对印的花纹
《对印的花纹》教学设计
教材分析：
《对印的花纹》是义务教育课程标准实验教科书美术二年级上册第八课。课型为造型表现，是运用多种颜色在对折的纸上进行自由点画，进行对印，奇迹般地出现许多偶然图像，从而激活学生的思维，开辟自由想象的空间。在参与活动中，展开想象，培养思维想象的能力。参与体验，借助多种媒材进行添画，使画面与想象达到和谐统一，使学生认识对称与平衡、对比与和谐的关系。在积极多元的评价中，培养学生的艺术审美能力和热爱生活的情感。
教学目标：
1.尝试用不同的艺术形式进行造型表现，从中体验对称和谐统一的美。
2.在生活与艺术的联系和互动中，获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。
教学重点：
培养学生积极丰富的创造思维，引发对印的学习兴趣。
教学难点：
选用恰当的媒材，运用多种艺术表现形式，将想象赋予生命。
教学时数：1课时。
教学准备：
课件、对称的实物、小奖品（多种形状、多种肌理物品）、多色卡纸、美术用具等。
教学过程：
一、引导阶段
1.师：寒假马上要到了，我想利用假期的时间去应聘儿童美发师，同学们，你们看我行吗？（肯定行）这样吧，我在这儿练练，请同学们帮我把把关，怎么样？（找一名女同学台前做模特，师为女同学梳理不对称发型。）
师：可以了，你们认为怎么样？说说你们的意见吧！（生1：我认为还可以，要是把散着的头发遮住半边脸，那就更酷了。生2：老师，我认为这样的发型不适合学生，应该把散着
的头发梳成和另一面一样的会更好看。）
师：虽然我设计的发型很特别，但不适合小学生。老师听这名女同学的，改成对称的发型。（将散发梳成与另一面相同。）
2.师：不对称是一种独特的美，对称更是一种统一的美，这节课我们就来共同研究一下对称的美吧！
3.师：你搜集到了哪些对称的物体，向大家展示一下吧！（为鼓励搜集效果好的学生，奖励学生不同纹理、不同形状的奖品，以便在创作中拓印。）
师：你们搜集得不错，老师搜集得更精彩，一起看看吧！（多媒体课件出示昆虫、物品、建筑、飞机、汽车等对称图片。）
二、发展阶段
1.认真观察，老师都做了些什么？怎么做的？（在对称的有色纸上书写课题，每书写一个字就将纸对折，形成对印。在写“花”的时候采用拓印的方法。写完后贴于板上。）
2.认真欣赏书上的每一幅作品，告诉老师，你喜欢哪一幅作品？为什么？你从中发现了什么奥秘？（生：都是对称的图画。我喜欢这一幅，因为它是用拳头印上的。）
3.结合刚才的所见所想，小组讨论一下绘画步骤。（在学生回答的基础上，师小结为：折一折，涂一涂，想一想，画一画。）
4.把纸对折，画上你喜欢的一半，再对印，就有了同样美丽的另一半，多么神奇呀，快试试吧！（学生创作，教师巡回指导，引导学生注意颜料水分要适中，对印时的力气要适度，对印的速度要快。）
5.完成的作品，展示于板上，进行展评。（在评价中开展了学生自评、互评，师点评。）
三、拓展阶段
1.画得这么精彩，吸引来了一位好朋友，看看它是谁？（师出示对印的蓝猫头像）
2.师：（模仿蓝猫的声音）大家真出色，为了更精彩，共同来欣赏一下我带来的精美图片吧！可以选择最舒服的姿势坐一会儿。（教师出示多媒体课件，学生间休。）
3.教师出示多种颜色、多种形状的卡纸，小组观察、讨论你们小组喜欢哪一张，用对印的方法把它制作成完整的作品。（小组讨论，运用多种媒材，多种方法把它添画成与想象一样的作品。）
4.老师这还有一个漂亮的花瓶，但缺少美丽的花朵，谁愿意和老师一起把它完成。（师生合作）
5.作品展评。（小组自述自评，小组互评，师点评。）
四、升华阶段
1.师：同学们，蓝猫走时给我们留下了礼物，这个礼物很奇怪，细心的同学能发现它，找找看它就在你的身边。（寻找周围美的物品，图案、花纹、饰品等等。）
2.师：美就在我们身边，在我们的生活中，大家要用眼睛去发现美，用双手去创造美，愿我们的明天更美好！
传统图案和传统纹样
传统图案和传统纹样 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟 解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意
图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍
图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
人教版二年级上册美术对印的花纹教案
人教版二年级上册美术教案 教者：xxx 对印的花纹 学习领域造型、表现 课时：2课时 教学目标 1. 能够说出5—10件左右对称的物体。 2. 能够用对印的方法表现2—3幅作品。 3. 了解对称图形带给人们的一般感受。 教学重、难点： 1. 是否能说出对称图形带给人们的一般感受. 2. 是否能留心观察对印作品产生的肌理效果。 3. 是否将课桌及周围收拾干净。 课前准备 (1)学生准备颜料、调色盘、笔、抹布、水罐等工具材料。 (2)教师准备与学生一样的材料及范画。 教学活动过程： 第一节： 施教时间：10月13日 活动一： 让学生观察教材上的制作过程图，鼓励学生在纸上试一试，之后，可以让学生交流在诗作中遇到的困难，大家一起帮他出主意，主要谈谈，
什么情况下印的很清晰，什么情况下不容易印清楚，同时教师可以举例相关学生作品。 然后组织学生讨论：那些物品适合用对印的方法来表现，除了书上的，你还能举出那些？ 活动二： 教师示范：调色，绘画，对印。 学生在正式的作业纸上练习。（由学生对颜料及水分的控制能力有差异，气候情况对作业效果的影响也很大，特别是晴朗的天气，颜料干得很快，动作稍稍慢一点就印不出来了，因此建议老师让孩子使用水粉颜料，调色过程中尽量少加水，并且，可将作业纸裁得稍小一些。）活动三： 学生作业展示，请学生谈谈在作业中发现的问题及自己是怎样解决的。 收拾与整理 第二节 施教时间：10月14日—10月17日 活动一： 展示学生上节印制的作业，让学生将作业拿得远一点，“看一看，想一想，我印出来的东西象什么？” 然后进行添画。构图有缺陷的，用添画来补救；形象不清楚的，用添画使它具体；色彩不丰富的，用添画来点缀。可以直接用笔画上去，添画的时候注意对称。
