关于中国元素对世界动漫的影响——反思“中国动漫”

关于中国元素对世界动漫的影响——反思“中国动漫”
关于中国元素对世界动漫的影响——反思“中国动漫”

关于中国元素对世界动漫的影响——反思“中国动漫”

在动漫充斥现实生活的当今,动漫正步入青少年狂热追捧的年代,日本、美国等动画产业大国独占鳌头,而在他们的动漫作品中频频出现,甚至每一次地出现都受到动漫爱好者的青睐,带给它们相当的收益,中国元素为什么那么吸引人,带给世界动漫节的影响又有多少?而中国却为什么只能成为别人的赚钱元素,没有自己的好的国产动漫呢?这是一个值得我们深思的问题!

中国动画协会会长金国平曾经说过:“中国动画走在十字路口。”但是直到今天,我们看见的动漫作品是什么?日本的《火影忍者》、《死神》、宫崎骏系列等世界畅销动漫作品,美国的《功夫熊猫》、《变形金刚》等,中国呢?我们看见了什么?我们看见的都是例如《蓝猫淘气三千问》等,都是阿猫阿狗的思想启蒙动画片,这些都是完全逗小孩的动画作品,这个十字路口就是这么走下去的嘛?国人动画爱好者不禁有些心寒。直至今年,国产动漫《风云决》才重新给我们拾起信心,这预示着中国动漫的崛起,还是光明在黑暗中的短暂一瞬?在我看来中国动漫已经彻底的走在了悬崖边上。

自从当年美国迪士尼制作的《花木兰》在中国掀起热播狂潮后,直至随着今年美国梦工厂制作的《功夫熊猫》在中国上映,中国动漫界人士又一次狠狠地被扇了一个“巴掌”是不可否认的事实。这两部动漫电影的成功说明了动漫中的中国元素是受世界动漫爱好者所青睐的,而中国存在着如此大的文化历史优势却做不出好的动漫,不免让国人心寒!

中国文化博大精深,上下五千年的历史更是荡气回肠。历史人物传奇、历史小故事、鬼神传说、奇珍异兽等,更是凸显了中国元素的丰富。下面让我们看看我们的优势在哪?中国元素又有哪些?

1. 在日本《火影忍者》的漫画中,一切打斗场面都是那么逼真,那么自然而得体,既在情理之中,又在意料之外。比如日向家族的宁次和雏田的柔拳的招数——“八卦六十四掌”和展现出来的绝对防御就是太极八卦图,根本就是由中国的太极拳抄袭而来。而宁次这个人物的设定之所以被动漫爱好者认为强悍,与受欢迎,都来自于世界知名的中国元素——太极,与其背负的家族使命的中国封建制度化。并且与日向宁次同组的小李及其师傅阿凯老师,根本就是模仿的中国武术大师李小龙,无论是那招牌姿势,还是那酷酷的发型,连叫声都惟妙惟肖,十分生动可爱。

2. 日本动漫《圣斗士》可以说是经典之作,其中也有很多中国的影子。如被称为不死鸟凤凰座的一辉,首先其中的凤凰一词,与其不死的力量都是来源于中国古代传说——凤凰拥有的不死之身的秘密。还有紫龙的最厉害的招数叫做庐山升龙霸,就是在中国的庐山练成的,动画中表现出来了一个非常美丽的庐山风景。

3. 日本动漫《最游记》就是中国《西游记》的恶搞颠覆版,完全侮辱了中国的四大名著的《西游记》,被许多网友及文化界人士认为是中国动漫的一大耻辱。还有日本动画《七龙珠》也透着中国文学名著《西游记》的气息。

4. 漫画《中华小当家》中,大量抄袭了中国的饮食文化。台湾张起钧教授说:“西方文化(特别是近代美国式文化)可说是男女文化,而中国则是一种饮食文化。”此语虽然不全面,但也是相当有道理的。中国烹调技艺历史悠久,经验丰富、品种繁多,是中国饮食文化区别于其他国家的最重要的一个特征。日本的《中华一番》(中译:《中华小当家》)便是以中国饮食文化为主题的动画片。主角刘昴星是史上最年轻的特级厨师,他游历中国各地,一面寻找传说中的厨具一面做厨艺修行。整个动画带给观众的就是中华各地的饮食文化特色。“色、香、味、形、器”使得食用和审美和谐统一,动画中每一集出现的纷繁菜式冲击着观众们的视觉与味觉。正是这种中国传统饮食文化造就这部动画的成功。

5. 日本动画《十二国记》中的蓬莱、麒麟、饕餮等词都是来源于中国古代的《山海经》。而且12个国家基本也是以中国春秋战国为模版构造的,这一点从动画中国家的名称和人物的服饰可以看出。而国家的行政制度和文官制度也完全来自周朝的封建制度。该作中国家的冢宰总揽政务的大权,是政府中的首脑,冢宰之下有天、地、春、夏、秋、冬等六官长。此外还有负责在王的身边进行教导的三公——太师、太傅、太保。而跟《周礼》中记载的三公六官制作比较的话,几乎完全吻合。《十二国记》中的田亩制度也是用了周朝的井田制,百步四方,九份百步四方的土地被称为一井,中间有一块是公共土地,里面又平均分配掉。这样的田地分配跟《孟子·滕文公上》上有井田制的最早设想相当的接近。其动画的OST (Original Sound Track)也非常有中国古典气息。BGM的主音基本全是以二胡演奏的,其中比较有名的曲子有《思芳歌》、《孤月苍夜》、《月迷风影》,由古筝做引,其他还有中国传统的乐器,如磬和二胡等的演奏。可见,中国古典文化已经完全沁入这部犹如梦幻史诗般的动画中了。也正是这种适当的沁入使得这部片子在以《山海经》为背景设定后没有显得不伦不类,反而更为大气,引人入胜。

6. 日本动漫《死神》更是在不经意间抄袭了大量的中国元素,如所谓的鬼道,便是中国道家法术的翻版。还有大多数死神的万解也表现出了很多中国的古代武器,还有《死神》的故事剧情的发展也是折射出了中国武侠故事的影子,故事的三大势力分布:现世、尸魂界、虚圈,给人的感觉就是中国神话故事人、神、鬼(魔)的代名词,换汤不换药。

7. 还有美国的《花木兰》这部动画电影,就是根据中国的《木兰辞》中讲述花木兰替父从军的故事改编的。还有《功夫熊猫》绝对是中国武侠文化的动物版,对于《功夫熊猫》这部动画影片从放映前到持续热播期间各报社都争相报道与评论。我们难道只能评论吗?如此之多的媒体都关注了,还不能说明中国元素对世界动漫文化的影响有多深吗?

