【书法临摹】近代成名书法家启功先生行书原著(原版)

【书法临摹】近代成名书法家启功先生行书原著

启功（1912——2005），字元白，也作元伯，北京市人。中国当代著名教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、红学家、诗人，国学大师。满族，爱新觉罗氏，是清世宗（雍正）的第五子和亲王弘昼的第八代孙。著作等身，主要代表作有《启功丛稿》、《启功韵语》、《古代字体论稿》等。历任北京师范大学教授，中国政协常务委员、中国书法协会名誉主席、中国佛教协会、故宫博物院顾问等要职。

其主要著作《古代字体论稿》《诗文声律论稿》《启功丛稿》《启功韵语》《启功絮语》《启功赘语》《汉语现象论丛》《论书绝句》《论书札记》《说八股》《启

功书画留影册》。《启功全集》由北京师范大学出版社出版生前非常崇拜明末清初著名的佛门巨匠、诗人、书法家破山禅师。

中国书法家协会副主席彭利铭如是评价启功先生：“启功先生是中国书法界和文物收藏界的泰斗，他率直刚正、儒雅大方、幽默风趣，是为人师表的典范。启功是第二届中国书法家协会主席，为中国书法的正本清源、发展创新做出过巨大贡献，他的逝世，是中国书法界和文艺界的巨大损失。启功先生直到晚年还坚持带学生，一生桃李满天下，我们将会永远记住他。”彭利铭先生回忆说，启功老师非常幽默风趣，一生有许多有趣的小故事。曾经有收藏家拿着他所收藏的启功老师的作品请他鉴别，启功看后发现是假的，但没有直接说出来，而是风趣地说：“哎哟，这比我写得好！”

我叫启功，字元白，也作元伯，是满洲族人，简称满族人，属正蓝旗。我既然叫启功，当然就是姓启名功。有的人说您不是姓爱新觉罗名启功吗？现在很多爱新氏非常夸耀自己的姓，也希望别人称他姓爱新觉罗；别人也愿意这样称他，觉得这是对他的一种恭维。这实际很无聊。事实证明，爱新觉罗如果真的能作为一个姓，它的辱也罢，荣也罢，完全要听政治的摆布，这还有什么好夸耀的呢？何必还抱着它津津乐道呢？这是我从感情上不愿以爱新觉罗为姓的原因。

后附其行书绝世佳作30余页，行云流水，挥洒自如。

书法十大行书欣赏

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中国书法十大行书欣赏 2014-11-05 阅85004转92 分享：天下第一行书《兰亭序》《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无愧的。兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。唐

玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，着名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。

中国近现代十大人物

毛泽东（1893年 12月26日－ 1976年9月9 日），字润之，笔名子任。湖南湘潭人。中国革命家、战略家、理论家和诗人，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领袖，毛泽东思想的主要创立者。从1949年到1976年，毛泽东是中华人民共和国的最高领导人。他对马克思列宁主义的发展、军事理论的贡献以及对共产党的理论贡献被称为毛泽东思想。毛泽东担任过的主要职务几乎全部称为「主席」，所以被尊称为毛主席。毛泽东被视为现代世界历史中最重

要的人物之一，《时代》杂志将他评为20世纪最具影响100人之一。毛泽东是伟大的马克思主义者，伟大的无产阶级革命家、战略家和理论家，是近代以来中国伟大的爱国者和民族英雄，是领导中国人民彻底改变自己命运和国家面貌的一代伟人。他早年投身革命，在长期艰苦的革命斗争中成长为党的第一代中央领导集体的核心。他为中国新民主主义革命的胜利、社会主义革命的成功和社会主义建设的进行，为实现中华民族的独立和振兴、中国人民的解放和幸福，作出了彪炳史册的贡献。毛泽东毕生最突出最伟大的贡献，就是领导我们党和人民找到了新民主主义革命的正确道路，完成了反帝反封建的任务，建立了中华人民共和国，确立了社会主义基本制度，并从中国实际出发探索社会主义建设的道路，为古老的中国赶上时代发展潮流、阔步走向繁荣昌盛创造了根本前提，奠定了坚实的理论和实践基础。

孙中山在中国近代史上，孙中山领导了两场革命，一场是辛亥革命，革命的对象是满清王朝。另一场是国民大革命，是一场反帝反封建的伟大革命。推翻满清王朝是辛亥革命最大的历史功绩，孙中山是这场革命的领导者。若论先行者，青洪帮一类的许多帮会组织，都是推翻满清王朝的先行者，孙中山是继承了他们的遗志。辛亥革命早期打出的，也是“驱除鞑虏，恢复中华”的旗帜。虽然，北伐战争最后由蒋介石领导的，但是，也不能说孙中山是国民大革命的先行者。因为，国民大革命是由国共合作结成的革命统一战线领导，而“第一次国共合作”，是在孙中

行书古诗书法作品欣赏

行书古诗书法作品欣赏各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢古诗书法作品，非常优美的书法作品，在书法中享受古诗的艺术。下面是小编为你整理的古诗书法精选作品，希望对你有用! 古诗书法精选作品欣赏古诗书法精选作品图片1 古诗书法精选作品图片2 古诗书法精选作品图片3 古诗书法精选作品图片4 书法的表现手法书法上作品中的黑和白不是简单的色彩相加，是在微妙中提升作品的质量，增加作品的感染力，配合作品的其他要

