最新艺考乐理知识汇总
一、填空
1、音有（高低）、（长短）、（强弱）、（音色）四种性质
2、小字一组a的振动频率是（每秒440赫兹）
3、音乐中，七个具有独立名称的音级叫（基本音级）
4、第五线为小字一组的g，应使用（中音）谱号
5、上加二线为小字一组的e，应使用（低音）谱号
6、由发音体全段的各部分振动所产生的音叫（复合音）
7、（半音）是音高关系的最小单位
8、区别两种性质不同的全音或半音关键在于两音之间的（级数）
9、记谱法多种多样，但按类别归纳起来可分为（文字谱）谱和（符号谱）谱
10、节奏是组织起来的音的（长短）关系
11、在音乐作品中，具有典型意义的节奏叫（节奏型）
12、具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复叫（节拍）
13、每小节只有一个强拍的拍子是（单拍子）
14、在音乐作品中，同时出现不同的拍子叫（交错拍子）
15、“D*C”的意思是（从头反复记号）
16、音程是两个音之间（高低）的关系
17、倍减十五度音程转位后为（倍增一度）
18、根音与冠音同时转位时，其两个音程度数相加等于（16 ）
19、我国主要采取的三大律制是（十二平均律）、（五度相生律）、（纯律）
20、将调式中的音按高低顺序由主音到主音的排列叫（音阶）
22、在大小调体系中，（Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ）级为稳定音级
23、音的稳定不稳定是由（调式）决定的
24、不稳定音按照其倾向进行到稳定音的过程叫（解决）
25、和声形式下的同主音大小调彼此相差（1）个音级
26、在三种不同形式的大小调式中，（Ⅲ）级最能说明调式色彩
27、在以五声调式为基础的名族调式中，只有（正）音级才能作为调式主音
28、以根音作为低音的和弦叫（原位和弦）
29、增二度是（和声）调式的特性音程
30、在和声调式中有（2 ）个增四度和减五度
31、在大小调中，正音级上建立的三和弦叫（正三和弦），副音级上建立的三和弦叫（副三和弦）
32、5/4拍全小节休止用（全）休止符表示
33、在大小调体系中，T代表（主音）、S代表（下属音）、D代表（属音）
34、在大小调体系中，只有（主三）和弦是稳定的
35、民族调式中的正音与偏音是根据（五度相生）原理而得出的
36、在复拍子中，只有（9 ）拍子不能用一个音记写
37、倍增七度转位转位后为（倍减九度）度音程
38、按自然音程与变化音程的划分，增四度和减五度音程都是（自然）音程，它们的音数为（3 ），所以统称为（三整音）。
39、音程可以划分为自然音程和（变化音程）两类，其中自然音程包括（大音程）、（小音程）、（纯音程）、（增四度）和（减五度）
40、度数为一的音程共有（纯一度）、（增一度）和（倍增一度）
41、D在（降e ）和声小调中为导音，在（升F）和声大调为下中音，在f旋律小调中为（下中音），在A 自然大调中为第（Ⅳ）级音
42、在音的分组中，不完全的两个分组是（A2 ）和（c5 ）
43、连谱号由（起线）和（括线）两部分组成
44、宫音上方增四度的偏音是（变徵），下方小二度偏音是（变宫）
45、所有的七和弦都是（不协和）和弦
46、用来确定乐音高低的符号叫（谱号）
47、音高相同，但写法和意义不同的音叫（等音）
48、乐音体系中各音的（绝对准确高度）及其（相互关系）叫音律
49、一切增减及倍增倍减音程，其性质为（不协和）音程
50、F大调的关系小调是（d）小调
51、主音音高和唱名不同但宫音相同的五种民族调式叫做（同宫系统调）
52、主音相同，调号不同的五种民族调式叫做（同主音系统调）
53、音名不同，音高相等的调叫（等音调）
54、平行大小调又称（关系大小调），同主音大小调又称（同名调）
55、同主音大小调的特点是：（调号）不同、（用音）不同、但（主音）相同
56、关系大小调的特点是：（调号）相同、（用音）相同、但（主音）不同
57、二分音符等于（16）个32分音符
58、只有一个等音的音是（升G ）和（降A ）
59、世界上最早发明十二平均律的是我国（明）代音乐家（朱载堉）
60、（6 ）个十六分音符等于一个附点四分音符
61、C在（降B ）自然大调中为Ⅱ级，在（a）自然小调中为Ⅲ级，在（E）和声大调中为Ⅵ级
62、大小调中，主音、属音、和下属音统称为（正音级）
63、国际标准音振动频率为（每秒440）次
64、（三分损益法）是世界上最早的音律计算方法
65、2个四分音符等于8个（16）分音符
66、在五线谱中，谱号的作用是以确定音符（音级名称高度）的记号
67、在乐谱中，小节线的作用是以划分（强弱）规律的记号
二、名词解释
1、五线谱：用来记录乐音音高的五条等距等长的平行直线，叫做五线谱。
2、复合音：以发音体的全段及全段的各部分也同时分别在振动而产生的音，叫复合音。
3、基音：发音体全段振动而产生的音，叫基音。
4、泛音：由发音体全段各部分振动而产生的音，叫泛音。
5、震音：一种均匀振动的演奏形式。
6、节奏：组织起来的音的长短关系，叫做节奏。
7、节拍：具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复，叫节拍。
8、切分音：一个音由弱拍延续至下一个强怕，或由弱位延续至下一个强位，使其弱音变为强音，从而改变拍子正常规律的音叫切分音。
9、连音符：将节奏特殊划分的形式称为连音符号。
10、音值组合法：把小节内的音，按照不同的拍子的结构要求，组成若干个时值相等的音群，叫音值组合法
11、音程：两个音在高低上的相互关系，叫音程
12、十二平均律：将八度分成十二个均等的最小单位而成的一种律制
13、和弦：三个或三个以上按照一定音程关系叠置起来的几个音，叫和弦
14、旋律：将许多音用调式关系加以节奏化的组合起来，形成有规律并且有独立意义的声部进行，叫旋律
15、装饰音：是指用来装饰旋律的小音符及某些旋律型的特殊记号
16、五度相生律：以某一音开始，按照纯五度连续生若干次所得到的一种律制
17、调式：按照一定关系联系在一起的若干个音，并以一个音为中心，其他的音都围绕着它，支持它形成
一个体系，这个体系就叫做调式。
18、调：七个基本音级的结构关系确定后所处的音高位置，叫做调
19、等音调：又称同音异名调，是指两个不同的调的用音都是等音关系，调式相同，只是调的名称和意义不同的两个调。
20、关系大小调：又称平行大小调，是指两个调的主音相距小三度。
21、同主音大小调：又称同名调，是指两个调均以同一个音为主音的大小调
22、特种自然大小调：是指在十六世纪欧洲宗教音乐中流行的调式，又称中世教会调式或中古调式。
23、五声调式：由五声音阶构成的调式，叫五声调式。是以某一音起，按照五度相生的原理向上连升四律而构成。
24、同宫系统：即主音高度不同、调式类别及音阶不同，但宫音及调号相同的各类调式之和
25、解决：将音程中不稳定的音，按照其倾向进行到离它最近的稳定音，叫解决
26、转调：由一个调转入下一个调，叫转调