综上,我们看出了经常在日本、美国这两个动漫大国里出现的动漫作品中的中国元素有:中国的武术文化、武侠精神、人物传奇故事、上古传说、文学著作(四大名著和其他文学著作,如《山海经》等)、

中国地名、风景名胜、中国封建制度、音乐文化、舞蹈文化、饮食文化、戏曲文化(脸谱和木偶等)、中国古代神兽名、宗教文化、服装、艺术……如此之多的中国元素为那些动漫的成功打下了基础,不禁感叹。之所以那么多的动漫吸收中国元素,这要从中国的历史文化说起,中国是世界四大文明古国之一,历史悠久,文化的多样性和特殊性都是独树一帜的,在世界文化占着非常重要的地位。

面对这些动漫的成功,从正面既说明了中国历史文化在世界的地位,也表现了中国元素的魅力。从负面及说明了中国动漫的萎靡与病态,也促使我们开始反思中国动漫的不足之处与其发展缓慢的原因。在中国,动漫是随着改革开放而引进的艺术文化,虽然动漫在中国的发展历史不长,但中国有很深的动漫底蕴与基础。在我们90年代出生的人一定不会忘记《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《七色神鹿》、《小鲤鱼跳龙门》、《没头脑和不高兴》、《雪孩子》、《三个和尚》、《哪吒闹海》、《孙悟空大闹天宫》等经典动画,而现今中国的动画的发展方向表现出来的是幼稚化和简单化。这种情况的出现归根到底是中国人思想的问题:第一,网上曾经做过调查成年人对动画片的认识,结果是成年人普遍都是不看动画片,原因是工作忙没时间;更重要的是成年人认为动画片极其幼稚无聊,并且都是哄小孩的。第二,由于日本成人动画的影响,中国的成年人认为很多动画片都是宣传暴力、色情、变态、恐怖、血腥的代名词。这两点理由几乎就完全否定了动漫,改变了中国动漫的发展趋势,总结一点就是中国人过于看重动画片的教育功能,必要的教育功能是需要的,但是任何事物用人力限制其发展或是给它固定套路,那它的发展必将是悲哀的。中国人应该改变思想,让动漫的发展多元化,给动漫更多展示自己的机会,事实证明动漫不仅仅是只能是儿童观看的,成人也是可以看的,就好像是日本、美国为什么能成为动漫巨头一样,很多动画影片是提供给成人看的,因为儿

童手中并没有大量的金钱,而商家制作、放映动画就是为了赚钱。所以,只能在成年人手下功夫,因此就产生了《变形金刚》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《功夫熊猫》这些既符合成人审美需求,又符合儿童观看标准的含较多动画成分的影片。

现今要从根本上改变动漫的发展趋势就要从根本改变中国人的思想,而孔子化的思想要改变是很难的,所以唯一的办法是去适应中国人的思想,而这种适应是有变化的适应,在强调教育功能性的同时,也同时去提高和丰富动画的娱乐性,去吸引成人的眼球,这样才有可能转变中国人的思想,从而改变动画的发展方向,为动画的发展提供更多的可能。

中国的历史文化非常丰富,世界动漫将会在人们面前展现更多的中国元素,中国也应当抓住自己所拥有的优势在世界动漫中占得一地席位,孔子云:“志于道,据于德,依于仁,游于艺”,他所指出的就是娱乐性的艺术与人类心性的关系,而中国动漫也必须将此结合,利用“中国元素”来探求属于中国人自己的动漫之路。

日本动画与中国动画发展分析

日本动画与中国动画发展分析 在日本庞大的动漫产业链中,动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说,漫画产业是基础,一是确定核心粉丝,二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群,然后代言,周边等产业才成为可能,于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣,很大程度是由于动画产业的繁荣。 二十世纪初,动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子,但主要用来是宣传军国主义,发展缓慢。接着,动画也开始传入中国,并保持良好的发展势头。1941年,受到美国动画《白雪公主》影响,标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世,这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画,为新中国动画的发展揭开序幕。 二战过后,世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后,反战题材受到热烈欢迎,动画制作步入一个新的阶段,有很多艺术佳作产生。中国建国后,在政策的鼓励下,动画事业得到了非常快速的发展,直到文革前都处于蓬勃发展阶段,尽管当时动画在人们心中的地位不高,但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》,可说是当时国内动画最具代表性的作品,无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期,除了出品美国技术的动画片外,中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法,大胆使用中国的传统艺术形式,如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等,把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合,使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入,一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与,中国动画前景可谓一片辉煌。 二十世纪六七十年代,日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃,日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画,并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式,大大节省了制作成本,从而大大加快了动画的发展。而在中国,由于政治影响,动画发展就这样停滞了十一年,令到了中国动画元气大伤。 到了八九十年代,日本动画进入成熟期,而中国还未从文革的阴影里走出来。那时,日本涌现大批SF动画,画技得到极大突破,而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气,又可增加收入,这对日本动画发展太有帮助了。同时期,不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作,作品风格唯美自然,思想触及人的内心深处,在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后,中国动画又开始了新的旅程,但是,文革带来的极大的负面影响却是无法改变,这一段时期,中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定,中国动画又开始了发展,数量上去了也有了优秀的作品出现,但是当年的开创精神已不复存在,形式、手法、题材都没有突破,还是继续保留着原来的风格,没有创新,中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”,占领了中国的大片市场。当然,这段时期还是有不少的精品,如《葫芦兄弟》等,但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点,缩小了中国动画普及范围,并对人们的思想产生一定的影响,认为动画都只是给

日本动漫对我国青少年影响的深思及启示

日本动漫对我国青少年影响的深思及启示 摘要:日本动漫巧妙地运用剧情的创新和趣味性受到我国当今社会各个人群的喜爱,特别是青少年的青睐。但是,不可否认,青少年在接触日本动漫的同时不可避免地也受到潜移默化的影响。文章通过对日本动漫的文化特征进行剖析,得出日本漫画对我国青少年影响的原因,最终提出如何在动漫文化中取其精华,去其糟粕,促进我国青少年健康成长。 关键词:日本动漫;青少年;影响;启示 日本动漫占全球动漫产业的60%的份额,从人物角色的魅力、复杂的内心情感到故事的情节及深刻内涵都远远凌驾于其他国家而备受世界瞩目。据统计,我国青少年的数量已超过5亿,其中5-25岁的青少年是动漫的主要喜爱者,动漫已经成为青少年生活中必不可少的文化现象,成为他们他们获取新知识、认知世界、辨别善恶的主要文化载体,因此动漫对我国青少年的思想道德的影响力是不可低估的。因此,引导我国青少年从日本动漫中获取积极有益的信息,最终形成健康、向上的人生观至关重要。 一、日本动漫受青少年青睐的原因 日本动漫一切魅力根植于它浓厚的草根性,以社会基层

