试析《云门舞集：竹梦》中的音乐与舞蹈
浅谈音乐与舞蹈的关系论文
浅谈音乐与舞蹈的关系论文 摘要：音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系，究竟密在何处?本文将从各 个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述! 关键词：音乐舞蹈互相依存差异 一、舞蹈与音乐 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出 现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。 影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈 演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术 表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因 素两个方面。 影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈 本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术灯光、布景等、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没 有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类 劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这 便是原始乐器的雏形。 音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基 本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻 为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来， 就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 二、音乐与舞蹈的相同点 一节奏性 音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是 节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
1302 音乐与舞蹈学pdf
一级学科名称（代码）：音乐与舞蹈学（1302） 第一部分本学科博士学位授权点申请基本条件 一、学科方向与特色 1．学科方向。主干学科方向不少于2个。其中，音乐领域应包含有作曲理论或音乐学（中国音乐研究或西方音乐研究）其中之一；舞蹈领域应包含舞蹈学（中国舞蹈研究或外国舞蹈研究）、舞蹈教育或舞蹈科学。另一个方向可以为学校自设学科方向，自设学科方向应该与作曲理论或音乐学方向有相同的学科基础。 2．学科特色。特色学科方向可以反映学校自身的传统优势或研究特色，体现本地区的文化艺术生态、音乐与舞蹈的传统形态优势及其传承保护，有利于推动音乐舞蹈学学科的发展。 二、学科队伍 3．人员规模。专任教师不少于18人，每个学科方向不少于9人。其中音乐领域教授不少于3人，舞蹈领域教授不少于2人；申请3个以上学科方向的单位，其专任教师不少于24人，其中教授不少于8人。 4．人员结构。专任教师中，50岁以下的比例不低于50%，教授中45岁以下的比例不低于20%；专任教师中获外校学位的人数比例不低于30%；应全部具有硕士以上学位，其中作曲与作曲理论、音乐学、舞蹈学（舞蹈史论等）方向的专任教师原则上应全部具有博士学位；专任教师的学科专长结构合理，应涉及不同的主干学科方向。 5．学科带头人与学术骨干。至少有2名学科带头人和4名学科骨干。学科带头人有较大的学术影响力，在本学科领域做出过较为突出的成绩，近10年主持过国家级或2项省部级研究项目，或获得省部级以上科研教学奖励；学术骨干应主持过省部级研究项目或获得省市级科研教学奖励；学科带头人及学术骨干应完整培养不少于1届硕士研究生，其中，学科带头人应在相同或相关学科博士点有博士指导经历。 三、人才培养 6．培养情况。获得一级学科硕士学位授权点5年以上。近5年，硕士学位授予人数年均不少于20人。 7．课程与教学。每个学科方向至少有3门能体现该方向硕士研究生培养特征的专业核心课程和4门专业选修课程。能够开设至少3门博士相关方向的核心课程。具备核心课程的开设能力和学术基础。建立符合博士研究生培养要求的课程分类体系和多元化的课程与教学评价体系。 8．培养质量。近5年，有一定比例的在读研究生在本学科高水平期刊上发表论文，研究生获得过省部级以上比赛奖项。硕士毕业生从事工作的专业关联度较好，有一定比例硕士毕业生攻读国内外博士研究生（或艺术家文凭），毕业研究生的社会满意度较好。 四、培养环境与条件 9．科学研究。近5年，承担省部级以上科研项目或基金项目不少于10项，且总经费不低于200万元，其中，国家级研究或创作项目不少于3项。专任教师中承担过省部级以上科研项目的不少于80%，获得省部级以上科研或创作奖项不少于3项。参与省级以上研究项目或创作项目的研究生比例不少于10%。 10．学术交流。有稳定的学术交流或合作项目。近5年，作为主办单位（或承办单位）主持召开不少于5次国际或全国性学术会议；专任教师与国内外进行学科（或学术性）、艺术实践、创作实践、学术讲座、国内外学术会议等学术交流活动不少于30次，参与人数不少于50%；每年参与学术会议、音乐会演出、学术成果发布、艺术实践活动、各类比赛等项目的研究生不低于30%。 11．支撑条件。每年有专项经费来构建日常化的研究生学术交流平台或创作实践基地，按照1:8的比例为研究生配置钢琴等基本教学设备，有450座以上规模且相关舞台设备完备的专用音乐厅。与本学科直接相关的专有图书不少于20000册、乐谱或舞谱不低于5000册（套）、音像资源不低于1万小时，专业国内外学术期刊不少于30种（其中国外期刊不少于10种）；图书馆应有本学科专业数据库。按照国家规定的要求建立完整的研究生奖助体系；有专门的研究生管理体系和培养制度，管理文件齐备完整，建立专门的学风与道德建设管理机构。
