厅风水的目的，在客厅挂山水画有一些相应的讲究，比如画的内容以及相应的挂画位置都有比较严格的要求。如果随意挂一幅山水画，不仅可能起不到调节风水的目的，还有可能破坏家庭风水，所以要千万慎重。山水画的艺术搭配形式，连绵的山，层叠的云，清幽的水，给人一种舒缓的感觉，风水上讲“山主人丁，水主财禄”，选一幅好的山水画悬挂在客厅沙发后面的墙上，可以使您人财两旺，家和运畅;在客厅座椅的后面不宜悬挂高耸突兀的山水画，宜选择山势平圆的山水画挂在后面后面作为“靠山”，依山伴水，表示有好的兆头，做任何事情都可以不用愁，能增加贵人运。(家里客厅挂什么山水画好) 魏金岭三尺横幅山水画作品《金笺山水画系列之三》【作品解析】：这是一幅用洒金纸作的山水画作，画面气势宏伟，远方是层层叠叠的山，一座连着一座，山上郁郁葱葱，茫茫群山和江河相接，江面上帆船点点，里面片片帆船正在前行。山脚xia房屋林林总总，看来是人丁兴旺，左侧一道瀑布飞流直xia，流入xia方的一潭湖水中。右侧也是山环水绕的美景。山水画向来是中国画的经典题材，山为靠山，水为财源，江河长流，财源不断，帆船又有一帆风顺之意。这幅画挂在家中或是公司办公室都很合适，不仅能起到装饰作用，又能调节风水。作为礼品送给开公司办企业的朋友也相当不错。场景效果图展示：

写意山水画课程总结

中国画山水考查课程总结 2014～2015学年第一学期执笔人：王志平三、教学分析与总结 1．课程考核总评成绩情况考核内容是完成山水画创作一份。要求是：以山水画为主，着重造型能力的训练与提高；有创新意识与能力，要求构图合理，章法完整，笔墨效果好，完成创作形式的作品1幅。成绩考核上，平时成绩为30分，考试成绩70分，对学生进行各方面素质、能力、知识进行全面考核。本次课程考核总的情况是：优秀8人，占38℅，良好13人，占62℅，。总的情况是优良率达到100℅，较好地完成了教学任务。 2．课程教学情况山水画课程进行了大约五周的时间。在这短短的有限时间里要教的东西很多，学生要学的东西有很多。国画需要一种平和的心情，欲速则不成。古代的文人画家的画为什么比一般画家更有价值，古代文人画讲究人品、画品是有其道理的。一个人的人品不好，他的绘画必然就会为自己的某种目的服务就必然失去自然的价值。绘画的价值应当是为自己所画，画的是自己的感觉，心情，是一种超脱自然的情感流漏；而不是为了取悦与他人，也不是表现自己，更不是为了功利其他目的。这也正是中国画的本质，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。一、学习的内容及方式：在这五周时间里，主要进行了树木的画法、山石画法和树石组合的学习。每堂课开始之前先要进行技法理论学习，画法练习是临摹范画。山水画临摹练习是学习山水画最直接有效的途径，是以学习技术技法为目的。不仅要学习笔墨规律、造型规律和章法规律等基本技法，而且要学习古人作品的“神韵”的把握和思想感情的理解。平时的国画临摹练习, 都根据每个人临摹的范例进行单独指导。这对于短时间的学习绘画很有效，也很充实。其次、就是相互评论。通过评论，增加了学习的积极性，认识了自己

