影视戏剧舞台美术设计

编号________

本科毕业创作（设计）

论舞台美术色彩的运用

学院：电影学院

专业：影视戏剧舞台美术设计

年级、班级： 2013舞台1班

学生学号及姓名：12130103 沈忱

指导教师及职称：讲师王俊杰

2017 年5 月7日

摘要

舞台美术是喜剧和其他舞台演出的主要组成部分之一，不管是背景、灯光还是道具表现出的效果，都是属于舞台美术设计的范围。不同类型的戏剧舞台表演，对于舞台设计也有不同的要求，舞台设计概念取决于设计者的设计灵感以及舞台展现主题。在目前舞台美术设计中，色彩的运用直接决定了设计的效果，通过各种颜色来塑造不同的舞台形象，能够帮助舞台创造者挖掘创作灵感。文章以色彩作为主要的研究对象，对于舞台美术设计的原则进行简单的分析，从整体上简述设计的基本方案与不同的色彩设计效果。

关键词：舞台；美术；色彩

The use of the theory of stage art color

Abstract

Art is a comedy and other stage stage, one of the main components of both background, lighting and props show effect, are within the scope of stage art designing. Different types of drama stage performance, also have different requirements to stage design, stage design concept depends on the designer's design inspiration as well as the stage show theme. In the present stage art design, the use of color directly determines the effect of the design, through a variety of colors to create different stage image, inspired creator can help stage mining. Based on color as the main object of study, the stage art design principle to carry on the simple analysis, the basic description from the overall design scheme with a different color design effect.

Key words: stage; The fine arts; color

摘要............................................................... I Abstract........................................................... II

一、舞台美术设计与色彩 (1)

二、舞台美术设计色彩运用的基本原则 (1)

三、舞台美术设计中色彩的具体运用 (2)

（一）道具色彩运用 (2)

（二）布景色彩的运用 (2)

（三）灯光色彩的运用 (3)

四、结论 (4)

参考文献 (5)

后记 (6)

一、舞台美术设计与色彩

舞台美术设计是舞台表演的重要组成部分之一,随着社会不断的发展,人们对审美要求也越来越高,而舞台美术的最终目标就是为了给观众带来视觉上的盛宴,满足人们的精神需求。

舞台美术设计要想要做到精益求精，就必须要求设计师对舞台表演主题有一个深刻的认识、对舞台场景的立体表述有准确的把握。在舞台美术设计中，色彩是无声语言的舞台美术设计，其中最重要的技术是设计师渲染舞台的表现力，它不仅能使剧中人物得到充分的情感表达，还能营造良好的渲染舞台戏剧氛围。色彩在戏剧舞台上的表演艺术充满了极大的魅力，是物质世界存在的一种表现形式，通过组合和排列的不同程度，可以给表演者带来巨大的展示空间，让观众得到舞台享受。不同的色彩可能呈现出不同的效果，在进行舞台美术设计时，色彩的使用阶调会给舞台表现主题带来各方面的影响，因此，在决定舞台设计时要首先考虑色彩的问题。

色彩中包含了多种色调，在艺术表现上用不同的色调会给舞台带来不一般的效果，往往会对观赏者的情感和思想产生感性的影响。这就要求设计师在进行舞台艺术设计的时候要注意色调的合理搭配，以使色彩能够在使用中传达准确的信息给观众使用，把舞台气氛到动起来。除此之外，在舞台美术设计中，背景色彩和主色彩的融合也是决定舞台表演成功或失败的关键，一个很好的舞台艺术表演往往有完美的色调搭配，所以在舞台美术设计的色彩搭配上，一定要注意加强主题的表现力，应结合不同的色彩对其舞台背景色彩进行不同阶层的搭配。如使用反差系数较大的色彩搭配的舞台，其可见度就往往要高过使用临近色调搭配的可见度。所以，在舞台美术设计中，应尽量使用简洁明亮的色彩，从而给人留下深刻的印象。色彩是决定舞台设计效果的重要因素，在舞台美术设计中，色彩可以直接进入观众的视线，它不仅是集设计中最能表达情感的元素，同时也使舞台设计具有独特的魅力。

二、舞台美术设计色彩运用的基本原则

舞台主题决定色调。色调指的是舞台设计色彩带给人的整体印象。色调通常表现思想、情调与情绪，对人能产生强烈的感性方面的影响。根据选择的颜色，应该考虑节目主体，主体对色彩的喜恶等。色彩阶段的主题决定色相，色彩应该和主题精神保持一致。人们的色彩心理是对客观世界的反应，不同波长的光对人的心理活动的影响是不一样的。实际上色彩的生理和心里的有效交叉，可以表达感情，影响受众的情绪。由于人们对色彩好恶往往受许多方面的因素的影响，在进行设计的时候应该做到区别对待。

主色调与背景搭配要和谐。在舞台美术设计中色彩搭配上要强化主体的美感与表达。一般来说，相邻之间的颜色进行搭配的话，其知名度相对较低，但对比度相对较大的搭配可以看出，往往是如此高的价格。需要仔细推敲主色调与背景色之间的关系，做到和谐统一。

色彩简洁。从人们的视觉习惯来看，简单明确的东西往往要比那些琐碎而复杂的事物能给人带来强烈的视觉冲击，往往能给人留下非常深刻的印象。因此，舞台美术设计是决定舞台应用效果的重要因素。

三、舞台美术设计中色彩的具体运用

（一）道具色彩运用

道具是舞台表演中所用到的不可缺少器物的总称，比如说放置在舞台上的花草，演员手上用的扇子和喜剧演员在脸上涂画的色彩及脸谱等，都是舞台道具。舞台道具是根据作品的内容提供的，所以根据作品本身的主题氛围选择色彩道具。色彩道具中的运用是选择合适的颜色来搭配舞台道具，以符合节目的氛围。对于舞台节目表演来讲，道具是一个重要的设计环节，无论是桌椅、板凳之类的大道具，还是水杯、花瓶等之类的小道具，都能充分展现舞台艺术设计细节的色彩搭配效果。在这样的小细节上进行色彩的搭配，能够保证道具和周围的环境气氛相结合，有组织性地完成其特定的功能，保证道具和道具之间的的色彩融合。在道具设计中，设计师应注意类似道具之间设计色彩的色调一致性。