27、移调：由一个调移至到另一个调，叫移调
28、近关系调：调号相同或者只相差一个调号的调就叫做近关系调
29、奏鸣曲：由三、四个乐章组成的钢琴独奏乐曲或一件独奏乐器与钢琴合奏的乐曲。16世纪泛指各种器乐曲，17世纪指类似组曲的器乐合奏曲
30、交响曲：就是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。一般为四个乐章，是音乐体裁中规模最大，内容最为丰富的大型器乐体裁
31、艺术歌曲：是19世纪盛行的一种抒情歌曲。歌词大多采用著名诗歌，代表作曲家为舒伯特、舒曼等
32、康塔塔：产生于17世纪的大型声乐作品，也叫大合唱。由相互联系的多乐章构成，有一定情节、人物和内容，表演是由大型合唱队和大型管弦乐队合奏完成
33、乐剧：由瓦格纳创作的歌剧称为乐剧。是在歌剧的基础上，强调戏剧和诗歌的重要性，试图将诗、剧、音乐融为一体，从而使歌剧更具完整化。
34、咏叹调：歌剧的主要唱法之一，特点是旋律性较强具有较高的声乐技巧。
35、宣叙调：又称朗诵调，旋律性不强。介于说和唱之间，歌词大多采用散文形式演唱
36、歌剧：综合了音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术表现形式，并以歌唱为主要表现形式的综合戏剧体裁。
37、无词歌：浪漫派时期的一种独特器乐小品体裁，由门德尔松首创。特征是曲中含有一条如歌旋律，
仿佛是器乐在歌唱，因无词，故而得名。
38、交响诗：李斯特首创的一种单乐章标题性的交响音乐
三、判断（对打Y，错打N）
1、音乐中只使用乐音，不使用噪音（N）
2、在音的分组中，组别越高的音则越低（N）
3、音域是音区的一部分（N ）
4、相邻的琴键永远构成半音（Y）
5、用来记录音的长短的五条平行直线叫五线谱（N ）
6、用来固定乐音音高的名称叫音名（Y ）
7、发音体全段振动所产生的音，叫泛音（N ）
8、由变化音级构成的全音叫变化全音（N ）
9、第二间是b，使用中音谱号（Y）
10、有多少种音符，就有多少种休止符（Y）
11、无论何种拍子，全小节休止都使用全休止符（Y）
12、节拍与拍子是同一概念的不同称谓（N ）
13、7/8拍子是复拍子（N）
14、在乐曲中，先后出现的两种以上不同的拍子叫交错拍子（N ）
15、连音符只可以由单纯音符构成（N）
16、音数为0的音程只有纯一度（N ）
17、乐音体系中的各音是不带有倾向性的（Y）
18、在大小调中，只有主音上建立的大小三和弦是稳定和弦，其他音级上建立的三和弦都是不稳定的（Y）
19、同主音大小调是近关系调（N）
20、在和声形式下的同主音大小调只有一个音级是不同的（Y）
21、A大调的近关系调是f小调（N）
22、由五个正音向两端各取一律，可构成燕乐音阶（N）
23、由宫音向下相生两次的音分别是闰和清角（Y）
24、所有的三和弦都是协和的，所有的七和弦都是不协和的（N）
25、在和弦中，根音与低音是同一概念（N）
26、不稳定音程也是不协和音程（N）
27、C宫调与C徵调是远关系调（N）
28、e角调与e羽调是近关系调（Y）
31、自然音程既可以在自然音级上构成，也可以在变化音级上构成（Y）
32、音程转位后其性质不变（Y）
33、一切增、减及倍增、倍减都是变化音程（N）
34、在同主音大小调中，属七和弦是同一和弦（Y）
35、在民族调式中，宫音与主音是同一概念（N）
36、将乐音体系中的音，按高低顺序排列起来的形式叫音阶（N）
37、5/8拍是单拍子（N）
38、和弦转位后，根音还是根音（Y）
39、在自然小调中，有三个小三和弦（Y ）
40、用来记录音的高低的符号叫音符（N ）
41、凡是自然音程，一定是协和音程（N ）
42、拍号为“6/8拍”的拍子读作“八分之六拍”（N ）
43、等音调的调号数目一定是相同的（N）
44、简谱只有首调唱名法而没有固定调唱名法（Y）
45、2/4拍与4/16拍都是单拍子（N ）
46、不稳定音程转位之后为稳定音程（N）
四、音乐术语
1、Grave（庄板）
2、Largo（广板）
3、Lento（慢板）
4、Adagio（柔板）
5、Larghetto（小广板）
6、Andante（行板）
7、Moderato（中板）
8、Allegretto（小快板）9、Allegro（快板）10、Presto（急板）
11、Prestissimo（最急板）12、rit（渐慢）13、poco（稍慢）
14、accel（渐快）15、a tempo（恢复原速）16、PPP（最弱）
17、PP（很弱）18、P（弱）19、mp（中弱）20、mf（中强）21、f（强）22、ff（很强）23、fff（最强）24、cesc（渐强）25、dim（渐弱）
26、sf（突强）27、fp（强后即弱）28、pf（弱后即强）
29、Coda（尾声或结束曲）30、Solo（独奏）31、Candenza（华彩乐段）32、Tempo di Marcia（进行曲速度）33、Tempo rubato（自由的速度）34、com moto（速度稍快、生动地）35、Candenza（华彩乐段）36、Appasslonato（热情地）37、Cantabile（如歌地）38、OP（作品）
39、Fine（结束）
五、音乐常识
（一）基础类常识
1、中华人民共和国国歌的原名是（《义勇军进行曲》）。曲作者（聂耳），词作者（田汉），是电影（《风云儿
女》）中的插曲
2、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是（郑律成）
3、《梁山伯与祝英台》在舞台上是用（小提琴协奏曲）的题材来表现。
4、我国民歌的主要形式有（山歌）、（小调）和（劳动号子）三大类。
5、《黄河大合唱》的曲作者是（冼星海），词作者是（光未然）。
6、《欢乐颂》是作曲家（贝多芬）的（《第九合唱交响曲》）作品中的主题合唱曲。
7、《茶花女》是（意大利）国作曲家（威尔第）创作的歌剧。
8、《扎红头绳》是歌剧（《白毛女》）选段。《这一仗打的真漂亮》是歌剧（《洪湖赤卫队》）中的选段。
9、被誉为“人民音乐家”的是（冼星海）。
10、现仅留下来的音乐史上第一部歌剧为（《尤里迪西》），作曲者（培利）。
11、《蓝色狂想曲》的作曲者是（美）国作曲家（格什温）。
12、交响诗由匈牙利作曲家（李斯特）所创。
13、贝多芬共作有（9）部交响曲，第三交响曲标题为（“英雄”）。
14、维亚纳古典乐派的代表人物是（海顿）、（莫扎特）和（贝多芬）。
15、新维亚纳古典乐派的代表人物是（勋伯格）、（贝尔格）和（韦伯恩）。
16、《牧童短笛》的曲作者是（贺绿汀）。《长恨歌》的曲作者是（黄自）。《可怜的秋香》的曲作者是（黎锦辉）
17、我国常见的独奏乐器有（琵琶）、（二胡）、（古筝）、（古琴）、（笛子）等。
18、我国西北地区流行的山歌种类有（信天游）、（山曲）、（花儿）。
19、世界上最早根据数学原理制定十二平均律的是我国明朝大音乐家（朱载堉）