为素材,用贴近大众口味的题材进行创作,将传统文化及平民百姓日常生活中的人或事以及常人对美好生活的追求和 梦想收集提炼出来,经过现代艺术加工后又还原于社会生活。由此,日本动漫与广大受众之间形成良好的互动,它运用娱乐形式讲授道理而摒弃传统的死板说教,因此具有旺盛的生命力。其次,日本动漫通过丰富的想象力巧妙地将社会现实和虚幻世界融为一体来表现深刻的内涵,特别是动漫制作人重视剧中主人公的情感刻画,容易引起青少年的共鸣。总之,日本动漫文化如此具有生命力,如此受我国青少年的青睐,最重要原因之一就是创新,不论是内容形式还是艺术表现手法都具有鲜明的时代特征,都迎合了青少年的喜好,所以最终吸引了我国的多数青少年。 二、日本动漫对我国青少年的影响 动漫作为一种影视界的热门产业,在我国的影响力不断与日俱增。据统计,我国青年喜欢的动漫作品中,日本动漫占了60%,它影响着我国青少年的行为方式、价值观、世界观。因此,日本动漫对我国青少年的影响不可忽视。任何文化都有其积极的一面和消极的一面,动漫文化也不例外。 (一)日本动漫对我国青少年的积极影响 青少年正处在人生观、价值观的形成时期,在此阶段所接触的任何事物、文化都会对其人生观、价值观产生潜移默化的影响。在精神层面上,日本动漫大都培养积极向上的人

日本动漫对中国青少年的影响

80年代出生的我们,是泡在日本动画中成长起来的。从《铁臂阿童木》,《一休》,《花仙子》到《SLUMDUNK》,《浪客剑心》,《Cowboy Bebop》,可以说日本动画给我们带来了无数快乐的回忆。但是动画作为一种人文思想的表达形式,也在时时刻刻向我们灌输着日式的思想观念,其中有好的,比如说强调团队精神,自强不息的奋斗精神;但也有能吃坏脑子的,比如上文提到的流行于日本战争主题动画中的“泛正义论”思潮(即“战争没有绝对的对错”这一思想)。而后者往往更具有欺骗性,也最容易让缺乏辨别能力的青少年在不知不觉中接受下来。譬如,“泛正义论”在中国少年动漫爱好者中就有相当的市场。曾经看过一篇由一位动漫爱好者撰文的名为《隐藏在日本动画深处的东西》的文章,其中这样写道:“物竞天择,适者生存,我们生活在弱肉强食的世界中”。就这样,日本人改编的达尔文理论被当作了圣经,而布道的人却毫无知觉。 走在街上,如果你随便问一个孩子:你最喜欢看什么动画片? 我想回答大同小异,那就是日本动漫。 如今,电视上播的,网络上传的,甚至是书籍上画的,都是日本动漫占大部分。先是《哆啦A梦》《樱桃小丸子》,接着是《四驱兄弟》《七龙珠》《百变小樱,现在还有《火影忍者》《海贼王》等。数不胜数,随口都可道来。而那些日本动漫迷,更是不可计数。可见,日本动漫对中国,乃至世界,都是有很大影响的。 一部日本动画片,少则几百集,多则上千集。总之,没有个百来集是上不了电视的。这些动画片,赚的就是孩子们的时间,孩子们的精力。孩子是祖国的花朵,是希望。若是扩大到整个国家来说,就是在摧毁国家的未来。 这是文化战争。在这个和平的年代,没有了武力战争,更多的则是文化战争,精神文明的战争。文化战争比武力战争更可怕。这是日本国向中国发起的又一次“侵华战争”。只有国民自觉抵制,才能不被打败。 家长们,孩子们!行动起来吧!别让日本动漫侵蚀了你的大脑! 日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进,尤其是日本动漫,与我们青少年的关系越来越密切,为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响,我们拟此课题,希望为社会提供一份引导青少年的参考。 日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况;并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理,获取资料;初步整理,请教老师专家,分析典型事例;查阅社会心理学的相关书籍,分析青少年在对于日本动漫的心理状况;成果汇总,根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。 我们的结果表明:日本动漫对青少年有很大的影响,其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化,它涉及的范围广,包括科学、历史等,它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面,丰富了我们的课余生活,调剂了我们在学业中的重负;但同时有些同学沉迷于动漫,花费太多的时间在动漫上,以至于荒废学业,使得学习成绩退步。

中日动漫对比以及对中国的启示

中日动漫对比以及对中国的启示 在日本动漫席卷世界的今天,我们的国产动漫依然处在一个十分尴尬的地位,成年人对其基本不闻不问;而在日本动漫产品的受众平均年龄有多大?恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁! 当然随着中国社会的发展,在中国看动漫的也是与日俱增的,年龄也在不断加大,就拿我来说,从上小学看《圣斗士星矢》,看《奥特曼》;上初中看《七龙珠》,看《数码宝贝》;高中那会学业比较紧,貌似没看什么动漫;到了大学,《火影》、《海贼》和宫崎骏的一些经典作品,比如《龙猫》是我的最爱。当然喜欢动漫的不止我一个,大学生中至少一半的人喜欢看动漫;再过十年,等我也到了三十二岁,我想我依旧还是会关注动漫的,所以中国关注动漫的人绝对再日后绝对会与日本并驾齐驱,所以大力发展中国动漫产业势在必行。 但现如今,为何这么多的中国青年爱看日漫,而不屑看中漫,我觉得日本动漫有以下几个优势。 首先从动漫内容来看:第一,中国动漫人物缺乏创新。主角经常是动物,不是真实的人物,即使是人物,也太注重人物的线条比例,尽管使人物看上去有鼻子有眼的,但都是千篇一律。缺乏想象力,看起来很乏味。 第二,制作水平差,细节不够细腻。看多了中国动画之后会发现,大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙,线条极其不自然,有的还不上色,甚至有些镜头在一集里面连播好几次,任谁发现这样的情况,也很难再保持兴趣继续看下去。 第三,故事情节单调。总结出来就是一句话:看了开头就知道结尾。因为大部分中国动漫题材都是这样——正义永远战胜邪恶。虽然日本动漫的结局也往往是正义战胜邪恶,不过情节跌宕起伏,正义之士也会消亡。中国的动漫,邪恶力量到最后总是那么不堪一击,正义之士总是这么高大,让人看了觉得很乏味。 第四,针对的年龄层次只局限于少年儿童。其实在日本,动漫是各个年龄段观看的,而且动漫制作公司还特意为各个年龄段制作相对应动漫,这样一来,全社会的人都成了它潜在的消费对象,市场也自然增大了很多。而在中国,看国产动漫的主体是儿童,到了青少年再想看国产的基本找不到什么特别合适的动漫。由于12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响等方面的限制,不可能是观众的主体。动画最大的市场在14岁至30岁之间的青年,这个群体不但在思想上成熟,有判断力,更为重要的是这个群体比较有消费能力,是动画衍生产品的主要市场。所以中国动漫业在这方面上,存在一个巨大的空白。 第五,情感的表达过于粗糙。日本动漫对一些情感地表达,是相当的细腻。 就拿《火影》来说,里面有四代火影和玖辛奈唯美的爱情故事;有四代火影和玖辛奈为了保护自己的孩子而牺牲自己的伟大母爱;有忍者联合军不能团结,我爱罗在众人面前的那一席话,听的我热血沸腾;当然火影感人的画面更多的是兄弟间的羁绊,鸣人和佐助,鸣人和我爱罗,最近放的取根和风的情谊。每每放到情深处,对于22岁的我来说,也为之动容,而中国动漫没能给我这个感觉。 第六,音乐过于幼稚。或许是它面对的对象是儿童,中国动漫的音乐也是幼稚的。再看日本,出了多少有名的动漫音乐,《天空之城》.《直到世界的尽头》.《time after time》等等。当然日本动漫的插曲也是很不错的,因为情感的抒发需要有音乐的衬托,这样才更加感人,所以日本在配背景音乐方面有着它独特的细腻。 其次,是其产业销售链模式。日本漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环,极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式,也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。

