中国古典诗词中的空间变化表达
中国古典诗词中的空间变化表达
中国古典诗词中的空间变化表达
——《中国古典诗词的美感与表达》之一按：上个世纪末到本世纪初，笔者陆续在台北中央研究院文哲所和台湾大学访问或作客座，教学研究之中，结识了诸多学者。其中成功大学文学院张高评教授
是来往较多的一位。张教授赠送的许多著作中，有几种是他老师黄
永武教授的。黄教授是敦煌学专家，在诗词理论和鉴赏上亦有独到
的心得。我拜读他的《中国诗学·鉴赏篇》、《中国诗学·设计篇》，很是心仪，又觉余兴未尽，继而产生冲动写下这本小书《中
国古典诗词的美感与表达》，其中有些见解和资料就是借鉴黄先生的。拜谢之余，特别道出，以示不敢掠美之意。
一、空间的大小比衬
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
陈子昂是初唐著名诗人，继“四杰”之后，以更坚决的态度举起反对柔弱纤细齐梁诗风，倡导汉魏风骨的大旗。他不仅在文学上开
一代风气，被李白称为“公生杨马后，名与日月悬”，在政治上、
军事上更想有一番作为，陈子昂在睿宗文明元年（684）年举进士，
官麟台正字、右拾遗。为人直言敢谏，切中时弊。两次从军边塞，
以博取功名。武则天万岁通天元年（696），他随建安王武攸宜攻契丹，任行军参谋。武攸宜仗着是武则天侄儿，为人霸道又轻率少谋略，不但不采纳陈子昂的分兵合击谋略，恼怒之中将陈降职为军曹，结果大败而归。陈子昂报国无门，只好怀着满腔忠愤辞官还乡，回
到四川射洪县金华乡。不久就被武三思指使县令段简诬陷，死于狱中。这首《登幽州台歌》即是他武攸宜攻契丹途中在幽州台登览时
所作。幽州台又称蓟丘，位于今北京市西南郊。这座古台是战国时
燕昭王为招揽贤才所筑。昭王登位之初，决心要令燕国强大起来，
筑碣石馆，并置千金于台上以招揽贤才。结果各国群贤聚集燕国，
史载“乐毅自魏往、邹衍自齐往、剧辛自赵往，士争趋燕”，燕国
终于强大起来，一举击败宿敌齐国，占领齐国七十多城。陈子昂忠
心谋国却遭到贬斥，满腹才华却得不到任用，登览蓟丘时自然会想
到那位礼贤下士的燕昭王，他有首《蓟丘览古》就是直接咏歌此事：“南登碣石馆，遥望黄金台，丘陵尽乔木，昭王安在哉”！与《蓟
丘览古》不同，同时写作的这首《登幽州台歌》并未直接咏歌此事，而是抒发登览之中的历史沧桑之感，在怀古伤今之中含蓄地倾吐不
被理解的孤独情怀。应当说，比起《蓟丘览古》，它的涵盖面更加
宽泛，更有种历史的沧桑感，也更容易引起读者的共鸣。而这个主
题的凸现，主要是通过画面之中空间大小的比衬来实现的。
“前不见古人，后不见来者”是条上下的历史纵线，其“古人”已不限于礼贤下士的燕昭王，也许包括三顾茅庐的刘玄德，也许包
括善于纳谏的唐太宗；其“来者”也不仅仅限于帝王，也应包括武
攸宜这类执政为上者。“念天地之悠悠”则是一条横线，是诗人遥
望悠悠的地平线而生发的无限感慨。历史纵线和地理横线构成了交
汇点，交汇点上有座幽州台，台上站着一位不被人理解的孤独者，
他正在抚今思昔、怀古伤今，满怀感慨而怆然涕下。一面是阔大的
背景，那种纵深的历史沧桑感和广漠无声的天地，一面是背景之中
孤独渺小的诗人。由于背景的阔大而纵深，就更显得画面中的人物
茕茕孑立，形影相吊。这种孤独、这种无助，这种哀苦无告，不仅
通过一个“独”字点破，更多的是通过这种空间大小的比衬给人留
下的深刻感受。类似的手法还有杜甫的《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这是代宗大历二年（767）杜甫漂泊在夔州时所作。此时安史之
乱尚未平息，诗人避乱四川已经八年。由于好友成都尹严武的去世，诗人离开生活相对稳定的成都来到夔州也已经两年，但安史之乱仍
无平定之象，随着严武的去世，巴蜀的州郡长官拥兵自重，相互攻
城略地，本来的天府之国陷入战乱之中。杜甫本人已55岁，不但归
家无望，而且身体也越来越差，在夔州时又患上肺疾，用以浇愁的
酒也只好戒掉。国难、家愁，老病集于一身，“亲朋无一字，老病
