六年级下册美术素材毕业班美术总复习_苏少版-最新学习文档

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六年级毕业班美术总复习

1、美术中的“三原色”:指红、黄、蓝三种颜色,它们能调出别的颜色,但其它

任何颜色都调不出来三原色。

2、三原色都调在一起将变成黑浊色。由三原色中任意两种相调会配出漂亮的间

色,它们是橙,绿,紫。(红色加黄色是橙色、蓝色加黄色是绿色、蓝色加红色是紫色)

3、色相:指色彩的相貌。

4、明度:指色彩的明暗程度。加白提高、加黑降低。

5、纯度:指色彩的纯净程度。可以加灰降低、也可以加对比色降低。

6、色彩:分为彩色和非彩色。

7、非彩色:指黑、白、灰(各种不同深浅的灰)。非彩色只有明度差别。

8、彩色:指除了黑、白、灰之外的各种颜色。彩色有三种特性:色相、明度、

纯度。

9、橙色明度最高。

10、色调:指对一种色彩构成的总体印象。如暖色调、冷色调等。画面上色彩的

整体关系,构成了画面的(调子)。其中主要的色彩主宰了色调的倾向。

11、素描:就是单色画。

12、雕塑:指有三度空间特征的造型艺术。一般分为圆雕和浮雕。

13、考古学家将人类历史进程概括为石器时代、铜器时代和铁器时代三个阶段。

14、青铜:铜是人类认识的第一种金属。中国古人在6000年前就已经掌握了冶

炼铜的技术。在长期实践中,古人认识到铜中加锡或加铅,可以降低

熔点,增加硬度,并且易于铸造成器。这种合金本来是金黄色,生锈

后才变成青绿色,所以叫青铜。

15、商、周时期的青铜鼎是权力的标志,同时也显示出雄伟和力量的美。

(1)巴蜀地区的青铜人像以夸张突出的眼睛引人注目,呈现出奇特的地域风格-。(2)云南少数民族的青铜器皿上有许多生动逼真的人物、动物形象,内容涉及动物的搏斗和人类劳动、祭祀、战争等社会生活的各个方面。

这些青铜艺术保留了人类童年时期原始质朴、天真烂漫的气息,格外美丽动人。古代战争、运输和旅行都离不开马,古人对马是十分熟悉和喜爱的,因此马的各

种形象常常出现在青铜器中。

16、许多青铜器上还铸有铭文,被称为“金文”,是我国作早的成熟文字之一。它还是珍贵的历史资料。

17、到了春秋战国时代,我国已经掌握用“失蜡法”工艺来制作做青铜器皿了:(1)春秋中期,我国青铜器制作已经掌握了(失蜡法)工艺。就是先用黏土做一个雕塑,黏土干后在上面涂抹一层蜡,蜡干后再在上面糊一层黏土的外模。等外模干后,在上面开一个小孔,将它们在火中焙烧,等待蜡熔化时,迅速将铜液灌进去。铜液冷却后,将外泥模敲掉,铜雕就做成了。(2)非洲铜雕的制作也是用“失蜡法”。

18、非洲曾有个贝宁王国,珍藏着许多精美的铜、木、象牙雕刻。19世纪,贝宁遭到英帝国主义的掠夺,大量艺术品流失到世界各地。这些艺术品给予世界很大的震动,彻底改变了许多学者认为非洲是个缺乏文化的蛮荒之地的错误观念。非洲雕刻主要用的材料有(木、青铜、象牙、石等)。

19、距离不同的物体透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会出现“(近大远小)”的现象。

20、画面中画出近大远小会给人产生空间的(纵深感)。

21、藏书票:产生于15世纪的德国,是书籍主人贴在书内的一种藏书标志,和藏书印的作用一样。被誉为“版画珍珠”和“纸上宝石”,是一种(袖珍纸版画)。票面上国际通用文字EXLIBRIS意即“藏书”或“藏书票”。

22、邮票:是邮政部门印刷发行的邮资凭证。1840年在英国最早发行。邮票上一般注明发行者、年代、邮资等。

23、二方连续纹样:指单个图案重复排列延伸形成条带形的图案。

四方连续纹样:指单个图案同时向上下左右排列延伸开来的图案。

适合纹样:指设计在一定形状中的图案,即使去掉了边框,也能显现出原来的形状的图案。

24、传统水墨画的文房四宝是——毛笔、墨汁、宣纸、砚台。

宣纸:产于安徽泾县,古代属于宣州,故称宣纸。宣纸分为生宣和熟宣。生宣吸水性强,易产生丰富的墨韵变化。熟宣是用矾水加工制过的,水墨不易渗透,可以做工整细致的描绘,还可以反复渲染上色。

中国近代擅长画马的画家是(徐悲鸿)。中国画家徐悲鸿的碳笔写生《工人》。中国画家任熊的线描如铁爪银钩《武士》。

25、对比最强的色彩是:红和绿、黄和紫、蓝和橙。

26、江苏陶都——宜兴市。

江苏著名的惠山泥人产地——无锡市。

南京著名的工艺品——云锦。

南京六朝石刻中最著名的动物石刻是——麒麟和辟邪。

南京明城墙共有13座城门。

27、中国著名的木版年画有(天津的杨柳青年画、山东的杨家埠年画、江苏苏州的桃花坞年画等)。

28、书的装帧设计主要包括(封面、封底、书脊设计、内页设计)。封面上一般必须有书名、作者、出版社名等文字内容。

29、漫画:起源于英国。漫画家族的主要成员有——独幅漫画、多格漫画、连载漫画等。

五年级:9册

1、西班牙艺术家毕加索的作品《牛头》是一种巧妙的实物拼接艺术。

2、荷兰画家(1)埃舍尔制作的版画《渐变的图形》非常巧妙,在画面上形成秩

序感和节奏感。作品还有《图形》、《饮水渠》等。

(2)凡高的油画作品有《星月夜》、《向日葵》、《吊桥》等。

(3)伦勃朗的作品有素描《风景》等

凡高 (1853—1890)生于荷兰乡村的一个牧师家庭,他早年做过职员,还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端,在生活中屡遭挫折和失败。1886年,他来到巴黎,视野的扩展使其画风巨变,他的画,开始由早期的沉闷、昏暗,而变得简洁、明亮和色彩强烈。在他画中,浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触,则使他的麦田、柏树、星空等,有如火焰般升腾、颤动,震撼观者的心灵。

3、中国当代画家:吴冠中的油画作品《鲁迅的故乡》。

何家英的素描作品《女孩》、《小姑娘》。

冷冰川的刻线纸版画作品是《田野》、《风景》。

4、学学构图这一课里告诉我们下面几种构图形式:主体小的构图、通过目光朝向突出主体的构图、横向的构图、主体大的构图、丰满的构图、斜线构图、S形构图等。

5、在视觉刺激中,色彩最直接地影响人的情绪。

6、5000年前,我们的祖先就用重复的形美化生活了,有(中国新石器时代彩陶)为例。

7、面具发源于(原始宗教仪式)。

8、国外的狂欢节、化妆舞会上,人们会别出心裁的创作千奇百怪的面具,面具是(虚构)出来的脸。

9、生活在东南亚热带森林中的人们,为了防止野兽从背后袭击,常常将面目狰狞的面具反戴在头上。

10、人类最早的船是:用一根木头凿成的独木舟。

11、《清明上河图》的作者是(宋代的张择端)