素构成美妙绝伦的艺术品，让人们在黑白的世界里感受到书法的博大精深。墨色的黑造就书法作品的优质线条，墨色的浓淡展现书法作品的节奏，黑与白的结合影响着书法作品的情趣。林散之的行书作品，整篇笔墨一气呵成，线条劲健，节奏明快，情趣丰富，无丝毫造作之意。真可谓蔡邕《九势》中提及的“夫书肇于自然”。所以，精妙的挥毫留在纸上的痕迹，洁白的宣纸赋予巧妙的布白，乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。没有黑白的巧妙对应，没有虚实相生的艺术表现手法，就没有书法艺术。可以说是由于黑白的分布，才形成了中国书法中特有的空间美。那么笔墨派生出来的空灵动荡，富有节奏韵律的意境之书法，还在于黑白的处理和表现。失去了黑白，则这种内涵丰富的空间形式美也就会失去。清代学者、书法家包世臣在《艺舟双楫》中说道：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。

笔实则墨沈，笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上，莹然作紫碧色着，皆不足与言书，必黝然以黑，色平纸面，谛视之。”墨的色泽浓淡的表现形式彰显着艺术品的不同魅力，每个书家的习惯和表现形式是不一样的，但是无论是浓，还是淡，只要是运用得体展现出流传享誉的佳作，墨的浓淡有风韵，关键在于掌握和运用。清朝就有浓墨宰相、淡墨探花的评说。清代名臣刘墉写字用墨浓重，书风貌丰骨劲，味厚藏神，营造出一种雍容、静谧的美感，被后人称之“浓墨宰相”。与浓墨相反，擅用淡墨的王文治，人称之“淡墨探花”。王文治被认之为是董其昌书法风貌的再现，王文治十分敬崇董其昌，在他的《论书绝句》中写道：“书家神品董华亭，褚墨空元透性灵，除却平原俱避席，同时何必说张邢。”给出董其昌极高的评说。王文治在作书用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牵丝映带，脉络十分清楚。观其行书立轴，整幅作品疏朗有致，秀润淡雅，用笔规

近代20位书法名家《楷书荟萃》

近代20位书法名家《楷书荟萃》近代以来，中国文化繁荣发展，书法名家辈出，他们在汲取古人艺术精华的基础上，都形成了自己特有的艺术风貌，引领近代书坛风骚，下面给大家分享近代20位书法名家的楷书，以飨读者！ 1 于右任草书名世的魏碑大家

于右任楷书《曾孟鸣碑》于右任书法早年致力于魏碑，中年后精研草书，沉雄其本，飘逸其形，逐渐形成气势磅礴、自由烂漫的独特书风。他的对联作品，更把这种书风演绎到了极致。 2 张大千但因画名太响，书名终为之所掩

张大千（1899一1983），名爰，字季爰，又字大千，号南场丈人，70步后署爰翁、爰皤。四川内江人。当代享誉海内外的中国画大师。一生多富传奇色彩。早岁即有艺名。享高寿。富可敌国。书法以魏碑为宗，也习唐宋，从【瘗鹤铭】【石门铭】【云峰刻石】、〈郑文公碑〉等得趣最多。以行草书胜，长撇长捺，纵横有象，笺致老到，结字舒展，雄强中寸露秀逸之气。他的用笔和结体均异于常人，个性独特，人称“大千体”。张大千早年从曾熙、李瑞清学艺，可谓法门高深，学有巨源。 3 李叔同入世的楷书，出世的佛法

李叔同楷书五言联李叔同（1880一1942），名文涛，字叔同，别名很多。浙江平湖人，出生于天津。李叔同的字自然要分为两个截然不同的时期，即出家前与出家后。李叔同受时代风气影响，早岁自然学习魏碑，对【龙门二十品】、【张猛龙】、【爨宝子】等碑曾反复临习。不过李叔同写碑较一般人为润泽，似乎主要在取其奇妙的结构。基本上没有形成自己的面目。李叔同出家后，“诸艺俱舍，独书法不废。”他以书法弘扬经律，广结佛缘，但早期那种凌厉的才子气与魏碑那种刚劲雄伟的风格不见了，代之以起的是安祥肃穆到不食人间烟火的一副面孔。李叔同晚年的书法形式上以抄写佛经的册页、对联为主。字体偏于狭长，用笔较轻、较慢，章法空间十分疏朗。呈现一派肃穆、高古的佛家气象。 4 陆维钊碑帖结合的楷书大家陆维钊临《石门铭》

王羲之行书作品《兰亭集序》欣赏

王羲之行书作品《兰亭集序》欣赏王羲之的书法最能表现雄逸流动的艺术美。行笔流畅，侧媚多姿，论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙亦不为过。下面我们就来鉴赏一下王羲之的兰亭集序。王羲之（321－379年），字逸少，号澹斋，原籍琅玡临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。王羲之早年从卫夫人学书。卫铄，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。王羲之出身于一个书法世家的门庭,他的伯父王翼、王导，堂兄弟王恬、王洽等都是当时的书法名手。《兰亭集序》为历代书法飞家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。会稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期，不少名士住在这里，谈玄论道，放浪形骸。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭，举行一次盛大的风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》。