色彩与视觉：色彩三要素及色彩对比
色彩与视觉：色彩三要素及色彩对比 (一)色相对比的基本类型 两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越强，反之则对比越强。 1.零度对比 (1)无彩色对比无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。 (2)无彩色与有彩色对比如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。 (3)同种色相对比一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比，橙与咖啡(橙+灰)或绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。 (4)无彩色与同种色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。 2.调和对比 (1)邻接色相对比色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。
(2)类似色相对比色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。 (3)中差色相对比色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。 3.强烈对比 (1)对比色相对比色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。 (2)补色对比色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。 (二)明度对比的基本类型 两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。 其对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。 (图)在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为长(强)对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短(弱)对比。据此可划分为九种明度对比基本类型。 (1)高长调如10:8:1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。
色彩的特性
色彩的特性 一、色彩的情感与象征 色彩本身并无固定的情感和象征意义，但由于色彩作用于人的感官，往往会引起人们的联想和感情的共鸣，从而产生一系列心理活动给色彩披上情感的轻纱，并由此迸发出对色彩的好恶感受和象征意义。因此，构成色彩的情感和象征意义的因素，主要来源于人们的社会生活和文化生活，来源于历史文化的影响和遗传的影响。 我国古代服装色彩受到“阴阳五行论”的影响，长期以来黄色最为高贵，象征中央。红色代表南方，青色代表东方，白色代表西方，黑色代表北方。隋代开始，以服装的颜色区分官员的等级，紫色和白袍为五品以上官员的常服，六品以下穿绯衫。唐代制定官员的服色为：“三品以上服紫，五品以上服绯，六品、七品服绿，八品、九品服青。”在中国帝王时代，黄色是帝王的专用色，是皇权的象征色，黄龙是帝王的徵记，诏书称“誊黄”，御车称“黄屋”，出巡用黄旗。 同样是黄色，却有不同的情感和象征。黄色迎春花，由于花开最早，迎来百花齐放的春天。迎春花的黄色和油菜花的黄色，给人以清新、舒适之感。成熟的谷物，称为金黄色，象征丰收与欢乐。 黄色具有浓厚的宗教气息，古代道士的黄色服，朝山进香的黄色香袋，佛教的建筑、服装及其装饰都用黄色。在这里，黄色的意义是“超世脱俗”。 在欧洲，由于人们对宗教的信仰和崇敬，黄色象征着太阳与光明。希腊传说中的美神穿黄色服装，罗马结婚的礼服为黄色，在希腊、罗马黄色象征吉祥；巴基斯坦民族则厌烦黄色，因为他们联想到婆罗门教的影响；阿拉伯人也讨厌黄色，因为他们把黄色与不毛之地的沙漠联在一志；叙利亚却把黄色象征死亡。等等。 中国对红色有着特殊的情感。由于红色具有兴奋、温暖、热情、喜庆、欢乐、吉祥等感情象征，因而每逢佳节张灯结彩必有红色，婚庆喜事都有红色。红色又象征威武、力量、搏斗、光荣、胜利等意义。无产阶级革命的兴起，红色又具有革命的新意。在我国，解放军的前身称为“红军”，我们的国旗、党旗的红色是革命、胜利的象征。 在印度，红色表示生命活力、朝气、热烈。印度妇女额头上点红印，不仅不装饰美，而且表示三层含义；一是表示她已婚；二是表示她的丈夫健在；三是表示她在家庭平安、吉祥。日本的国旗是红与白，红与白是日本人宗教信仰的概念。 红、橙、黄称为暖色调，红的波长0.76-0.63μm，是一种刺激性较强的色光。人们看到红色，可以联想到阳光、烈火，有“热”感；黄色的波长为0.6-0.57μm，是一种温和的暖色；橙色的波长在红与黄之间，“热”感不如红色，但比黄色“热”
花边的分类