好比说话剧《向上走，向下走》一半的场景都是在主人公租住的地下室。灰黑的墙壁，屋内的陈设一桌一扇、一床一椅、一盆架一盆巾，灰色调里的几个亮点缀，简单写实地表现了人物的生活环境，醒目的饮料瓶，主人公栋梁开启瓶盖后喝冒出来的饮料的细节使人物形象更鲜明、性格更突出。在舞台艺术设计中，道具的色彩运用就是结合主题选择合适的色彩来展现舞台氛围，并从细节上体现色彩的运用效果。

（二）布景色彩的运用

作为舞台表演的形式之一，布景在舞台设计中占有非常主要的地位，对布景色彩的运用直接关系到舞台表演的表现是否良好。舞台布景设计是以剧本的相关的内容的设计意图为指导，并配以多种道具材料的使用，在设计过程中，通过平面与立体声方法相结合，以达到最佳性能的舞台表现。而为了准确定义剧本所设定的环境，就必须依赖于色彩的调配来设计舞台的背景。背景主要是设置背景图像和道具两种，背景图应配合剧情的需要来进行舞台设计，同时还要注意合理搭

配主色调。舞台布景颜色通常需要反映不同剧本的不同风格，这就需要设计师根据剧本应采用悲喜色彩和现实性设置不同的色彩。例如,在写实类的剧本表演中，布景色彩的设计就应该以实现生活素材为依据来合理地组成背景。如剧中如果有山和水的要求的场景描述,那么舞台背景应该使用青色的背景来表现；舞台上的虚幻类的表演中，就需要使用一些夸张的颜色,比如黑色的群山和粉色的天空等。只有采用合理的布景颜色,才可以使表演具有独特的魅力。另外，一些道具也是布景设计中的一部分，它可以分为个人道具、大小道具三种。舞台美术设计师在使用这些道具时，应注意两大问题，一是充分考虑舞台的整体效果，将色彩巧妙融入于整体色调之内。而不是单一地突出某一件道具，导致舞台表演失去整体的协调美感；二是注重道具与场景之间的相互关系，通常为深色背景道具应该选择浅色类的色调，而在浅色布景中应该选择深色类的道具。如果舞台背景以花色调颜色为主，那么如衣柜、沙发等道具就要使用纯色。只有使用背景和道具与周围环境相协调一致，才不会给观众带来审美疲劳。

（三）灯光色彩的运用

现如今在时代的进步以及科技快速发展的过程中,人们对于审美需求也在不断提高。在舞台艺术表演的时候,人们更愿意欣赏到一些具有个性化的灯光设计,灯光色彩搭配的合理,就可以使观众的审美情感实现一定程度的升华,因此灯光色彩使用的是否合理直接影响着舞台效果的程度。从灯光师的角度来看,灯光色调的强弱关系到了对舞台总体色彩的把握程度。柔和的光线可以用来营造浪漫舞台的气氛,强烈的光线则可以很好的表现出激烈的氛围。灯光色彩可以很好的给予人美的感受,极大程度上增强了表演者的表现能力,也从侧面给观众带来了良好的心理体验。目前,合理的使用灯光色彩渐渐的成为舞台表演中常用技术,颜色需要灯光点亮,灯光也需要颜色的衬托,只有这两点要求都合理的达到了，才能够使舞台表演达到完美的效果。从颜色的角度来说，颜色相近的色彩因其相似性很容易影响到舞台表演,因为类似的颜色的色彩很容易混合在一起,这样就导致想要表达的目的变得模糊,很难分得清界限。因而灯光师在对色彩进行设计的时候,不单单要注意色彩的搭配,还需要注意色调的变化,不同色彩的灯光可以反映出不同时代的背景。

例如一幕舞台剧中若需要体现新时代，将会使用大量的能够表达热情、奔放的红色或者相近的颜色；如果演绎的是旧时代，使用的色调就会以青色这种暗色为主。此外,不同的灯光的色彩也可以显示不同的季节，如绿色可以代表春天,黄色就可以很好的表现出秋天等。在当今的舞台艺术表演之中，已经有越来越多的照明工程师喜欢用各种颜色的光，来反映和表达人物的情绪变化，因此灯光色彩在舞台表演中的作用越来越重要，通过其强大的表现力，使得舞台美术的设计理

念得到更好的表达。

四、结论

从舞台美术的角度来看，色彩的合理的运用就显得相当重要了。合理的运用舞台美术色彩不单单可以给观众带来视觉上的冲击，还可以完美的赋予舞台布置更加浓郁的艺术色彩，使得舞台表演额外拥有了美术方面的艺术美感。舞台美术色彩对舞台气氛渲染以及人物形象表现，起到了一定得增强作用，所以只有合理有效的运用了舞台美术色彩，才能够促使艺术设计达到最优的效果，可是让观众体会到更加与众不同的审美享受。

参考文献

[1]王清钫.浅谈舞台美术设计中色彩的运用[J].科技展望,2016,(16):262.

[2]张威.浅谈舞台美术设计中色彩的运用[J].戏剧之家,2015,(17):31-32.

[3]傅志超.色彩在舞台美术设计中的运用[J].大舞台,2014,(08):53-54.

[4]张运朝.论舞台美术设计中的色彩运用[J].戏剧之家,2014,(09):285.

[5]邵小华.舞台美术设计中色彩的运用[J].大舞台,2014,(05):47-48.

[6]徐明.色彩在舞台美术设计中的使用原则及具体运用[J].大舞台,2014,(01):66-67.