五十一岁的王羲之于酒酣之时，用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书，为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传颂千古的名迹。全文共二十八行，三百二十四字。通篇遒媚飘逸，字势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿、点画相应等特点。在章法（布白）、结构、用笔上都达到行书艺术的高峰。其特点分述如下：天然的布白。《兰亭序》布局的形式，是采取纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应的方式。《兰亭序》凡二十八行。行的疏密大致相等，偶有宽密。如神龙本的通篇行距，前四行较疏，中幅较匀，末五行紧密。字与字之间，大小参差，不求划一，长短配合，错落有致。保存了起草时随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。多变的结构。《兰亭序》的结构可说极尽变化之能事，它不求平正，强调欹侧，不求对称，强调揖让，不求均匀，强调对比。结体或修长或浑圆，突破隶书扁平方正的行貌。特别是文中字有重复者，则转构别体，无一雷同，其中最为突出的是二十个“之”字，写法个个不同，或平稳舒放，或藏锋收敛，或端整如楷，或流利似草，变化不一，尽态极妍。最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭序》就是一座袖珍式的屹立于尺幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。黄庭坚称扬说：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。略剖其横画，则有露锋横、

谈启功书法

笔者从三个方面来简单地谈谈启功书法（亦即启功体钢笔书法）的美学特征和学习要领，并有心与见到本书的读者一起探讨。 1.启功书法用笔纯正，点画如铁画银钩、寓刚于柔、圆润遒劲、洒脱有姿（参见图二）。说它用笔纯正，是因为其用笔率意果断，不故弄玄虚和扭捏作态，运笔的脉络交待得十分清楚，容易理解，宜于初学；而且学习启功书法，容易把握传统的根基，所以对以后的学习不会有任何不好的影响。我们在学习启功体钢笔书法的同时，除了要多赏读启功先生的毛笔书法作品外，还要多浏览古代名家的名碑名帖，慢慢消化。冰冻三尺非一日之寒，是为古训。 2.启功书法结构瘦劲优美，骨力内蕴，

呼应紧密，外观柔润而内实坚净；作品充满学者的气度，大家的风范，书卷气十分浓厚（参见图三）。所以，初学启功书法的爱好者不能单纯学习其外形，而应注重学习其内在的神韵，多加强文化方面的修养。建议多多欣赏启功先生的毛笔书法作品。这对写好启功体钢笔书法是很有好处的，我们不能忽视。 3.启功书法笔圆架长，秀逸传神。笔圆架长是指启功书法的笔画圆润秀雅，而结构偏长。初学启功书法的爱好者，宜多注意其点画的横竖相安，圆润精到；结构的瘦长严紧，重心安稳；神采的抑扬适度，俊逸典雅（参见图四）。点画在平正中求变化，结构在严紧中现生动，情韵在自然中得流露，

最是我们学习启功书法要注意的地方。启功体钢笔书法同样要把握好这个特征。启功书法包括楷书、行书、草书，因为启功先生的楷书、行书、草书形成了独特的风格，而被人们亲切的称为启功体。当然，启功体书法只是异彩纷呈的书法风格中的一种风格。不过，因为启功体书法风格，既有深厚的传统书法根基，又有很强的时代意识，更因为它表现出了一种前无古人后无来者的书法艺术的大美，很好体现了中华民族的智慧和精神，所以它比其它书法风格更加适合广大的书法爱好者，乃至大众学习。总之，在学习启功体钢笔书法之前，我们要对启功先生的毛笔书法有一个必要的了解，把握好启功书法的整体的美学特

古诗行书书法作品古诗行书书法欣赏

古诗行书书法作品古诗行书书法欣赏 “行”是”行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫”行楷”，草法多于楷法的叫”行草”。行书下的古诗，会有什么样的韵味?下面是小编为你整理的古诗行书书法作品，希望对你有用! 古诗行书书法作品欣赏古诗行书书法作品图片1 古诗行书书法作品图片2 古诗行书书法作品图片3 古诗行书书法作品图片4 行书书法五练一、要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”。眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。二、要练脑或说练心，在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。三、要练手，练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。四、要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。五、要练笔画，不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字;如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构

草书书法名家作品欣赏

草书书法名家作品欣赏欣赏草书书法作品，首先要对什么是草书书法有一定的基本了解，然后知道草书书法的欣赏标准，然后再以实际来检验知识，欣赏真实的草书书法作品，草书书法欣赏不是一朝一夕就可以掌握的，荀子说：“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。”书法欣赏也是这样的，需要日积月累的练习，不断进步掌握欣赏草书书法的基本要领，还要有一个好的学习环境中，所以在家中挂上一幅名家书法真迹，可以更好地领悟欣赏书法的真谛，锻炼草书书法欣赏的眼力。下面的这幅草书书法作品是海丙离先生的四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》。海丙离，男，1934年生，河南郑州人。著名书法家，中国书法家协会会员，河南省老年书画研究会副会长，是郑州市书法家协会的创建者之一。海丙离四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》