客厅挂什么壁画好-客厅壁画大全

随着时代的迅猛发展，很多人都会选择在家中挂画，挂画不仅为居室增添美感，还能陶冶情操，净化心灵，挂在空白的墙面上还能有一丝丝的品味，客厅挂画不仅可以提升家居风水，还可以起到装饰家居的良好效果。今天易从网网的小编就给大家推荐几幅当下最适合装饰悬挂及收藏的客厅字画作品，以供大家欣赏、选购！山水画已成为现代家庭客厅挂画的首选。因为山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、以水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，再没有哪一个画科能象山水画那样给国人以更多的情感。每幅画都有山有水，寓意“旺丁旺财”，因为“山管人丁，水管财禄”。每幅画都有飞瀑或叠泉，因为瀑布寓意财源滚滚、源远流长，左右飞瀑或叠泉则寓意左右逢源。而水潭则寓意聚宝盆，有舟船则一律船头向内，寓意一帆风顺。如此风水宝地当然要有人居住，所以依山傍水处有小桥、流水、人家，这“人家”又背靠大山，寓意“靠山”厚实。一般山水画都禁得起“雅俗”的考验，既禁得起风水专家挑剔神秘的眼光，又禁得起书画藏家艺术审美的眼光，能给现代居室

增添生气，凝聚着深厚的文化底蕴，在赏心悦目的同时，又暗藏着无穷的风水玄机。客厅挂什么壁画好优选一：客厅装饰画国画家蒋伟山水画作品《迎客松》客厅装饰画国画家蒋伟山水画作品《迎客松》作品来源：易从网【作品解析】：作品中描绘的古松以黄山迎客松为构图原型，松树一侧枝丫伸出，如同好客的主人伸出臂膀欢迎远道而来的客人，雍容大度，姿态优美。枝干遒劲，虽然饱经风霜，却仍然郁郁苍苍，充满生机。蒋伟的这幅《迎客松》旭日东升，绵绵群山，轻烟淡峦，山势险峻，草木泽生，云烟浮动，云霞卷舒，洋溢着盎然生机，古松苍天笔挺，有君子之威风，是祈福之寓意。画面构图远虚近实，近景突兀、远景清雅，笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。

客厅山水画图片大全易从网为您推荐十大类经典山水画

客厅山水画图片大全，易从网为您推荐十大类经典山水画现代许多人装饰客厅，都会选择山水画，一来装饰富有色彩，能够让客厅不那么单调;其次用山水画装饰客厅有修养有品味，能够给人高雅的感觉。更何况中国的山水画，是传统文化的一种提炼，选一幅山水画来装点客厅，绝对是不言而喻的内涵品味，一幅好的画作既是传统文化的宣传者又是教育者，更是可以净化观赏者的心灵，所以内在美的选择，当然是一幅国画山水。客厅山水画如何选?易从网客厅山水画图片汇总，为您推荐十大类经典诗情画意的装饰山水画，使家中雍容华贵起来。一、客厅山水画图片大全---五岳独尊泰山图王宁新品力作五岳靠山图《鸿运当头》【作品来源：易从网】此幅五岳独尊国画泰山图，寓意深远，旭日东升，寓意事业家业稳如泰山之意，画面布局严谨，雄伟细腻。是家庭客厅沙发背景墙装饰的上佳之作。画中对山水的描绘也体现出了独特的艺术语言，从绘画的构图、笔墨技法等方面有着画家独有的特色，画面上的云雾滚滚奔腾着，充满了气势，带给观者无限的想象空间，欣赏着这样一幅自然美景图，笔酣墨饱、灵动有韵，总令人有一种身临其境之感，抒发了作者对大自然山水的真情赞美，作为公共场合和机关单位以及其他室内装饰定会增添一份难得的艺术享受，堪称精品，推荐购买收藏。二、客厅山水画图片大全---万里长城山水画金色长城耀华夏王宁国画长城作品《中华之魂》【作品来源：易从网】这是一幅超经典的中国传统国画，风水师仔细看了这幅金色长城画，这幅画不是随随便便挂的，提升事业运，平步青云，值得拥有! “万里长城万里长,百世英雄百世梦”。国画长城象征着中华民族坚不可摧永存于世的意志和力量，是中华民族的骄傲，更是人类的骄傲。《中华之魂》构图简洁清新，沉稳中透出豪情，大气中彰显雅致。画中的高山象征着基业有靠山，发展稳如山;长城寓意基础牢固，坚如磐石;山脉象征着龙脉传承，家业兴旺;阶梯则表示事业步步高升，官职积极高升;茂密的古树则寓意着万古长青，生生不息。三、客厅山水画图片大全---旭日东升山水画旭日东升迎百福蒋伟新品鸿运聚宝盆《旭日东升》【作品来源：易从网】旭日东升，是一幅大气磅礴的山水作品，适合挂在客厅，作品意境生动、山水交汇、细节出色，形容朝气蓬勃的景象。旭日东升山水画作品把烂漫红叶、壮丽江河、雄浑瀑布的大气磅礴和雄浑气势表现得极为传神，用壮阔的瀑布景观和漫山遍野的红叶的谐音，诠释了鸿运当头的美好寓意。满眼