中国动漫历史和现状

1926年万氏兄弟制作的中国第一部动画片问世,1955年中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》就在国外得奖,《三个和尚》、《葫芦兄弟》、《雪孩子》、《黑猫警长》都曾在国际上获奖。我们还拍摄出具有国际先进水平的动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《牧笛》,以后又陆续拍摄出《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀的作品。 中国动漫产业历史和现状 2008年09月30日星期二下午 04:08 实际上,中国动画已经走过了很长的时间,2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年,当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。 上世纪40年代,他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。 起步 东北解放后,政府接管了当时的满洲电影制片厂,就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的,新中国成立以后却是从东北起步的。 1956年,一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年,中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。 一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前,中国的动画产业都是和市场脱节的,完全是计划经济模式:全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂(美影厂)。当时有两种形式,一种是长片如《大闹天宫》等等,还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》,但都是胶片拍摄,产量不高。 变革 但在80年代以后发生了很大变化,特别改革开放之后。电视业发展迅速,许多国内的动画片开始在电视台播映。 其实国外早已经有了电视动画片,这种动画片不是一集的,而是连续性的,一做就是一个单元。以前国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300~400分钟,而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度,对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。 中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》,虽然影响很大,但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集,

日本的动漫产业发展及对中国的影响

浅析日本动漫产业发展及对中国的影响 1、日本动漫的整体趋势 日本素有动漫王国之称,是世界上最大的动漫制作和输出国,目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本,在欧洲这个比例更高,达到了80%以上。在日本各种各样的文化产业当中,在电影院,电视台播放的各类动漫节目格外引人注目,动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。 日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。首先,动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入,俨然成为了日本的第三支柱产业;其次,日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。毫无疑问,在进行日本动漫制作时,制作者往往有意无意地将日本的价值观念,政治,文化和思想渗透其中。于是,当他国消费者在消费日本动漫时,不可避免地会受到日本文化的影响;最后,日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物,不管男女老少,忠奸美丑,都具有形象美的特征,而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。 2007年,日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元,已经成为了日本第三大产业,占日本GDP的9%。根据日本贸易振兴会公布的数据显示,2007年,销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元,是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链,促进了日本经济的发展。下面将从三个方面详细地进行论述: 1.1 日本动漫的发展和其独特性 1.1.1日本动漫的发展历程 日本是漫画之国,动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是,日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群,并非只是为小朋友提供娱乐。因此,作为动漫文化一部分的动漫电影,不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来,日本动画电影一般都有个比较成人化的主题,甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品,其中对于人与自然关系思考的程度,仍然是大大超出普通儿童的认识范围。 1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代,由手冢发展起的新类型漫画绘画,以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事,逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》,故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本,当时在日本本土和海外都得到很好的评价。另外也有些人尝试不同的动画题材。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子,而成为后来高水准动画的基础。经过探索期,动画和卡通的分野被确定。因此与中国动画定位的不同开始出现,日本在此之后渐渐开始注重复杂而严密的剧情结构,并受到大龄动画迷们的热烈支持。后来并有《冱屺宇宙战舰》,《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影,寿命长达十年。由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》亦非常卖座。这一点在很大程度上影响了中国动画与日本动画对观众市场占有率的差距。在提高了剧情结构之后,人们追求视觉享受又成为风潮,因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》,

论迪斯尼动画中的中国元素

论迪斯尼动画中的中国元素 摘要:中国文化的博大精深,使得各国荧屏上频繁出现中国民族文化的影子。近年 来,动漫也越来越受到人们的喜爱,而随着中国动漫元素在世界范围内的走红,作为美国动漫产业巨头的迪斯尼,也把目光投到了中国。从几年选用中国民间盛传的花木兰的故事成功的制作了一部浓郁中国元素的动画《花木兰》到去年红遍中国,热达全球的《功夫熊猫》,迪斯尼的几次以中国文化被背景的动漫尝试,几乎都获得了成功。 关键词:迪斯尼,动画,中国元素 中国题材,中国故事被外国引用其实并不是迪斯尼的专利,如红极日本一时的《铁臂阿童木》。随着中国经济的发展,迪斯尼绝不会忽略历史永久,颇具深度的中国文化。于是几年前,他们第一次涉足了中国题材的动画片,把盛传于中国民间的木兰辞改编成一部兼具中西韵味的动画片《花木兰》,获得了全球3亿美元的票房佳绩。而迪士尼的《长发公主》则被称为一个外国童话中国元素多多的动画。去年,迪斯尼巧妙构思出一部由几个典型中国动物形象演绎的动漫《功夫熊猫》,更是一举夺下金球奖和奥斯卡最佳动画提名。可以说,中国元素的成功运用,是这几部迪斯尼动画的点睛之笔。 1.从《花木兰》看中国元素 迪斯尼动画中最具中国风的影片之一便是《花木兰》,但完全由现代美国式精神理念构成影片核心,讲述主人公花木兰勇于突破传统意识框架束缚,追求个性释放,努力挑战自身,抗击社会及外来压力,实现自我价值的故事。该片巧妙的将现实的内在立意,与富于神秘色彩的东方经典传说相结合,获得不同文化、不同年龄观众群体的普遍接受,在全球范围获得巨大成功。 1.1 整体风格 与迪斯尼常见动画风格不同,该片整体风格借鉴了中国画的一些技法,虚实结合,工笔水墨结合,意境悠远,颇富东方韵味。片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合,从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾,达到了写意与写实的协调平衡。 1.2剧情结构 依照悉德‐菲尔德的剧情结构法,从开始到木兰离家为第一幕建置部分,该部分包括:介绍主要人物:以木兰见媒婆体现角色性格和状态。提出戏剧性前提:征兵。戏剧性情景:社会对女人的要求与木兰自我观念的冲突。 1.3角色设计 按美式动画惯例为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙,是中国的一个重要代表元素。 片中正面角色的马,借鉴了中国汉唐时期的马匹艺术造型风格,写意神骏,是该片一亮点。 1.4总结 单眼皮、瓜子脸的一个女孩儿坐在溪边,看着自己的水中倒影。这是个处在青春期

浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义

浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 摘要:日本动漫陪伴了我们几代人的成长,在日本动漫已经形成了完整的产业链,日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位,拥有大量的观众,它的发展经验对我国发展动漫产业有很大的借鉴意义。 关键词:日本动漫成功经验创新性受众群体场景细腻 作为80后90后的我们对于日本动漫肯定都很熟悉,从最早的《铁壁阿童木》到后来的《哆啦a梦》,从《龙珠》到《火影忍者》,可以说日本动漫陪伴了我们几代人的成长。如果要问一些中国观众,他们最喜欢的动漫人物,很多人都会说出像一休、哆啦a梦、鸣人、路飞、樱木花道等等一些人尽皆知的名字。但如果要是问他们最喜欢的中国动漫人物,就屈指可数了,想来想去就只有孙悟空,葫芦娃了。从中我们不难发现国产动漫还有很大的发展空间。下面我们就简要的分析一下日本动漫成功的一些经验。 一、内容为王,新颖的题材和创新的故事情节才是基础 相比于欧美动漫,日本动漫的特效做的并不是特别的出众,甚至于有些粗糙,但日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位,拥有大量的观众。一部好的动漫作品需要有一个好的故事,而日本动漫的优势就在于它的故事。日本动漫善于在其他国家的文化中寻找宝藏,将别人好的元素运用在自己的作品中。比如在《龙珠》当中,主角的名字就叫孙悟空,这个我国四大名著中的经典人物形象,在我国可谓是家喻户晓,但其内容却不是悟空西天取经,这在很大程度上吸引了人们关注,而且中间穿插了各种中国元素,像天下第一武道会、中国功夫等等这些都让我们感到亲切。再有像《火影忍者》当中的小李这一形象,也有很多的中国元素,一身中国功夫,一套连体衣,很容易让人联想到中国的李小龙。但贯穿于这些形象中间或显而易见,或时隐时现的却是日本的价值观,体现着日本的另一种文化,这就是日本人的聪明之处。反观我国动漫产业,模仿之风盛行,

中国动漫与日本动漫有什么不同

中国动漫与日本动漫有什么不同?.鲜花往往不属于赏花的人,而属于牛粪。。。道德常常能弥补智慧的缺陷,然而智慧却永远填补不了道德空白人生有三样东西无法掩盖:咳嗽贫穷和爱,越隐瞒,就越欲盖弥彰。娱乐> 动漫相关问题 中国动漫与日本动漫有什么不同? 提问者:曼珠沙华 最佳答案 中国的动漫与日本的动漫相比,我认为有4点不同。首先,中国的动漫更适合低龄儿童看,因为中国动漫内涵浅,而日本动漫是全年龄的。其次,中国动漫的宗旨主要是娱乐(我认为),日本动漫更人性化一些,例如一部动漫你可以体会到很多真实生活中有的东西。再次,中国动漫里好人就是好人坏蛋就是坏蛋,结局必是坏蛋倒霉好人胜利,而日本的动漫里人物塑造更为成功,很多人在我们身边就能找到原形。最后,我认为日本动漫故事性强,想象力更丰富中国作动画的是没有敬业精神的,他们拍的片子,连自己都不喜欢,但只要有工资,公司不倒闭,再烂的片也照拍不误。拍出一堆垃圾来让电视台放,反正日本动画的中央不让电视台买,中国的动画拍的再烂也不愁卖不出去。 评论者: 中国的动漫以教育孩子为主多数都是给小孩子看的根本不能适合成年的喜好好的作品只能给孩子看适合成年看的就太差了动作僵硬背景效果差音乐配的也不好就一句话中国动漫的想象力太不丰富!!!! 评论者:愚蠢的动漫一些。日本动画 一种文化的影响力是一个国家实力的反映,也是构成国力的一部分。中国曾经不同程度上借鉴日本的经济经验,把低端的“世界工厂”称号抢去;那么,日本动画的成功经验有没有可借鉴之处呢?目前电视上大行其道的不都是日本风格的动画片吗?不客气地讲,中国动画界对日本动画的借鉴或者不如直说是模仿,不能说完全没有抓住要点,但也只抓到一些皮毛而已。 其实本土的优秀的也不错,但有些情节在中国是禁忌,可能因为大部分人认为动画是给孩子看的吧,所以创作上放不开 个人认为 现在大部分中国人都认为动漫是小孩子的东西,年龄定位太低;日本的动漫是国民产业,重视督根本就不是一个等级的 虽然现在已经有了很大发展,本土的优秀漫画家还是少的可怜,让人过目难忘的作品太少了动漫动漫,动画和漫画本来就分不开的,国内这两方面结合得不够,优秀的漫画家经常很潦倒,动画又肤浅白痴剧情幼稚的要死,就只能拿真善美和正义必胜的童话情节来骗小孩子了

中国人应如何正确看待日本动漫

浅谈中国人应如何正确看待日本动漫 内容摘要: 日本动漫在中国,尤其是青少年之中一直是一个流行的元素。但是国家其实一直对日本动漫有一种抵触的心理,认为它是传播暴力,凶杀,色情等等的。这也影响到了大部分的中国家长对日本动漫有偏见,导致很多家长禁止孩子看日本动漫。虽然日本动漫有其弊端,但是它一直很受欢迎也是有它的原因的。为此,本文将对日本动漫成功的原因,日本动漫在中国的现状,日本动漫对中国青少年的影响等进行调查分析,让大家能够正确看待日本动漫,不要一味的抵制与禁止。不要再让外国人认为中国人无知愚昧。 关键词:日本动漫,产业化,传播,社会文化 一、日本动漫成功的原因。 (一)日本政府出台了一系列优惠政策扶植本国动漫产业的发展,比如为其出口提供商业保险,设立460万美元的小型基金来支持小型动漫和游戏工作室的发展。而且日本政府近年来也加强了对动漫产业人才的培养,如在东京大学开设培养动漫人才的研究生课程;培养具有商业头脑的制片人和创意师;鼓励学校资助设立研究生院、专门学系和学科;实行人才培养战略与教育研究体制的改革;充实教育内容,编写新教材;支援留学、研修等。 (二)日本动画题材多种多样:漫画刊物都是按照幼儿、少年、少女、青年、中年乃至老年等类别进行细分的,为漫画制作成动画提供了良好的基础。记得小时候第一次接触到的就是日本风靡全球的《铁臂阿童木》。那神奇的拥有十万马力的机器少年,拥有人类的善良和正直情感;最邪恶的却是从不把机器人当作人类看待的人。而后接触的《灌篮高手》看到了不良少年被体育精神感动,真正爱上体育的整体故事。《高达》系列,每一部都是在探讨战争中的人性,反思战争的错误....日本动漫中绝对存在”文化垃圾〃,但是我们不能否认其中的精华,我们不能犯了以偏概全的错误。 (三)传统动漫市场一般分为三方面: (1)播出市场,(2)图书和音像制品市场,(3)衍生产品市场 衍生品市场主要包含:玩具、服装、文具、饮料、游戏、影视等,衍生品市场比前两个市场更广阔。动漫产业70%以上的利润来自于音像出版和衍生产品。 根据日本数码内容协会的统计,以动漫产业为重要组成部分的日本文化创意产业,2004年的产值达到12.8万亿日元,约占日本当年国内生产总值的2.5%,其中影像产品4.4万亿日元,音乐产品1.7万亿日元,图书报刊出版5.6万亿日元,游戏1.1万亿日元,超过了农林水产品产值10万亿日元。如果与相关的通信、信息服务、印刷、广告、家电等合计起来,更是高达59万亿日元的规模。 二、日本动漫在中国的现状。