论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学
论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学 摘要:新一轮中小学音乐课程改革已经开始，从新认识在音乐教学中融入舞蹈教学的意义，让学生在音乐学习的过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 关键词: 求新求学求知求异求美 新一轮中小学音乐课程改革已经开始，建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研已在全国正式启舞蹈。以音乐审美为核心；以兴趣为舞蹈力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制等新的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系向我们每个音乐教师提出了新的任务和要求。今天，我们重新认识舞蹈教学在音乐教学中的意义，让学生在音乐学习过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 一、树立全新的音乐教学观念，让学生“舞蹈”中求新 中小学校音乐教育的目的是培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，培养具有审美能力和艺术修养的公民。把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，在音乐教学中，充分利于音乐独特的魅力，激活学生的表现欲望和创造冲动，发展学生的想象力和创造潜质，加强学生的音乐实践活动，让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，真正的让学生全方位“动”起来。具体内容和方法:1、舞蹈演唱:演唱歌曲、视唱曲谱、声态模拟等；2、舞蹈音乐:聆听音乐作品、辨别音高、音色、旋律、节奏、调式、力度、速度、以及情绪等；3、舞蹈观看:视唱曲谱、观看挂图等；4、舞蹈乐器:进行器乐演奏、节奏训练、手势练习、音乐游戏、律动、舞蹈、表演等；5、舞蹈思考:对音乐舞蹈进行理解、想象、记忆、创造、再现等。除此之外，教师应将教育的重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性和创新性上。营造创新的氛围、轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。让学生在想象的基础上积极舞蹈肢体，激励其创新精神的勇气和能力。 二、探索全新的音乐教学模式，让学生“舞蹈”中求学 新的课程标准展示了一种新的教学思路，他立足于学生学习方式的改变，关注学生创新精神和实践能力的培养。教师要彻底打破以“教师为中心”的传统教学模式，让学生从传统的教学模式中解放出来，积极探索适应新课程教学。 1、创设“自主性学习”的教学情境。在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识，加强发展和培养学生的个性品质，激发学生学习兴趣，充分调动学生的参与意识，使学生“乐学”。 2、创设“合作性学习”的教学模式。在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作教学、师生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活舞蹈中，学会交际、学会参与、学会配合、学会关心、学会竞争。 3、留给学生创造实践的机会。鼓励学生多想、多问、多做；开发创新意识，发展创造性思维，形成创造性个性品质。在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，使学生通过听觉、视觉及想象、联想，对音乐作品（歌曲、乐曲）有一定程度的理解后，并在舞蹈的亲身体验过程中，真正感受到音乐美，从而激起他们追求和创造美的欲望。
探讨音乐与舞蹈之间的关系
探讨音乐与舞蹈之间的关系 发表时间：2011-09-29T11:47:30.517Z 来源：《时代报告》2011年7月下期供稿作者：张小刚 [导读] 音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系。 张小刚 （河南歌舞演艺集团河南郑州 450003） 中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）07-0000-02 摘要：音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系，究竟密在何处？本文将从各个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述！ 关键词：音乐舞蹈互相依存差异 一、舞蹈与音乐 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等；舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等；而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 二、音乐与舞蹈的相同点 （一）节奏性 音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。 