12、明代我国的造船业发展到了顶峰。郑和下西洋所用的船,是当时世界上最大的万吨船,最远曾到达过非洲的东岸。

五年级:10册

1、世界地球日:4月22日。

2、招贴画又叫广告宣传画。包括商品招贴画、公益招贴画、文化活动招贴画、

政治宣传招贴画等。

3、图腾:原始人相信,自己的氏族与某种动物有着特殊的亲缘关系,并逐渐将

这种动物演变为一种神圣的禁物,成为整个氏族的象征和崇拜对象,这就是图腾。

4、早期,中国戏剧画脸只用红、黑、白三种色,后来色彩、图纹越来越丰富。

5、非洲、大洋州的土著民族在庆典或举行宗教仪式时,常在面部或躯干上画各

种漂亮的图案,以显示自己与众不同的美丽和魅力。

6、齐白石,湖南人,家贫寒,少时读书一年,牧牛砍柴之余读书习画。一生作

画不辍,留下大量作品。传世画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》等。被中央文化部授予“人民艺术家”称号。

六年级:11册

1、版画:画家用各种制版印刷技巧进行创作发展形成的一种独特的造型艺术。

(与印刷技术的产生、发展紧密相连。)

2、中国是版画的故乡。木版画源于我国古代雕版印刷书籍中的(插图),是版画

家族中最年长的最具代表性的老祖母。

3、版画制作三步曲是(起稿、做底版、拓印)。

4、版画的种类有(木版画)、(铜版画)、(石版画)、(丝网版画)、(纸版

画)、等。

5、向动物朋友学习举例:(古人钻木取火是受啄木鸟啄出火花的启示;人类向青

蛙学习游泳;人类向鸟儿学习飞翔、人类向螳螂学习做锯子……)

6、“中国旅游”的标志是雄健的汉代铜奔马。

7、人的头和身体的比例有一个民间口诀:站七、坐五、盘三半。

8、中国当代画家刘庆和的水墨画《朋友》和工笔重彩画《父母》

9、罗马尼亚画家克鲁杨的油画《洗头》

10、委内瑞拉当代雕塑家的铜雕《一家人》

11、英国当代画家保罗。贺加斯的铅笔速写《农民》。

木版年画和剪纸很相像,他的制作步骤是:先将画稿贴在质地良好的木板上进行雕刻,雕好底版后,涂上油墨进行印制。彩色木版年画需要制作多块版子,进行分色套印。

六年级:12册

1、中国当代雕塑家梁硕《民工》。

2、圆顶建筑——牢固、质轻,不需要繁杂的内部支撑结构,使用空间较大,用

材远比其他建筑少。例如:澳大利亚悉尼歌剧院、法国巴黎候机厅、中国常州植物园、西班牙巴伦西亚市天文台比利时布鲁塞尔的休闲中心等。

3、未来建筑将更加以人为本,除了实用功能外,它更巧妙利用能源、节约资源、

关注可持续发展的空间,还特别追求美感和趣味性。绿色设备如:风力发电系统、循环用水系统、太阳能装置、净化水系统等

4、在艺术王国里,绘画和音乐是亲密的好兄弟。音乐向绘画借来了“音色”,绘

画向音乐借来了“调子”。

5、俄罗斯画家康丁斯基:是抽象主义艺术的创始人,作品有《梦中的笛声》。

6、美国当代设计家巴卢科娃《砍伐》

7、中国古典园林,虽是人工建造,却像自然天成,移步换景,充满画意诗情,可游可居,表现中国人亲近自然的天性。

8、欧洲古典园林,讲究轴线对称、几何图形,人为修饰因素很多,表现西方文化的高度理性。

9、中国画家李可染《谐趣园图》

10、中国四大名园:北京的颐和园、河北承德的避暑山庄、苏州的拙政园、苏州的留园。

11、苏州的四大名园:宋沧浪亭、元狮子林、明拙政园、清留园。

12、中国古代园林:皇家园林(体现帝王气派)

私家园林(风格淳朴、意境幽深)

13、世界遗产:分为文化遗产、自然遗产和复合遗产。

世界遗产标志:

14、木偶:大致可以分为布袋偶、提线偶、仗头偶。目前分布最广的是仗头偶。现在头戴假头面具的大型人偶也很流行。

15、有“陶艺奇葩”之称的(唐三彩)需要两次烧制而成,先是坯胎干后“素烧”,然后施彩釉“焙烧”。釉料早收热过程中扩散流动,因此,各种釉色相互交融,十分艳丽。

16、陶器中做圆形器皿大多用的方法:(泥条盘筑法)、(轮制成型法)。制作陶艺的方法还有(泥板成型法)、(徒手捏制法)等。

17、作品必须彻底阴干后才能进窑烧制。而且坯体必须是空心的,并要有一个通气孔,否则烧制时会炸裂。

18、秦始皇兵马俑:上个世纪70年代在西安杨家村发现。被誉为世界奇迹。兵俑们真人大小、装束不同、形态逼真。兵马俑的制作方法是雕塑和模制相结合,先分段制作,再拼装成型,然后上细泥进行仔细刻划,阴干后再打磨并进窑烧制,最后还施以彩绘。

苏教版六年级下册美术全册教案

苏教版第十二册美术教案 课题1:未来的中学生活 教学目的: 1、激发学生的想像能力和发展与之相适应的绘画能力。 2、引导和培养学生热爱生活,向往未来的思想感情。 教学重点及难点: 1、注重把握画面的整体性、情节性。 2、突破手法的局限,运用多种手法。 电教、教具、学具准备:范画数幅 教学过程: 一、观察、分析 1、范画出示,师生共赏 2、小组讨论:画面画了哪些内容? 3、学生个别阐述,揭示新课内容。 二、启发学生想像 1、教师启发谈话。 这是小学的最后一个学期了,一定憧憬过未来的中学生活吧?会有怎样的紧张和欢乐?会有多少有趣的新鲜事等着?中学的学习生活与小学阶段会有哪些不同? 2、学生想像,小组讨论。 3、学生个别阐述。 4、提出要求:你能不能也像这些小朋友一样画一幅想像画? 5、欣赏其他小朋友的画,总结画法。 (1)小组观察、讨论。 (2)小结 构图要力求突破常规,做到完整、饱满。 运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如:铅笔、蜡笔、水彩,或综合材料。保持画面的整洁。 三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。 四、学生根据想像进行创作,教师巡回指导。 播放轻快的音乐。 五、作业的欣赏 (1)展示完成的作业,师生共赏。 (2)将最有意思的作业在橱窗中展示,互相学习。 六、布置下一节课的准备工作。 教后杞记: 这节课旨在引导学生的思维,鼓劲学生用多种工具作画。学生的构思较好,由于事准备工作的不足,许多学生没有运用色彩,画面显得单薄。 课题2:素描欣赏 教学目的: 1、培养热爱素描艺术的情感。 2、了解素描基本知识。 教学重点及难点:

1、素描的基本知识。 2、研究表现手法,找出与其它绘画的区别。 电教、教具、学具准备:投影、素描例作。 教学过程: 一、揭示课题:素描欣赏 二、素描基本知识讲解 1、什么是素描? 从绘画的表现形式来说,素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画,都可以叫素描。 2、素描训练的作用 素描的表现力很强,常用来作为基础训练的手段。 (1)素描主要培养学画者的观察力。 素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系;研究对象的整体与局部的关系;研究对象的本身与周围空间环境的关系。 (2)学会表现方法 表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中,学会怎样在观察的基础上,表现出立体感、空间感,怎样用色调来塑造大的形体。 三、欣赏例图 (1)欣赏 《神话传说》毕加索 《白杨道》凡高 《血衣》王式廓 《妻子和我》伦勃朗 (2)思考,小组讨论 比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同,完全独立地谈谈你的观感:喜欢或不喜欢哪些作品,为什么? (3)学生阐述 (4)研究例图的表现方法 四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品,并试着用学来的方法绘画。教后杞记: 素描是绘画的基础。这节课我以欣赏为主,让学生自已收集了一些材料,先让他们看,然后总结素描的的特点,学生了解了一些素描知识。虽然画得很笨拙,但已经具有了一定的感受力。 课题3:色彩画欣赏 教学目的: 1、培养学生热爱色彩画的情感 2、了解油画、水彩画基本知识 教学重点及难点: 油画、水彩画基本知识 电教、教具、学具准备:投影:油画、水彩画例子作。 教学过程: 一、揭示课题:色彩画欣赏 二、油画概述

苏少版 七年级下册美术教案(全册)

七年级下册美术教案

1 第一课传神写照——中国人物画 第一课时 本课属于欣赏评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品,均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题,从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中,了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 本课安排为2课时。 第一课时:重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入,在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底;再走进南唐大臣韩熙载的家,引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活;最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较,使学生了解中国古代人物画的两种表现形式(写实与写意),加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时:重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起,感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析,回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 教学内容 一、教学目标 1. 认知目标:通过对中国历代人物画佳作的欣赏,初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2. 技能目标:通过赏析,提高鉴赏美的能力,引导学生正确理解作品的内涵,使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3. 情感目标:培养健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念,感受人物画作品的艺术美,培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感。 4. 创造目标:通过欣赏、学习先贤的绘画佳作,希望能继续传承、发扬光大,并古为今用,勇于创新。 二、教学重点、难点 教学重点:理解中国人物画的艺术特点。 教学难点:理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备

苏教版六年级上册美术教案:第二课

第二课蔬菜(一) 教材分析: 本节课属于“造型·表现”学习领域。第课的学习为本课做了铺垫。本课是让学生走进自然,走进生活,在自己身边发现美、表现美。青菜、萝卜、南瓜……各种蔬菜都可以入画。菜地里带露珠的蔬菜,菜场上鲜亮的蔬菜,妈妈菜篮里的蔬菜……都可以在我们的画笔下,呈现出一幅幅绚丽的画卷。 教学目标: 1、让学生了解有关蔬菜的知识,熟悉常见蔬菜的形态、色彩与质感。 2、学习运用喜欢的绘画方式表现蔬菜,掌握蔬菜的表现方法。 3、通过造型表现,发现蔬菜美的因素,培养学生的审美能力,让学生知道要爱惜蔬菜,培养学生热爱生活的情感。 学习内容: 让学生通过欣赏蔬菜的图片和对蔬菜实物的观察,了解蔬菜的造型特点,学会观察,细心体会,发现蔬菜的美,用自己喜欢的绘画工具描绘蔬菜。 教学重点: 认识不同蔬菜的形状、色彩以及质感,学习用线条、色彩描绘蔬菜。教学难点: 如何准确表现出不同蔬菜的形状、色彩和质感。 课前准备: 教具:有关蔬菜的精美图片,绘画大师作品,学生作品,有关蔬菜的

资料,绘画工具等。 学具:绘画工具,多种蔬菜实物。 课时:1课时 教学过程: 一、谈话导入: 1、欣赏蔬菜的精美图片。 2、学生谈话交流。 a、图中的哪些蔬菜是你平时喜爱吃的? b、在我们家乡,还可以吃到哪些蔬菜? c、谁能说一说多吃蔬菜有什么好处? 3、老师小结: 蔬菜是我们生活中离不开的营养食物。教育学生要爱惜蔬菜,多吃蔬菜。(可以通过图表的形式告知学生几种在我们家乡常见的蔬菜所含的丰富营养物质。) 二、引导探究: 1、观察体验。 让学生取出课前准备的各种蔬菜。 ①、通过观察发现蔬菜的外形特征。 学生交流,教师引导大致分类: a、种子、果实类——如:四季豆、毛豆、豌豆、南瓜、黄瓜、茄子、辣椒、番茄等。 b、茎、叶类——莴苣、茭白、青菜、菠菜、芹菜、韭菜、葱、洋葱

苏少版七年级下册美术期末试卷

七年级下册美术期末试卷 学校:____________ 班级:______ 姓名:_________ 得分:_________ 一、单项选择题(每题2分,共30分) 1.中国画分为人物、山水、()三科,不是简单的题材分工,而是体现一种传统的人文思维。 A.花鸟 B.鱼虫 C.动物 D.静物 2.赵佶的书法被称为“()”。 A.赵体 B.瘦金体 C.宋体 D.欧体 3.自号“八大山人”的画家是()。 A.石涛 B.扬州八怪 C.朱耷 D.徐渭 4.毕加索的立体主义绘画受到了()原始艺术的启发。 A.亚洲 B.拉丁美洲 C.欧洲 D.非洲 5梵高是()画家。 A.美国 B.日本 C.荷兰 D.南非 6.《洛神赋图》是魏晋时期()的作品,取材于曹植的《洛神赋》,描绘了曹植与洛水女神之间的动人故事。 A.石涛 B.张择端 C.顾恺之 D.吴道子 7.董希文的《开国大典》(见图1) 是()。 A.中国画 B.油画 C.卡通画 D.版画 8.静物是塞尚最喜欢描绘的对象,塞尚曾表示:静物可以让他长时间冷静的观察研究,以追求他心中永恒的形和坚实的结构,下面的()就是他的代表作。 A.《静物》 B.《向日葵》 C.《芙蓉花》 D.《铜花瓶》 9.“半身落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”这是()代的()为自己的《墨葡萄图》题的一首七绝,来表达自己对生活的深刻感触。 A.明徐渭 B.清朱耷 C.宋文同 D.宋赵佶 10.《蟹篓图》是()的作品 A.齐白石 B.张大千 C.陈之佛 D.朱耷 11. 一件优秀的工艺品的设计必须兼顾()。

A.功能性与实用性 B.功能性与审美性 C. 功能性与耐用性 D.实用性与灵活性 12.图案形式美的基本规律,包括对称、平衡、对比、()等。 A.写生 B.构图 C.透视 D.律动 13.杰出的画家徐悲鸿把西方的素描、解剖与中国传统的水墨画相结合,()就是最好的典范。 A .《奔马》 B.《虾》 C.《五牛图》 D.《秃鹫》 14.一个单独的形,我们称其为。 A对称 B渐变 C复形 D单形 15.关于人体比例或五官比例说法不正确的是()。 A三庭五眼:发际线-鼻底-下巴为三庭,这三段之间每段的距离大约相等。 B小孩的头部比例较大,站着时一般为三到四个头高。 C一个站着的成年人身高大约等于他七个头长,当他座上时就等于五个头长,蹲着时刚好是三个头长。 D幼儿的眼睛通常在头部的1/2以下位置。 二、判断题(每题1分,共10分) 1五代顾闳中的杰作《韩熙载夜宴图》属于人物画。()2《簪花仕女图》是唐代画家阎立本的作品。()3.墨色里有很多变化,墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果,能够和其他色彩一样表现出丰富的情景,这叫做墨分五彩。() 4. 伦勃朗擅长画肖像画。() 5. 重复的类型有对称重复、分解重复、渐变重复。() 6. 红、绿、蓝称为色彩三原色( ) 7. 速写只能用钢笔或铅笔表现。() 8. 色彩三要素是指明度、纯度和色相。() 9. 临摹时加入自我的理解和表现以后,就从学习行为变成一种创作行为,产生的作品就叫变体画。()10.一个站着的成年人身高大约等于他七个头长,当他座上时就等于五个头长,蹲着时刚好是三个头长。() 三、连线题(5×2分) 《麦田上的群鸦》塞尚 《昆虫记》周昉 《水果静物》法布尔 《泼墨仙人图》凡高