有孤舟”，无处无人可倾诉的痛苦，使诗人更觉孤独和伤感，而这
一切，通过深秋登台这个特定时刻、特定场景集中表现了出来。同《登幽州台歌》一样，诗人首先刻意营造一个阔大的背景，以此来
反衬自己的渺小和孤独：“风急天高猿啸哀”这是画面的上部之景。高天之下，瑟瑟秋风中不时送来凄厉的猿啼，这是仰视；“渚清沙
白鸟飞回”则是俯视，画面下部之景，飞鸟盘旋在洲渚的白沙之上。这两句一写高台背景的上部，一写高台背景的下部，但又有一个共
同的特点——都是近景。颔联则拓展开来写远景：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。上句是由近到远，下句是由远及近。有了
这两句，画面的背景得到无限的延伸，顿时显得渺远而阔大。在这
个渺远而阔大的背景下，高台上的诗人再来抒发秋风万里、年老多病、战乱不息、思亲怀乡的人生感受，就更能突显一生潦倒、漂泊
无依的孤独感，读者也更能体悟到诗人所慨叹的“百年多病独登台”的“独”字。这种漂泊异乡、孤独无依的人生感受通过空间大小的
比衬表现得十分真切感人！这里要强调的时，杜甫非常擅长这种手法，在他的诗作中曾多处使用，如《孤雁》：“孤雁不饮啄，飞鸣
声念群。谁怜一片影，相失万重云”，用一片影与万里云形成大小
比衬，更显出这只雁之“孤”；《咏怀古迹之五》：“诸葛大名垂
宇宙，宗臣遗像肃清高。三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。”诗
人称赞诸葛亮是“万古云霄一羽毛”，同样是运用空间大小的比衬，将诸葛亮“廻出尘表”（仇兆鳌《杜诗详注》）的清高风致表现的
十分明晰，再加上“万古”这个历史的纵深感，更显得诸葛亮的勋业，千古以来无人出其右。
中国古代边塞诗中为了表现戍守生活的艰苦、单调，抒发对家乡亲人的思念，或是为国舍家的豪情，边塞诗往往以大漠雪海来反衬
戍守中的孤城，如隋代杨素的《出塞》：“荒塞空千里，孤城绝四邻。树寒偏易古，草衰恒不春”。范仲淹的《渔家傲》：“四面边
声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭”在唐代的边塞诗这更已成为
一种定式，如王之涣：凉州词》：“黄沙远上白云间，一片孤城万
仞山”；翁绶《关山月》：“笳吹远戍孤城灭，雁下平沙万里秋”；岑参《北庭贻宗学士道别》：“”孤城倚大碛，海气迎边空，《首
秋轮台》：“异域阴山外，孤城雪海边”；王昌龄《从军行》：
“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”；骆宾王《边城落日》：
“紫塞流沙北，黄图灞水东..野昏边气合，烽迥戍烟通..河流控积石，山路远崆峒”；崔湜《大漠行》：“云沙泱漭天光闭，河塞阴
沉海色凝..火绝烟沉右西极，谷静山空左北平”；骆宾王《夕次蒲
类津》：“晚风连朔气，新月照边秋。灶火通军壁，烽烟上戍楼”，《结客少年行》：“追奔瀚海咽，战罢阴山空”，《雨雪曲》：
“雪似胡沙暗，冰如汉月明”，《紫骝马》：“雪暗鸣珂重，山长
喷玉难。不辞横绝漠，流血几时干”；杨炯《战城南》：“寸心明
白日，千里暗黄尘”；王勃《陇上行》：“云黄知塞近，草白见边秋”；虞世南《从军行》之一：“萧关远无极，蒲海广难依。沙磴
离旌断，晴川候马归”；沈佺期《塞北二首》：“海气如秋雨，边
峰似夏云”，“紫塞金河里，葱山铁勒隈”；袁朗《赋饮马长城窟》：“日落塞风起，惊蓬被原隰”等皆是采用这种大小比衬之法。
二、空间的扩展与浓缩
这是中国古典诗词中空间变化的第二种手法，即通过空间的逐渐缩小和空间的逐渐放大来达到某种抒情效果。它同“空间大小的比衬”区别在于前者的空间位置是固定不动的，后者则是不断的放大
或缩小；前者是静态的对比，后者是动态的比较；前者是利用视野
中的背景越是阔大，背景下的物体就显得越是渺小这样一个视觉原理，后者则是运用另一个视觉原理，即：当人们的视野成倍缩小时，视域中的物体则成倍地放大。