人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。 在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。 （二）内容表达性 音乐和舞蹈是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活并表达作者内心的情感。每一首音乐，都是作者根据现实或自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的，并不是空洞无内容的，舞蹈也是一样的，都是有实质内容的，是舞蹈创作者用动作来表达一定的情感和思想的。从这点可见，音乐和舞蹈都是有内涵的，都是在表达一定的思想感情和故事。 三、音乐与舞蹈的差异 音乐是听觉艺术，是可以不依附其他的艺术形式而存在的，而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。人类感情最直接的表示就是语言，音乐善于表达人的内心情感，具有较大的可塑性和抽象性，并且可以靠听着来联想，能发挥出它的优势，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象的，是要依赖音乐而存在的，当语言已经不能满足于表达情感的时候，就要加上身体的动作来共同表达内心的感受。只有当舞蹈和音乐这两者的结合，有声又有动作时就可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。 四、音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声 舞蹈和音乐相互依存、又相辅相成，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。 舞蹈对音乐有本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。 舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，为创作者提供取之不尽的灵感，根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”；音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。如果舞者不能很好地理解音乐、感受音乐，那么自己的表演将成为无源之水，无本之木。 例如有些舞蹈表演，进入意境后，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈剧情就不用靠死记硬背动作，只要对音乐有准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，便可在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的舞动起来。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐要有更深的感觉和理解，这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。 音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用。例如舞剧《好大的风》，在第一段“回忆”中，创作者利用以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带入了故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”时，把舞蹈推向高潮的是唢呐的呼喊、强烈的鼓声、钹声与
音乐与舞蹈之间的关系
音乐与舞蹈之间的关系 舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 从它们的意义和日常中了解和感悟中，我们可以知道音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系，它们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。同时音乐与舞蹈之间存在着有共同点。其中在节奏方面，音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
舞蹈教学在初中音乐课堂教学中的应用)
舞蹈教学在初中音乐课堂教学中的应用 一、课题提出的意义 音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。相对于其它姐妹艺术，它与音乐有着更为紧密的联系。在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深"舞与唱"、"舞与乐"、"舞与说"等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。 二、课题提出的必要性 新一轮教学改革，在普通中学音乐课程的设置中，把音乐、舞蹈都列入了音乐课程。这对于爱好舞蹈的中学生来说，无疑是一件好事,在音乐教学中，随着社会的发展，音乐教学开始融入舞蹈，所以音乐教学也是一门科学，它要求教师必须要有专业知识、技能技巧。那么在初中音乐课堂教学中如何融入舞蹈呢，下面结合我的教学实践谈几点粗浅的认识。 自古以来，音乐与舞蹈就是一对有机的结合体，是音乐美与形体