后记

流光飞逝，转眼大学生涯即将过去，本文从选题到完成整个过程中感谢帮助我的朋友、同学答疑教师及指导老师，尤其是指导老师，在指导老师悉心指教和耐心帮助,指导教师严谨治学和诲人不倦的精神为我树立了良好榜样。特此向指导老师表示感谢，同时再次向所有给予我帮助的朋友、同学答疑教师及指导老师一并致以诚挚的谢意!

美术高考专业分类及美术专业大全

美术高考专业分类及美术专业大全随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有四大类的发展趋势：纯艺术类、设计类、传媒类、其他类。其中纯艺术类主要有：雕塑（雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术等）绘画（如中国画、油画、版画、壁画、综合绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等）美术学（美术教育、艺术教育、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、鉴定与修复、书法与篆刻、市场管理等）等；设计类：艺术设计学、艺术设计（环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等）戏剧影视美术设计（电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等）工业设计（工业产品设计、展示设计、信息交流设计等）建筑学（或建筑设计）、服装设计与工程、会展艺术与技术传媒类主要有：动画（二维动画、三维动画、影视动画、动画设计、动画艺术、电脑动画、游戏设计、动漫策划、漫画、动画编导、数字动画等）、广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、摄影（影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、影视美术造型）广告学（广告策划、广告设计）其他类还有：比如书法、篆刻、文物鉴定与修复、史论（美术史论、设计史论等）等。总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的，传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。美术类的专业很多，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性，在此工资概先不论，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能学有所获。

设计布置舞台

设计课题：《设计布置舞台》学习领域：设计·应用教学课时：2课时活动设计：根据人教版七年级实验教材下册《校园艺术节》这一活动内容，结合实际引导学生为学校第二届文化艺术节设计舞台背景，充分运用信息技术优化教学过程，突破教学重、难点，探索美术与信息技术课程整合新型教学模式。课前准备：微机室、体现舞台艺术的影视资料、教学课件。教学目标： 1．充分运用信息技术，引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料，体会和了解舞台艺术的特点及意义。 2．指导学生运用信息技术，以组为单位，设计构思如何布置学校艺术节的舞台与会场。 3．通过欣赏和设计活动，启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感，提高学生的审美能力和综合设计能力。教学重点：舞台艺术美感的设计和构思。教学难点：运用信息技术设计舞台背景。教学过程：一、创设情景，导入新课 1．放映春节联欢晚会精彩片段，调节学生的心情。（实施手段：运用多媒体电子教室屏幕广播功能）教师导入：同学们喜欢看春节联欢晚会吗？一台成功的晚会除了演员精彩的表演外，还有哪些地方比较吸引你？学生回答：喜欢。灯光、道具、音响、服装…… 师：同学们观察得很仔细，大家说的这些可以用一个词来概括，那就是“舞台美术”。（师放映幻灯片，认识舞台美术的概念及包含的内容）。舞台美术是除了表演人以外的各种造型因素的统称，包括化妆、服装、道具、灯光、音响、布景。这些内容为演出的成功奠定了基础，演出的设计者可谓是幕后英雄，大家愿不愿意当这个幕后英雄？

生：愿意。（激发了学生的学习兴趣）师：好!今天我们就来学习舞台美术的设计。（出示课题──设计布置舞台）一台成功的晚会离不开舞台设计，可见舞台美术的重要。下面我们来欣赏一些优秀的舞台美术作品，大家边欣赏，边体会其意义和艺术美感，思考舞台设计与表演内容的关系。（任务一） 2．教师利用屏幕广播，伴着背景音乐，通过课件放映几个不同形式、不同风格的晚会画面。引导学生讨论舞台背景的布置与表演内容的关系。师：同学们观察得都很认真，下面我们来具体分析一下。（教师放映表现结婚场面的舞台背景画面，让学生谈一谈此画面所表现的主题内容和感受）。生：结婚、热闹、气氛热烈、以暖色为主…… 师：我们现在把背景改变成为蓝色为主的图像，同学们现在有什么感受？生：不像结婚，像逼婚，凄凉、惨淡…… 师：因此可以看出舞台背景的布置必须与节目的气氛和谐统一、呼应。二、讨论舞台设计的方法师：刚才我们欣赏了那么多优秀的舞台美术作品，大家是否愿意参与设计、布置一台晚会的舞台呢？（任务二）生：愿意。师：下周我们学校就要举行第二届校园文化艺术节了，如果聘请你当导演，你认为舞台的设计应体现什么特点？生：积极向上、生动活泼，体现学校特色，符合我们学生的年龄特征。师：同学们总结得都非常好，我们先来看一下其他学校同学设计的作品有什么特点。生：利用电脑设计的，色彩搭配得很好，但构图太满。师：同学们可以吸收他们的优点，注意构图忌满、忌散。根据学校的实际情况，我们这节课就运用微机来为学校第二届艺术节设计一个舞台背景，舞台背景需要根据节目的不同随时变换不同的背景，结合我们前面学习的内容，同学们认为哪个软件最适合完成这个任务？生：Powerpoint──幻灯片制作软件。师：是的。前面我们学习了文本框、图文框、剪贴画、艺术字、幻灯片背景的设置、自定义