苏教版小学美术六年级上册第11册全册教案

第1课我种的植物 教材分析:绿色的植物是维护人类生存的重要条件。六年级学生已经在自然等其他学科中,了解了人与自然的联系和初步掌握了有关植物生长的知识,并已有一些观察的经历和种植的体验,还具备一定的文字和语言诉描述能力。本课教学中要教育学生关心大自然的一草一木和对大自然生命的热爱,以此陶冶学生的心灵情感。本课教学内容是学生进入六年级的第一课,此后更应当注重学生的生活体验和观察理解,并让学生能对事物发展的完整性有初步的把握。如植物主要的发育期的形态特征,最美、最旺盛的时期是怎样的等等。这需要学生有一定的观察方法和充分的生活体验。 教学目标: 1.了解一至两种植物的特征及生长过程。 2.学会用多种工具表现你最喜欢的植物。 3.学会观察,学会把观察到的事物表现出来或把观察到的事物提升到想象。 教学重点:学习运用夸张、对比、省略、添加等表现手法,使用自己熟悉的工具材料来表现主题。 教学难点:突出主题,处理好画面主次关系,描绘出感受最深刻的植物形象,构思出创意独特的画面。 课前准备:

教师:植物盆栽、植物生长全过程的录像、学生作品或作家作品。 学生:观察植物、带好各种绘画工具。 教学过程: 一、组织教学 二、分组讨论: 1.你亲手栽种过植物吗? 2.你最喜欢那一种植物? 3.你见过它们生长的全过程吗?最美的时候是……?形态和色彩有何变化? 4.讲讲你见过的一种植物的特征。 (以组为单位,选一位学生介绍组内讨论情况) 三、欣赏、讨论 1.看一组盆栽的摄影作品、以及学生和画家的盆栽速写。谈谈自己的看法。 2.如果你画植物,准备如何画? 四、示范

以一片叶子为例,用不同工具示范。(水彩效果、水粉效果、油画棒效果、水彩笔效果、彩色笔效果、综合工具效果……) 五、再度欣赏挂图(有关植物的绘画) 1.让学生讲讲自己对这些作品的看法。 2.你从这些作品中学到些什么? 六、学生作业 1.用一幅或多幅的形式画有关盆栽及盆栽联想的作品。(建议:可以表现现实生活中的盆栽,也可以表现想象世界中的盆栽。可以表现植物最美的一刻[独幅画],也可以表现植物生长的全过程[连续的画面]。) 2.作业以组形式进行交流,学生绘画能力得以相互提高。 七、巡回指导 1.全面观察学生作业。 2.对个别学生进行主题引导。 3.提供书籍让学生拓宽思路,提高创作能力。 八、小结 自由评说非成品作业,一部分学生讲明创作意图。

苏教版六年级上册美术教案:第一课

第一课我种的植物 教材分析: 《我种的植物》是本册教材的第1课,属“造型·表现”领域的内容。人类和植物共同拥有一个地球,人类的生活也离不开植物。本单元从《我种的植物》开始,沿《蔬菜》、《买菜》、《蔬菜的联想》等一系列与我们生活息息相关的事物逐步展开。六年级学生已经初步了解了人与自然的联系及植物生长的基本常识,也有了一些观察的经历或种植的体验。通过本课的学习,引导学生关爱大自然的一草一木,培养学生良好的观察习惯,激活学生的创造性思维。可以把植物主要发育期的形态特征和最美丽、最丰硕的时期画下来,也可以用连续的形式表现植物的生长过程。这是一堂想像画创作课。 教学目标: 1、认知目标:立足生活,让学生更多地接触实际生活环境,熟悉了解植物及植物的种植过程。 2、操作目标:通过观察植物或回忆自己种植的体验,运用多种表现手法(夸张、对比、省略、添加),尝试用不同的画笔纸材,以单幅或连环画的形式表现植物的形态特征。 3、情感目标:培养学生热爱自然、热爱生活的情感及保护环境的意识。用艺术再现自己的生活。激发学生学习兴趣和创作欲望,培养其想象能力。 教学重点: 培养学生感知生活、表现生活的能力,学习运用夸张、对比、省

略、添加等表现手法使用自己熟悉的工具材料;运用自己熟悉的表现形式进行创作。 教学难点: 突出主题,处理好画面的主次关系,描绘出感受最深的植物形象,构思创作出创意独特的画面。 课前准备: 教具:学生作品、植物图片若干。 学具:水粉颜料、油画棒等绘画材料。 课时:1课时 教学过程: 一、激趣导入: 教师在黑板上示范画一棵树,让学生判断这是一棵大树还是小树?由于没有比较,学生的答案可能有两种,教师此时在树下画一个人,人画得很小,学生会一致回答这是一棵大树。(板书:对比手法。)这是我们今天学习的一种表现手法,下面我们还要学习其他几种表现手法来创作《我种的植物》。 板书课题:《我种的植物》。 二、启发谈话: 1、你亲手种过植物吗?谈谈你种植物的经历和发生的趣事。 2、你知道植物的分类吗?你知道哪些植物? 3、你喜欢哪些植物?是因为它的形状,它的色彩,还是其他原因?4、请你讲讲植物生长的几个阶段。

苏少版---七年级下册美术试题

苏少版——七年级下册美术期末考察练习 一、选择题 1.《洛神赋图》是中国画早期人物画中的杰作,是东晋画家()根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。P1 A.顾恺之 B.阎立本 C.顾闳中 D.梁楷 2.下列哪一幅画出自《洛神赋图》?()P1 A. B. C. D. 3.唐代画家()所作《》,记录了从汉代至隋代十三位帝王的肖像。P1 A.阎立本,《历代帝王图》 B.阎立本,《步辇图》 C.顾恺之,《历代帝王图》 D.顾恺之,《步辇图》 4.南唐画家顾闳中所作的《韩熙载夜宴图》是一幅杰出的人物画作品,他用长卷记录了大臣韩熙载在家大宴宾客、听乐观舞的场面。观画时是一段段地看,我们甚至可以给每一段起一个名字依次是()。P2 A.观舞、休憩、听乐、清吹、告别 B.清吹、观舞、休憩、听乐、告别 C.听乐、观舞、休憩、清吹、告别 D.清吹、休憩、清吹、听乐、告别 5.下列画面据来自于《韩熙载夜宴图》,哪一幅描绘了观舞的场景?()P2 A. B. C. D. 6.明代画家陈洪绶所画的人物形象夸张,甚至有些怪诞,下列哪一幅是他的作 品?P4 ()