美的交融。《乐记.师乙篇》记载：“故歌之为言也，……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。从根本上说音乐与舞蹈的密切关系，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐中展示出来。 三、音乐对舞蹈的特有作用 1、舞蹈是帮助儿童学习音乐的桥梁。从中学生音乐教育的观点看，根据中学生知识水平、注意力等特点，中学生在学习音乐的过程中不可能完全专门集中注意于音乐。日本教育家铃木先生认为：把舞蹈引进课堂，让学生感到音乐课是最有趣的课，上了还想上，所以从这个角度考虑，教师尽可能从日常生活、身体活动和大千世界为依据，根据歌的内容，创作一些舞蹈动作，在音乐教学中加以应用。根据赞可夫的理论，音乐教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象，舞蹈具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来——听音乐，到音乐中去——舞蹈，再回到音乐中——掌握音乐，舞蹈帮助儿童架设起了音乐的桥梁。 2、舞蹈是学生学习音乐最好的一种艺术手段。舞蹈必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的，所以舞蹈的最大特点就是“音乐性”。如教师在教唱“义务教育课程标准实验教科书（山东教育出版社）”
高中音乐教案：舞蹈音乐
高中音乐教案：舞蹈音乐 舞蹈音乐 一、学科：艺术欣赏 二、教学内容：舞蹈音乐 三、课型：视听结合欣赏课 四、教具：磁带、录像带、VCD、DVD 。 五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。 六、教学过程： (一) 导入新课 放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。 问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用） (二) 艺术性的民间舞 我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞 1、《洗衣歌》 先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。
请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈） （三）芭蕾舞 刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有 中国特色的中国民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中国民 族芭蕾舞。 1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）吴祖强等曲芭蕾舞 作者介绍：P32 熟悉书中的两段主题音乐 剧情介绍：P31 欣赏要求：看书后的问题P32 曲式结构：三部曲式引子‖：A：‖ ‖：B：‖ ‖：A：‖ 先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士 和炊事班长的舞蹈》的表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题） 1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神? 情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。 精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。 2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别? 节奏：一个紧凑，一个宽松。 情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙 谐感。
音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么.doc
音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容 学什么 音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么 音乐与舞蹈学，一级学科旨在培养具有较高学术研究能力和具有创新性、开拓性、时代性创作能力的高素质复合型人才，本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。 “现代传媒音乐设计与创作”研究方向，旨在培养具有能够深入研究当今传媒音乐的发展动态和掌握其相关的创编技法的能力，并着重培养既有较高学术水准又具有设计创编不同类别媒体音乐能力的高等院校、影视广播行业以及社会各类传媒机构所需的音乐设计、创作的高端人才。 “钢琴表演艺术与理论研究”研究方向，研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。“声乐教学研究”研究方向，旨在培养具有相当程度的歌唱示范能力，对中外声乐艺术发
展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、高级中学音乐教育师资。“舞蹈教育”研究方向，旨在培养具有相当舞蹈表演基础，对舞蹈教育的社会功能与作用、舞谱、东西方舞蹈风格、人体与舞蹈、音乐与舞蹈及舞蹈教学的理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、舞蹈学校、高级中学舞蹈教育师资 主干课程 舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学等