2015年中央戏剧学院【舞台美术系】舞台人物造型设计与理论611综合基础考研真题考研参考书

【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/e915638769.html, 12015年中央戏剧学院【舞台美术系】考研招生考试信息、考研重点 003．舞台美术系 27名（含3名推免生——其中学术型1名，全日制艺术硕士2名） 130300戏剧与影视学（学术型）12名 05．舞台人物造型设计与理论胡万峰副教授2陈向群副教授1①101思想政治理论②201英语一、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含舞台人物造型设计创作与口试） 06.舞台灯光设计与技术王宇钢教授1胡耀辉教授1①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含舞台灯光设计创作与口试） 07.舞台设计（绘景）与理论张庆山教授2张洪琛副教授1 ①101思想政治理论②201英语一、202 俄、203日③611综合基础 ④818舞台美术理论⑤复试（含舞台绘景创作与口试） 08.电脑美术设计与理论黄意如副教授1①101思想政治理论②201英语一、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含电脑美术设计创作与口试） 135102全日制艺术硕士（戏剧）14名 22．舞台设计与理论孙大庆教授2边文彤教授1①101思想政治理论②204英语二、202俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含舞台设计创作与口试）23．舞台人物造型设计与理论田丹副教授1胡万峰副教授1①101思想政治理论②204英语二、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含舞台人物造型设计创作与口试） 24.舞台设计（绘景）与理论张洪琛副教授1①101思想政治理论②204英语二、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含舞台绘景创作与口试） 25.舞台灯光设计与技术王宇钢教授2胡耀辉教授2①101思想政治理论②204英语二、202俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含舞台灯光设计创作与口试） 26.舞台美术绘画造型与理论夏小万副教授1冯硕副教授1 ①101思想政治理论②204英语二、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含油画创作与口试）

戏剧影视美术设计专业实习总结范文

《浙江大学优秀实习总结汇编》戏剧影视美术设计岗位工作实习期总结转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结戏剧影视美术设计岗位工作实习这段时间自己体会和心得：一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。在戏剧影视美术设计岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合戏剧影视美术设计岗位工作的实际情况，认真学习的戏剧影视美术设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。在戏剧影视美术设计岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在戏剧影视美术设计岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对戏剧影视美术设计岗位工作的情况有了一

《舞台美术设计》教案

《舞台美术设计》教案一、教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。二、重点、难点。重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。三、教学设计第一课时课前准备 (学生)签字笔或水彩笔。 (教师)教学课件(包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等) 教学过程 1.引入新课，揭示课题。 (1)教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流) 教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 (2)教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。 2.感受了解。 (1)为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 (2)交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。 3.学习舞台美术布景的设计。 (1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素? (2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。 (3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 4.布置作业，鼓励设计。自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。 5.学生设计，教师巡回指导。

舞台美术设计在戏剧表演中的作用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e915638769.html, 舞台美术设计在戏剧表演中的作用作者：邵力来源：《神州》2012年第11期舞台美术设计，是舞台演出的一个重要组成部分，是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，设计和创造出戏剧中背景环境和角色的外部形象，用以渲染舞台气氛，塑造戏剧人物形象，揭示戏剧主题。正如著名戏剧家曹禺先生所说：“没有舞台美术, 就没有戏剧”。舞台美术的设计无疑是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分，是戏剧舞台最直观、最重要的表现形式之一。戏剧表演是一门综合艺术,而舞台设计又是戏剧表演中极其重要的组成部分.起着非常重要的作用。自戏剧诞生之日起，舞台美术设计就伴随着戏剧的发展而逐渐成熟,它们相互交融、相互依托,并形成以多部门所组成的庞大的艺术综合体。舞台美术设计在戏剧创作表演中可谓作用独特。在戏剧表演中,剧场和舞台是演员表演和观众欣赏艺术必备的先决条件,而舞台又为舞台美术家在进行舞美设计过程中,提供了充足的空间。如：车台、转台、升降机、灯光、化妆、服装、和舞台布景等等。这样在戏剧表演过程中由美术设计家来充实、美化其环境、烘托主体演员表演、充分把握剧情、从而使观众在感官上得到满足,如果没有这个前提,那么我们再好的剧本、再好的导演及演员在发挥及表达上;很难达到戏剧演出的预期效果。做为一个优秀的舞台美术设计者,首先所考虑的重要一点，就是在戏剧表演过程中,不论舞台布景、灯光、以及服装、化装、道具、和音响等部门,都将以“演员”为主体,在导演统一创作构思的基础上，相互合作,相互配合,并且忠实剧本服务剧本,服从于导演的安排。只有这样，才能为戏剧演出带来一个理想的开端。十八世纪,一位舞台艺术家曾提出：“忠实于剧本”。我个人以为∶“忠实于剧本”是非常重要的,如果我们的设计没有完全按剧本的要求去做,那么在舞台表演中,将不能够使演员的表演和剧情及观众融为一体,那样做的结果会给剧情造成混乱。例如∶当我们表现以欢快为主体的歌舞剧时,如果舞台上的舞台布景是凄凉的景象,那会是一个什么样的结果?结果不言而喻。英国的“格登.可雷”在《剧场艺术》中提及,动作、语言、线条、节奏、共同组成戏剧的整体,任何因素都不能脱离整体。强调在设计中要突出演员、宣扬象征主义，强调和观众共同创造,同时把布景符号化、抽象化、单纯化。舞美设计是为演员表演和剧本服务的,一个好的舞美设计家的设计理念是：布景—演员—观众—剧本是一个整体。这些主张也为以后的舞台美术设计铺平了道路。阿道夫·阿庇亚,是图案化、立体布景的倡导者。对二十世纪舞台美术和剧场改革起了非常重要的作用。后来,俄罗斯艺术家“斯坦尼斯拉夫斯基”又在此基础上发表了新的观点;创立了“体验派艺术体系”为今天的戏剧和舞台创作奠定了基础。

数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍

数字媒体艺术专业（戏剧影视美术设计专业）数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍：近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。培养目标：本专业旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才。本专业设有电视美术、人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。电视美术方向立足于现代电视传播对视觉设计的需要，培养具有创造性思维和现代动态设计观念，能够熟练运用绘画、摄影、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段，从事电视演播室场景、电视频道包装、电视广告等领域设计与创作的专门人才。学科门类：

艺术类专业名称：戏剧影视美术设计业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识; 掌握理解剧本的分析方法; 具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力; 了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规; 了解舞台及影视美术设计的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。主干学科：艺术学、新闻学。