花边种类及其主要产地 花边又称抽纱、蕾丝，是指有花纹图案的、用于装饰的带状织物，实际上也是一种装饰带，属于抽纱产品，主要用作服装、鞋帽、巾被、枕套和装饰织物类（窗帘、台布、沙发罩布、茶具盖布等）的嵌条和镶边。花边起源于18世纪的意大利，最初是用手工编织，虽然产量低、花样变化不多，但由于其风格独特，深受当时上层贵族夫人和名媛的青睐，成为当时最为时髦的饰物。在19世纪初，日本和德国先后引进该项技术，并在此基础上完成了从手工编织到机械化、电脑化的过程。自20世纪60年代开始，随着经编花边和制绣花边的开发成功，使花边生产的技术水平提高到一个新的高度，其品种琳琅满目，用途不断扩大，在服装上的应用也由外衣扩展到内衣和羊毛针织服装。 一、编织花边 编制花边由于花型清晰整洁、花型变换方便、生产批量没有太多的限制，因此在服装中有广泛的应用。如图2-37所示 图2-37 纯棉花边 纯棉编织花边（torchon lace） 纯棉花边由于花型清晰整洁、花型变换方便、生产批量没有太多的限制，因此在服装中有广泛的应用。早期的纯棉花边大多是手工制造的产品，如梭子花边，棒槌花边等。这里我们所指的纯棉编织花边是指使用纯棉圆盘编织机编织的花边种类。为了对纯棉花边有一个比较清楚的认识，我们这里简单介绍一下两种手工编织花边。 梭子花边是一种以梭子为工具的编织花边。又称格子花边。流行于15世纪的欧洲，尤以英国、法国、德国最著名。梭子花边的编织工艺是：先将线球装入用牛骨或金属制成的梭子的梭腔内；然后从梭子顶端的小孔里拉出线头，左手拇指和食指紧捏线头,右手操纵梭子,通过穿引、圈结、扣锁等技法，可编结成各种图案的花边。 棒槌花边（bobbin lace）以木制小棒槌为绕线工具，将棉线、麻线等手工编织成的花边。又称绕线管花边。棒槌花边原是欧洲传统的手工花边。它是由编结工艺发展而来的。棒槌花边制作有以下工序：①将花边图纸置于圆盘形草垫上。②将金属别针扎刺在图案的各部位，以固定编结的位置和方向。③在长约10cm、直径约10mm的小棒槌上端缠以棉线,将线头拉出,固定在图纸的一定部位。棒槌的数量根据产品的规格和图案而定，少则10多个，多则100多个。④手执小棒槌,根据图案形状，以别针为支点;将棉线进行扭绞、缠结,编织
传统图案的分类
传统图案的分类 传统图案可定义为：世代相传，具有特点的图案艺术。传统图案代表着一个时期的文化和审美，具有经典的涵义。有缠枝花图案、卷草图案、团画图案、中国吉祥图案、佩兹利图案、日本友禅图案、印度纱丽图案、夏威夷图案、东南亚蜡防图案、非洲蜡防图案、土著树皮图案、东非康茄图案、法国朱伊图案、英国莫里斯图案等。 1 缠枝花图案Motif of Entangled Floral Branch 植物花草以柔和的半波状线与切圆，并在其间缀以多种花朵，枝茎上填以叶子。 因其连绵不断的结构，故有“生生不息：的美好吉祥寓意。缠枝花可谓是世界范畴的纹样，无法追究其起源。 2 卷草图案Motif of Rolled Grass 盛行于中国的唐代。而有“唐草”之名。《中国丝绸艺术史》有记载“忍冬的骨架启发了唐草的思路，葡萄和石榴的形象又为唐草增添了无穷的变化”。 阿拉伯藤蔓纹样受到古埃及、古希腊和波斯文化的影响，伊
斯兰教艺术赋予的绚丽视觉特性，涡卷的曲线韵律形成阿拉伯风格的卷草图案。 卷草图案以其动感流畅、柔中带刚的艺术特性流行于全世界。 3 团画图案Motif of Grouped Floral 中国传统纹样，以精美细致、饱满华丽的艺术样式著称，多以刺绣工艺为主。外形圆润成团状，似圆形适合纹样。 4 中国吉祥图案Motif of Chinese Fortune Design “图必有意，意必吉祥”，中国的审美文化心理形成了“吉祥”的图案特色。如龙凤、云纹；莲花、鲤鱼（连年有余）；喜鹊、梅花（喜上眉梢）；更有“双凤朝阳”、“梅兰竹菊”等。 还影响了18世纪的欧洲洛可可艺术图案纹样，给世界艺术品带来了深远的影响。 云锦 吉祥纹样 5 佩兹利图案Motif of Paisley
花边的6大种类与特性
花边的6大种类与特性 花边的历史非常久远，它已不仅仅是一个简单的装饰辅料，而早已与服装整体设计融为一体了。这里我们详细介绍一下花边的种类与特点 1. 纯棉编织花边（torchon lace） 纯棉花边由于花型清晰整洁、花型变换方便、生产批量没有太多的限制，因此在服装中有广泛的应用。早期的纯棉花边大多是手工制造的产品，如梭子花边，棒槌花边等。这里我们所指的纯棉编织花边是指使用纯棉圆盘编织机编织的花边种类。为了对纯棉花边有一个比较清楚的认识，我们这里简单介绍一下两种手工编织花边。 梭子花边是一种以梭子为工具的编织花边。又称格子花边。流行于15世纪的欧洲，尤以英国、法国、德国最著名。梭子花边的编织工艺是：先将线球装入用牛骨或金属制成的梭子的梭腔内；然后从梭子顶端的小孔里拉出线头，左手拇指和食指紧捏线头,右手操纵梭子,通过穿引、圈结、扣锁等技法，可编结成各种图案的花边。 棒槌花边（bobbin lace）以木制小棒槌为绕线工具，将棉线、麻线等手工编织成的花边。又称绕线管花边。棒槌花边原是欧洲传统的手工花边。它是由编结工艺发展而来的。棒槌花边制作有以下工序：①将花边图纸置于圆盘形草垫上。②将金属别针扎刺在图案的各部位，以固定编结的位置和方向。③在长约10cm、直径约10mm的小棒槌上端缠以棉线,将线头拉出,固定在图纸的一定部位。棒槌的数量根据产品的规格和图案而定，少则10多个，多则100多个。④手执小棒槌,根据图案形状，以别针为支点;将棉线进行扭绞、缠结,编织成花边。不同的图案要运用不同的编织技法。艺人们以手指操纵众多棒槌，使其左右翻滚，上下跳跃，循序渐进，不断变换位置，从而编织出各种图案。编织技法有平织、隔织、稀织、密织等。 ⑤拔去别针，将花边从草垫上取下，经过整烫，便成花边单片。我国通常所说的纯棉花边就是在棒槌花边的基础上发展起来的一种机械花边。
常见印花种类介绍