音乐与舞蹈的融合 展现艺术的魅力
音乐与舞蹈的融合展现艺术的魅力 “注意听音乐，你的拍子没有合上”；“你的节奏不对”。在课堂上常常听到舞蹈教师向学生发出警告。弹舞蹈伴奏的我，也常常为学生没有合上音乐而苦恼，该如何提高舞蹈学生的音乐素质，提高他们对旋律、节拍、节奏的感知能力，是当务之急，也是教学中急需解决的问题。 音乐与舞蹈究竟是一种什么样的关系呢？我国当代著名舞蹈艺术家贡作光是这样认为：“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合，它是在音调的高低、节奏的长短，节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”贾作光的这一舞蹈创作思想更加体现了舞蹈与音乐的关系，是水乳交融的，密不可分的。音乐形象直接深化舞蹈形象并启发舞者的情感，音乐是舞蹈的灵魂，只有音乐与舞蹈紧密结合，才能创造出艺术的魅力。 在大学教学中，会发生节奏感差的情况，其根源在哪？尤其一年级新生，舞蹈教学要花费很多时间在节拍上，音乐素质的提高对他们来说实在太重要了。是否可以专门设立一门舞蹈音乐课，帮助学生去听辨各种节拍音乐，让学生学会如何去欣赏、鉴别音乐。舞蹈艺术具有高度的技术、技巧，没有这些能力就难以进行表演艺术的创造，基本技术训练不能是孤立的，而应该同时加强音乐艺术培养的训练。从选编教材开始，采用专门为舞蹈课编写的音乐为教材。由钢琴教师来演奏各种类型的音乐，让学生来进行辨别，根据音乐旋律、节拍、节奏判断适合做什么样的动作，并由学生来编动作，编组合，舞蹈教员进行现场指导，通过此项训练不仅可以改变以往的填鸭式教学，还能充分发挥学生的创作潜能。汇总大量有代表性的舞蹈组合，舞剧音乐来分析、欣赏，让编导系的每一位学生学会看着总谱对音乐进行分析。同时将舞蹈与音乐融在一起进行舞蹈作品分析。舞剧所采用的音乐，大部分都是经典之作，很有鉴赏价值。代表作品《梁祝》、《黄河》、《踏歌》、《金山战鼓》、《春江花月夜》等。通过舞蹈音乐的训练，不仅是对音乐的认识能力有所提高而且还培养了学生的心灵的感受能力，通过音乐情感教育来培养学生的感受美、鉴赏美、表现美和创作美，它能够陶冶情操，激发创作热情，通过音乐形象而激发学生头脑中形成的艺术形象及舞蹈创作欲望。 现代的舞蹈艺术已经开始走向音乐的“交响化”，以音乐结构来进行舞蹈形象的构思。这是指那些用现成的音乐作品而创作的舞剧。通过音乐主题素材的变化，
浅谈音乐与舞蹈的关系
音乐与舞蹈论文 浅谈音乐与舞蹈的关系 【摘要】：舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用，但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。舞蹈是一门综合的艺术，除舞蹈本身外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但在其中当数音乐与舞蹈的关系是血肉相连的伙伴。 【关键词】：音乐舞蹈辅助相依形式 舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。 一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系 在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，虽然有“动”着的
情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像桌子、椅子等等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合，主要是因为它们存在着“共同的依据”，存在着共同的特点。从一定意义上可以说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有行而无声，一个有声而无形，它们之间的结合是合理的，舞蹈与音乐的结合反映了人类的聪明和智慧，是一种至美的艺术想象的产物。 二、音乐在舞蹈艺术中的重要作用 舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象，同时，还有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力，这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用，除此之外，舞蹈离不开音乐，还基于舞蹈艺术中对声音本能的需要。对此，也有人提出不同观点，他们认为在舞蹈表演艺术中，舞蹈动作是最主要的，是“主”，舞蹈音乐是次要的，是“宾”。对于此种观点我认为是非常幼稚和无知的。我们说，加强舞蹈音乐的作用只可能对舞蹈艺术产生积极后果。因为这是“舞蹈艺术”，在一般情况下，人们当做视觉艺术去欣赏舞蹈时，音乐始终是无形的伙伴，例如舞蹈最后结束时，灯光打开，请指挥向观众鞠躬致谢，这时才提醒人们音乐的存在。一部优秀的舞蹈或舞剧作品，必须要有好的音乐来配合才能引起观赏者的共鸣，才能被观众所认可。然而，对于什么是好的舞蹈音乐，有时人们还不能很
论述音乐与舞蹈的关系