舞台美术设计与各环节之间的关系

舞台美术设计与各环节之间的关系发表时间：2011-05-09T10:09:13.410Z 来源：《魅力中国》2011年3月上作者：王天慧[导读] 我国各行各业都趋近于国际化，艺术，当然也不例外。王天慧（黑龙江电视台，黑龙江哈尔滨 150090）中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）03-0000-01 摘要：随着全球化进程的推进，我国各行各业都趋近于国际化，艺术，当然也不例外，舞台美术设计作为舞台艺术的重要组成部分，同样如此。舞台美术是一种立体的空间艺术和视觉艺术，它由布景、服装、化妆、道具、灯光、音响效果等方面组成，若要想舞台美术设计达到完美的艺术效果，其整体同步互动和两两同步互动则显得尤为重要。关键词：舞台艺术；舞台美术；互动从马列主义哲学的唯物辩证法中，我们得知世界上的任何事物都是相互联系的，都处于一个庞大的联系网中，没有完全独立的个体，任何个体都是整体的一个部分。奥地利生物学家贝塔朗菲提出的一般系统论也是重点强调事物之间的相互联系。随着科技的发展，互联网已经进入家庭，这就是现代科技相互联系的便捷性的真实写照。舞台艺术是一个相对比较宽泛的概念，它除了包括舞台美术之外，还包括很多别的方面，而舞台美术则是诸多方面里面相对比较重要的一个部分，因为，它直接以外在具体的形式把舞台艺术给体现出来。舞台美术是一种立体的空间艺术和视觉艺术，它由布景、服装、化妆、道具、灯光、音响效果等方面组成。毋庸置疑，舞台美术的这些具体环节之间是相互密切联系的，但同时也是相互独立的。而舞台美术设计既要保证充分发挥出每个环节的艺术作用，又要保证各个具体环节的同步互动、互相联系、互相影响，使系统的整体最佳效应发挥出来。一、舞台美术设计中的整体同步互动布景、服装、化妆、道具的整体同步互动在舞台美术的所有环节中是最具体的，最容易展现在观众面前的。因此，这几个环节的单独作用和整体同步互动显得格外重要。它们要根据戏剧的实际情况，在导演和舞台美术设计的总体构思下，相互联系，相映生辉。2009年春晚舞台上，内涵丰富、精工细雕的舞台美术设计震撼了观众，为海内外关注春晚的人们打造了一场视听的饕餮盛宴。2009年春晚舞台采用了最先进的技术手段，运用多媒体制造了视觉冲击。舞台上最耀眼的地方是130余根升降柱、几乎铺满舞台的LED大显示屏幕和高性能投影灯。演员在这么迷人的布景、完美的化妆、道具和不同的造型和灯光之下，给观众留下一幕幕令人难忘的回忆。当然，这一切都得益于布景、服装、化妆、道具的整体同步互动。二、舞台美术设计中的两两同步互动布景、服装、化妆、道具四者之间的两两同步互动，即布景与服装、布景与道具、服装与化妆、化妆与道具的双双同步互动。在舞台美术设计中，有时候舞台情景并不是全部要求所有的环节互动，而是要求两个环节的相互联系，这时两两之间的互动就显得很重要。这两两之间互动步调一致，整个舞台美术设计才会充满完整、谐和、统一的美感。在这个过程中，如果任何一个门类单独行动的话，整体的美感效果就会受到严重影响，从而破坏整体的艺术格局。再比如2009年春晚小品《暖冬》，小品在表现歌颂爱情的时候，冯巩会拿出一枝鲜艳的玫瑰花，在浪漫的音乐在，然后两人拥抱，全场的视频铺满玫瑰花，那么道具—玫瑰花和浪漫的音乐使得现场的浪漫气氛也会得到极度地渲染。在京剧《红灯记》第一场中，普通铁路工人的服装、化妆和他们的家庭布景，与火车隆隆的声音、枪响的声音，就形成了整体的同步互动。再者，《智取威虎山》中杨子荣上山打虎的情景，其道具、布景、服装和化妆均分别与枪声形成互动，显示出了英雄主义的气概，并反映出现代英雄的时代特征：杨子荣是用道具手枪打虎，这与《水浒传》中武松赤手空拳打虎形成了鲜明的对比。三、灯光艺术设计在舞台美术设计中的作用布景、服装、化妆、道具、音响效果同灯光的整体同步互动与个体同步互动。灯光艺术是一门非常重要的造型手段，它是舞台美术中众多环节中的一个重要组成部分。舞台布景样式风格的多样化往往设定了舞台灯光艺术处理的框架，这些效果是简单的照明所达不到的，就需要灯光的特殊作用。当代舞台灯光是在照明的基础上以造型为主，它具有光强、光色、光位、光区、光影、光束、光质和光的运动等灯光造型要素，被誉为“舞台的灵魂”。如果离开了灯光，其它所有的环节犹如空中楼阁。因此，在舞台美术设计中，除了灯光以外所有的环节都应该与灯光互动配合和协调一致，无论是整体上，还是个体上均应如此。化妆与灯光的“色变”配合是非常重要的，而除此之外，根据演员的“亮相”表演，化妆还应考虑到舞台的“追光”，这在舞台美术设计中，也显得格外重要。道具既要考虑“色变”更要考虑“形变”，即在不同灯光照射下道具的颜色改变和形状改变。音响效果与灯光的互相配合，则显得更为重要，例如：在2009年春晚上，凤凰传奇表演《自由飞翔》时，舞台中央缓缓落下纱帐，又抬上几个简单的木梯，加上灯光的效果，展示出他们攀登长城的画面，画面上郁草葱葱，大有身临其境之感。再如2009年春晚舞蹈《蝶恋花》，全场视频影像将所有的舞者和现场观众都包裹在浪漫唯美的气氛中，那只蝴蝶正是在多媒体数字灯的投射下，完成了美丽的展翅。随着舞台艺术和现代科技的发展，舞台灯火通过采用电脑灯、激光束等高科技产品可以达到神奇之功效，利用这些工具可以代替固定的“布景”。综上所述，舞台美术设计中各环节相互互动，协调一致可以使舞台变得更加灵活、真实和艺术，它们之间的互动设计是舞台美术设计成功的关键。总之，舞台美术设计中所有环节和各环节之间的相互互动，相互协调、相互配合在舞台美术设计中尤其重要，这是舞台设计成功的重要环节，是把舞台设计的总体构思搞的更加出色的关键。参考文献： [1]张奇.浅谈美术设计的总体构思.黔东南民族师专学报 , 2008. [2]王一夫.对舞台美术设计的认识.哈尔滨理工大学 , 2009. [3]孔令科.论舞台美术设计的形式美.东北师范大学 , 2009.