首先讲空间的浓缩，我们来看柳宗元的这首《江雪》：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
与柳宗元《江雪》手法类似的还有卢纶的《塞下曲》：
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
这是中唐诗人卢纶的六首《塞下曲》中第三首。卢纶是大历十才子之一，但其诗歌在十才子中却别具一格，比起钱起等人，他的诗
作更多反映军幕生活，也更多一些豪宕雄浑之气，这可能与他多年
生活在浑瑊军幕之中，熟悉边戍生活并有很深的体验有关，其代表
作便是《和张仆射塞下曲》六首。在这首诗中，诗人首先写天空高
飞的大雁，再到地面上逃窜的单于。然后将画面浓缩到正在追赶的
我军将士，最后集中到将士手中的弓刀之上，形成一个百倍放大的
特写镜头：一个堆满积雪的弓刀矗立在天地之间。我军将士追击逃
敌的豪气，风雪之夜战斗生活的艰辛，都通过这把堆满积雪的弓刀
表现了出来。诗人不畏强敌的豪情和立功边塞的进取精神自然也从
中得以流露。
中国古典诗词中类似的手法还很多，如范仲淹的《渔家傲》：“塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里。
长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里。燕然未勒归无计。羌管悠悠霜
满地。人不寐。将军白发征夫泪”，同样是由塞外的千嶂峰峦、长
烟落日，渐渐浓缩到千嶂里的孤城，再由孤城中夜不能寐的将士浓
缩到他们手中的酒杯、头上的白发和泪水。词人作为军中主帅为国
戍边、建功立业的气概和抱负不仅在这浓缩中得以突显，“浊酒一
杯家万里。燕然未勒归无计”的“情”与“志”矛盾，边地之艰和
思乡之苦也同时被放大，给人以极其深刻的印象。中唐边塞诗人李
益的《受降城闻笛》：“回乐峰前沙似雪,受降城外月如霜。不知何
处吹芦管，一夜征人尽望乡”，也是由回乐峰逐渐浓缩到峰下的受
降城，再到受降城内思亲怀乡的将士，最后浓缩到一根正在吹奏思
乡曲的横笛之上，它同《江雪》中的钓竿，《塞下曲》中的弓刀，《渔家傲》中的酒杯一样，都被百倍地放大，起到突显主题的作用。
其次是空间的拓展，这是与空间的浓缩截然相反的一种空间关系处理手法。它是首先突显一个细部，然后慢慢放大，最后形成一个
整体，一个全局，如卢纶的另一首《塞下曲》：
鹫翎金仆姑，燕尾绣旄弧。
独立扬新令，千营共一呼。
此诗描绘一位将军在军前发号施令。诗人并未勾勒将军的全貌，而是特写军帅手中的一支令箭“鹫翎金仆姑”：金色的箭身，鹰鹫羽毛装饰的箭尾。强调令箭本身就是在夸饰军威。然后镜头再放大到将帅身后的帅旗“燕尾绣旄弧”：旗呈燕尾型，上部装饰着彩绣的旄头。场面再由帅旗放大至旗下的主帅一个动作：“独立扬新令”。手中令箭一挥，斩截的动作意味着此帅的刚毅和果敢；最后是一幅全景：“千营共一呼”。全军的士气和对军帅的拥戴——这样的军队自然是无往而不胜！诗人在将空间逐层推展的同时又结合动静相成：前两句是静态的写生，后两句是动态的渲染，把这位刚毅果敢有深孚众望的军帅气质、声威刻画的惟妙惟肖，尽管只有短短的`二十个字。
类似的还有戴叔伦的《登楼寄王卿》：
踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。
数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。
前两句是写诗人自己对友人的思念，追悔当年没有“踏阁攀林”随友人同去，以至今日隔着沧海云山留下无尽的思念。第三句则将这种思念放大至“数家”。秋天到了，很多人家都在砧上捣杵准备冬衣，这时也更容易引起对远方亲人的挂念，李白的《子夜吴歌》中就有“长安一片月，万户捣衣声。春风吹不尽，总是玉关情”。最后则由“数家”拓展到“一郡”，将这种思念之情推而广之，赋予它更为广漠的涵盖。戴叔伦是唐代诗风由盛唐的雄浑浪漫向中唐的自省内敛过渡时期关键人物，一般都认为他抒写离情别绪、羁愁旅恨之作，“完全涤尽了盛唐余风，流露出低沉、苍老、暗哑的情调，在大历诗中很有代表性”（《吴庚舜等《唐代文学史》》，从这首《登楼寄王卿》来看，也不尽然，至少在手法上，对盛唐诗人的承续还是很明显的。