A. B. C. D. 7.北宋画家李公麟的《免胄图》,是一张表现金戈铁马的()作品。P3 A.白描 B.写意 C.兼工带写 D.工笔 8.大写意人物画的开山鼻祖是南宋的画家()。P4 A.顾恺之 B.阎立本 C.顾闳中 D.梁楷 9.徐悲鸿的油画作品《》,取材于列子中的故事,意思是说选马的人注重的不是马的皮毛外表,而是马的内在精神品质。P5 A.千里马 B.愚公移山 C.九方皋 D.相马 10.董希文的油画作品《》,成功地表现了中华人民共和国成立这一具有伟大历史意义的事件。P7 A.女娲补天图 B.九方皋 C.开国大典 D.中华人民共和国大典 11.画家不仅可以记录生活中真实的人物,也可以描绘神话故事中的人物或历史典故中的人物。下列哪幅画不是生活中的真实人物?()P1-6 A. B. C. D. 12.苏天赐的《黑衣少女》是一幅()画?P8 A.色粉 B.水彩 C.水粉 D.油画 13.幼儿的眼睛通常在头部()以下的位置。随着年龄的增长会有逐步的变化。成年人的眼睛位置通常在头部的1/2处。P10 A.1/5 B.1/ 4 C.1/3 D.1/2 14.毕加索的《全家福》是一幅()画?P11 A.色粉 B.水彩 C.水粉 D.油画 15.绘画中人体的比例是以头的长度为单位的。亚洲成人的身体通常是()的高度。P13 A.八个半头 B.八个头 C.七个半头 D.七个头 16.下列关于头与人体的比例,正确的是()。P13 A.头一、肩三、身三头 B.站七、坐五、蹲三半 C.头一、肩三、身四头 D.站七、坐六、蹲三半 17.荷兰画家凡·高的油画作品《午休》是由法国画家()的油画作品《酣睡的收割者全家》变体而来的。P14

苏教版六年级美术上册试题

六年级美术知识点 2014-1-6 一、填空(25%) 1、我们在画《蔬菜》时,可以选择的几种蔬菜,也可以选的几种蔬菜来画。 2、用线描绘一个物体时,要注意线条的的变化。 3、用水粉色画画时,颜色画得些,表现力就比较。画深的地方时最好不要加,而想把颜色画浅时可以调进。这样画出的水粉画,又有。 4、制作木版画时可以巧妙地利用各种刀痕去表现物体,是木版画特殊的语言。9、仿生学是指(仿照生物的本领而进行的科学创造)。列举几个仿生学的事例。 5、一个身材匀称的人,全身的高度相当于个头的高度,坐着时大约是个头的高度,蹲着约是个头的高度。 6、古老岩画上的人物,用进行装饰性的处理,显得很有现代感。在画人物装饰画时,我们可以利用的方法。 7、,甚至,都有助于表现人物动态。表现人物动态时,注意人体各个的变化。 8、考古学家把人类历史进程概括为三个阶段,和。中国古代青铜器铸造萌芽于,在达到顶峰,战国以后,被所取代。是权力的标志. 二、判断10% ()1、铜是人类认识的第一种金属.中国人在6000年前就掌握了冶炼铜的技术,在长期实践中,他们认识到铜中 加锡、铅,可以增加熔点,增加硬度,易于铸造 成器,这种铜锡和铅的合金本来呈金黄色,生锈后才 呈现清绿色,所以叫青铜。 ()2、实物标识有商业、审美价值。实物标识设计时要注意和商店相吻合,有创意,还要注意色彩鲜艳,明 丽。 ()3、中国木版年画富有装饰性,和剪纸很相似,制作步骤是:制版、画稿、印制。彩色木版年画需要制作 多块版子,进行分色套印。 ()4、门神是木版年画的最早表现形式。 ()5、仿生学是指仿照生物的本领而进行的科学创造。

三、连线20% 风景徐悲鸿 《人像》黑克尔 《工人》门采尔 《画画的男孩》保罗·贺加斯《小姑娘》冷冰川 《农民》何家英 《人像》河北武强木板年画《洗头》毕加索 《一家人》齐特曼 《春耕图》克鲁杨 四、以《有趣的课间活动》为题画一幅画。45% 注意色彩搭配和构图

苏教版六年级美术6-12

课题图文并茂 课时2-3课时 教学目标1、知识:学会运用绘画形式表现自己的想法,培养他们的创造性,增强学生的生活情趣。 2、技能:学习用绘画表现自编故事的形式特点,通过创作画,使学生进一步掌握人物动作的画法。 3、情感:通过画自编故事,使学生从生活中体会真、善、美。 第(1 )课时 教学过程: 活动一:“连连看” 教师提供数张图片和几句话(或几段文字),请学生根据文字找到相应的图画将它们连起来,并找出先后顺序将故事讲完整。 教师小结,出示课题《图文并茂》。 设计意图:以游戏的形式“连一连”,激发学生的好奇心和兴趣,以饱满的热情投入学习内容——图文并茂。 活动二:欣赏分析作品 1.欣赏、分析作品 (1)欣赏大师丰子恺的配文图画,体会其中的趣味性趣。 提问:如果这些绘画作品没有配上文字,还会这么具有感染力吗? 设计意图:让学生体会故事画的魅力。 (2)欣赏不同种类的故事画。 (3)欣赏小朋友自编故事的配画作业。 了解生活中有许多事情可以画成故事画,同时故事画的材质和技法多种多样。 看了这么多的故事画,你有没有发现一幅好的故事画应该包括哪些内容?(小组讨论) 总结:一幅故事画应该包括三个主要元素:谁、在哪里、干什么(板书) 2. 分析故事画的创作步骤: 知道了故事画的元素,如果让你自编一幅故事画,应该按什么步骤进行呢? 总结:①构思要从一天中发生的有意义的、使自己感受深的事情中去选材、构思,设计出文字与画面的结合方法。比如这位同学的作品(看课件4)就选择了同学们在路上边走边说说笑笑来战胜疲劳的情景。大家看看他的画面中是怎样表现不同同学的动作和表情的? ②选材、构思设计以后,还要按照整体与文字的安排,进行书写文字制作,注意字迹要工整,文字部分要简练,安排在画面的位置等。 设计意图:使学生明确绘画故事的完成过程。通过欣赏也可以使学生从生活中发现美好事物,提高去挖掘素材的能力,开拓创作思维。 活动三:自编一个小故事: 它可以是一个梦想、所见所闻、自己听到的、自己设想的…… 提供学生一些情景(课件5),引发其产生丰富联想力。 学习要求: 1.小组合作完成编写故事,编写故事。 2.用连环画或插图方式表现自编的小故事或童话故事。 教师小结。 第(2 )课时 活动一: 1.小组交流各自的故事选材,构思设计 设计意图:在上一课时文字叙述的基础上,用绘画将其表现出来。使学生更明确本课学习任务。 2.分析作业步骤:(板书) ①选材构思(已完成)

最新苏教版六年级下册美术教案

第1课三百六十行(一) 教学目标: 1、激发学生的想像能力与发展与之相适应的绘画能力。 2、引导与培养学生热爱生活,向往未来的思想感情。 教学重点、难点 1、注重把握画面的整体性、情节性。 2、突破手法的局限,运用多种手法 教学过程: 一、观察、分析 1、范画出示,师生共赏 2、小组讨论:画面画了哪些内容? 3、学生个别阐述,揭示新课内容。 二、启发学生想像 1、教师启发谈话。 三百六十行,行行不可少,既有各自的辛劳,也有各自的骄傲。不同的职业,有不同情趣,也有不同的特征与面貌。您知道哪些职业?描述一下您比较熟悉的职业,她们有哪些特征 2、学生想,小组讨论。 3、学生个别阐述。 4、提出要求:您能不能也像这些小朋友一样画一幅您喜欢的职业呢? 5、欣赏其她小朋友的画,总结画法。 (1)小组观察、讨论。 (2)小结 构图要力求突破常规,做到完整、饱满。 运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如:铅笔、蜡笔、水彩,或综合材料。 保持画面的整洁。 三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。 四、学生根据想像进行创作,教师巡回指导。 播放轻快的音乐。 五、作业的欣赏。 (1)展示完成的作业,师生共赏。 (2)将最有意思的作业在橱窗中展示,互相学习。 第2课三百六十行(二) 教学目标:

1、培养热爱雕刻艺术的情感,以及创造力 2、学习泥工雕刻知识 教学重点、难点: 掌握泥工雕刻的方法 教学过程: 一、揭示课题:三百六十行(二) 二、讲授新课、 1、说一说您知道的雕刻 (1)小组讨论 (2)交流发言 2、欣赏范作。 师:用黏土做出各行各业的职业特征,只有抓住服饰与道具,动作与神情,才能让人一眼认清。 3、欣赏并讨论例图中的各类泥雕作品,研究它们的表现形式,创作特色与不同风格。 (1)小组讨论 (2)交流发言 师:做泥工时不但要注意捏好人物的五官与手脚,而且要注意道具、环境与人物的关系。如果就是组合人像,要注意她们之间的大小、前后相互呼应。 4、学习制作泥雕 用黏土做出您觉得有趣的,某个行业的人,作出她们工作时的情形。 5、学生创作,教师巡回指导 可以小组进行合作 6、作业评价。 教后小记: 第3课能干的脚 教学目标: 1、培养学生的观察能力与把握事物特征的能力,学会观察各种动物的脚。 2、拓展学生知识面,通过本课的学习让学生掌握更多有关的脚的知识。巩固各类绘画知识与技法,培养学生的动手能力与创造性才能。 3、培养人类与大自然的亲近感,了解生态平衡的意义,形成热爱自然,热爱生活的思想感情。 教学准备:

苏教版六年级下册美术教案

第1课三百六十行(一) 教学目标: 1、激发学生的想像能力和发展与之相适应的绘画能力。 2、引导和培养学生热爱生活,向往未来的思想感情。 教学重点、难点 1、注重把握画面的整体性、情节性。 2、突破手法的局限,运用多种手法 教学过程: 一、观察、分析 1、范画出示,师生共赏 2、小组讨论:画面画了哪些内容? 3、学生个别阐述,揭示新课内容。 二、启发学生想像 1、教师启发谈话。 三百六十行,行行不可少,既有各自的辛劳,也有各自的骄傲。不同的职业,有不同情趣,也有不同的特征和面貌。你知道哪些职业描述一下你比较熟悉的职业,他们有哪些特征 2、学生想,小组讨论。 3、学生个别阐述。 4、提出要求:你能不能也像这些小朋友一样画一幅你喜欢的职业呢? 5、欣赏其他小朋友的画,总结画法。 (1)小组观察、讨论。 (2)小结 构图要力求突破常规,做到完整、饱满。运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如:铅笔、蜡笔、水彩,或综合材料。保持画面的整洁。 三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。 四、学生根据想像进行创作,教师巡回指导。 五、作业的欣赏 (1)展示完成的作业,师生共赏。 第2课三百六十行(二) 教学目标: 1、培养热爱雕刻艺术的情感,以及创造力 2、学习泥工雕刻知识 教学重点、难点 掌握泥工雕刻的方法 教学过程: 一、揭示课题:三百六十行(二) 二、讲授新课 1、说一说你知道的雕刻

(1)小组讨论 (2)交流发言 2、欣赏范作 师:用黏土做出各行各业的职业特征,只有抓住服饰和道具,动作和神情,才能让人一眼认清。 3、欣赏并讨论例图中的各类泥雕作品,研究它们的表现形式,创作特色和不同风格。(1)小组讨论 (2)交流发言 师:做泥工时不但要注意捏好人物的五官和手脚,而且要注意道具、环境和人物的关系。如果是组合人像,要注意他们之间的大小、前后相互呼应。 4、学习制作泥雕 用黏土做出你觉得有趣的,某个行业的人,作出他们工作时的情形。 5、学生创作,教师巡回指导 可以小组进行合作 6、作业评价 第3课纸柱造型 教学目标? 情意领域:在讨论中培养学生的协作精神和创新意识。? 认知领域:观察变化的柱子,了解造型的基本方法。 操作领域:利用学过的方法,(剪、折、刻、卷),尝试做一根富有变化的柱子。 教学重点:掌握一定的操作技能 教学难点:选择自己喜欢的制作方法(如剪、卷、翻、刻、折等),主动地探求立体造型的表现方式 课前准备 教具:范作、制作图等。? 学具:彩色卡纸、剪刀、刻刀、直尺、胶水等。 教学过程 ●教学导入: (1)通过范作展示激发学生的学习兴趣。 (2)教师展示一个简单的纸柱和一个已加工变化的纸柱,要求同学在简单纸柱上依次仿作变化的部分。? ●教学新授: (1)说说变化的柱子范作中都是采用了哪些造型方法。 (2)课上可以先选择确定一个基本的柱形(可以是圆柱、三角柱、四角柱等)。 然后用铅笔在柱面上画些小图案或者是有一定规则的线条,再用剪刀、刻刀去剪刻,并尝试用从前学过的方法(剪、折、刻、卷等)来进行翻转,卷曲某些部位,使其产生一些意想不到的变化。 (3)然后通过学生的讨论,发明出一些新的制作方法。寻找合作伙伴一起来做个变化的柱子。 (4)问还有新花样吗集思广益,逐步把原来的简单纸柱变成出乎意料的具有“豪华装饰”的纸柱。

苏少版—七年级下册美术知识点(学生版)

苏少版七年级下册 第一课传神写照——中国人物画 1.人物画的概念 2.<洛神赋图>(中国画)作者时期形式 3.《历代帝王图》(中国画)作者时期 4.《韩熙载夜宴图》(中国画)作者时期 5.《小庭婴戏图》(中国画)时期 6.《免胄图》(中国画)作者时期技法 7.《泼墨仙人图》(中国画)作者时期技法 8.《高先读书图轴》(中国画)作者时期 9.《女娲补天图》(中国画)作者时期 10.《九方皋》(中国画)作者时期 11.《开国大典》(油画)作者时期 第一课关注你、我、他 1.人物面部比例一般可归纳为 2.幼儿的眼睛通常在 3.肖像画是人物画的一种,一般分为 4.传统人像画的三个基本角度是 5.《儿子》(素描)作者 6.《与毕沙罗互画的肖像习作》(素描)作者 7.《全家福》(色粉画素描)作者 第二课在临摹中感受 1.绘画中人体比例是以为单位。亚洲成人的身体通常是以 的高度。 2.我们将头与人体的比例归纳为 3. 熟悉法国画家德加的《舞女》系列作品。 4.临摹并不只是模仿,而是一种学习方法。 5.变体画的概念: 6.《席地而坐的阿拉伯人》(水彩画)作者 7.《舞女系列》(色粉画)作者 8.《两个孩子的母亲和一只狗》(水彩画) 9.《午休》作者(课本P14) 10.《酣睡的收割者全家》(油画)作者 11. 《午休》作者(课本P15) 第三课动感生活 1.速写的概念 2.重心线 3.动态线 4.观察变化的动作,了解身体运动时的一些特征。英国雕塑家亨利.摩尔的《做 作业的女孩》(速写)就是一个很好的例子。 5.《油彩未干的画布》(油画)作者 6.《端着一筐石头的男孩》(素描)作者 7.《大提琴手》(油画)作者