此书法书写的是弘一法师的格言，内容是：“以冰霜之操自励，则品日清高;以穹窿之量容人，则德日广大;以切磋之谊取友，则学问日精;以慎重之行利生，则道风日远”。书法以草书的形式，行云流水般的线条一气呵成，笔法富于变化，在草书的形式上又有作者自己的风格。此幅作品，挂在书房可自励，挂在企业公司则不仅可以起到管理者与员工共勉的作用，又成提升企业公司的形象和品位，用于礼品赠与他人，也是一件相当不错的礼物。王文彬六尺横幅草书书法作品杜甫诗《饮中八仙歌》此作品为王文彬老师书写的一首——“诗圣”杜甫的诗《饮中八仙歌》，内容为：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。观之王文彬老师的这幅行草《饮中八仙》如饮琼浆，虽无酒亦自醉人。王老师的行草运笔如行云流水，气之所至，一簇而就。节奏鲜明，顿挫抑扬，浓淡有致，韵律和谐，将书法的流畅之美淋漓尽致的展现在宣纸之上。是一副难得的上乘之作。王文彬，号放夫，生于1939年，，中国书法家协会会员，书法擅长行草，其书犹行云流水，气势磅礡，曾在新加坡，韩国举行个人书法展，在国内举办大型个人及师生书法展数次。

20世纪十大杰出书法家

20世纪十大杰出书法家由《中国书法》杂志社主办的“中国20世纪十大杰出书法家”评选活动，经过专家及群众的投票评选，于年初揭晓。以得票多少名次排序为：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。对于收藏者、投资者来言，这个评选结果具有一定的参考价值，也便于收藏者去制定收藏目标。书画收藏，当然应以艺术品质为第一要素。由于个人的偏好和艺术审美观及鉴赏力的不同，往往会对古今书画名家作品产生截然不同的取舍态度。有时恰恰是收藏了当时不被市场看好，而在若干年后却备受青睐的作品。这就要看收藏者的鉴赏水平以及是否有战略性的眼光了。比如有近代“草圣”之雅称的林散之，其作品在50年前并未被国内的书画界看好，也没有多少人知道他的书艺境界，如果哪位仁兄在那时收藏了林散之的手稿原作，想必今天是个受益者，因为这些宝贝已增值了数倍。林散之书艺的被发现，缘于全国第一届书法篆刻展览。那是1978年，林散之的一幅大草震惊了所有的评委，包括郭沫若等人在内，都对他的笔走龙蛇之大气、线条使用之精佩服之至。后来由于日本书法界的崇拜，林散之在国内迅速走红。那时他已经年近60岁了。细看这份出自中国书法界最权威机构的报告名单，不难看出有以下几个特点：一是纯以书艺服人。光从纯粹的书法艺术来论，前几位名家的书艺光芒确实是最有亮点的，也是他人无可替代的。尤其是康有为和于右任两位大家的入围，更令人信服，他们才是真正的书法家和大师而非一般的写字匠。相对于齐白石、沙孟海和沈尹默等名家来说，这两位书坛高手的知名度似乎要低些，这与以往的宣传力度、时代差异是分不开的。但两位大家的艺术造就一旦被今人所识，作品在拍场上就不会是今天的价格了。于右任留给世人的作品，以行草对联形式居多，作品沉稳拙重，弥漫着大气神韵。其书艺的精神与人格的方正是极其吻合的。人们认识康有为，大多是基于中国历史上的“戊戌变法”。熟识中国书法的人都知，事实上康有为为推动中国书法艺术的流传和发展所作出的贡献，绝不会比他在历史上的政治作为逊色。康有为书法深受魏碑的影响，却又事于变化。常常是起笔无尖锋，收笔无缺锋，也无挫锋；折笔处方圆并作，运笔时迅起急收，妙入毫端，其腕下的功夫之精深，足以令人折服。可以说，十大杰出书法家中前4位的艺术韵味是，吴昌硕的大气雄强、林散之的干枯空灵和康有为的意境宏阔及于右任的苍劲老辣。二是谢无量和齐白石的入围，显示了艺术和传播的效果。前者是10位大家中名声最不响亮的，但恰是他广博深邃的学识修养和看似散淡又漫不经意的书法艺术，博得了人们的厚爱。有些艺术品在开始看时，常常有不怎么样、不让人心动的感觉，但时间一长，就会越看越有滋味。谢无量的书法就是这样。他的字体结构新颖别致，寓巧于拙，疏朗而不松弛，实则是成竹在胸，自有法度。以笔者对他的书艺理解，他的作品之所以能不落窠臼，一方面是他对书法的理解和掌握，另一方面得力于他那广博深邃的学识修养。因此，他的书法笔姿凝炼遒劲，柔中见刚，不为固定形式所限，也毫无矫柔造作之状，而是耐人寻味。齐白石的书法能入围20世纪十大杰出书法家行列，多少是沾了他画名的光。比起他卓有成就的水墨画来，他的书艺似乎是不值多谈，倘若那些诗句不是配地其精妙的图画旁，谁还会去眯起细眼仔细品评呢？从纯收藏的角度来说，恐怕是10幅齐字民抵不上1幅齐画的经济价值。毕竟，经济价值的背后，有艺术含金量支撑着。三是沈尹默和李叔同的入围，颇有戏剧性。沈氏书艺在海上艺坛间被认为是近代的开拓者，也确实影响了从事书法艺术的几代人。然而在我国的北方和中原地区，又常常被认为是阻碍了现代海上书法的发展和前进的祸端。如果从收藏和鉴赏的角度去看，部分地吸收和收藏一些沈氏的作品不乏是一种高明之举。但如果将其视为艺术典范，则往往成了收藏者前进的绊脚石。李叔同的书艺自然与众不同，出家人自有的超脱和清雅，不存一丝人间之浮躁，