中国写意花鸟画技法

写意花鸟画技法一．麻雀的画法及步骤麻雀的画法：画头用中等大小的笔调赭墨颜色，侧锋一笔点出头部，画成椭圆形，不能尖。见下图：画双翅和背部，用赫墨画翅和背，用笔由实到虚，最好出现飞白。见下图：画飞羽和尾羽在赫墨中再加一些墨，画飞羽和尾羽，画飞羽不可画平、画直，要保持两个弧形。见下图：

画胸腹用淡墨顺腮往下隔过翅膀画出胸、腹部。见下图：用浓墨点嘴、眼和腮斑嘴、眼的位置在头部前下方，麻雀脖颈两侧（腮部）各有一个黑色斑点，要趁湿点出。见下图：画爪和背部的斑点，麻雀飞行时爪子要收起，背部有大小不等的斑点，也要趁湿点出。见下图：麻雀的动态规律：“一头多身法”和“一身多头法”与小鸡的动态规律一样，以脖颈为轴，可以任意变化出很多动态。

范画欣赏：

二．小鸡的画法画小鸡一定要画出毛茸茸的感觉，用大白云笔蘸中等墨色，侧锋一笔点出小鸡的头部，接着画出背部、双翅，呈八字形，由于小鸡翼短，且未长出尾羽，

因此，尾部与胸部都是绒毛状圆形，蘸淡墨画出胸、腹、臀部，用笔要松动灵活，再按体位点出腿部，最后用小狼毫笔，蘸焦墨勾点嘴、眼、短翼羽、脚爪。

三．紫藤的画法紫藤为多年生藤本花卉，落叶，豆科。春天开花，花有紫、白两种，白色的叫银藤，蝶形花，花落后，结一种荚形果实。叶互生，呈复羽状，藤干虬形盘曲，附着缠绕，可达数百年不死。紫藤花的画法画一朵花：用大白云笔蘸紫色（曙红调花青），笔锋上蘸白粉，侧锋斜势，左右两笔画出上翻花瓣，然后在此瓣下左右各厾两点，似飞舞的蝴蝶，中间点绿晕，再点上藤黄花蕊即成。画一串花：紫藤花串为圆锥形，前部花色淡，两边花色逐渐加深，三朵为一组去画，用藤黄调白粉疏密有致地去点花蕊，花的下面是花苞，蘸深紫色，藏锋点垛，注意疏密错落，高低变化；花柄用汁绿，笔锋少蘸胭脂去画，从花串中间穿出，根据花朵和花苞的分布，点上花托，勾上花柄，一串紫藤花就画完了。花簇由数串紫藤花组成，各串花的排列要有主次之分，每串花的花形