舞台美术设计教学大纲

2015— 2016学年度第一学期课程名称：舞台空间设计班级：舞美1301班任课老师：邓辉

一、课程的性质、任务 1、课程的性质舞台设计课程是环境艺术设计专业适应时代发展而开设的重要专业课程。学生需在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，进而培养、锻炼综合设计能力的一门课程。 2、课程教学的目的和任务通过对该课程的系统学习，让学生对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。因为舞台灯光设计的专业性和复杂性，因此不作为本课程教学的重点。但课程教学内容应该让学生对建筑性质的剧场、公共空间的景观性舞台和临时搭建的舞台设计有直接的指导作用。 3、教学基本要求（1）掌握舞台设计与了解舞台设计的结构成分和基本的设计技巧。快速、准确地完成舞台方案。有区别地进行简易舞台、临时舞台和景观永久性舞台设计。所学知识还应当能辅助进行建筑室内剧场设计以及剧场的装修设计。（2）了解舞台设计简史，综合了解舞台设计工作过程以及舞台设计与其参与项之间的关系。 4、本课程适用于环境艺术设计专业。 5、本课程与其它课程的关系本课程是环境艺术设计专业的延展课程，是环境艺术设计专业景观设计、造型设计、色彩设计、材料设计、雕塑设计、展示设计等课程知识的综合应用。但其受众群体、时间因素、场所界定、艺术处理、

设计构思、交叉知识与其它课程都有着较大区别。 6、主要教学方法与媒体要求本课程主要采用课堂理论讲授与实地现场讲授、体验学习等教学方法。二、理论教学内容和要求第一章舞台设计简史（4课时） 1、讲授内容（1）舞台设计的名称（2）舞台设计的定义（3）戏剧空间的结构（4）舞台设计的简史 2、目的和要求（1）明晰舞台设计定义，明确戏剧空间的结构和舞台设计的任务。（2）按脉络掌握舞台设计的发展简史，激发学习兴趣和热情。 3、重点和难点本章重点和难点均是了解舞台设计的戏剧空间结构特征以及各时期舞台设计的变更。作业：收集各种舞台设计图片，学习舞台美术是的脉络针对中西方的舞台设计，中国戏曲舞台设计与欧洲话剧舞台设计的区别第二章舞台设计的功能（4课时） 1、讲授内容（1）组织戏剧空间（2）体现戏剧环境和气氛（3）表达戏剧动作情绪和意义

对戏剧影视美术发展现状的分析

【摘要】我国改革开放之后，经济上的高速发展开始使得人们更加强调对艺术及美的进一步研究，这显然是一种不可回避的趋势。尤其在戏剧影视中，国际上的视觉大片不断引入，人们越来越关注舞台上奢华的服饰、姣好的面容。可以说，随着生活水平的提高，我们的视觉品味亦在提升。本文正是从这一点出发，试图对现行状态下的戏剧影视美术的发展进行进一步的分析研究，以期为更好地发展戏剧影视美术作出应有的贡献。【关键词】戏剧影视美术；发展现状；分析中图分类号：j905 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）07-0031-01 戏剧影视美术通常也被称为“舞台美术”，但这一概念只是总体性的概述，其下辖专业甚多，譬如舞台设计、电视舞美、舞台绘景、戏剧影视服装设计、影视美术等。目前，舞美已经被学界正名，正式定义为“戏剧影视美术”。随着大众媒体的日益推广、普及，人们的休闲娱乐时间基本被影视媒介占据，甚至相对传统的室内舞台美术设计也开始逐渐朝着电影电视布景、造型设计的方向改变。一、戏剧的发展现状最近几年音乐剧以及歌舞剧颇为流行，由此可见戏剧艺术越来越强调节目的深厚文化底蕴。当然，就诸多观众的反应来看，戏剧艺术的进一步发展确实离不开对这种文化底蕴的挖掘。而且随着中小城市舞台小剧场平台的不断搭建，戏剧不再是大城市观众的特权，欣赏人数面临激增的趋势，故而观众品位的不同就使得戏剧影视人员面临更高的水准要求。就当今的戏剧而言，布景已经不再被视作简单的装饰，其功能趋向于广泛化，往往被视为是对观众进行影响的全部视听图像的组成部分。手法、观点上的的多样化使演出风格也趋于多样性，当前有两种潮流最为突出，一种是抽象主义，另一种是写实主义。抽象的戏剧风格往往能够使形状、材料和色彩达到一种交融互通的效果，而且也可以使人们的情绪得以释放。后者是指专注于写实，当然就传统的现实主义来讲，多少在内容上有所添加和改变。其次是当下的戏剧在表现形式上也开始有所不同，灯光和材料的作用越来越突出，往往被视为营造一台成功的舞台剧所不可或缺的因素。通常认为，灯光将会使布景建筑的立体感更加明显，从而进一步凸显演员的地位。灯光能够彰显布景中的阴影部分，进而使得瞬间的戏剧动作得以塑造。同时，灯光往往也是营造气氛的绝佳工具，这种气氛上的营造功能可以改变舞台空间，观者进而会发生心理上的细微变化。而就材料而言，非传统材料越发得到广泛使用，尤其是建筑和雕塑上，自然材料及合成材料在更大范围内适用，这些材料不仅轻便、牢固、有韧性，易于在布景结构中使用，同时材料的外观往往可以表达诗意的气氛、戏剧的万千世界或社会的风貌，进而产生比传统的绘画布景更加强烈的真实感。通过与戏剧人物及布景元素之间的合理组合，甚至还可以营造气氛、挑明人物处境。二、影视的发展现状在影视方面，以张艺谋的《十面埋伏》为例，影片开始更多地强调整体格局，要求画面流畅、优美，试图在更大程度上彰显视觉上的冲击力。这跟传统影片显然有很大的不同，传统影片由于多为动作片，强调体形的移动，要求动作上精确、迅速、流畅，故而在质感上开始面临变化。但显然，动作片尽管一度风靡全国，甚至对走出国门起到了推波助澜的作用，但当下的热度已经减退，所以这种市场的需求变化难免会对影视艺术的手法、语言产生相当程度的影响。因此可以说，当下电影的设计手段和方法已经发生改变，更侧重于强调电影的逼真性、运动性和时空结构处理这三大特征。逼真性，通俗来讲也就是像或不像，内容涵盖范围极广，比如时代、地域、语言、质感等方面是否表达到位，有没有出现明显的错误。运动性则主要是指镜头内长宽高的一系列运动以及人物心理补偿的似动现象。影视中当然不可以说是分镜头形态，整部影片必须是运动的，进而在整个运动的流程中通过镜头表达含义，比如光和声就可以对时空进行体现，而运动及空间的处理也要分别来谈，空间往往指画内及