【欣赏】三国吴皇象(传)急就章明拓松江本启功藏

【欣赏】三国吴皇象（传）急就章明拓松江本启功藏注：该图片资源为书画纵横建设者逍遥逸士于2006年6月发布在纵横论坛，共72图。今再次感谢。《急就章》原名《急就篇》，此本章草和楷书各书一行，字形规范，笔力刚健，寓变化于统一，其字结体略扁，各字间均不牵连。有些笔画下笔尖细，重按后上挑，出锋镰利，形成不规则的三角形，成为其字的重要特点。此书点画简约、凝重、含蓄，笔意多隶，笔划虽有牵丝，但有法度，字字独立内敛。横、捺、点画多作波磔，整篇气息古朴、温厚，沉着痛快，纵横自然。近人沈曾植《海日楼札丛》称：“ 细玩此书，笔势全注波发，而波发纯是八分笔势，但是唐人八分，非汉人八分。”此帖对后世影响甚大，至今仍为古章草的代表作品，亦是公认的章草范本之一。今传皇象《急就章》拓本，系明杨政于正统四年（1439）据宋人叶梦得颖昌本摹刻的所谓《松江本》，其它古本未见流传。启功先生所收藏的明拓《松江本》是所见到的较佳拓本。《松江本》原石现藏上海市松江县博物馆。皇象，广陵江都（今江苏扬州）人。生卒年不详。三国吴书法家。字休明。官至侍中。幼工书，师于杜度。善篆、隶、章草，时人谓之“书圣”。时人以其书法与严武棋、曹不兴之画并称八绝。他的书法被赞为“中国善书者不能及也。他学习

别人的书法，能取各家所长而成自家面目。晋葛洪《抱朴子》誉为“一代绝手”。南朝宋羊欣说：“吴人皇象能草，世称沉著痛快。”唐张怀瓘《书断》评他的章草为神品，八分为妙品，小篆为能品。传世书迹有《文武帖》、《急就章》、《天发神谶碑》，相传为皇象书。书论《论草书》。今世仅存《急就章》石刻，相传为皇象书。又有数种，文字多少有异同，以松江本最为著名。此帖点画简约、凝重，亦较含蓄，又多隶书笔意。结字工整，法度森严。整篇观之，气息古朴温厚，沉着痛快。对喜爱章草的人来说，是学习章草的优秀范本。因章草是早期的草书，到了皇象时代，已十分成熟，且为众多书家所擅长。书画纵横网编辑整理END

十位民国书法家书法欣赏

十位民国书法家书法欣赏在中国历史上，乱世或许是思想和文化大发展的一个契机。比如春秋战国时期的“百家争鸣”，那是中国历史上思想文化发展的一个灿烂的黄金时代。然而，若因此认为，思想文化的发展必定在乱世则未必成立。时势造英雄，乱世只是原因之一，而不是必需条件。此后的魏晋南北朝时期、五代十国以及辽宋夏金对峙时期、明清革鼎、推翻帝制等，思想和文化是否又都有很大的发展？书法，作为文化思想的一个载体，在乱世是否又各有不断的破与立，并且开创出新的书风呢？这个问题，或许我们可以通过这个专题激发思考，寻找答案，特此转发。——编者按01白蕉白蕉（1907年--1969年），本姓何，名治法，又名馥，字远香，号旭如，又署复翁、复生、济庐、海曲等，别号有云间居士、束海生、法天者、养鼻先生、不出不入翁、仇纸恩墨废寝忘食人等。上海金山人，能篆刻，精书法，亦擅长画兰，能诗文。白蕉是二十世纪中国书法帖学方面的杰出代表。他的书法艺术深入晋唐，自出机杼，气息清新，韵味淳厚。诸体之中尤以行草尺牍见称，每于兴至，信手挥洒，天机自动，不见端倪。沙孟海先生誉其为：“三百年来能为此者寥寥数人。”书法之余，偶作兰草，风姿绰约，清冲淡远。盖以精于书道，故能叶叶出草法，办办入楷意。观其书画，是知非才情学养俱佳者不

可入其堂奥。惜罹难“文革”，流年不永，垂世之作较少。曾为上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任，中国美术家协会上海分会会员，上海中国画院画师、上海中国书法篆刻研究会专职干部。02何香凝何香凝（1878年-1972年），号双清楼主，广东南海棉村（今佛山市南海区）人，生于香港，中国国画家，中国民主革命家。何香凝女士是孙中山先生的亲密战友，是廖仲恺先生的革命伴侣。她不仅是一位杰出的革命家和政治活动家，而且是一位在海内外享有盛誉的著名书法家画家。03胡小石胡小石（1888年─1962年），名光炜，字小石，号倩尹，又号夏庐，斋名愿夏庐，晚年别号子夏、沙公。南京人，祖籍浙江嘉兴。国学大师。兼为文字学家、文学家、史学家、书法家、艺术家。於古文字、声韵、训诂、群经、史籍、诸子百家、佛典、道藏、金石、书画之学，以至辞赋、诗歌、词曲、小说、戏剧，无所不通，尤以古文字学、书学、楚辞、杜诗、文学史最为精到。04黄宾虹黄宾虹（1865年─1955年），祖籍安徽歙县西乡潭渡村，出生于浙江金华。原名懋质，后改名质，字朴存，中年更字宾虹，别署予向，晚年署虹叟、黄山山中人等。早年激于时事，参与同盟会、南社、国学保存会等，后潜心学术，深研画史、画理。曾在国粹学报、神州时报、商务印书馆等作编纂工作，并主神州国光社编纂《神州大观》。历任新华艺专、北平艺专、中央美院华东分院教授、全国政协委员。学养渊博，著