常见印花种类介绍 咱们的常见印花有很多种，别离进去的效果都不一样，那帽仕嘉就带大家理解一下常见的印花都有那些呢，有趣味的话就往下看吧。 一、数码印花 数码印花，运用数码技术停止的印花。经过扫描、数字相面、图像或计算机制造解决的各种数字化图案输出进算计，再经过电脑分色印花零碎解决后，有公用的RIP软件经过对其喷印零碎间各种印花公用染料（活性、扩散、选型朱涂料）间接喷印到各种织物或其余介质上，在通过解决加工后，在各种纺织面料上取得所需的各种高精度的印花产品。数码印花工艺可以细分为如下几类 1.数码直喷印花 数码直喷印法实用扩散、酸性染料、涂料、活性墨水，数码直喷印法是间接在上过浆的半成品纺织物上停止间接喷印的进程，工艺进程是：依据纺织品抉择对应的墨水，停止设计花色、上浆，而后再到纺织直喷印花机处停止间接喷印，而后再停止烘干，蒸化、水洗、烘干、加柔定型等工艺（其中涂料只有烘焙一下即可固色） 2.热转印方式
热转印印花是先把纺织染料打印到纸上（上了涂层），再用热转印印花机械把纸上的图案转印到纺织品。优点是精度比拟高，但印花效率低，只能做全涤或含涤比拟高的纺织品，其直达印面料都是通过半成品解决的且没有加过柔软剂的（加了柔软剂的能够会影响上色率）。 3.冷转印方式 与热转印一样，都须要先把纺织染料打印在纸上，再用公用机械将纸和面料压印，完成图案的转移。 二、圆网印花 用有镂空花纹的圆筒状镍皮筛网，按一定的程序装置在循环运转的橡胶导带上方，色浆输出网内，驻留在网底，圆网随导带转动时，压紧在网底的刮刀与花网产生完全刮压，色浆透过网上花纹达到织物外表。 三、平网印花 印花模具是固定在方形架上并具备镂空花纹的涤纶或锦纶筛网（花版）。花版上花纹处可以透过色浆，无花纹处则以高分子膜层封锁网眼。印花时，花版紧压织物，花版上盛色浆，用刮刀往返刮压，使色浆透过花纹达到织物外表。平网印花消费效益低，但顺应性广，利用灵便，合适小批量多种类的消费。 四、水浆印花
第8课 对印的花纹 教案 人教新课标版
对印的花纹 课时：1课时 课堂类型：造型表现 教学目标： 1.能说出5-10件左右对称的物体。 2.能够用印的方法表现2-3幅作品。 3.了解对称图形带给人们的一般感受。 教学重、难点： 1.对称图形的特点。 2.如何正确使用水彩颜料。 教具学具： 对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸 教学过程： 一、组织教学 二、讲授新课 （一）引导阶段 1.让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的，对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称，出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的美（平衡、均衡、整齐、稳定）。 2.组织让学生观察教材的制作过程：把作业纸对折，在对称轴的一边画、合起来，印一印，打开看象什么？让大家来试一试制作一幅对称图，再谈谈制作中会遇到什么困难，（对称的颜色不明、画面糊了）。讨论怎样才印的清晰。(颜料浓淡要适当) 3.小组讨论：哪些物体适合用对称方法表现。构图（一半图形的设计）、色彩的搭配？ （二）发展阶段 1.教师示范 （1）构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容。 （2）调色（注意颜料少调些水，色彩要鲜艳，不要几种颜色混在一起，弄脏了画面。 （3）对印，展开，根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？ （4）添画，对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化。 2.学生进行操作练习，教师巡视辅导，注意提醒学生注意保持画面的整洁，手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。 三、展示作品 小组进行评议，让同学谈谈其他同学的作品及教材的作品，你看了会什么感受，个别同学对全班小结。 四、收拾与整理 将毛笔、调色盘、水罐清洗干净，用抹布将桌子擦干净。
色彩复习题
单选题： 1．单项选择题（选出下列答案中正确的一项，并将字母填入题目中的括内） 1、色彩三原色是（） A．红紫青蓝黄绿B．青蓝柠黄橙红 C．品红青蓝黄绿 D．品红湖蓝柠檬黄答案是：D 色彩三原色是品红湖蓝柠檬黄 2、色彩的基本物理特性( ) A．间色复色补色 B．明度纯度色相。 C．色调固有色环境色 D．色调间色复色 答案是：B 色彩的基本物理特性明度纯度色相。 3、在实际的色彩写生中，色彩的条件因素包括以下方面（） A．观察方法和表现技法 B．色感、色温 C．光源色、固有色、环境色 D．间色、复色、原色 答案是：C 在实际的色彩写生中，色彩的条件因素包括以下方面光源色、固有色、环境色4．水彩画需要采用（）的着色方法 A．从浅到深 B．从深到浅 C．从暗到亮 D．从深到灰 答案是：A 水彩画需要采用从浅到深的着色方法 5．物体的灰面部分因受光不足显的明度微弱，色彩以（）为主，同时受上下左右不同方向的环境色的影响。 A．光源色 B．反光 C．环境色 D．固有色 答案是：D物体的灰面部分因受光不足显的明度微弱，色彩以固有色为主，同时受上下左右不同方向的环境色的影响。 6．在所有的色彩对比关系中，（）是最有感情表现力的 A．明度对比 B．冷暖对比 C．色相对比 D．纯度对比 答案是：B在所有的色彩对比关系中，冷暖对比是最有感情表现力的 7．在实际的色彩写生中，光源色、固有色、环境色是色彩的（）因素A．对比 B．色感 C．条件 D．间色 答案是：C 在实际的色彩写生中，光源色、固有色、环境色是色彩的条件因素