20、《嘎达梅林》是（蒙古族）的叙事曲
（二）、音乐家常识（列举）
1、意大利歌剧三杰及代表作品
罗西尼：《塞维利亚的理发师》、《威廉*退尔》
唐尼采蒂：《爱的甘醇》
贝里尼：《梦游女》、《诺尔玛》
2、列举五部冼星海音乐作品
《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《生产运动大合唱》、《牺盟大合唱》
《太行山上》、《二月里来》、《保卫卢沟桥》、《新四军军歌》
3、列举华彦钧五部作品
《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》6、写出音乐家的名字
音乐诗人——舒曼（德）钢琴之王——李斯特（匈）
钢琴诗人——肖邦（波）捷克音乐之父——德沃夏克（捷）
进行曲之王——苏萨（美）乐圣——贝多芬（德）
交响曲之父——海顿（奥）音乐之父——巴赫（德）
圆舞曲之王——约翰*施特劳斯（奥）音乐神童——莫扎特（奥）
艺术歌曲之王——舒伯特（奥）标题乐创始人——柏辽兹（法）
（三）中西方文化（列举）
7、列举西方十部歌剧并标明曲作者
《卡门》——比才（法）《茶花女》——威尔第（意）
《费加罗的婚礼》——莫扎特《费德里奥》——贝多芬
《蝴蝶夫人》——普契尼（意）《自由射手》——韦伯（德）
《罗密欧与朱丽叶》——柴可夫斯基（俄）
《伊凡*苏萨宁》——格林卡（俄）《魔笛》——莫扎特
《塞维利亚的理发师》——罗西尼（意）
8、列举20种以上的民族乐器
吹管类：笛子、笙、萧、葫芦丝、唢呐、巴乌、埙
拉弦类：二胡、京胡、板胡、马头琴、艾捷克、奚琴
弹拨类：琵琶、古筝、古琴、三弦、冬不拉、热瓦普
打击类：方响、编钟、木鱼、木琴、排钟、云锣
9、西方民间舞曲的体裁及分类
小步舞曲（法国）3/4拍速度：中速的
波尔卡舞曲（捷克）2/4拍速度：快速的
玛祖卡舞曲（波兰）3/4拍速度：中速的
华尔兹舞曲（奥地利）3/4拍不同速度：快、中、慢
查尔达什舞曲（匈牙利）4/4拍速度：稍快的
鲍来罗舞曲（西班牙）3/4拍速度：中速的
塔兰泰拉舞曲（意大利）6/8拍速度：急速的
拿波里舞曲（意大利）4/4拍速度：快速的
哈巴涅拉舞曲（西班牙）2/4拍速度：中速的
10、列举五种以上中西方记谱法
中国：工尺谱、律吕谱、二四谱、文字谱、减字谱、声曲折
西方：四线谱、五线谱、六线谱
1.被称作“法国号”的乐器是：圆号。
2.维纳斯是罗马神话中的：爱神与美神。
3.芭蕾舞是从哪国传进的外来语：法国
4.“圆舞曲是王”约翰.施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰.施特劳斯是什么关系：父子关系。
5.最早的校园歌曲出现在：日本。
6.六弦琴是什么乐器的别称：吉他。
7.古筝和古琴那一种乐器的弦更多：古琴。
8.“世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是：西班牙人。
9.《掀起你的盖头来》是哪个是民族的民歌：维吾尔族。
10.京剧《群英会》中的“周瑜”的行当是：小
11.“大珠小珠落玉盘”所形容的是什么乐器的弹奏声：琵琶。
12.《第九交响曲》（即《合唱交响曲》的作者是：贝多芬。
13.《噶达梅林》是哪个民族的叙事歌曲：蒙古族。
14.《义勇军进行曲》是哪部电影的主题《英雄儿女》。
15.水上芭蕾又称：花样游泳。
16.马头琴是我国哪一个民族的拉弦乐器：蒙古族。
17.中央台的文艺频道是第几套节目：第三
18.“变脸”是哪个剧种的绝活：川剧。
19.反映波兰作曲家肖邦生平的美国电影《一曲难忘》。
20.“花儿”是哪一个少数民族的民歌：回族。
21.音乐城在那个国家：奥地利。
22.“锅庄”是哪一个少数民族的舞蹈：羌
23.“喇叭”是对什么乐器的俗称：唢呐。
24.“黄梅戏”是哪个省的地方戏：安徽。
25.歌剧《图兰朵》中采用了我国哪首民歌曲调：《茉莉花》。
26.“有板有眼”的“板”是我国传统音乐节奏中的：强拍。
27.校园歌曲《童年》的词曲作者是：罗大
28.《黄河大合唱》的作曲者是：冼星海。
29.《悲怆交响曲》的作者是：柴可夫斯
30.“玛祖卡舞”起源于：波兰。
31.京剧中饰演性格活泼、开朗的青年女性应是：花旦。
32.西洋管弦乐队中的“单簧管”是属于：木管乐器。
33.“苏州评弹”是哪两种表演形式的统称：评话、弹词。
34.《十面埋伏》是：琵琶曲。
35.《雪绒花》是哪部影片的插曲：之声》。《阿里山的姑娘》是哪个少数民族的民
36.歌：高山族民歌。
37.歌剧诞生于哪个国家：意大利。
38.圆舞曲也称华尔兹。
39.被称为《命运交响曲》的是贝多芬的：《第五交响曲》。
40.被称为“乐圣”的外国音乐家是：贝多
41.蒙古族最具代表性的乐器是：马头琴。
42.黄梅戏著名演员有：严凤英。
43. 二人转是：东北曲艺。
44.戏剧脸谱一般用于：净行。
45.国际歌的曲作者是：比尔.狄盖特。
46.《义勇军进行曲》是我国哪一位作曲家所作的抗日歌曲：聂耳。
47.什么是五线谱：用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线。
48.用来表示乐音时值长短的符号是：音
49.用来表示声音静止停顿的符号是：休止
50.音符的组成：符头、符干和符尾。
51.组织起来的长短关系叫节奏。
52.节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。
53.节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。
54.拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来。
55.小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位
56.小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线。
57.单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。
58.复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。
59.混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。
60.变拍子：两种或两种以上的拍子交替出
61.切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。
62.调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音）调式。
63.大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。