硬笔行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品欣赏

硬笔行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品欣赏各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我们的古诗词的融合，会创作出什么惊人的作品呢?下面是小编为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你有用! 古诗词行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品图片1 古诗词行书书法作品图片2

古诗词行书书法作品图片3 古诗词行书书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之和王献之父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是

笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼

爱莲说行书书法作品

爱莲说行书书法作品爱莲说行书书法作品欣赏：爱莲说行书书法作品1 爱莲说行书书法作品2 爱莲说行书书法作品3 书法病笔：学习书法，一般都从正楷入手，毫无疑问这个选择是正确的。但当手拿毛笔，在临习碑帖时，某些点画总是不尽人意。这些不尽人意、有毛病的点画称之为“病笔”。为了能识别这些病笔，这就需要找出原因，改变用墨、用笔或书写技巧上的不良习惯，从而克服病笔。这里归纳有十六种病笔，并一一加以分析，以便在临习或创作时，进行对照，避免这些不正确的点画出现。 1、牛头。像牛头状。主要是笔头墨水过多，造成涨墨过甚。或是笔锋转驻过重，下按之力太大，而出锋太快，提锋大疾所致。故在书写时，笔头濡墨不宜过多，下按之力根据字的大小适可而止，笔锋逆入回返时速度略快于提锋出笔。 2、鼠尾。常出现在撇画上，似老鼠的尾巴，样子不好看。主要原因是用笔无力，轻浮在纸上，飘滑而去。毛笔在运行时有提无按，不得撇画用笔要领所致。书写撇画应用笔沉着，向下的按力均匀，笔锋送到顶端，由粗向细的过渡要缓慢自然，中锋用笔。 3、扫帚。指点画收笔时，散锋过多，无回锋之状，而散乱的

出锋像扫帚一样，故而得名。如果经过藏锋回出，笔锋送到末端，提锋收笔。仍不能改变“扫帚”之状时，建议改换毛笔。 4、竹节。点画似竹节状。这是因为对点画形质认识模糊，用笔不当所致。经观察可知，下笔逆入方位不够正确，笔锋转驻时大生硬，而中间运行过于上提，收笔应提锋时却下按，使点画失态，盲生圭角。“竹节”在大多数楷书中系病笔，但在某些魏碑法帖中，有所应用。 5、蜂腰。这种病笔出现在弯钩、竖画及横画等笔画中。两头浑圆粗大，而中间细柔，像蜂腰式。这种病笔的发生，常常是起笔和收笔下按过重，不注意中锋运行，造成中间和两头比例失调。故书写时，要提按平稳，用力匀称，出锋自然。 6、鹤膝。丹顶鹤的脚又长又细，而它的膝盖则圆而粗大，很有特性。人们把点画线条细柔，而转折、驻笔处浑圆突出的病笔，称为“鹤膝”。为了避免这种状况，要求在起笔或收笔，转折或横钩时，惯性不能过大，不能有太多的圆转与下按之力，驻笔、顿笔时笔锋动作不能过大。保持原帖上的姿态，见好即收。 7、钉头。钉头与牛头不同，它宛如一颗钉子，头大身子小。一般系指力失控，随心所欲而致。这种情形应尽力避免。 8、折木。指笔画收笔处犹似折断的木头，参差不齐，圭角盲生，完全违背了点画收笔的法度与要求，用笔时没有作回锋处理，只是轻提飘扫而书。故书写时，要耐得住气，心思泰然，笔笔送到，该回锋时必定回锋，切不可偷工减料。

启功书法对联书法欣赏

启功书法对联书法欣赏启功（1912——2005），自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中央文史研究馆馆长、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，故宫博物院顾问，西泠印社社长。成为大名鼎鼎的书法家后，慕名求字者自然不少，启功则不论尊卑，凡有所请，便欣然从命，不忍拂意。先生作书，不择砚墨，宣纸下垫几张旧报纸，口占诗句，握管直书，珠玑满纸，章法天成。盛名之下的启功很累，但启老先生却始终保持着宽容大度、豁达幽默的处世态度。

画：李可染字：启功《岩竞秀万壑争流》成交价：725 万 “坚”、“净”二字正是启功先生一生为人的真实写照。启功先生有一方古砚，上有铭文曰：“一拳之石取其坚，一勺之水取其净。”启先生把自己小小的卧室兼书房命名为“坚净居”。启功先生写的一副对联：“能与诸贤齐品目，不将世故系情怀。”这恐怕是对“坚”、“净”二字最好的注解。启功先生刚正不阿，不亏操守，高尚的品德为人称颂；他胸襟旷达，淡泊名利，从不计较个人得失。用“坚”、“净”二字来概括