8、一般情况下的色彩静物写生是将静物摆放成（）的观察角度 A．俯视 B．平行透视 C．平视 D．仰视 答案是：A 一般情况下的色彩静物写生是将静物摆放成俯视的观察角度 9、色彩作为客观实体，具有基本的物理特性（） A．间色、复色、原色 B．色相、明度、纯度 C．红色、蓝色、黄色 D．冷色、暖色、灰色 答案是：B色彩作为客观实体，具有基本的物理特性色相、明度、纯度 10、在实际的色彩写生中，色彩的条件因素包括以下方面（） A．观察方法和表现技法 B．色感、色温 C．光源色、固有色、环境色 D．间色、复色、原色 答案是：C 在实际的色彩写生中，色彩的条件因素包括以下方面光源色、固有色、环境色11、色彩的对比类型包括（） A．同类色对比、类饰色对比、补色与补色关系对比 B．意境对比、写实对比 C．厚重对比、轻快对比 D．立体对比、平面对比 答案是：A 色彩的对比类型包括同类色对比、类饰色对比、补色与补色关系对比 12、（）是指从静物的前侧面斜视静物，能看到对象三个面。 A．成角透视 B．平行透视 C．仰视 D．俯视 答案是：B 平行透视是指从静物的前侧面斜视静物，能看到对象三个面。 13、照射在物体表面的光线色彩是（） A．光源色 B．固有色 C．环境色 D．对比色 答案是：A 照射在物体表面的光线色彩是光源色 14、物体的灰面部分因受光不足显的明度微弱，色彩以（）为主，同时受上下左右不同方向的环境色的影响。 A．光源色 B．反光 C．环境色 D．固有色 答案是：D 物体的灰面部分因受光不足显的明度微弱，色彩以固有色为主，同时受上下左
2021人教版美术二上《对印的花纹》教学设计3
2021人教版美术二上《对印的花纹》教学设计3 第8课《对印的花纹》 同安区西塘小学纪乌二 课时：一课时 学习领域：造型·表现 教学设计意图：《对印的花纹》属于造型．表现，本堂课属于本册第一课《流淌的颜色》一课的延伸。《流淌的颜色》这一课差不多让学生了解到水粉颜料的一些特性，因此《对印的花纹》的重点确实是如何引导学生发觉并说出对称的图形，通过两只一摸一样兔子公仔的实物以及教师利用伸出双手等来引导学生，使学生能够准确说出对称的图形，从而再抛出轴对称的概念，让学生加深轴对称概念的明白得。而关于本课的难点：如何正确使用水粉颜料，教师通过示范运用投影仪清晰明了让学生看到只要在对折的纸张另一边上画上任意的图形即可，如何调色、水分多少等都在投影仪上展现。 教学目的：1、能说出5-10件对称的物体。 2、能够用印的方法表现2-3幅作品。 3、了解对称图形带给人们的一样感受。 教学重点：对称图形的特点。 教学难点：如何正确使用水粉颜料。 教学预备：范图、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、多媒体电脑。 教学过程： 一、引导时期： 小魔术：1:由半边的图形变成一个完整的对称图形。2：变出两个对称的圆点。（单个对称、双个对称） 引出课题《对印的花纹》 二、进展时期： （1）实物展现：两只一摸一样的小兔子、双手、范图。启发学生说出日常生活中对称的东西。引导出轴对称的概念：假如一个图形沿着一条直线对折，两侧的图形能够完全重合，那个图形确实是轴对称图形。 （2）出示范图、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的美。 （3）组织让学生观看教材的制作过程： 把作业纸对折，在对称轴的一边画、合起来，印一印，打开看象什么？ 三、教师示范 （1）对折（要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容） （2）想（题材：蝴蝶、蜜蜂、树） （3）画 ①调色（注意颜料少调些水，色彩要鲜艳，不要几种颜色混在一起，弄脏了画面。） ②作画 （4）对印，展开（看一看、想一想，印出来得图像什么形状然后进行添画） （5）添画 （对印出来得图像什么形状然后进行添画、构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化。） 四、进行操作练习，教师巡视辅导。 要求：1、创作出一张对印的图形2、对印出来得图像什么形状然后进行添画、构图缺陷、色彩不丰富的可添画装饰美化。
春节风格花边
春节风格花边 篇一：漂亮的花边 《漂亮的花边》 《漂亮的花边》 一、教材分析 《漂亮的花边》是人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书二年级下册第9课,属于“设计?应用”学习领域。是融知识与技能为一体的综合实践课，该课是学生第一次接触图案设计。教材以花边的设计与应用为切入口，引导学生感受花边对称重复的形式美。教学内容是让学生掌握制作花边的基本方法和要领，通过让学生了解花边的美感特点、应用范围，设计花纹的组合、排列规律等让学生充分发挥想象力，尝试运用不同材料和方法组合的花边与日常生活的联系，使花边排列形式丰富多彩，从而提高学生的创作欲望和创作能力。而花边的设计和用途很广，在我们日常生活中随处可见。是人们非常喜欢的一种图案形式。通过本课的学习让学生在生活中学会用艺术的眼光来观察、留意生活中的美，真正的实现美来源于生活，又回归生活。 二、学生分析 二年级的学生在这个心理阶段对身边的一切事物是那样的神秘，充满强烈的好奇心、求知欲非常旺盛。但是由于他们的生活经历、思维模式主要以直观形象感知为主。要求不能太高，要放手让他们做，这样，