日本动漫在中国的传播与影响

日本动漫在中国的传播与影响——以火影忍者为例 摘要:日本动漫,凭借出色的故事情节、生动鲜明的形象、高超的影像技术,获得了世界各国人民的亲睐,占据了三分之二的世界市场。它以创意为资源,耗能少、绿色环保、民族特色鲜明,在满足人们群众日益增长的精神文化需求同时,产生了巨大的经济效益,不但增强了国家软实力,还宣传了日本文化,并得到了世界各国人民的认同。本文就日本动漫对中国的影响力加以分析,并提炼一些值得我国动漫产业发展借鉴的成功经验。 关键词:日本动漫;火影忍者;影响力

目录 目录 (1) 引言 (1) 1.研究背景及意义 (1) 1.1研究背景 (1) 1.2研究意义 (1) 2.日本动画属性特征分析 (1) 3.日本动画属性特征探源 (2) 3.1受众因素 (3) 3.2经济因素 (3) 4.日本动漫文化 (4) 4.1日本动漫发展及现状 (4) 4.2日本动漫快速发展的重要因素 (4) 4.2.1政府支持 (5) 4.2.2成熟的运营模式 (5) 4.2.3成熟的市场 (5) 5.日本动漫在我国的影响 (5) 5.1发挥市场经济作用 (6) 5.2人才培养 (6) 5.3知识产权保护 (6) 6.动漫在中国传播三十年态势分析 (6) 6.1反馈增加,受众参与度提高 (6) 6.2把关权分化,开放度提升 (6) 6.3媒介功能改变 (6) 7.火影对我国的影响 (7) 8.中国的反思与对策 (8) 8.1创作与叙事观念的革新 (8) 8.2作品定位的革新 (8) 8.3国际合作 (8) 8.4跨文化实验 (9)

8.5民族文化特点 (9) 总结 (9) 参考文献 (10)

中国传统文化元素在日本动漫中的运用研究

中国传统文化元素在日本动漫中的运用研究 【摘要】日本作为当今的动漫王国,以自己的国家为中轴,兼收了世界各国的文化的元素,其动漫艺术在发展过程与中传统国有着千丝万缕的联系,这源于中国传统文化有着悠久的文化沉淀和深厚的文化底蕴,形成了具有日本独特风格的动漫作品。反过来,当代的中国动漫又受到日本动漫产业的影响,这与日本这个名族所固有的个性是分不开的坚持、谦让、温和、认真,当然也固执、保守,这些字眼渗透到了不只是日本的动漫的故事中,也影响着日本国人真实的生活,日本国人是个矛盾整合的个体,所以有人说日本有着一流的企业和二流的企业文化。而文化又是艺术的内涵,动漫是各国精神内涵的文化形象,具有象征性和多元性,如何让动漫艺术富有活性呢,必须根植文化的底蕴。 【关键词】中国;传统文化;日本;动漫 动漫文化作为一种文化传播媒介和艺术符号,承担着文化传播的功能,而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。二战后,由于美国的扶持,日本经济迅速崛起,动漫也随着迅速发展。中国传统文化元素在日本动漫中的运用有着深刻和复杂的意义。首先,中国和日本从地理位置来看,是一海之隔的邻国,自古就受到中国文化的影响,不论是大汉文化圈还是大唐文化圈,日本都名列其中。其次,两国具有最相近的人文背景的国度,日本文化在中国文化的影响下发展、变化,形成自己的民族特色,已在建筑、园林、书法、绘画等领域中得到证实。 中国文化受儒、道、佛三教的影响而形成的中庸和诣天人合一宁静致远等审美规范,在日本文化中也得到充分的体现,并有所发展,在日本动漫发展形成的过程中,日本人更重视人本主义,在动漫的题材上大量借鉴中国传统文化来创造新的动漫题材,例如,宫崎骏的《千与千寻》、峰仓和也的《最游记》、渡濑悠宇的《不可思议游戏》等,在人本的基础上,尊重它、认同它、呼应它,用童真趣味的手法塑造人物、表现事物.达到丰富的性格化并展开相当的人性深度,在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人的共鸣,这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感动.是在更高层次上对童年的回味与反思。 一、中国传统文化元素在日本动漫中的运用 1、中国历史文化和真实的编年史为背景来进行故事创造的 但是,以中国为背景来进行故事在日本并不多见,究其原因,恐怕是因为这毕竟是别国的舞台,无法取得更多感情上的认同感。不过,这种类型的数量也并不在少数,只是从比例上来看,还是少了点而已。以中国为背景进行的故事,除了照搬或改编中国名著的《三国志》、《水浒传》、《最游记》、《封神演义》,还有如《龙狼传》、《苍天航路》、《煌如星风花雪月系列》,《十二国记》等这样历史文化改编的题材。 《煌如星风花雪月系列》不仅是一部好的漫画,也更可以说是对中国诗书棋画那种上层文化的最佳体现,可以称之为此类型的代表作的。本书的作者藤田あつ子也绝对称得上是中国通。也许完全以中国为背景的动漫较少,由于日本这个民族,有着他由来已久的民族上的强烈自我认同感.在这片土地上,还是以本国为背景的故事容易让大众接受。而且作为作者的中国文化情结也是很重要的。 2、渗透大量的中国神话和民间传说 例如《不思议游戏》、《十二国记》、《火轮》、《水果篮子》等。前三部作品都是异世界的冒险实录,它们所共同的特点就是在异 世界的大环境下采用了大量中国神话传说中的人物与神怪,比如《不思议游戏》中,以四神和二十八星宿为基础,描述误入《四神天地书》世界的女主角们分别成为四个不同国家里代表该国所属之神的巫女,她们都必须集结自己所属的七星士,召唤出神明拯救国家。其中,女主角夕城美朱被当作是红南国的朱雀巫女,而她也与自己手下朱雀七星士之一的鬼宿发展出一段感人至深的爱情故事。后一部作品借鉴了中国十二生肖的许多民间故事,形成一个独