客厅沙发背景墙挂画这几幅经典山水画可以选择

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客厅沙发背景墙挂画这几幅经典山水画可以选择在现代家居装修中，一般都会选择软装修，还提升家居装修的品味，而沙发背景墙就是家居软装中，非常重要的一部分。沙发背景墙的装饰通常都是挂上一些字画，这样既能起到装饰作用，提升整体的品味，还能彰显房屋主人的文艺素养。那么客厅沙发背景墙挂什么画好?客厅沙发背景墙挂画选择好呢?下面随小编看看吧。客厅沙发背景墙挂画一：富贵多金，财运滚滚，家业兴旺招财旺运蒋伟风水画作品《顺水顺风源远流长》作品来源：易从网 2017年是丁酉鸡年，2017年流行五行属火。五行之中，木生火，木属性色彩为绿色，所以顺应流年运势可以选择一幅绿色的山水画。这幅蒋伟的绿色聚宝盆山水画，画中灵山秀水，潺潺水流，近处山中雾、远观雾中山，烟雾缭绕间尽显山水画本色，溪水汇聚成聚宝盆之状，古有聚宝盆生财之说，所以聚宝盆山水画更有旺财之意。同时，绿色还可以缓解工作压力，起到“养眼”之效果。客厅沙发背景墙挂画原则二：背靠大山，基业稳定，人丁兴旺名家当代国画大师林德坤写意山水画作品《观瀑图》作品来源：易从网

林德坤的这幅《观瀑图》中，采用深远构图，以浓墨勾皴山石后用淡墨积染而成。山石嶙峋耸立，直插云霄。近处山头更有古木几株，有直有曲，皆作盘虬铁盖之状。一条溪流蜿蜒曲折出于岩后，山壁之侧一瀑层叠飞流，激起水雾氤氲。溪上岸石木桥，水中一叶扁舟伫立于此，凝神侧耳，似听水声潺湲，极尽高旷之志。周山杂木茂密，相拥而簇。后景山峰由绵亘而至峭拔，云海弥漫，皆只见峰头森列。全图构思奇诡，笔墨于浑然苍茫中透露俏丽清新。客厅沙发背景墙装饰一幅这样靠山图，家有靠山，家业稳定，事业步步高升。客厅沙发背景墙挂画原则三：龙脉相传，人脉兴旺，步步高升龙脉相传家业兴旺王宁长城作品《中华之魂》作品来源：易从网从风水上讲这幅长城画，长城取象中国巨龙，龙脉绵延千里，像一条巨龙在腾飞，寓意深刻，客厅沙发背景墙装饰一幅长城图，人坐在沙发前，长城画正在两肩之上，蜿蜒的长城像椅子背一样，这是风水学中的形象峦头学说，风水暗示，有靠山可依，可藏风聚气，可增加贵人、领导和长辈的帮助。挂在客厅品位凸显，更是一种好风水的选择。客厅沙发背景墙挂画原则四：四季变迁，春夏秋冬，时来运转风水学绘画佳作王宁山水画《春夏秋冬时来运转》作品来源：易从网此幅《春夏秋冬时来运转》风水画作品无论是单纯的从字画的画面中分析，还是从绘画的技巧上分析，亦或是从风水寓意角度上看都不失为一幅欣赏力与收藏力俱佳的风水画佳作。从风水角度上分析：此幅作品天象、地理、气候的观念相通。在一年四季的划分中, 苍(青)龙为春;朱雀为夏;白虎为秋;玄武为冬。此幅《春夏秋冬时来运转》兼顾风水的同时，

中国写意山水画教案

中国写意山水画教案课题：中国写意山水画鉴赏与基本技法上课时间：20xx年xx月xx日课时：2课时（90分钟）教学对象：高中普通班学生。教学目标：知识与技能目标:通过理论讲解和示范教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。并掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作，以便在日后的在临摹、写生和创作中加以灵活运用。过程与方法目标：使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特点。通过讲解山水画特点让学生用哲学的思想去感悟山水画的意象造型原则，笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。情感态度与价值观目标：通过了解中国山水画的发展史使学生对山水画在中国绘画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的智慧和情感，崇高的审美理想、艺术追求。提高学生审美情趣，激发学生对于传统艺术的热爱。教学方法：讲述法。教具：课本。山水画图片。