苏教版六年级美术下册知识点

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1.蛋彩画《音乐家》作者是乌克兰的夏班中国画《货郎图》作者是宋代李嵩 2.《弹琴俑》是汉代作品木雕《琴师》是20世纪瑞典彼得森雕塑《民工》作者是梁硕 3.中国画《谐趣图》作者是李可染 4.李燕蓉陶艺作品有《妇女》,美国雕塑家梅叶丽陶艺作品有《人像》 5.金属雕塑作者是英国的亨利·摩尔 6.版画《骑马的人》和铜版画《引水渠》作者是荷兰埃舍尔 7.画自己所熟悉的职业从业人员时要注意他的外貌特征、动作和表情,人物之间、人物和器皿之间的前 后、大小和主次关系,画出具体的场景、道具、环境;涂色还要注意色彩的对比与协调。 8.人脚的长度一般和自己的头的长度相等。 9.据考证,鞋的出现已有四万多年的历史,人们发现五千多年前用兽皮缝制的原始凉鞋,书上《云头鞋》 《麻鞋》是唐代的鞋,虎头鞋憨态可掬、喜气吉祥。 10.北京颐和园建于清代,是现存中国皇家园林的代表;苏州拙政园始建于明代,是中国私家园林的代表; 苏州狮子林建于元代,以园中的太湖石假山石最为著名;连同南京明孝陵石刻、雕琢于唐代约70多米高的乐山大佛都被联合国教科文组织列为世界文化遗产。 11.1959年,联合国教科文组织向世界发出保护“世界遗产”的号召。“世界遗产”分为文化遗产、自然遗 产和复合遗产。 12.皇家园林体现帝王气派,追求气势和豪华。私家园林的主人多为归隐官僚和失意文人,往往风格淳朴, 意境幽深,巧夺天工,显示主人高雅脱俗的气质和中国经典文化的意蕴。 13.中国园林的形成发展,可追溯到远古时代昆仑山瑶池玄圃、东海神山仙岛的古老传说,它开创于殷周时 代,到唐宋时进入全面发展,明清时期发展到高峰。 14.欧洲古典园林讲求形状、色彩和气派,喷水池增添了活跃的气氛。园中的植物几何图案讲求对称美和秩 序美,人为修饰因素很多,给人以恢弘大气之感。 15.画水墨园林时要充分利用水墨的干湿浓淡,用笔的点线皴擦。 16.金属工具出现以前,远古先民使用天然的石头做工具,后来学会了将天然的石块打磨成更考究的工具, 考古学家将这段漫长的年代称为“石器时代” 17.南朝石麒麟坐落于南京市栖霞镇狮子冲,是现在能见到的南北朝时期最为精美的石雕。它是传说中的神 兽,古人认为它们能避灾镇邪、显示尊贵,因而受到崇敬。在江苏省连云港的孔望山上,有一座花岗岩雕成的巨大石象,它憨态可掬,浑然天成,已经两千多岁了。在智利复活节岛上,发现了众多的巨石人像,有的重达几十吨。 18.奇妙的图形要求画的简练、幽默、巧妙,可画黑白图形也可画彩色图形。偶戏是百戏之祖,木偶是国家 级非物质遗产。它自汉代开始,唐代进入宫廷,是贵族的娱乐活动。宋代,木偶也是儿童玩具。明清两朝达到鼎盛。它大致可分为布袋偶、提线偶和杖头偶。木偶戏集造型、文学、音乐、唱腔和表演技艺为

新苏少版六年级上册美术教案全册第11册

新苏少版六年级上册美术教案全册第11册 苏教版六年级第11册美术教案 第一课我种的植物 教材分析: 《我种的植物》是本册教材的第1课,属“造型·表现”领域的内容。人类和植物共同拥有一个地球,人类的生活也离不开植物。本单元从《我种的植物》开始,沿《蔬菜》、《买菜》、《蔬菜的联想》等一系列与我们生活息息相关的事物逐步展开。六年级学生已经初步了解了人与自然的联系及植物生长的基本常识,也有了一些观察的经历或种植的体验。通过本课的学习,引导学生关爱大自然的一草一木,培养学生良好的观察习惯,激活学生的创造性思维。可以把植物主要发育期的形态特征和最美丽、最丰硕的时期画下来,也可以用连续的形式表现植物的生长过程。这是一堂想像画创作课。 教学目标: 1、认知目标:立足生活,让学生更多地接触实际生活环境,熟悉了解植物及植物的种植过程。 2、操作目标:通过观察植物或回忆自己种植的体验,运用多种表现手法(夸张、对比、省略、添加),尝试用不同的画笔纸材,以单幅或连环画的形式表现植物的形态特征。 3、情感目标:培养学生热爱自然、热爱生活的情感及保护环境的意识。用艺术再现自己的生活。激发学生学习兴趣和创作欲望,培养其想象能力。 教学重点:

培养学生感知生活、表现生活的能力,学习运用夸张、对比、省略、添加等表现手法使用自己熟悉的工具材料;运用自己熟悉的表现形式进行创作。 教学难点: 突出主题,处理好画面的主次关系,描绘出感受最深的植物形象,构思创作出创意独特的画面。 课前准备: 教具:学生作品、植物图片若干。 学具:水粉颜料、油画棒等绘画材料。 课时:1课时 教学过程: 一、激趣导入: 教师在黑板上示范画一棵树,让学生判断这是一棵大树还是小树?由于没有比较,学生的答案可能有两种,教师此时在树下画一个人,人画得很小,学生会一致回答这是一棵大树。(板书:对比手法。)这是我们今天学习的一种表现手法,下面我们还要学习其他几种表现手法来创作《我种的植物》。 板书课题:《我种的植物》。 二、启发谈话: 1、你亲手种过植物吗?谈谈你种植物的经历和发生的趣事。 2、你知道植物的分类吗?你知道哪些植物?

苏教版六年级下册美术全册教案

苏教版六年级下册美术全册教案 第1课三百六十行(一) 教学目标: 1、激发学生的想像能力和发展与之相适应的绘画能力。 2、引导和培养学生热爱生活,向往未来的思想感情。 教学重点、难点 1、注重把握画面的整体性、情节性。 2、突破手法的局限,运用多种手法 教学过程: 一、观察、分析 1、范画出示,师生共赏 2、小组讨论:画面画了哪些内容? 3、学生个别阐述,揭示新课内容。 二、启发学生想像 1、教师启发谈话。 三百六十行,行行不可少,既有各自的辛劳,也有各自的骄傲。不同的职业,有不同情趣,也有不同的特征和面貌。你知道哪些职业?描述一下你比较熟悉的职业,他们有哪些特征 2、学生想,小组讨论。 3、学生个别阐述。 4、提出要求:你能不能也像这些小朋友一样画一幅你喜欢的职业呢? 5、欣赏其他小朋友的画,总结画法。 (1)小组观察、讨论。 (2)小结 构图要力求突破常规,做到完整、饱满。 运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如:铅笔、蜡笔、水彩,或综合材料。 保持画面的整洁。 三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。 四、学生根据想像进行创作,教师巡回指导。 播放轻快的音乐。 五、作业的欣赏 (1)展示完成的作业,师生共赏。 (2)将最有意思的作业在橱窗中展示,互相学习。 第2课三百六十行(二) 教学目标: 1、培养热爱雕刻艺术的情感,以及创造力 2、学习泥工雕刻知识 教学重点、难点 掌握泥工雕刻的方法 教学过程:

一、揭示课题:三百六十行(二) 二、讲授新课 1、说一说你知道的雕刻 (1)小组讨论 (2)交流发言 2、欣赏范作 师:用黏土做出各行各业的职业特征,只有抓住服饰和道具,动作和神情,才能让人一眼认清。 3、欣赏并讨论例图中的各类泥雕作品,研究它们的表现形式,创作特色和不同风格。(1)小组讨论 (2)交流发言 师:做泥工时不但要注意捏好人物的五官和手脚,而且要注意道具、环境和人物的关系。如果是组合人像,要注意他们之间的大小、前后相互呼应。 4、学习制作泥雕 用黏土做出你觉得有趣的,某个行业的人,作出他们工作时的情形。 5、学生创作,教师巡回指导 可以小组进行合作 6、作业评价 第3课纸柱造型 教学目标 情意领域:在讨论中培养学生的协作精神和创新意识。 认知领域:观察变化的柱子,了解造型的基本方法。 操作领域:利用学过的方法,(剪、折、刻、卷),尝试做一根富有变化的柱子。 教学重点:掌握一定的操作技能 教学难点:选择自己喜欢的制作方法(如剪、卷、翻、刻、折等),主动地探求立体造型的表现方式 课前准备 教具:范作、制作图等。 学具:彩色卡纸、剪刀、刻刀、直尺、胶水等。 课时:1课时。 教学过程 ●教学导入: (1)通过范作展示激发学生的学习兴趣。 (2)教师展示一个简单的纸柱和一个已加工变化的纸柱,要求同学在简单纸柱上依次仿作变化的部分。 ● 教学新授: (1)说说变化的柱子范作中都是采用了哪些造型方法。 (2)课上可以先选择确定一个基本的柱形(可以是圆柱、三角柱、四角柱等)。 然后用铅笔在柱面上画些小图案或者是有一定规则的线条,再用剪刀、刻刀去剪刻,并尝试用从前学过的方法(剪、折、刻、卷等)来进行翻转,卷曲某些部位,使其产生一些意想不到的变化。 (3)然后通过学生的讨论,发明出一些新的制作方法。寻找合作伙伴一起来做个变化的柱

苏少版七年级美术下册 全册

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 苏少版七年级美术下册全册 第一课《传神写照──中国人物画》教学设计主备课教师二次备课教师备课内容传神写照──中国人物画欣赏评述教学班级七年级班教学内容本课属于欣赏评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。 精选的十幅作品,均为中国历代优秀的人物画作品。 分别以以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史为标题,从写实、写意等角度予以介绍。 让学生在鉴赏过程中,了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 教学目标 1. 认知目标: 通过对中国历代人物画佳作的欣赏,初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2. 技能目标: 通过赏析,提高鉴赏美的能力,引导学生正确理解作品的内涵,使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3. 情感目标: 培养健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念,感受人物画作品的艺术美,培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感。 4. 创造目标: 1/ 3

通过欣赏、学习先贤的绘画佳作,希望能继续传承、发扬光大,并古为今用,勇于创新。 教学重难点教学重点: 理解中国人物画的艺术特点。 教学难点: 理解中国人物画传神写照的内涵。 教学准备教师准备: 中国人物画相关图片及视频资料,制作多媒体课件。 学生准备: 课前查找相关文字、图片资料,可制成课件用于课堂展示交流。 教学过程个性思考■ 以形写神示例作品一: 《洛神赋图》 1. 基本信息: 东晋,顾恺之(346~407),绢本,全卷 27. 1厘米572. 8 厘米。 2. 画面内容: 画作以具体生动的形象,完整地表现了赋中内容。 画面中,紫色伞下站立的就是曹植,他表情肃穆,双眼凝望着水面,仿佛见到了思念已久、变成洛水女神的甄氏。 远处凌波而来的洛水女神,衣带飘逸,婉约动人。 3. 构图: 顾恺之在这幅长卷的构图上采用连环画的形式,展现各种情景。 画中以人物为中心,安排了各个场景,有分、有连、有起、

苏教版六年级美术教案

苏教版六年级美术教案 【篇一:苏教版六年级上美术教学设计】 第1课我种的植物 教学目标: 1.了解一至两种植物的特征及生长过程。 2.学会用多种工具表现你最喜欢的植物。 3.学会观察,学会把观察到的事物表现出来或把观察到的事物提升 到想象。教学重点:学习运用夸张、对比、省略、添加等表现手法,使用自己熟悉的工具材料来表现主题。 教学难点:突出主题,处理好画面主次关系,描绘出感受最深刻的 植物形象,构思出创意独特的画面。 课前准备: 教师:植物盆栽、植物生长全过程的录像、学生作品或作家作品。 学生:观察植物、带好各种绘画工具。 教学过程: 一、组织教学 二、分组讨论: 1.你亲手栽种过植物吗? 2.你最喜欢那一种植物? 3.你见过它们生长的全过程吗?最美的时候是……?形态和色彩有 何变化? 4.讲讲你见过的一种植物的特征。 (以组为单位,选一位学生介绍组内讨论情况) 三、欣赏、讨论 1.看一组盆栽的摄影作品、以及学生和画家的盆栽速写。谈谈自己 的看法。 2.如果你画植物,准备如何画? 四、示范 以一片叶子为例,用不同工具示范。(水彩效果、水粉效果、油画 棒效果、水彩笔效果、彩色笔效果、综合工具效果……) 五、再度欣赏 挂图(有关植物的绘画) 1.让学生讲讲自己对这些作品的看法。 2.你从这些作品中学到些什么?

六、学生作业 1.用一幅或多幅的形式画有关盆栽及盆栽联想的作品。(建议: 可以表现现实生活中的盆栽,也可以表现想象世界中的盆栽。可以 表现植物最美的一刻[独幅画],也可以表现植物生长的全过程[连续 的画面]。) 2.作业以组形式进行交流,学生绘画能力得以相互提高。 七、巡回指导 1.全面观察学生作业。 2.对个别学生进行主题引导。 3.提供书籍让学生拓宽思路,提高创作能力。 八、小结 自由评说非成品作业,一部分学生讲明创作意图。 教学目标: 1.让学生了解有关蔬菜的知识,熟悉常见蔬菜的形态、色彩与质感。 2.学习运用喜欢的绘画方式表现蔬菜,掌握蔬菜的表现方法。 3.通过造型表现, 发现蔬菜的美,培养学生的审美能力,让学生知道要爱惜蔬菜,培养学生热爱生活的情感。 课前准备: 绘画大师作品,学生作品,各种蔬菜,有关蔬菜的广告或摄影作品。教学重点:认识不同的蔬菜形状、色彩、质感,学习用线条、色彩 描绘蔬菜。教学难点:准确表现出不同蔬菜的形状、色彩和质感。 教学过程: 1.观察与演示 通过课件欣赏蔬菜的精美摄影作品。 (1)画中有哪些蔬菜是你平时最爱吃的? (2)在我们家乡还能吃到哪些蔬菜? (3)谁能说说吃蔬菜的好处? 2.引导探究 (1)学生取出课前准备各种蔬菜,观察外形特征。 (2)教师引导学生分类交流。 a.种子果实类。如:四季豆、毛豆、豌豆、南瓜、茄子、辣椒、番 茄等。 b.茎叶类。如:莴苣、茭白、青菜、菠菜、芹菜、韭菜、洋 葱等。 c.根类。如:萝卜、胡萝卜、藕、土豆、山药等。

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