中国动慢与日本动漫的区别

中国动慢与日本动漫的区别 中国动漫的现状:首先从内容上看,现在的中国动漫有点古板,不敢放开的播放,一直都是些小儿科的东西,没有适合青年群体看的动画。只做给小朋友看如喜洋洋、小鲤鱼、虹猫蓝兔等,其中的题材和剧情没有很多大的市场;其次从时代上看,现在时代和思想在不停进步和变化,因此青少年则更喜欢新颖跟有吸引力题材的动漫;接着从质量上看,现在的制作方又不肯放钱去做,所以质量也是一般般,光电有限制只能让适合幼龄儿童观看的动画播出,就算有人想做好动漫也无处可寻;还有就是声优的阵容比日本要差了一大截,而动漫的OP、ED及插曲等歌曲也比不上日本的日文歌好听,画面的的配置也很糟糕,2D、3D等技术都不如日本所掌握得好。不过近年来出的知音漫客、神漫、漫画世界等新一轮漫画则正如雨后春笋般不断腾空而出,因此而吸引了不少中国青少年的注意力,重新拉回了一部分被日本动漫拉去的市场,又如秦时明月、魁拔、卡酷、我为歌狂等新出的动漫作品也还是不错的。其实也不是中国没有好的漫画家,如果论起漫画来说,中国的漫画也有经典的。像是韩露和夏达他们的漫画都不输于日本,只是因为古板的思想不敢放映动画,然后还有技术上的差距。 日本的动漫发展:日本的动漫发展至今已经有了60年的历程,这使他们分别渡过了草创期、探索期、题材确定期、画技突破期、路线分化期、风格创新期的六个时期,这使他们为动漫的创作打下了良好的基础,如在一开始的时候他们所创的动漫是很差的如1970年《无敌铁金刚》,因这里的暴力成分而使它变得很糟糕,并给日本的动漫发展带来了许多不良影响,而接着从日本领悟到题材的重要性之后,他们的作品则一路高歌猛进再加上科技的不断发展最总型成了现在的日本动漫。 日本动漫的现状:目前日本动漫还是以少年漫为主JUMP现在还是OP在顶着,估计还能顶上十年,但是日本优秀漫画的确是越产越少了,虽然不乏经典作品,但还是有点令人失望,就目前的新作来看,几乎找不到可以成为顶梁柱的长篇连载,即使有有趣的漫画,也是受众面小的现在的老漫画家,很多也没画了,有画的不是令人失望就是耍性子,弄休刊。不管说什么,从整体而言还是有所下降。如漫画有很多周刊变成了月刊,更有甚者倒闭了。动漫发展偏门化,向巨乳、御姐、萝莉后宫同人等发展。但是日本的动漫还是有很多精品的如那朵花、angle beast 、死神、火影忍者、海贼王、名侦探柯南、多啦A梦等,而这些动漫这所以被称为精品主要是因为:首先,他们的剧情设计很棒,很有一波三折的精彩感,并且还是用了大量新鲜的题材吸引了大量的青少年;其次,他们有很强大的声优阵容,这使观众再看的时候能有很好的听觉享受,并且他们还有很好的OP、ED 以及插曲等歌曲使观众在看完心爱的动漫后还能听到很好听的歌曲;接着,他们还有很好的画面质量,使用了很高超的2D、3D技术营造出了一个与现实世界相差无几却比现实世界更精彩、美丽的世界使观众全身心都成浸在其中,久久不能离开;最后则是因为日本的动漫有一种很强的感染力,如他们选则的题材都与我们的日常生活很近、很阳光都并且都是很有正能量,给人一种发奋向上、勇往直前的精神如银之匙一样,这类的动漫能不断吸引观众,并使观众从中获得属于自己的感悟体会

日本动漫打入中国市场的调查报告

本文由花木错贡献 doc1。 日本动漫打入中国市场的调查报告 调查背景: 调查背景: 有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”,是 Animation(卡通动 画)、Comnics((漫画)、Game(游戏)的简称,它的三位一体,拼凑出的是 一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来,当日本在 制造领域遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时,日本致力于用新技 术打造新文化产品, 使得它从一个产品制造大国, 转向一个文化输出大国。 目前, 日本的动漫内容市场的总体规模,包括动漫衍生产品市场,诸如动画人物的使用 授权、动画人物的玩具制造等,据估计已经达到 2 兆多日元,广义动漫产业占日 本 GDP 的十多个百分点,它正以势不可挡的浪潮注入中国市场。 调查目的: 调查目的: 了解日本动漫打入中国市场的发展情况, 进而分析我国动漫发展中遇到的困 难及提出相应的解决措施。 调查对象: 调查对象: ***学院全日制在校生(含本科,专科) ,不同年龄群体及随即抽取的网民 调查方式: 调查方式: 问卷调查、网上调查、直接采访 调查时间: 调查时间: 2010 年 7 月 1-5 日 调查内容: 调查内容: 主要调查了日本动漫为何在中国市场如此受欢迎, 日本动漫和我国动漫的区 别,以及如何促进我国动漫发展的相关建议,调查问卷中共有 15 个问题。 调查数据阐述: 查数据阐述: 阐述 (一)调查对象的性别比例 (二)调查对象中的年龄比例 从上面两组数据中反映出动漫在中国市场内普及,分布各年龄段。 (三)对动漫的态度 该题充分反映了人群中其中有 73%的人表示喜欢看动漫,而只有少数的 7% 的人表示对于观看动漫持不喜欢的态度。 (四)喜欢看动漫的原因 数据反映出大部人看动漫的主要原因是其题材新颖,故事曲折,但还有少数 人是因为无聊才看动漫。 (五)通过哪个途径观看动漫 上面的数据充分反映了大家平时观影的形式,其中 45%的人群选择的是通过 网络形式,30%的人群是通过电视,25%的人群是去电影院进行观看,这说明网络 对于动漫传播起着至关重要的作用。 (六)最喜欢哪个国家的动漫 通过对这道题的数据我们可以看到不同地区的动漫在我国的受欢迎程度。 其 中有一半以上的人喜欢日本动漫,喜欢美国动漫的占 23%,而喜欢我国本土动漫 的只有 17%,说明我国本土的动漫需要很多方面的改进。 (七)一周中大概花多少时间来观看动漫 这道题目反映了不同人群花在看动漫上的时间各有不同,其中有 45%的人每 周看动漫的时间少于 10 个小时, 35%的人每周看动漫的时间在 10 到 20 个小时之 间,超过 20 小时的则占 20%。 (八)了解到动漫的资料是通过哪个途径 上面的数据表明,大家获得动漫资料的渠道主要是靠网络,因为有 47%的人 选择了通过网络来了解动漫资料,25%的人是通过电视,15%的人是通过看海报宣 传,而只有少数 13%的人是通过朋友介绍。 (九)喜欢哪种类型的动漫 上面的数据显示在调查人群中,观看动漫的类型类型主要还是少年动漫,其 所占比例是 52% ,少女动漫占 30%,成人动漫占 18%。 (十)看动漫的出发点 上述数据表明不同人群观看动漫的出发点不同,有 63%的人看动漫是背起故 事情节所吸引,有 20%的人认为看动漫是一种现代流行,17%的人看动漫是根据 其导演的出名度。