学具：课本。笔记本。重点：山水画的发展，分类，特点以及基本技法。山水画的鉴赏方法。难点：山水画的意向表现原则。意境要素的生成。山水画的鉴赏。教学过程：第一部分：写意山水画的相关基础知识一：相关概念 1.写意：国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心的情感（区别于“工笔”）俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意画是国画的基本表现形式，与工笔画并称。分类：写意画分为小写意和大写意，所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。特点：不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。写意技法 2.山水画：山水画简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。二：发展水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，它以李思训、李昭道父子为代表。李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓

客厅装饰画图片大全总有一款适合你的家居搭配

客厅装饰画图片大全总有一款适合你的家居搭配在家庭装饰中不要小看装饰画这个小装饰，即使是一个小小的装饰画也能打造出一块舒适的休闲地，带给一种别样的享受。客厅装饰画设计上一定要根据室内整体风格而定，在色调以及软装上用心布置一下会有一番不一样的情调，一幅小小的山水画，一切竟然变得如此不同!那么这个家居灵魂的装饰画要怎么将它融入生活之中呢?下面就一起来瞧一瞧吧。客厅装饰画图片大全Part1：因地制宜、应需而生，不能生搬硬套在客厅装饰画选择上可以根据户型特点、实际需求进行选择，字画的大小、题材等等都需要考虑进去。以字画大小来看，如小客厅可以选择小尺幅的作品，大户型可以选择八尺字画或者是四条屏，这样既能够更细致地照顾到每个空间需求，还能通过设计装饰为家居带来更多活力。林德坤山水画作品《临水有深意春山多远情》作品来源：易从网林德坤的字画以大气为特色，很多人认为这样的字画搭配家居，很不合适。其实不然，在上图中，这样的搭配效果就很出众，浅色的墙面，古典的家具，搭配一幅林德坤的字画，不仅没有破坏整体搭配的古典韵味，还为家居风格中，带来一抹大气之风，让整个古典韵味带了点刚强之气。所以说不是字画不合适家居装饰，而是你没有合理搭配。客厅装饰画图片大全Part2：对于室外光线的合理利用家居装修设计中对于光线利用是在保护隐私的情况下进行的，有效的利用日光照明，可以让空间在视觉效果上显得更加惬意舒适。客厅装饰画可以根据光线来设计，对于光线

合理利用，使得室外的光线可以能够提装饰画的质感同时，光线中的紫外线还不能够伤害字画本身。鸿运图蒋伟最新八尺山水画《鸿运当头》作品来源：易从网红色，是中国人极为喜欢的色彩之一，正如这幅红色聚宝盆，白天的自然光的映衬下，不仅整体画面的色彩更加夺目，而且为整个暗色的背景墙点缀了不少色彩。夜晚，这幅装饰在灯光的照射下，也是别具风味。从风水角度来看，大地理风水格局，讲究的是左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武，具体的格局为：背倚玄武——主山，是连绵起伏的群山，也就是所谓龙脉;两侧有重重山脉相拱卫，即“青龙”“白虎”;前有朱雀——前有开阔水面，河水蜿蜒而绕过，预示着财运滚滚，源远流长。所以这幅聚宝盆是绝佳的客厅装饰画之选。客厅装饰画图片大全Part3：字画尺寸，混搭合理搭配在字画中，字画尺寸大致可以分为横幅，竖幅，斗方图，四条屏等，横幅字画给人一种的壮观大气之势，竖幅的字画可以很好拉伸空间，斗方图给人一种规整的印象，四条屏给人一种丰富独特的感受。所以可以根据家居不同空间，选择不同装饰画造型混搭，这样可以获得较好的装饰效果。

中国写意花鸟画教案

中国写意花鸟画教案{一} 中国写意花鸟画教案核心提示：第一节花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活第一节花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。二、教学内容（主要了解花鸟画的形成和发展）（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出

现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。（6）到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家