他的性格、操守、志趣乃至整个精神世界，真是太恰当不过了。图文：网络编辑：永恒是什么让我们的心灵禁闭？谁能开启尘封的闸门？爱因斯坦三论解析与认识论四法（智者必读）大自然的奥秘：心态与人体能量级别的关系【梦幻城堡瑰丽建筑】美伦美奂神圣之旅! 山野幽居空山赏雪［分享书香音乐十首］【十大著名思想实验】让你的思想爆发！美文欣赏：寻找人生中高贵的心灵经典名著－－领袖必读《奥义书》［欧洲风光］心旷神怡美不胜收【拆字喻做人】－－很经典的说如何教育孩子？看“诺贝尔导师”居里夫人给女儿的信

中国著名十大书法家

中国著名十大书法家导读：〔1〕王羲之王羲之（303-361）字逸少，琅邪临沂人（今属山东）。官至右军将军，会稽内史，故后世称为"王右军"。王羲之出身于两晋的名门望族。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，观摩学习。最终“兼撮众法，备成一家”。中国最著名的十大书法家达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。王羲之在书法上是个革新家，行书和草书成就相当高。是一位影响及其深远的大书法家。后世尊其为”书圣”。几乎可以说，王羲之决定了其后2000年的书法发展方向。其作《兰亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道"右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法"。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。达到了尽善尽美的境界。〔2〕颜真卿颜真卿，（709--785），字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。为一代名臣。德宗诏文称之曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。” 在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的

“颜体”。对后世影响巨大。“颜体”犹如：“关羽坐帐，正气逼人。” 其楷书《多宝塔碑》，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”行书《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。” 中国最著名的十大书法家颜真卿秉性正直，笃实纯厚，大义凛然，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹，提高了其于书法界的地位。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，人称“颜体”。颜体奠定了他在楷书史上千百年来不朽的领军地位，颜真卿是中国书史上最富影响力的书法大师之一。〔3〕赵孟頫赵孟頫，(1254 —1322)字子昂，号松雪道人，湖州(今浙江吴兴) 人。宋太祖赵匡胤十一世孙。由于赵氏艺术的出类拔萃和政治上的位高权重，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。赵孟頫同时是一位气贯古今的书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所

黄庭坚行书书法欣赏

黄庭坚行书书法欣赏前一阶段即他自称的元祐间书。是继承各家，融化为己。后一阶段，则极力创新。他对自己要求很高很严格，常否定元祐间即四十九岁前所写的作品。说：“元祐间书，笔意痴钝，用笔多不到。甚至在被贬戎州时说：“见旧书多可憎;大概十字中有三四字差可耳。但我们从现今存世的黄书来看，只有元祐六年(公元1091年)四十六岁时写的正书《伯夷叔齐庙碑》貌近褚遂良，尚未树立独特的风格。然他参用薛稷学褚的方法，步步顿挫，力避学褚不成，流入浮滑之病，最初奠定了他后来作品中用笔到处擒纵，笔笔凝练的基础。至于他的大字，元丰六年(公元1083年)三十九岁时所书《游青原山诗石刻》，纵横开阖，浩逸雄伟，深得《瘗鹤铭》神髓.并融会成自己的面目。胜过古人羊欣学王羲之、薛稷学褚遂良的步趋惟肖。又如元祐元年(公元1086年)四十二岁时，所书的《王长者墓志稿》，行楷妙得《兰亭》笔意。但他用中锋直落的方法，纠正了苏轼“腕着而笔卧的缺点。《药方》则笔笔欲飞，后二行随意草草，置诸颜真卿《祭侄文》、《争坐位帖》两稿中，几莫辨出于两手。

由此足见他学古人功力的深邃。但他在认真创作时，即立意创新，不屑蹈前人的陈迹。馀如《华严疏》、《发愿文》等，尚未力趋险绝，可断定为元祐中书，采用颜真卿大字笔意，而把颜体缩短的笔画展之使长，成自己的面目。事实上黄庭坚书，在元祐间早已成家。但他志高气昂，没有丝毫自满。反而贬低了以往取得的成绩。他在书法艺术中，汲取了古今人之优点，融为己有后，还进一步不断改造，力创新奇，成为他晚年前无古人的独特风格。在《山谷文集》中。有这样一段记载：晁美叔尝背议予书唯有韵耳，至于右军波戈点画，一笔无也。有附予者传若言于陈留，予笑之日：“若美叔则与右军合者，优孟抵掌谈说，乃是孙叔敖耶?往尝有丘敬和者，摹仿右军书，笔意润泽，便为绳墨所缚，不得左右。予尝赠以诗，中有“字身藏颖秀劲清，向谁学之果《兰亭》。大字无过《瘗鹤铭》晚有石崖《颂中兴》。小字莫作痴冻蝇，《乐毅论》胜《遗教经》随人作计终后人，自成一家始逼真。不知美叔尝闻此论乎?从这里可以看出黄庭坚对书法艺术，学古而