64.小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。
65.调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。
66.和弦：三个或三个以上不同音高的乐音，按照一定规则组合在一起称这为和弦。
67.三和弦：三个音按三度关系叠置起来叫做三和弦。
68.七和弦：四个音按三度叠置起来的和弦叫做七和弦。
69.原位和弦：以和弦的根音为低音的和弦叫原位和弦。
70.转位和弦：以和弦的三音、五音、七音为低音的和弦，叫做转位和弦。
71.《瑶族舞曲》是管弦乐曲。
72.《彝族舞曲》是琵琶独奏。
73.《蓝色多瑙河》是圆舞曲。
74.“长调”和“短调”是形容哪个地方的民歌：内蒙古。
75.《满江红》是根据宋代谁的词写的这首歌：岳飞。
76.“f、mf、f f”分别是什么音乐力度记号？答：强、中强、极强。
77. “二胡”是弓弦乐器还是弹拔乐器？答：弓弦乐器。
79. “长笛、小号、圆号、单簧管”等乐器是民族乐器还是西洋乐器？答：西洋乐器。
80. 管弦乐《春节序曲》的曲作者是李焕之还是聂耳？
81. 越剧起源于哪个省？
82. 高胡有叫什么？答：粤胡。
83. 《没有共产党就没有新中国》的词曲作者是：曹星火词曲。
84. 大型声乐作品是指那些结构庞大、规模宏伟的单乐章或多乐章，或由若干首歌曲组成的声乐套曲（或称组歌）、声乐协奏曲、声乐交响
85. 二胡独奏曲《二泉映月》的曲作者是：华彦钧。
86. 马头琴是哪个少数民族的弓弦乐器：蒙古族。
87. 《十面埋伏》是一首著名的琵琶独奏
88. 《春江花月夜》又名《夕阳箫鼓》。
89. 《梁山伯与祝英台》是一首非常著名的小提琴协奏曲。
90. 华尔兹——来源于德国民间舞蹈。
91. 波尔卡——来源于波西米亚民间舞蹈。
92. 探戈舞——来源于阿根廷民间舞蹈。
93. 哈恰图良是原苏联作曲家，著名作品是《马刀舞》
94. 协奏曲是指由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。
艺考编导文艺常识参考资料
艺考编导文艺常识参考资料 1．《伊利亚》与《奥德赛》：著名的古希腊史诗，相传是古希腊盲诗人荷马所著。史诗故事主要围绕特洛伊战争最后一年及战后的家庭、社会等方面来展开叙述。是欧洲文学史上最优秀的作品之一。 2．卢梭：法国启蒙思想家、哲学家、教育学家、文学家。曾针对教育提出“回到自然”的口号。他的文学作品对以后感伤主义和浪漫主义影响极大。主要作品有小说《爱弥尔》《忏悔录》。3．《世说新语》：小说集，南朝宋临川刘义庆撰。原名《世说》，唐时称《世说新书》，北宋通称《世说新语》。对后世文学影响很大，很多成语皆出此集。如“望梅止渴”“汗不敢出”等。4．正史：清高宗诏定从《史记》到《明史》共二十四部纪传体史书为正史，即二十四史。二十四史的作者不乏文学家、宰相、史学家等。如欧阳修的《新唐书》《新五代史》，房玄龄的《晋书》，魏征的《隋书》，班固的《汉书》，陈寿的《三国志》等，《明史》的作者是张廷玉。 5．马南：即当代著名的思想理论家和散文家邓拓，原名邓子健，又名邓云特。马南就是作者临时署的笔名。《燕山夜话》是其杂文代表作，收文150多篇，思想深刻、知识丰富。他曾与吴晗、廖沫沙合写《三家村札记》。 6．朱熹：字元晦，号晦庵，谥文，追封信国公，南宋学者、理学家。学识渊博，遍注典籍。经学、史学、文学皆有成就。世称
朱子、朱文公。作品有《四书章句集注》《楚辞集注》。后人辑有《朱子大全》《朱子语类》等。在理学方面与他齐名的有南宋著名理学家、教育家陆九渊。代表作《陆象山语录》。 7．文艺复兴代表作品：文艺复兴出现在欧洲十四到十六世纪时期，它是古代文化的复兴，波及欧洲许多国家，在各个领域均取得突出成就。在意大利代表人物、作品有诗人但丁的《神曲》，作家薄伽丘的《十日谈》，画家达芬奇等。在法国有散文家蒙田的《散文集》，小说家拉伯雷的《巨人传》；在英国主要代表人物是莎士比亚，他的代表作品有戏剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》和《麦克白》等。 8．《淮南子》：亦称《淮南鸿烈》。西汉淮南王刘安及门客著。一般认为它是杂家著作。 9．传、注、疏：古书中阐述经义的文字叫“传”，如《春秋》三传。解释经的叫“注”，如《四书集注》。对旧注作解释和发挥的叫“疏”，如《十三经注疏》。 10．拜伦：英国积极浪漫主义诗人，对欧洲浪漫主义文学有较大影响。代表作讽刺诗体小说《唐璜》，长诗《东方叙事诗》。11．铁沁：也译为提香，文艺复兴时期意大利威尼斯派著名画家。名作有《爱神节》等。 12．周立波：现代著名作家。原名周绍仪，湖南人。有著名作品长篇小说《暴风骤雨》，小说《铁水奔流》《山乡巨变》等。《暴风骤雨》和丁玲的《太阳照在桑干河上》同获1950年斯大
音乐基本乐理知识归纳
音乐基本乐理知识归纳 班级：姓名：编制：陈丽审核：日期： 1、音：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大 脑的反射被感知为声音。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2、音色：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3、共鸣：指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4、基音：物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5、泛音：除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高：音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。 目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7、音名：音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。被广泛采用的是： C D E FGA B。 8、唱名：唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、61a、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9、音域：人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分 为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10、音符：在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1—— 附点二分音符：1-- 附点四分音符：1. 附点八分音符：1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符：0 0 0 0附点全休止符：0 0 0 0 0 0 二分休止符: 0 0附点二分休止符：0 0 0 四分休止符: 0附点四分休止符：0. 八分休止符: 0附点八分休止符：0. 十六分休止符：0附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0 （下加三横线）附点三十二分休止符：0 （下加三横线） 11、变音记号有五种： 升记号（#）表示将基本音级升高半音。