有益于学生情趣的培养，凸现学生的个性与风格。因此在教学活动中我不能用单一的二方连续纹样设计的一些专业术语来告诉学生。而要想办法通过儿童喜欢的语言和喜闻乐见的方式来进行教学。让学生在边学边玩的过程中，不知不觉地获取知识，体验到成功的乐趣。 三、教学目标 知识与技能：让学生了解花边纹样的基本特点是重复延伸。掌握花边的制作技法，结合各种材料设计出独一无二的花边纹样。 过程与方法：让学生掌握制作花边的基本方法和要领，在情境体验中自己发现，在合作探究中通过看、摆、折、画、剪、贴、印等方法。大胆设计出富于个性的图案，体验花边的美感。 情感、态度与价值观：培养学生在欣赏、构思、组合、创意中敢想敢说，学会发现美、感受美、创造美，对身边美的事物有一定的鉴赏力。 四、教学重难点 教学重点：运用多种方法和各种材料，设计出新颖别致的花边图样。教学难点：掌握图形的排列方法，巧妙设计制作花边，提高学生的美术表现力。 五、教学准备： 微课教案、课件。 六、教学过程 一、发现规律欣赏美 1、欣赏课件 今天我带来了几组美丽的图案。请你来欣赏，欣赏之前我有一个小小
一年级下册美术教案-押印的花纹岭南版
课题岭南版《押印的花纹》第二课时上课班级 一（1）、（2）、（3）、（4）、 （5）、（6） 主备教 师 课时2上课时间2016、5、8 教学目标知识 与能 力 体验不同印刷材料和方法的不同效果，尝试搓印、滚印的方法，提高对连续纹样的认识。 过程 与方 法 在接力式或单元组合式的团队活动中，探究学习活动的乐趣与创意。 情 感态 度与 价值 观 提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 教学重 点 学会搓印、滚印的方法，了解连续花纹的特点。教学难 点 押印的方法，花纹的排列。 教具准 备 Ppt课件、纸张、颜料 教法运 用 参观法、演示法 学法指 导 模仿学习法 基本环 节教师授课过程（教师活动） 学生学习过程（学生活 动） 教学意图 导入 新课（检查预习）回顾上节课内容，说一说你学会了什么？ 学生认真思考问题，回 答问题：我会设计一种 连续排列的花纹...... 回顾知识， 引出本节课 内容
初 学 新 课（初步探究）1、欣赏印花图片 2、说一说它们美在哪里？ 3、讨论一下它们的制作方法？ 学生欣赏图片，思考问 题，举手回答问题，同 桌讨论制作方法。 引导学生欣 赏图片，培 养欣赏与鉴 赏能力，锻 炼表达能 力。 学习探讨（合作学习）设计方法：（搓印） 1、选纸2张 2、将其中的一张纸搓成一团（随意搓） 3、将颜料涂在搓好的团上 4、将涂好颜料的团印在另一张纸上 学生认真听搓印的制作 方法，同学之间讨论细 节问题。 培养学生 学会探讨 基本环 节教师授课过程（教师活动） 学生学习过程（学生活 动） 教学意图
拓 展 研究（深入探究）设计方法：（滚印） 1、选2张纸 2、将其中的一张纸卷成圆柱形状 3、将颜料涂在圆柱的外侧（画出喜欢的花） 4、将涂好的圆柱在另一张纸上滚动 学生认真学习滚印的印 花方法 老师示范， 让学生直观 感受不同拓 印方法所产 生的花纹效 果。 当堂 检 测（学习诊断）课堂创作：大花毯 你一块，我一块，拼出一块大花毯！ 开展自主探究活动。尝 试两种不同的押印方法 来创作。 激发学生创 作连续花纹 的乐趣，培 养学生团结 合作的精 神。 课堂 小 结（梳理归纳） 老师评讲学生作品，总结本课内容与学生存在的问 题。 学生认真听自己存在的 问题，了解怎么解决问 题 优缺点的点 播，学生明 白问题并解 决问题 作业布置（检查反馈）板书设计（突出重点） 放学回家和爸爸妈妈完成一个印花押印的花纹： 搓印 滚印 教学反思
小学美术《对印的花纹》教案
小学美术《对印的花纹》教案 课题：对印的花纹 学习领域造型、表现 课时：2课时 教学目标 1.能够说出5—10件左右对称的物体。 2.能够用对印的方法表现2—3幅作品。 3.了解对称图形带给人们的一般感受。 教学重、难点： 1.是否能说出对称图形带给人们的一般感受. 2.是否能留心观察对印作品产生的肌理效果。 3.是否将课桌及周围收拾干净。 课前准备 (1)学生准备颜料、调色盘、笔、抹布、水罐等工具材料。 (2)教师准备与学生一样的材料及范画。 教学活动过程： 第一节： 施教时间：10月13日 活动一： 让学生观察教材上的制作过程图，鼓励学生在纸上试一试，之后，可以让学生交流在诗作中遇到的困难，大家一起帮他出主意，主要谈谈，什么情况下印的很清晰，什么情况下不容易印清楚，同时教师可以举例相关学生作品。 然后组织学生讨论：那些物品适合用对印的方法来表现，除了书上的，你还能举出那些？ 活动二： 教师示范：调色，绘画，对印。 学生在正式的作业纸上练习。（由学生对颜料及水分的控制能力有差异，气候情况对作业效果的影响也很大，特别是晴朗的天气，颜料干得很快，动作稍稍慢一点就印不出来了，因此建议老师让孩子使用水粉颜料，调色过程中尽量少加水，并且，可将作业纸裁得稍小一些。） 活动三： 学生作业展示，请学生谈谈在作业中发现的问题及自己是怎样解决的。 收拾与整理 第二节 施教时间：10月14日—10月17日 活动一： 展示学生上节印制的作业，让学生将作业拿得远一点，“看一看，想一想，我印出来的东西象什么？” 然后进行添画。构图有缺陷的，用添画来补救；形象不清楚的，用添画使它具体；色彩不丰富的，用添画来点缀。可以直接用笔画上去，添画的时候注意对称。活动二： 展示作品，欣赏学生及教材上的作品、图片，让学生谈谈感受，如：平衡、完美等等，学生所说的与对称相关的都予以肯定。另外，在对印的过程中，会产生许
色彩的种类与基本特性