中国近现代张氏书画名家录

中国近现代张氏书画名家录张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。张善子，1882年生，1940年逝世，四川内江人。张善子是现代名画家，张大千的二哥，画虎大师。名泽，字善，一作善子，又作善之，号虎痴。四川内江人，少年从母学画，曾拜李瑞清门下。张仃（1917年05月19日—2010年02月21日），号它山，辽宁黑山人；中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员、中国工艺美术家协会副理事长、中国画研究院院务委员、黄宾虹研究会会长、中央工艺美术学院教授、院长、《1949—1989中国美术年鉴》顾问等职务。张之万（1811—1897）清代官吏，张之洞兄。字子青，号銮坡，直隶南皮（今属河北）人。道光二十七年进士。同治间署河南巡抚，移督漕运，历江苏巡抚、闽浙总督，光绪中官至东阁大学士。画承家学，山水用笔绵邀，骨秀神清，为士大夫画中逸品。初与戴熙讨论六法，交最相契，时称南戴北张。书精小楷，唐法晋韵，兼擅其胜。有张文达公遗集。张熊，字寿甫，号子祥，生于1803年，浙江嘉兴人。他生于1803年，浙江嘉兴人，张熊年青时代就移居上海，参加各种美术活动。他喜爱收藏金石书画，一生收藏了一万多件古董珍玩，名扬艺林，被称为“沪上寓公之冠”。张熊精篆刻，绘画注重写生，他画的花鸟、草虫、蔬果、山水都很有功力。张熊最擅长画花卉，尤其善于画大幅的牡丹。张熊的绘画用色艳而不俗，作品雅俗共赏，时称“鸳鸯派”，是当时在上海、苏杭一带比较流行的画风。张海，1941年9月生于河南省偃师市。现任中国书法家协会主席，郑州大学美术学院院长。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，河南省书画院院长等。张业法，生于1948年11月，山东淄博人。现任中国书协副主席、山东省书协名誉主席。其书法追踪二王而浸淫百家，以行草为擅，作品曾多次参加国际、国内各类书展，收入多种书法专集，被毛主席纪念堂、毛主席故居、中南海、中国历史博物馆等处收藏，并曾获日本白扇书道会最高特别奖。张旭云(1948-2011）贵州人，中国著名画家、书法家、学者、社会活动家、国家一级美术师、刘海粟大师入室弟子，得意门生。曾任刘海粟艺术研究院副院长兼秘书长,港澳台画报名誉社长华人报社总顾问,长期从事书画创作师古不泥创造有本运用传统及吸取外来的优秀技法墨彩淋漓挥洒自如气势磅礴尤以山水画见长，代表作有《江上奇峰》《黄山烟云》《策杖进山图》《中华魂》《源远流长》其中山水画获国际金奖作品被国内外美术馆博物馆和领导人所收藏。给现代中国留下了宝贵的财富，是享誉国内外的著名书画家。

李放鸣行书书法欣赏

李放鸣行书书法欣赏行家评论其书法作品:"端庄遒丽，笔力强健。凝重的气度，洒脱的笔姿，字里行间弥漫着一种浓郁的情思和灵动神采。是我国知名的行书书法家。下面是为你整理的李放鸣行书书法，希望对你有用!李放鸣行书书法欣赏李放鸣行书书法图片1李放鸣行书书法图片2李放鸣行书书法图片3李放鸣行书书法图片4李放鸣个人简介李放鸣，男，1957年生，毕业于四川师范大学，现代汉字硬笔书法协会副秘书长;中国当代硬笔书法家协会理事;四川省硬笔书法学会副会长。自幼酷爱书法，书从古帖，主攻欧体、柳体，兼学晋唐小楷，打下了坚实的基础。主张书写规范，讲究用笔，一招一式强调师承古法，亦追求瘦硬神通的硬笔书法意趣。行家评论其书法作品:"端庄遒丽，笔力强健。凝重的气度，洒脱的笔姿，字里行间弥漫着一种浓郁的情思和灵动神采。他主张书写规范，讲究用笔。 "1992年，被评为墨坛新星的李放鸣，硬笔书法崭露头角，先后多次在全国性大赛中获一、二等奖。 1993年出版其个人专著以来，先后有五十多种字帖畅销全国，并

被特聘参加《中国钢笔书法-学生普及教程》的编写。他的字帖因为选材独特、构思巧妙、版式新颖、印刷精美，被许多学校作为指定教材。在全国首届硬笔书法系评比中，名列书家组"十佳字帖"奖榜首。逆锋落笔后笔毫铺开，继之中锋行笔，这样，笔毫自身具有很强的调节功能，主毫处于笔之中心，下按时，笔毫自然向两边分开，墨迹可以达到最宽的程度，上提时，笔毫向中间收敛，墨迹可以达到最细的程度，无论提、按、运转皆挥洒自如，因而笔画力量内含，藏筋包骨，富有立体感和弹性，较好地避免了“汤锅烂面条样的病态。侧锋、露锋是行草书的用笔特色之一。行笔时，笔锋偏向一边，形成了侧锋，侧锋可以制造出神采飞扬、自然流畅的效果，这种笔法往往是中锋行笔时，顺势转锋带出的笔画。露锋多是凌空取势形成的，楷书虽有“逆锋落笔的“逆转藏在字内，而在行草书中，逆势大多露在字外，纸上便出现了“露锋，所以在行草书中露锋居多，而藏锋偏少。侧锋、露锋的线条虽露，亦有“藏的意念，从笔画运行的“势中，依然觉察出毛笔运行的顿挫和转折。在行气上，每个字或正或侧，或大或小，或粗或细，或重或轻，皆上下呼应，左顾右盼，由于书写时的疾迅加上中侧锋并用，致使毛笔在运转时造成了一些牵丝连带。从牵丝上我们可以看到毛笔在字外的运行轨迹。