小学要掌握的乐理知识
小学要掌握的乐理知识 小学低年级是指一、二年级，对于这个阶段掌握乐理知识不是主要的任务，主要是要让学生对音乐学习保持浓厚的兴趣，乐理知识顺带学习、趣味化的学习，学习的知识主要是要按照《音乐课程标准》中的学段内容标准要求，如：1、能够感受到音的高低、长短、强弱、音乐的速度、旋律的起伏等等。2、能听辨童声、女生、男声。3、能听辨独唱、独奏、齐唱、齐奏等演唱奏形式。3、认识常见的简单的打击乐器并会演奏。4、认识音符、音阶、小节、小节线、终止线、连音线、换气记号、顿音记号、重音记号、延长记号、拍号（2/4、3/4）、力度记号等。总之，在教学中要重视学生对音乐学习兴趣的培养，这是音乐教学中必须关注的当面。 教师要明确各个年级应该掌握的乐理知识内容 一年级： 1. 要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会唱音高，纠正走调。 2. 能读出四分、和八分节奏的不同。 3. 能感觉出两拍子和三拍子的不同。 4. 能听辩出音的长短。 二年级： 1. 要学会柯达伊手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。
2. 认识弱起小节。 3. 认识附点音符。 4. 认识反复记号，知道其作用。 5. 认识字母谱，用唱名唱出旋律。 6. 认识重音记号。 三年级： 1. 会识谱唱歌。 2. 掌握个别音符时值。 3. 认识升降记号，掌握其作用。 4. 巩固弱起小节的唱法。 5. 复习附点的知识，将附点音符唱准。 6. 认识五线谱中的八分休止符。 四年级： 1. 要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录。 2. 认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升记号、强弱记号。 3. 掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。 4. 初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。 5. 了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等。 五年级： 1. 熟练掌握歌曲中的八六拍子。
编导艺考必背的文艺常识
编导艺考必背的文艺常识 1.正史：清高宗(乾隆)诏定从《史记》到《明史》共二十四部纪传体史书为正史，即二十四史。二十四史的作者不乏文学家、宰相、史学家等。如欧阳修的《新唐书》《新五代史》，房玄龄的《晋书》，魏征的《隋书》，班固的《汉书》，陈寿的《三国志》等，《明史》的作者是张廷玉。 2.马南邨：即当代著名的思想理论家和散文家邓拓，原名邓子健，又名邓云特。马南邨就是作者临时署的笔名。《燕山夜话》是其杂文代表作，收文150多篇，思想深刻、知识丰富。他曾与吴晗、廖沫沙合写《三家村札记》。 3.朱熹：字元晦，号晦庵，谥文，追封信国公，南宋学者、理学家。学识渊博，遍注典籍。经学、史学、文学皆有成就。世称朱子、朱文公。作品有《四书章句集注》《楚辞集注》。后人辑有《朱子大全》《朱子语类》等。在理学方面与他齐名的有南宋著名理学家、教育家陆九渊。代表作《陆象山语录》。 4.文艺复兴代表作品：文艺复兴出现在欧洲十四到十六世纪时期，它是古代文化的复兴，波及欧洲许多国家，在各个领域均取得突出成就。在意大利代表人物、作品有诗人但丁的《神曲》，作家薄伽丘的《十日谈》，画家达·芬奇等。在法国有散文家蒙田的《散文集》，小说家拉伯雷的《巨人传》;在英国主要代表人物是莎士比亚，他的代表作品有戏剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》和《麦克白》等。1.《伊利亚特》与《奥德赛》：著名的古希腊史诗，相传是古希腊盲诗人荷马所著。史诗故事主要围绕特洛伊战争最后一年及战后的家庭、社会等方面来展开叙述。是欧洲文学史上最优秀的作品之一。 5.卢梭：法国启蒙思想家、哲学家、教育学家、文学家。曾针对教育提出“回到自然”的口号。他的文学作品对以后感伤主义和浪漫主义影响极大。主要作品有小说《爱弥尔》《忏悔录》。 6.《世说新语》：小说集，南朝·宋临川刘义庆撰。原名《世说》，唐时称《世说新书》，北宋通称《世说新语》。对后世文学影响很大，很多成语皆出此集。如“望梅止渴”“汗不敢出”等。 8.《淮南子》：亦称《淮南鸿烈》。西汉淮南王刘安及门客著。一般认为它是杂家著作。 9.传、注、疏：古书中阐述经义的文字叫“传”，如《春秋》三传。解释经的叫“注”，如《四书集注》。对旧注作解释和发挥的叫“疏”，如《十三经注疏》。 10.拜伦：英国积极浪漫主义诗人，对欧洲浪漫主义文学有较大影响。代表作讽刺诗体小说《唐璜》，长诗《东方叙事诗》。
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
唱歌入门的乐理基础知识点
唱歌入门的乐理基础知识点 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括 很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、 复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过 多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这 一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、 协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直 接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音 响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩 的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?