论述音乐与舞蹈的关系 论述音乐与舞蹈的关系 甘肃省渭源县第一中学张禄荣 【内容摘要】音乐与舞蹈，从古至今，有着密不可分的关系，究竟密切在何处？音乐是听觉艺术，是可以不依附其它的艺术形式而存在的；而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。只有当舞蹈和音乐这两者紧密地结合起来，有声又有动作时才可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。 【关键词】音乐舞蹈关系 音乐和舞蹈的关系，最早可以追溯到诗经产生的时代。那时期，诗歌、音乐、舞蹈是三位一体的。“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”（《诗经?毛诗序》）这是关于诗歌、音乐、舞蹈三者关系的最早论述。足见三者关系的密切。但就音
乐和舞蹈的关系而论，笔者认为，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的再现。下面就笔者的这一观点加以阐释并与各位行家共同探讨这一话题。。 一、音乐与舞蹈 舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体的作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反应社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈起源于劳动，并与文学、音乐、美术相伴而生的，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。世界上许多民族都具有各自独特风格的舞蹈。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，即是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用，是一门以人体为媒介的表演艺术。 物体规则震动发出的声音称为乐音。音乐是由有组织的乐音来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种艺术形式。在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美
小学音乐课堂中舞蹈教育的功能(音乐论文)
小学音乐课堂中舞蹈教育的功能 当前学校教学改革要紧紧围绕素质教育来进行。实施素质教育就要求学校培养的学生，不仅要具备较高的思想素质、文化素质、还要具备劳动技能素质及艺术修养素质等。舞蹈是艺术教育的一部分，它是人类起源最早的艺术形式。它不仅能陶冶学生的情操，增强他们的审美能力，而且还能健美学生的形体，有助于学生保持正确的姿态，精神饱满，逐渐养成一种习惯，既坐有坐相，站有站姿。 我作为一名音乐教师越发感到舞蹈给学生带来的变化，我认为在小学开设舞蹈课非常必要，这是因为： 一、舞蹈是跨越美育的门槛 舞蹈可以陶冶学生的情操，提高学生的审美能力及表演能力。舞蹈就其特点来说最容易被小学生接受。由于他们年龄小又活泼好动，有很强的模仿能力，很适合接受舞蹈教育。在实践中发现，小学生大部分都很喜欢舞蹈，每当上舞蹈课时都兴高采烈，因为他们可以在舞蹈课上穿上鲜艳的形体服，在音乐的伴奏下翩翩起舞，同时感受着美的线条，变化的造型，欢快的律动。他们可以在舞蹈课上学到各种舞蹈步伐，做各种舞蹈动作，表演各种民族舞蹈。他们还可以在舞蹈课上欣赏到古今中外的优秀舞蹈作品。这些教学内容的安排，无疑对学生在认识美、感受美、表现美等方面都起着潜移默化的作用。学生在
舞蹈艺术的王国里，开阔了视野，增长了知识,逐渐了解了许多有趣的现象。如：为什么起源于西欧宫廷的芭蕾舞，现在已成了“世界的艺术”，一部《天鹅湖》在世界各地舞台上久演不衰；为什么非洲的黑人舞蹈那样钢劲有力，而东南亚的舞蹈却婀娜多姿；为什么傣族舞蹈总爱模拟大象和孔雀，而内蒙古的舞蹈家总把自己比做大雁和骏马，原来这是舞蹈艺术存在的共同美感和审美差异。 学生在循序渐进的舞蹈教学中，随着时间的推移，动作的积累，身体的协调性强了，表现能力、欣赏能力、审美能力都逐渐提高。他们能够分辨动作的美与丑，能看懂舞蹈动作的语汇，能用舞蹈动作表达自己的情感。与此同时，他们的节奏感也增强了，感受音乐的能力提高了，能听辩出音乐中表达的喜怒悲欢。这种在美的享受中接受的教育，具有一般注入式教育所没有的特殊功能。能长期受到这种艺术熏陶的学生，无论思想行动，还是衣着品位都与众不同，高雅不俗。 二．舞蹈可以促进学生的智能发展 在实践中还发现，舞蹈不仅能陶冶学生的情操，健美学生的形体，而且还能促进学生的思维活跃，反映敏捷，记忆力增强。据调查一般文化课学习成绩差的学生，其主要原因是他们在课堂上注意力不集中，如果能使他们养成注意力集中的好习惯，就可以提高学习成绩。舞蹈就可以帮助学生做到这点，跳舞时，除了身体和情感并用，还要精力集中。因为教师在示范舞蹈动作时，学生必须记住它的动律、流动路线、内在情感及节拍，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出
论音乐在舞蹈中的重要性
论音乐在舞蹈中的重要性 【摘要】舞蹈是不能离开音乐而单独存在的，无论在舞蹈教学、舞蹈表演还是舞蹈编导中音乐都起着至关重要的作用。本文结合国内外相关研究成果和自己大学期间所学习的舞蹈理论知识，对音乐在舞蹈中的重要性问题进行了分析与探讨，分别论述了音乐在舞蹈教学、舞蹈表演、及舞蹈创作的不同作用，并在此基础上，阐述了如何更好的发挥音乐在舞蹈中的作用，以使音乐更好的为舞蹈艺术而服务。 【关键词】音乐舞蹈重要性 一、前言 舞蹈与音乐之间的关系极为密切，其关系可分为两种，其一，两者分别作为独立艺术，成为姊妹艺术的合作关系；其二，音乐作为一种时间因素进入舞蹈本体成为其本体因素，这时候的音乐已经是舞蹈的一部分，而非外物。 音乐和舞蹈是具有共生性的，二者的关系就好比是鱼和水。舞蹈是在音乐的伴奏下进行的，而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的，一者为另一者之形，一者为另一者之声。 二、音乐与舞蹈 （一）二者的关系。 音乐与舞蹈分别作为独立艺术，成为姊妹艺术的合作