色彩的种类与基本特性 色彩的种类 丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系： 1．无彩色系无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。无彩色按照一定的变化规律，可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射的物体，纯黑是理想的完全吸收的物体。可是在现实生活中并不存在纯白与纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。无彩色系的颜色只有一种基本性质——明度。它们不具备色相和纯度的性质，也就是说它们的色相与纯度在理论上都等于零。色彩的明度可用黑白度来表示，愈接近白色，明度愈高；愈接近黑色，明度愈低。黑与白做为颜料，可以调节物体色的反射率，使物体色提高明度或降低明度。 2．有彩色系（简称彩色系）彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。有彩色是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。 色彩的基本特性 有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。 1．色相色相是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿……从光学物理上讲，各种色相是由射人人眼的光线的光谱成分决定的。对于单色光来说，色相的面貌完全取决于该光线的波长；对于混合色光来说，则取决于各种波长光线的相对量。物体的颜色是由光源的光谱成分和物体表面反射（或透射）的特性决定的。 2．纯度（彩度、饱和度）色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺人黑、白或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺人的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色了。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量的掺人其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法感觉出来了。 有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。 3．明度明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。 有彩色的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，应用时必须同时考虑这三个因素。 =================================================== 色彩生理理论：色彩的错视与幻觉 当外界物体的视觉刺激作用停止以后，在眼睛视网膜上的影像感觉并不会立刻消失，这种视
美术教学案例《对印的花纹》
1、对下例案例设计实行简单评析。 《对印的花纹》 要点：这不但仅是一堂极为常见的激发美术教学课，但教师的教育观点发生变化之后，所采用的教学方法竟会完全不同于以往。 对待这样的学习内容，以往的教学是如何实行的呢？该教师告诉我们：“习惯于利用大量范图展示，来预防学生可能出现的错误，对于学生出现的问题总是”直接“解答，很少注重学生思维水平的发展。”在使用这种教学方法时，教师总是显得十分拘谨，将一切交代得非常具体，惟恐学生犯错误，指望学生能够掌握技法，创作（或制作）出完整的作品。在教市的严格要求下，以及教师提供的各种直观范图和演示活动的作用下，学生可能能够达到预期的目的。但是从教育的意义看，学生在完成这种行为的过程中，却很少能够获得情趣和思维的激活，仅仅被动地、机械地完成一项工作而已。 通过对课改所提倡的新的教育思想和教学方法的学习和领会，教师的教学观点发生了很大的变化。教师们主动地改变了自身的角色，同时相对应地导致了学生角色的变化，简单地说，教师将自己放在了课堂“导演”的位置，而将学生当作“演员”了，让他们尽情地表演。在这个课中，老师改变了过去教师“包打天下”的做法，不是将结论直接地表现给学生，而是让学生动脑筋思维，主动地探索结论，由此在课堂中形成学生互相启发的良好氛围，使学生由被动地学习，转变为主动的探索。 我们知道，人的思维主要有两种路径，一种是演绎，一种是归纳。该老师采用的正是第二种方法。原本他能够简单而省事地提供示范作品，并将方法和结论告诉学生，让学生按部就班地完成一件作品，但他没有这样做，而是采用了启发诱导的方法，让学生自己提出问题，自己解决问题。他的教学是由完成的对称性作品开始的，由此让学生思考完成这件作品的方法。其中一个女学生主动向全班同学介绍了方法，但是学生又提出了一些更为具体的问题，对这些问题，教师没有急于回答，而是让学生尝试、制作，因为他知道学生的这些问题仅仅一些担忧，到底会不会出现，尚需要在实践中检验。在学生制作的过程中，老师提出了这个课应该理解的一个知识点——对称。在学生理解这个问题以后，教师又进一步启发学生将对称的知识象其他事物演绎，从而加深学生对这个知识的理解。 这堂课的教学，教师始终扮演了一个组织者和启发者的角色，能够让学生自己发现的问题，尽可能让学生自己发现；能够让学生自己解答的问题，尽可能让学生自己解答。正是在这样的氛围中，学生真正成为学习的主体，学会了思维，学会了学习。当然，教师在这样的过程中应该对问题的适宜性和难易水准保持着敏感，如果学生自己不能解决的问题，教师还是应该策略地协助他们解决。 2、根据新课程的教学理念，谈谈你的感想。 像《长江》 要点：教师对美术学习中的“弱势生”，一方面是指出方向、找出差别、树立信心，一方面又要实实在在地协助他解决实际问题，要落实实处。该教师对这位不喜欢上美术课的学生不是“一棍子打死”，而是采用“因材施教”的方法，用教师的真诚和爱心对学生多几分赞美，少一些批评、指责，为学生的进步、进取，多一分宽容之心，循循善诱地实行个别辅导。教师机智地抓住了这个契机，把个别学生的“美术与我无缘”这种消极的学习态度，转化成了一种积极的教学资源。