高考音乐乐理知识模拟试题
高考音乐乐理知识模拟 试题 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
高考音乐乐理知识模拟试题 一、填空题 1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。 2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于 1914 年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为体鸣乐器（如钟、锣）气鸣乐器（如笙、笛）膜鸣乐器（如鼓）弦鸣乐器（如筝、琵琶）四类。 3、着名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是何占豪、陈钢。 4、《义勇军进行曲》原是《风云儿女》影片的主题歌，聂耳作曲；《热血》原是影片《夜半歌声》的插曲，冼星海作曲； 5、世界上第一个提出十二平均理论的是中国朱载堉。 6、劳动号子，简称“号子” ，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。 7、中国的民间歌曲一般可分为劳动号子、山歌、小调等三大类。 8、八音是指：金、石、土、革、丝、木、匏，竹 9、六律是指：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射 10、聂耳创作的第一首歌曲是《省师附小校歌》 11、素有“人民音乐家” 之称的着名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。 12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫竹 笛。笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和；梆笛较短，音色明亮。梆笛比曲笛高四度。 13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名华彦钧在民间音乐的基础上创作改编的。 14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。我国最着名的二胡乐曲，是阿炳创作的《二泉映月》。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。 15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、“福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。 16、《高山流水》此曲现存曲谱于《神奇秘谱》。 17、少数民族的歌唱节日，壮族叫“歌墟”，苗族叫“游方” ，侗族叫“坐妹” ，蒙古族叫“敖包会” ，回族叫“花儿会” ，瑶族叫“放浪” 。 18、我国各地音乐节日的名称：上海叫“上海之春”，广东叫“羊城音乐花会” ，山东叫“泉城之秋” ，四川叫“蓉城之秋” ，湖北叫“琴台音乐会” ，福建叫“武夷之春”，贵州叫“苗岭之声音乐节” ，辽宁叫“沈阳音乐周” ，黑龙江叫“哈尔滨之夏” 。 19、聂耳，我国着名作曲家、音乐家、活动家，1912 年 2 月 15 日生于昆明，原名守信，字子义（亦称紫艺）。 20、音乐作品的高潮，典型的情况下出现在全曲的 0.618、5/8 或相似值处，同古希腊建筑、雕塑中黄金分割点正相稳合。 21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人发出的唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器古琴，演奏的乐曲《流水》。 22、小夜曲是欧洲人特有的一种表达爱情音乐题材。 23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是《十面埋伏》，《霸王卸甲》。
小学音乐简谱乐理知识
小学音乐简谱基础知识 一、音乐的构成有四个基本要素： 1音的高低2、音的长短 3、音的力度 4、音质 二、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记。 三、音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。 四、音符的长短 简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十 二分音符等。 五、休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休 止符，用“ 0 ”标记 名称 写法 休止时值 全休止符 0 0 0 0 四拍 二分休止符 0 0 二拍 四分休止符 0 一拍 八分休止符 半拍 六、附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半，带附点的音 符叫附点音符。 附点二分音符 5 - ? 时值二拍 附点四分音符 5 ? 时值一拍半 附点八分音符 5 ? 时值四分之二拍 七、节奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法 是：手往下拍是半拍，手掌抬起是半拍，一上一下是一拍。 八、反复记号 表示记号内的曲调反复唱（奏）。 （1） :|表示从头反复。 记谱： A|B|C ：| 唱（奏）法：A|B|C|A|B|C (2) |??|表示中途反复。 记谱： A B B C ：| | 唱（奏）法: A|B|B|C | (3) II ： r ：ii 2 -Il II 为反复跳越记号 记谱： II ： A | C II X da
唱（奏）法：A|B|A|C 波音是在两个主要音之间，加入其上 方或下方的短的辅助音而成。 上波音-七Y ―― 5 6_5— 下波音._ _5 ----- 5 45_ 延长记号：用丁标记，如?表示可自由延长时值（一般可延长 一倍的时值。 它有两种用法: （1） 延音线：如果是同一个音，则按照 拍节弹奏完成即可，不用再弹奏。 （2） 连接两个以上不同的音，也称 圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。 力度术语 PP ---- 很弱 P ---- 弱 mp ------ 中弱 mf ----- 中强 f ——强 ff ――很强 >或 < ――重音记号 ——渐弱 一——渐强 顿音记号用三角符标记 在音符的上面，表示这个 音要唱（奏）得短促、跳 跃。 2 3 1 小节线用竖线将每一小节划分开的 线叫小节线。 换气号用记号“ v ”标记。表示在此 处换气。 重音记号用“〉”标记在 音符的上面，表示这个音 要唱（奏）得坚强有力。 2 3 1 连音线：用上弧线标记在音符的上面,
小学音乐及乐理知识[1]
小学音乐及乐理知识 国内音乐家有： 聂耳：《义勇军进行曲》《卖报歌》 冼星海：《到敌人后方去》《满江红》 阿炳：二胡曲《二泉映月》琵琶曲《大浪淘沙》 刘天华：《空山鸟语》贺绿汀《游击队之歌》《保家乡》 马可：《南泥湾》《咱们工人有力量》 马思聪：《摇篮曲》《思乡曲》 施光南：《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》 任光：《渔光曲》 刘炽：《让我们荡起双桨》 王洛宾：《在那遥远的地方》《大阪城的姑娘》 曹火星：《没有共产党就没有新中国》 国外音乐家有: 德国作家贝多芬《命运交响曲》《欢乐颂》 奥地利作家舒伯特《鳟鱼》《菩提树》 肖邦，波兰人《葬礼进行曲》： 音符 1.在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西） 休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 附点二分音符 5 - ·时值三拍 附点四分音符 5·时值一拍半 附点八分音符 5·时值四分之三拍 反复记号表示记号内的曲调反复唱（奏）。 （1）表示从头反复。 记谱： A|B|C 唱（奏）法：A|B|C|A|B|C （2）表示中途反复。 记谱： A B C 唱（奏）法：A|B|B|C （3）为反复跳越记号。 记谱： 唱（奏）法：A|B|A|C 调式：1=F,1=C,1=G,叫调式，分别是F调。C调。G调 （三）、音高：音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。 （四）、节奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是： 手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 波音是在两个主要音之间，加入其上方或下方的短的辅助音而成。 上波音 5 —— 5 6 5 下波音 5 —— 5 4 顿音记号用三角符标记 在音符的上面，表示这个 音要唱（奏）得短促、跳 跃。 重音记号用“>”标记在 音符的上面，表示这个音
编导戏文专业艺考文艺常识模拟试题及答案
编导戏文专业艺考文艺常识模拟试题及答案（一） 一、填空题（每空 1 分，共30 分） 1、清代有两位著名戏曲作家，时称“南洪北孔” ，其中的“北孔”是指孔尚任，那么“南 洪”是指_____。 2、_____是意大利文艺复兴时期的代表人物，代表作是短篇小说集《十日谈》。 3、中国古代有些文艺巨匠被冠以“圣”字，其中“书圣”是_____， “画圣”是_____，“诗 圣”是_____。 4、我国电影界的三大奖项分别是_____、_____、_____。 5、 “有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。 ”这首诗运用的修辞手法是 _____，作者是_____。