动漫对日本文化的影响作用

动漫对日本文化的影响作用日本漫画及其周边产品充斥市场,而它并不象一般人认为的那样,只是一种流行于青少年间的时尚和游戏而已,卡通化的'新新人类'的诞生,代表的既是一种全新的生活方式和人生价值观,也是在特定时期,一个民族对另一个民族强烈的文化认同乃至趋同。正如八九十年代对欧美文化的认同以麦当劳快餐、耐克鞋为载体,新世纪,对日韩文化的认同就变成以漫画为载体.卡通化在中国已经成为了一种时代潮流,那么,能够了解动漫对日本文化的影响作用,也许真的有助于对这股潮流的因势利导、趋利避害。 一、日本动漫的历史 日本动画已有九十多年的历史,其可分为六个阶段: 一、战前草创期 二、战后探索期 三、题材确定期 四、突破期 五、成熟期 六、风格创新期 二、日本动漫的特点: 1.战争 2.机器人 3.战斗与决斗 4.青春 5.偶像 6.美少女 7.美少年 8.宠物 9.剑 10.魔法 11.超能力 12.忍者

13.神话、传说 14.历史 15.感情 16.生活 17.校园 18.恋爱 19.孤儿 20.心理学 21.侦探 22.不死身 23.完美 24.破坏 25.幽默 26.悲剧 27.喜剧 28.人造人 29.双重人格 30.忆者 31.英雄 32.解谜 33.妖魔 34.理想 35.残酷 36.重要物件 37.后宫 38.Boy's Love(BL) 39.Girl's Love(百合) 三、日本漫画流行的原因 大概从20世纪90年代开始,日本的漫画慢慢地在中国传播开来,很多小学

生、中学生和大学生都看过很多日本动漫。为什么日本漫画会那么流行呢? 这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的,可分为儿童漫画(以6~11岁的儿童为主要读者对象的漫画,内容简单易懂,如《哆啦A梦》,《樱桃小丸子》等)、少年漫画(以6~18岁的少男为主要读者对象的漫画)、少女漫画、唯美漫画、女性漫画(以超过20岁的女性,尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画)、青年漫画(以18~25岁的青年男子为主要读者对象的漫画,有着更多成人化的元素,内容多表现上班族和大学生生活)等等。 其次,日本漫画的画风非常丰富和漂亮,很受读者的欢迎。而且故事的情节或紧凑、或新颖,贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本,在欧洲这个比例更高,达到八成以上。据三菱研究所的调查,在日本本土,有87%的人喜欢漫画,有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品。目前,日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元,是日本的第三大产业。 四、日本文化对漫画发展的影响: 日本文化对漫画发展的影响,依我看,可以归纳成以下几个方面: (一)大大拓展了漫画的取材范围 在视独创性为第一生命的文学艺术界,但凡作品的创作都很讲究题材的选用,题材选对了,作品也就成功了一半。譬如给中国的绘画史划分发展阶段,一个很重要的依据就是什么时候轮到什么类型的画唱主角。漫画亦然,它要生存发展,首先就要在题材上不断寻找突破口。日本文化是种既开放又封闭的文化,它的封闭性表现在始终坚守所谓的民族特色上,不管那是在什么领域;它的开放性表现在能积极主动地吸收其他民族的优秀文化上,只要是自己还没有的,只要是自己显得落后的,它都要。日本人自嘲地说这是'岛国根性',可正是这'岛国根性'大大地促进了漫画事业的发展。 举个例子来说,迪斯尼从中国的民间传说里取材拍年度大作《花木兰》,有人称之为西方的'东方文化热',事实上,西方文化向东方文化靠拢,这是一种必然而不是一种时尚。正因为东西方文化是两种完全不同类型的文化,所以它们要发展自己便要先从对方身上吸收营养,通过相互间的交流、融合来达到自身的完

动漫电影中的“中国元素”_704

动漫电影中的“中国元素” 在人类的历史上,动漫电影具有十分悠久的历史,在远古时期就有动漫作品的记载。中国的第一部动漫电影上映于1926年,是由万氏兄弟拍摄的《大闹画室》,在当时就引起了一阵轰动。而最新上映的美国动漫电影《超能陆战队》更是获得了票房和口碑的双赢。动漫电影发展到今天已成为世界电影产业中不可缺少的一环。而中国自然而然地成为各国动漫电影所要争取的主要对象,因此在很多的动漫电影中出现了大量的“中国元素”,涉及了跟中国相关的各个方面:民族传统文化、历史文化、语言文化等。本文着重介绍了不同动漫电影作品中的“中国元素”。 一、动漫电影中的中国民族传统文化 电影是文化传播的途径之一。在动漫电影的发展过程中,中国民族传统文化在世界范围内得到了广泛的传播。首先,儒家和道家文化在众多的动漫电影中得到体现,在电影《功夫熊猫》(2008)中,主人公熊猫面对人生的两种选择――追求功夫和继承面馆,坚定地选择了前者,虽然有些违背鸭子父亲的愿望,但从整部电影来看,熊猫还是做到了“孝”;另外,在熊猫

刚刚拜师在龟大师门下时,对师长中原五侠十分尊重,而中原五侠对执著追求功夫的熊猫也是关爱有加,这就是所谓“悌”。而孝悌是儒家非常重要的思想之一。道家中的太极图和神灵也在《功夫熊猫》中有所体现,在影片中,熊猫的师公浣熊在泪水池旁边的教导中,出现了龟大师在太极八卦图中的画面。在影片中,龟大师由于修炼道家拳法而最终登上仙境,这正符合道家“羽化登仙、长生不死”的文化观念。因此,儒家和道家文化在动漫电影中具有一定的地位。其次,很多中国传统的历史故事最后在世界动漫电影的题材中都有所表达。例如在1998年上映的迪士尼动漫影片《花木兰》中,美国导演托尼?班卡福以中国替父从军的典范花木兰的故事为题材,把花木兰塑造成了一个非常可爱的女孩,她为了尽自己的孝道替父从军,做到了部分男人都做不到的事情。这里就用到了中国的传统民间故事,以真实的历史人物为原型,进行了情节的再创作和情感的进一步升华。而且“百善孝为首”也是中国最为传统的道德文化,将其引入动漫电影之中,更能起到教化世人的积极作用。从这里便能够充分地说明,动漫电影中的“中国元素”起到了十分关键的作用。

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