这种资源的价值体现在：⑴学生得到了应有的尊重和保护。作为教师，没有对出现的个别“异端”实行粗暴处理，而是即时为该学生营造了一个宽松、民主的探索氛围。这样既保护了该学生的积极性，又激发了该学生学习的欲望，这是“以人为本”现代教育理念的一次很好的体现。⑵该学生获得了一次培养创新精神和实践水平的机会。本案例中教师根据该学生的特长，让他在想象成“长江”的蓝色卡纸上标上各省、市地方的位置，这既符合该学生喜欢地理的需求，又是美术学科知识的拓展延伸，该学生在绘图表现的过程中，在找到了学习自信的同时又实行了想象和创造水平的培养。⑶该学生同时也受到了一次潜移默化的人生观的教育。显然，这样的教育，学生是终身受益的。 3、使用近大远小的透视知识实行美术创作，是教材中最常见的。请你针对这个知识点，实行15分钟左右的教学过程设计。
服装花边辅料介绍及选购小知识
服装花边辅料介绍及选购小知识 百花花边厂今日为你介绍服装辅料，日常生活中我们对纽扣、拉链、商标、织带并不陌生，但当问起服装辅料有哪些这个问题时相信很多人会比较模糊。一般来说服装辅料包括：拉链、纽扣、织带、垫肩、花边、衬布、里布、衣架、吊牌、饰品、嵌条、划粉、钩扣、皮毛、商标、线绳、填充物、塑料配件、金属配件、烫钻、包装盒袋、印标条码水钻、烫图及其它相关等。如果按服装辅料在服装中所起的作用，也可以这样分大致包括：里料、衬料、填料、垫料、商标类、腰带类、缝纫线类、扣紧材料类、包装材料类。 服装辅料按用途分大致可以分为七大类：里料；衬料；填料；线带类材料；紧扣类材料；装饰材料；其它。 服装里料 里料是用于服装夹里的材料，主要有棉织物、再生纤维织物、合成纤维织物、涤棉混纺织物、涤纶塔夫绸、醋酯纤维与粘胶纤维混纺织物、丝织物及人造丝织物。里料的主要测试指标为缩水率与色牢度，对于含绒类填充材料的服装产品，其里料应选用细密或涂层的面料以防脱绒。当前，用量较多的是以化纤为主要材料的里子绸。 选择服装里料时应注意的地方： 里料的性能应与面料的性能相适应。这里的性能是指缩水率、耐热性能、耐洗涤、强力以及厚薄、重量等等，不同的里料有不同的性能特点。 里料的颜色应与面料相协调，一般情况下，里料的颜色不应深于面料。 里料应光滑、耐用、防起毛起球，并有良好的色牢度。 服装衬料 衬料包括衬布与衬垫两种。 衬布主要用于服装衣领、袖口、袋口、裙裤腰、衣边及西装胸部等部位，一般含有热熔胶涂层，通常称为粘合衬。根据底布的不同，粘合衬分为有纺衬与无纺衬。有纺衬底布是梭织或针织布，无纺衬布底布由化学纤维压制而成的。粘合衬的品质，直接关系到服装成衣质量的优劣。因此，选购粘合衬时，不但对外观有要求，还要考察衬布参数性能是否与成衣品质要求相吻合。如：衬布的热缩率要尽量与面料热缩率一致；要有良好的可缝性和裁剪性；要能在较低温度下与面料牢固的粘合；要避免高温压烫后面料正面渗胶；附着牢固持久，抗老化抗洗涤。 衬垫包括上装用的垫肩、胸垫，以及下装用臀垫等，质地厚实柔软，一般不涂胶。 选择服装衬料时应注意： 衬料应与服装面料的性能相匹配。包括衬料的颜色、单位重量、厚度、悬垂等方面。如法兰绒等厚重面料应使用厚衬料，而丝织物等薄面料则用轻柔的丝绸衬，针织面料则使用有弹性的针织（经编）衬布；淡色面料的垫料色泽不宜深；涤纶面料不宜用棉类衬等。 衬料应与服装不同部位的功能相匹配。硬挺的衬料多用于领部与腰部等部位，外衣的胸衬则使用较厚的衬料；手感平挺的衬料一般用于裙裤的腰部以及服装的袖口；硬挺且富有弹性的衬料应该用于工整挺括的造型。 衬料应与服装的使用寿命相匹配。须水洗的服装则应选择耐水洗衬料，并考虑衬料的
色彩的基本知识
色彩的基本知识 一、色彩的三要素 一切家纺色彩都具有干大届件——色相、纯度、明皮。在色彩学上也称为色彩的子要素。熟悉 和掌据色彩的二要素，对于认识色彩和表现色彩极为重要。二要素的任何一要素改变都将影响原色彩的面貌。它nJ用色相、明皮、纯度的农色记号表示，例如红5／6，即为中明度、巾纯度的红咖啡色。 (“)包相 色相是色彩的最大特征，指能够比较确切地表水果种颜色色别的名称。色相由光的波长决 定，如红、核、黄、绿、育、蓝、紫等。一般以色相环上的纯色为准。通常色相环有12色、20色、24 色、40色等色州组成。 (二)纯度 纯度义称彩度、饱和度、鲜艳度、含从皮等。纯度指色彩的纯净程度，即色彩合有某种单色 光的纯净程度。纯净程度越高，色彩越纯。反之，色彩纯度越低。可见光谱中的各种单色光具 有极限纯度，是最纯的颜色。当一种色彩加入黑、白或其他颜色时，纯度就会产：生变化。加入其 他色越多，纯度越低o (三)明度 明度也称光度、深浅度。明度指色彩的明亮程度，是内色彩光波的振幅决定的。由于各种 色彩光波的振幅有大小区别，形成厂色彩的明暗有强弱之分。色彩的明度有两种情况广是同一种色相的明度，因光源的强弱会产生不同的变化。而同——色相如加上不同比例的黑色或白色 混合后．明度也产个变化。第二种情况是，各种不同色相之间的明度不同，每一种纯色都有与其 相应的明度。在色彩学中常以黑白之间的差别来作为参考依据。美国孟赛尔色系采用11级作 为研究参考，黑色为o级，白色为10级。黄色明度最高，蓝紫色明度最低．红、绿色的明度中等。 色彩的明度变化会影响纯度的强弱，某一纯色加白提高明度，加黑降低明度，二者都将引起该色相的纯度降低。 考虑o ：要素在具体府用中是同时存在、不可分割的整体，必须同时加以 二、色调 色调指色彩外观的重要特征和基本领向。色调由色彩的色相、纯度、明度三要素决定。从包相方面来分，有红色调、黄色调、绿色调、蓝色调、紫色调…… 从色彩的uj度来分，有明色调、灰色调、暗色调等。把明度与色相结合起来，又有对比强烈 色调(包括色相强对比)、柔和色调(明度与色相差都较小)、明快色调(明度较高的类似色为主的配色)等。