6、初唐四杰是指初唐高宗到武后初年出现的“以文章齐名天下”的优秀诗人，他们是王 勃、_____、卢照邻和_____。 7、 “新乐府运动”是由唐代诗人_____发起的，“花间词派”的创始者是晚唐词人_____， “婉约词派”的代表人物是_____和_____。 8、_____是我国第一部诗歌总集，_____是我国第一部军事著作，_____是我国第一部纪传 体通史，_____是我国第一首长篇叙事诗。 9、古希腊三大悲剧作家是_____、_____、_____，他们的代表作品分别是_____、_____、 _____。 10、成语“萧规曹随”中的“萧”和“曹”分别指_____和_____。 11、 “海上生明月，天涯共此时”出自于唐代的_____的《望岳怀远》，“春色满园关不住，
一枝红杏出墙来”出自宋代叶绍翁的_____。 二、选择题（每题0.5 分，共15 分） 1、电影发明于_____ A、1890 年 B、1892 年 C、1895 年 D、1902 年 2、苏轼咏西湖诗云： “水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇” ，此诗说明在观赏自然景物时， 不同的_____会产生不同的效果。 A、时间 B、角度 C、距离 D、心情 3、下面连线完全正确的一组是_____
怎样在音乐教学中加入乐理知识
怎样在音乐教学中加入乐理知识随着新课标的进一步学习和实施，音乐知识在音乐学科扮演了重要的角色。它包罗万象：乐理知识、歌曲教学、视唱练耳、器乐欣赏。乐理教学其实是小学音乐教学体系中一个重要的基本内容，它也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要方面。就乐理知识来讲，一方面由于它比较枯燥无味、缺少趣味性、许多学生不喜欢听；另一方面，它不向语文、数学有经常性的考查、考试。学生记不牢、许多知识回生率很高。那么，怎样才能把枯燥的理论知识变得生动易学，使学生勤学、乐学呢？这是我们老师应该努力探索学习的方面。 一、乐理教学的现状及分析。 一直以来，小学生音乐课乐理知识的教学，被大多数师生认为像一口枯井，枯燥而又深不可及。井旁的枯草，毫无生机、弱不禁风，就如小学生对乐理知识的淡忘和兴趣递减的现象，不得不让音乐老师们担忧。根据小学生的年龄特征和认知特点，他们既不如中学生有相当的逻辑思维能力及记忆力，可以较快地掌握一定的乐理知识，并能触类旁通地运用它们，把它们储存在脑海里；又不似学龄前儿童，对音乐的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表现中。小学生是一群在两者之间游走的“临界”的另类，他们有对音乐知识的好奇、探究心理，又厌倦教师单向灌输及乐理知识书面练习等方法的运用。建构小学生们对小学阶段音乐乐理知识自主学习的模式方法的研究，已“迫在眉睫”。 《音乐课程标准》教学建议当中明确说明了乐谱是记载音乐的符号，
是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，学生感性积累和认知的基础上进行。而音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。它是依靠乐音的高低、长短、强弱及音色的对比、变化、有规律地组织起来，形成音乐的形象，并通过听觉器官来感受的一门艺术。这就要求学生必须学习基本的乐理知识，课程要求我们淡化双基，淡化识谱教学，并不是要我们放弃乐理教学，而是对我们广大教师提出了更高更严的要求。《全日制义务教育音乐课程标准》就明确提出：要通过各种有效途径和方法引导学生走进音乐，亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能。 随着新课程的进一步学习和实施，音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基础知识，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐，许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋，往往花了大量的时间来讲解，而学生却难以掌握。据调查，学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课，尤其是在他们看来枯燥无味的乐理学习。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻。 二、乐理教学的几点建议。 乐理作为音乐学习和发展的基础知识，包括音准、节奏、节拍、音区、音色等，这些知识是学习声乐、器乐、舞蹈及创作必须要掌握的。因此在小学音乐课堂中，必须通过各种有效的手段来帮助学生去
音乐教育《基本乐理》课程标准
《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分：课程学时：授课对象：学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1．课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门 系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。通 过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一 门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱、声乐、钢琴）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥）打下坚实 的理论基础。它也是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践 活动的关键。 2．课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和 学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式，把理论知识应用化、实 践化，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，积极 开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能，达到 “学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1．知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识, 使学生掌握基础的音乐理论, 丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面 , 提高自身的理论修养。 ⑵ 通过本学科教学，使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2．能力目标 ⑴ 通过音乐基础理论知识的学习，培养学生逻辑思维的能力。 ⑵ 能够将音乐理论知识，运用到实际演唱、演奏中，提高学生应用工具学 习的能力。 ⑶ 通过音乐基础理论知识的学习，提高学生感受音乐、理解音乐和表现音 乐的能力。 3．素质目标 ⑴ 培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，逐步形成积极向上的人生观 和价值观。 ⑵ 培养审美情趣，开发智力，发展音乐才能，为学习其它音乐课程打下坚 实的理论基础。 ⑶ 培养学生具有主动学习的意识，有高尚的音乐情趣，具备小学教师应具 有的音乐素质。
小学乐理大全
小学音乐 音乐基本知识 一、音的属性（性质） 音的属性有音高、音值、音量、音色四个。 1、音高：由发音体振动的频率决定。 2、音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。 3、音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。 4、音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。 二、音级（乐音体系中的各音） 1、基本音级：CDEFGAB。分唱名（以意大利文do re mi fa sol la si）和音名（乐音体系中各音级的名称）两种。 2、音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字一组为中音组，c1为中央C。 3、变化音级：将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化音级。 4、变音记号：有三种，升记号、降记号、还原记号。 5、拍子种类：分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自由拍子。 6、拍子的含义：表示以几分音符为一拍，每小节有几拍，强弱规律是什么。 常见的节奏型：××│×-│、×× ×│、×××│、××. │、××-×│、×××.×│、×× 0×│、0× 0×│ 三、音符 记录音的长短和高低的符号叫音符。分单纯音符、附点音符、休止符。 1、单纯音符 全音符× - - - 4拍 二分音符× - 2拍 四分音符× - 1拍 八分音符× 0.5拍 十六分音符× 0.25拍 三十二分音符× 0.125拍 2、休止符（表示音乐间歇的符号） 全休止符0 0 0 0 4拍 二分休止符0 0 2拍 四分休止符0 1拍 八分休止符0 0.5拍 十六分休止符0 0.25拍 三十二分休止符0 0.125拍 3、附点音符（带有附点的音符） 附点是记在音符的右边的小圆点，表示延长前一音符时值的一半。 附点二分音符× - - 3拍 附点四分音符×. 1.5拍 附点八分音符×. 0.75拍 附点十六分音符×. 0.375拍
小学音乐乐理知识点音乐记号资料总结