关系。音乐是一种单独的艺术形式，有声无形是它的特点，它最善于表达人的思想情感。而舞蹈则是一种综合艺术，它是在音乐的节奏下进行的，形式性是它的特点，它是可观可感的艺术，它通过人的肢体语言来传情达意。二者都具有时间性、表情性与虚拟性的特点，因此二者便成为了姊妹艺术。 （二）二者的共生性。 音乐和舞蹈是具有共生性的，二者的关系就好比是鱼和水。舞蹈是在音乐的伴奏下进行的，而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的，一者为另一者之形，一者为另一者之声，二者自古就难舍难分。早在原始社会，舞蹈、音乐、诗歌本是一个整体的，如在《毛诗序》中就可以体现，“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。” 舞蹈是不能离开音乐而单独存在的，它总是在音乐的伴奏下而进行，没有不存在音乐的舞蹈，即便是原始的舞蹈也有用石器敲击出来的节拍或者以歌唱相伴附和。中国舞蹈家吴晓邦也同样认为，任何的舞蹈艺术都必须通过音乐来展现，即使是无伴奏的舞蹈，也是在节奏下进行的。如踢踏本身就有很强的节奏感，即便没有音乐，舞蹈还是在节奏中进行的；如通过将一些铃铛挂在身上，随着身体运动而发出节奏，这也是代替音乐的一种形式。 三、音乐在舞蹈中的重要性
浅谈音乐与舞蹈的关系论文
浅谈音乐与舞蹈的关系论文 篇一：浅析音乐与舞蹈的关系论文浅析音乐与舞蹈的关系论文 2013—2014第二学期学院：艺术学院班级:舞蹈121 姓名：崔凌盛学号：1217310102 2014年6月23日浅析音乐与舞蹈的关系音乐是舞蹈的眼舞蹈是音乐的心！舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，虽然有“动”着的情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像桌子、椅子等等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合，主要是因为它们存在着“共同的依
音乐与舞蹈的关系
课程论文 授课学期2014 学年至2015 学年 第二学期 学院职业技术师范学院 专业学前教育（本科） 学号201313200042 姓名刘珏君 任课教师 交稿日期2015.06.06 成绩 阅读教师签名 日期
音乐与舞蹈的关系 摘要：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，他有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。 关键词：舞蹈音乐灵魂关系 正文： 舞蹈是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的因素。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着他的存在。舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为他们的结合提供了坚实的基础。 一、音乐在舞蹈中的存在性 舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分标的感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以一项为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。舞蹈是空间、视觉的一艺术。它们虽然有着不用却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被称为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的一本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。 二、音乐是舞蹈的灵魂 音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈称为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。 三、舞蹈与音乐的内在联系与异同 （一）舞蹈与音乐的内在联系 舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢？它体现在（1）节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动；（2）音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示；（3）背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性；（4）转调、变和弦、变节奏等，给舞蹈的内容以画龙点睛，增加戏剧性；（5）和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感；（6）不同的的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。 （二）舞蹈与音乐存在的共同点 1、舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，他们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是卡哦哦动作的连续，二者都是以街拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那节奏就是它的基础，同样地说，动作时舞蹈的灵魂，那么他的