《舞台上的布景》教学设计1

《舞台上的布景》教学设计一、教学目标知识与能力：初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。过程与方法：尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。情感态度与价值观：培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。二、教学重难点教学重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。教学难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。三、教学策略舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合，从而取得更大的教学效果。

戏剧影视艺术的本质特性

厦门大学图书馆戏剧影视艺术的本质特性张之诚赵雅娟作者赐稿 - 内容提要：戏剧影视艺术的本质特性，是它自身的内在特性，是对它自身存在的直接规定，是它区别于其它艺术的内在规定性。这个本质特性，就是戏剧影视的人物之间的具有同一性和斗争性的矛盾斗争。有了它，才有悬念、突转、发现、惊奇之类的戏剧性效应，才能产生具有娱乐欣赏价值的艺术魅力。戏剧影视艺术的具有同一性的矛盾斗争，是它描述个性、表达倾向、观点的艺术手段，通过同一性中的斗争性，才能描述特征鲜明的人物个性。通过这种斗争性，才能发挥它评价善恶正邪、优劣美丑的审美功能，才能产生使人喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的娱乐欣赏效应，达到使人知善恶、明是非、识正邪优劣美丑的审美目的：在理性上获得是非善恶、优劣美丑分明的净化效果，情感上受到喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的陶冶，最终发挥扬美善、抑恶丑，促进精神文明进步与推动和谐社会发展的社会效果。关键词：本质特性戏剧性娱乐欣赏价值审美价值认识价值〈一〉戏剧影视艺术的本质特性，是戏剧影视艺术成为它自身的内在特性，这个特性是对戏剧影视艺术自身存在的直接规定，它和戏剧影视艺术的存在直接同一。就是说，有了它，才有这种艺术；没有它，就没有这种艺术。而且，这个本质特性，是戏剧影视艺术区别于其它艺术的内在规定性。也就是说，戏剧影视艺术的本质特性，是戏剧影视特有的、决定戏剧影视艺术的性质、存在、功能、

厦门大学图书馆自身魅力和自身发展的根本属性。这个根本属性，就是戏剧影视的人物之间的具有同一性和斗争性的矛盾斗争。参与矛盾斗争的主体，是人物个性，参与矛盾斗争的直接要素，是具有定性和预期目的的自觉意图。这个自觉意图，是人物个性的主体性，它在综合作用中与多样性结合统一构成典型形象，它是塑造人物个性,体现矛盾斗争意义的一个基本构成因素。这里说的矛盾斗争，是同一性中的斗争性。斗争性寓于同一性，二者是相互依存的统一体，具体表现为矛盾关系寓于人物关系，相互作用寓于相互关系，自觉意图和预期目的寓于计谋策略的表现形式。没有人物关系就没有矛盾关系，没有相互关系就没有相互作用，没有意图目的，就没有计谋策略的行为表现。同一性中的矛盾斗争冲突，是戏剧影视艺术的基本特性，戏剧性就建立在这个基本特性的基础上，戏剧性的根源就在于这个矛盾斗争冲突的基本特性。有了它，才有悬念、突转、发现、惊奇之类的戏剧性效应；没有它，就属于散文式的叙述或散文式的动作展示，无论用动作还是语言，都是如此。没有它，戏剧性就无从谈起，这就是“无冲突论”失败的原因所在。另一方面，有了矛盾斗争冲突，才能揭示人物个性的潜在特质。没有矛盾斗争冲突，人物个性的潜在特质就仍然固守在自身内无从发挥。而且，戏剧影视艺术的评价观点，是借助同一性中的斗争性表达的。因此，矛盾斗争是戏剧影视艺术描述个性、表达倾向观点的艺术手段；没有矛盾斗争冲突，就只能借助说教方式、或者展示组合动作来表达作家的评价观点和意念。特征鲜明的人物个性，是通过同一性中的斗争性描述出来的，没有斗争性，就没有个性鲜明的人物个性。因此可以说，没有同一性中的斗争性，没有矛盾斗争冲突，就没有戏剧影视的一切。没有矛盾斗争冲突，就没有戏剧影视艺术。戏剧影视艺术的同一性和斗争性，是不可分离、密切相关的两大要素：同一性是基础要素，斗争性是调整要素，不仅亲情、爱情、友情具有同一性，是同一性的表现形式，而且矛盾斗争本身