一、休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，简谱里用“ 0 ”标记。 二、附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示延长（增加）前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 附点二分音符 5 - · 时值三拍 附点四分音符 5· 时值一拍半 附点八分音符 5· 时值四分之三拍 三、反复记号：表示记号内的曲调反复唱（奏）。 （1） 表示从头反复。 记谱： A|B|C 唱（奏）法：A|B|C|A|B|C （注意结尾是1条细线，一条粗线） （2） 表示中途反复。 记谱： A B B C 唱（奏）法：A|B|B|C （结尾1条细 1条粗） （3）为反复跳越记号。 记谱： 唱（奏）法：A|B|A|C （结尾1条细 1条粗） 名称 写法 休止时值 全休止符 0 0 0 0 四拍 二分休止符 0 0 二拍 四分休止符 0 一拍 八分休止符 0 - 半拍
（4）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 处结束。 （结尾1条细 1条粗） 四、装饰音 1、波音是在两个主要音之间，加入其上方或下方的短的辅助音而 成。 2、倚音：. 3、颤音（tr）由助音和该音迅速交替形成，记在音符的上方。 五、其他记号 五、其他记号 1、连音线：( ) 它用连线来标记的，表示连线内的音要唱奏的连贯、流畅。 （1）延音线：两个相同的音相连 （2）圆滑线：两个不同的音相连
2、重音记号用“>”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。 3、顿音记号又称跳音记号用三角符标记在音符的上面，表示这 个音要唱（奏）得短促、跳跃。 4、延长音记号：用标记，如表示可自由延长时值（一般可延长一倍的时值。 5、换气号用记号“v”标记。表示在此处换气。 6、滑音记号：丰富了歌曲的表现力，有一种甩出去的感觉 上滑音： 下滑音： 六、变音记号 1:升记号(#)：表示将基本音级升高半音。 2:降记号(b)：表示将基本音级降低半音。 3:还原记号(ヰ)：表示在同一小节里，将已经升高或降低的音还原。 4:重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
音乐乐理知识入门
音乐乐理知识入门 (一)音 1.音的产生： 音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音 在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的 材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐 形象。 2.音的主要性质： 音的高低音的强弱音的长短音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是 否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音 的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到 严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。 (2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决 定于振幅（音的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音 的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色？音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种
谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音 色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器 的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音噪音 根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可 少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 (二)音阶 五声音阶七声音阶 1.音阶的定义 音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列 称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋 的十二平均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 2.音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。
浅谈小学乐理知识的教学
浅谈小学乐理知识的教学 随着新课标的进一步学习和实施，音乐知识在音乐学科扮演了重要的角色。它包罗万象：乐理知识、歌曲教学、视唱练耳、器乐欣赏……。乐理教学其实是小学音乐教学体系中一个重要的基本内容，它也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要方面。就乐理知识来讲，一方面由于它比较枯燥无味、缺少趣味性、许多学生不喜欢听；另一方面，它不向语文、数学有经常性的考查、考试。学生记不牢、许多知识回生率很高。那么，怎样才能把枯燥的理论知识变得生动易学，使学生勤学、乐学呢？这是我们老师应该努力探索学习的方面。 一、乐理教学的现状及分析。 一直以来，小学生音乐课乐理知识的教学，被大多数师生认为像一口枯井，枯燥而又深不可及。井旁的枯草，毫无生机、弱不禁风，就如小学生对乐理知识的淡忘和兴趣递减的现象，不得不让音乐老师们担忧。根据小学生的年龄特征和认知特点，他们既不如中学生有相当的逻辑思维能力及记忆力，可以较快地掌握一定的乐理知识，并能触类旁通地运用它们，把它们储存在脑海里；又不似学龄前儿童，对音乐的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表现中。小学生是一群在两者之间游走的“临界”的另类，他们有对音乐知识的好奇、探究心理，又厌倦教师单向灌输及乐理知识书面练习等方法的运用。建构小学生们对小学阶段音乐乐理知识自主学习的模式方法的研究，已“迫在眉睫”。 《音乐课程标准》教学建议当中明确说明了乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，学生感性积累和认知的基础上进行。而音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。它是依靠乐音的高低、长短、强弱及音色的对比、变化、有规律地组织起来，形成音乐的形象，并通过听觉器官来感受的一门艺术。这就要求学生必须学习基本的乐理知识，课程要求我们淡化双基，淡化识谱教学，并不是要我们放弃乐理教学，而是对我们广大教师提出了更高更严的要求。《全日制义务教育音乐课程标准》就明确提出：要通过各种有效途径和方法引导学生走进音乐，亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能。
艺考文艺常识汇总
艺考文艺常识汇总 、美术部分 (扬1)“文房四宝”与“书法五体笔墨纸砚楷行草隶篆 (2)王羲之、王献之父子及代表作 王羲之字逸少代表作《兰亭集序》 王献之字子敬小字官奴王羲之最小的儿子代表作《洛神赋》(3)张旭与怀素 “颠张狂素”张旭，唐代草书家，又称“张长史”他精工楷书草书，尤以草书著称。他的书法得于二王，又独创新意，传世书迹除楷书《郎官石柱记》还有草书《肚痛贴》《古诗四贴》等，较为著名释怀素，字藏真，俗姓钱，僧人，后人评其书法继张旭而又有所发展，故曰“以狂继颠”并称“颠张醉素” (4)“颜筋柳骨”；“瘦金体” 颜真卿、柳公权，四大楷书家占据了一半席位。唐代书法家颜真卿字多筋、代表作《多宝塔碑》、《争坐位贴》，柳公权字重骨，代表《金刚经》《玄秘塔瘦金体是宋徽宗所创作的一种书法体。又名“瘦筋体”“易金体” (5)赵孟頫、褚遂良、欧阳询 赵孟頫，字子昂`元朝书法家，四大楷书家之一，人称“赵体” 褚遂良，初唐书画家，初唐四大家之一（欧阳询、虞世南、薛稷）欧阳询，初唐书法家四大楷书家之一，初唐四大家之一。 (6)甲骨文 殷商王朝时龟甲兽骨文的简称，也叫“契文”“殷墟文字”“卜辞”。1899年在河南安阳发现，字的结构已由独体趋向合体，且具有大批形声字，多于龟甲兽骨上刻写卜辞或与占卜相关的记事文字。在今天可识的文字中，以甲骨文最古。 (7)中国画的特点 国画既具有悠久历史和文化传统的中国民族绘画，在世界美术领域中自成独特体系。强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先”“画尽意在”，有以形写神，形神兼备的特点，令书画同源，绘画每与诗文、书法、篆刻紧密相随，日益结合，而呈显著艺术特征。（材料为
小学音乐简谱乐理知识
小学音乐简谱乐理知识
简谱基础知识 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记。 1、2、 3、 4、 5、 6、 7 do、re、mi、fa、sol、la、si 多、来、米、发、梭、拉、西 音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 2
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称写法时值 全音符5－－ － 四拍 二分音符5－二拍四分音符 5 一拍 八分音符5 - 半拍 十六分音符5 = 四分之一 拍 三十二分音符5 ≡ 八分之一 拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休止符 3