中国传媒大学开设的艺术类专业有哪些

中国传媒大学开设的艺术类专业有哪些中国传媒大学开设艺术类专业有：播音与主持艺术，广播电视编导(文艺编导、综艺节目编导)，戏剧影视导演，戏剧影视导演(剪辑艺术与技术方向)，表演，影视摄影与制作(电影电视剧、图片摄影)，影视摄影与制作(照明艺术)，戏剧影视文学，广播电视编导(电视编辑)，音乐学，音乐学(声乐表演)，录音艺术(音响工程、音响导演)，戏剧影视美术设计，影视摄影与制作(电视摄影)，视觉传达设计，数字媒体艺术(数字影视特效)，数字媒体艺术(网络多媒体)，动画，数字媒体艺术(游戏设计艺术) 播音与主持艺术本专业面向广播影视媒体及相关机构，培养具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力，从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、影视配音及演播，以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才。本专业除了开设人文类、传播类基础教育课外，还开设播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、广播电视播音主持业务等专业教育课、新闻及综艺模块方向课、院校两级选修课等，通过扎实的专业教学和富于特色的方向指导，培养素质全面和一专多能的广播电视播音主持人才，其中，新闻节目播音主持和综艺娱乐节目主持是人才培养的重点方向。本专业还与广播电视传媒机构和文化机构搭建了众多的实践教学平台，学生在校期间可以通过实践类课程参加广播电视节目播音主持、社会演出、社会实践等活动。广播电视编导(电视编辑方向) 作为国家级特色专业，本专业方向着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才，为主流电视传媒机构输送各类电视节目的主创人员，塑造影响中国未来电视发展的高级编导人才和领军人物。2009年，“广播电视编导人才培养模式创新实验区”获批成为国家级人才培养模式创新实验区。本专业方向毕业生将主要从事电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划以及新闻节目的出镜采访与主持等工作，就业方向主要是各级电视台、各类传媒机构、影视制作公司等。本专业方向学生在入学时通过英语选拔，可进入电视与新闻学院“国际化背景下传媒人才培养创新实验区”进行学习，目标是培养优秀的后备国际新闻传播人才。同时，为拓展国际化视野，培养国际传媒精英创新人才，本专业学生通过选拔可进入我校“国际教授工作室”学习先进的传媒理念与前沿特色课程。本专业方向开设的主干课程有：电视传播概论、电视编导、电视节目策划、电视影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、电视采访、电视写作、电视现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、专业著作选读、电视文化传播等。广播电视编导(文艺编导、综艺节目编导方向) 广播电视编导是国家级特色专业，其中的文艺编导方向是全国最早开办的相关专业方向、也是中国传媒大学最早设置的本科专业之一，现已成为学校的品牌。进入本专业方向的学生，在学习两年后，根据学习情况和个人志愿，将分为文艺编导和综艺节目编导两个方向，更加深入地、有针对性地进行专业课程的学习和实践训练。文艺编导方向本专业方向面向电视台、广播电台及其它影视制作机构，培养具备广播

舞台上的布景教案

舞台上的布景教案【篇一：舞台上的布景教案】舞台布景课时：3-4 课时教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣重点：对舞台美术的基本了解艺术感受与设计制作难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动教学设计第一课时课前准备（学生）签字笔或水彩笔。（教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图舞台表演幕后情况的图片等）。教学过程一、引入新课，揭示课题（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。（2）教师揭示课题：今天我们就来学习舞台美术设计。二、感受了解（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。（教师播放课件：舞台演出片段）（2）交流讨论，教师概括小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以报童的舞台美术设计做进一步的图示说明。三、学习舞台美术布景的设计（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会舞剧大梦敦煌等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？（2）小组讨论交流汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光道具天幕等。（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题选择主题表达的形象注意舞台欣赏的视觉效果说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。

人教版五年级美术下册《舞台上的布景》教案3

《舞台上的布景》教案一、教学目标知识与能力：初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。过程与方法：尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。情感态度与价值观：培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。二、教学重难点教学重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。教学难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。三、教学策略舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、

影视美术提纲

影视美术设计银幕视觉形象中的电影美术：一、视觉形象体系的构成元素主要有： 1.电影美术，包括场景、道具、服装、化装、特技等手段 2.摄影，包括光线、运动、光学、色阶等手段 3.人物形象二、声音形象体系的构成元素主要有： 1.音乐 2.录音，即电影中声音的艺术处理 3.剧中人物的语言声音电影造型的定义：所谓造型应包括布景和化装方式（又译风格），在某种程度上也包括表演方式，自然还包括照明和完成构图的取景。镜头画面设计：镜头画面设计是体现美术师对未来影片总体造型构思，探讨造型结构、色彩结构、空间结构和换面节奏变化的一种图样。被誉为“电影戏剧的真正创造者”的电影先驱---乔治·梅里爱，他是世界上最早出现的电影摄影棚之一“摄影剧院”的设计和建造者。 1913年意大利导演约瓦尼·帕斯特隆的电影《卡贝利亚》的布景师恩里科·加佐尼是想三维布景探索的第一人电影《党同伐异》中的“巴比伦城”布景是20世纪20年代“三维构筑式电影布景”的典型实例。爱森斯坦和施皮内里从拍摄影片《亚历山大·涅夫斯基》开始把镜头画面设计作为美术师主要的设计任务。电影美术设计与电视剧美术设计，在创作特点上、造型表现手段上和创作规律以及技术制作等方面，有许多相似之处，但是，在艺术形态和审美特征上是有明显的差异和区别的。影视空间环境的构成的表现：P55 （大或者小题）一、叙事性空间环境二、动作性空间环境三、心理空间环境形成心理空间环境的重要元素：多种造型元素和手段的综合性作用，色彩空间、光影空间、景物空间、结构空间以及画面角度创作的空间等。四、造型元素与人的心理效应 1.形体空间与人的心理效应 2.色彩与人的感觉效应一般来说色彩的感觉效应有三种：物理效应；心理效应；生理效应。 1）色彩的物理效应 ●色彩的温度感 ●色彩的距离感