这类空间逐层拓展的诗作，可以举出多首名篇，如杜甫《旅夜抒怀》前四句“细草微风岸，桅樯独夜舟。星垂原野阔，月涌大江流”，由岸边的小草到水中的孤舟，再由细草所在的江岸拓展到整个原野，江中的孤舟拓展到整个大江。诗人漂泊江湘的孤独和伤感被反衬得更加突出。王昌龄的《芦溪别人》：“武陵溪口驻扁舟，
溪水随君向北流。行到荆门上三峡,莫将孤月对猿愁”，亦是由眼前
的扁舟、溪水拓展至荆门和三峡，将离别的忧伤和深长的思念成百
倍地放大。贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。
只在此山中,云深不知处”，由松树下面的小童拓展到小童和松树所
在的山中，直到烟云渺茫的深山之中。那渺茫的烟云，隐隐的深山
与小童师傅的隐者身份非常贴切；王安石的《钟山晚步》：“小雨
轻风落楝花，细红如血点平沙。槿篱竹屋江村路，时见宜城卖酒家”，由初夏时节坠落在沙地上楝树花的点点落瓣，拓展到楝树旁
的槿篱竹屋，再拓展到竹屋边的乡村小路，并一直延伸到小路尽头
城郊的卖酒人家。于此手法相同的还有他的名作《书湖阴先生壁》：“茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼
送青来”。
三、空间位置的回旋
空间的浓缩是由整体或全局逐层缩小，最后突显一个细部的特写；空间的拓展则是首先突显一个细部，然后慢慢放大，最后形成一个
整体，一个全局。空间位置的回旋则是上述两种手法的综合运用，
即先由细部逐渐放大，然后在逐渐缩小回归这个细部，形成一个回
环照，。如张继这首著名的《枫桥夜泊》：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
诗中首先显现的是一叶扁舟，扁舟中是位在深秋的夜晚难以入眠的诗人。寒霜之下，乌啼声中，从月出东山到玉兔西坠，他面对瑟
瑟的枫叶和点点渔火，愁绪满怀，彻夜无眠。这自然会引起读者的
思虑？为何彻夜无眠？贬谪路上的幽怨，还是游子对故乡的思念？
抑或是柳永式的“杨柳岸，晓风残月”？诗人并未就此作出回答，
仍然接着描叙：首先点出地点：“姑苏城外寒山寺”，然后点出此
时此地的独特景观：“夜半钟声到客船”。直到最后两个字“客船”，我们才明白诗人此时的位置，此时的处境，才明白他要抒发
的是“客愁”——一个游子对故乡、对亲人的思念！整首诗，在空
间位置上绕了个大圈：由一条小船中贮满乡愁的游子，放大到附近
的江枫渔火，月落乌啼，再到小船、枫树、渔火、乌啼所在的河蚌
到附近的寒山寺，让寒山寺的钟声在从远处再回到客船。诗人的乡
愁透过秋夜的冷月寒霜，伴着江枫渔火，掺和着阵阵乌啼和夜半钟声，更有种幽寂清冷的氛围，更突显孤孑清寥的感受。当然，这首
诗之所以成为千古名篇，并不仅仅是空间位置的回旋这种手法的巧
妙运用，还有许多独到的手法，如典型景色的选取和布局：落月、
乌啼、寒霜，最易形成一种孤寂清寥的氛围；秋江、枫叶、渔火，
这又是典型的水乡秋夜景色，这对抒发羁旅和客愁自然起了很好的
渲染和衬托。从布局上说，前两句密度很大，十四个字写了六种景象；后两句却特别疏朗，只写了一件事：卧听夜半钟声。前两句的
密匝，突出了江南水乡秋夜的繁富，反衬诗人独处清夜的孤孑；后
两句的疏朗，不仅意在显示江南秋夜的静谧，更在揭示江南秋夜的
深永和清寥，他带给客中游子的感受也就在意料之中了。不过这些
手法，将是我们下面讲义中所要着重谈到的。
与张继《枫桥夜泊》空间处理手法相近的还有李商隐的《夜雨寄北》：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
下面的两首诗词也都是空间位置的旋转，即由眼前所处之处，转到亲人或情人所居之地，再回到眼前之处，一首是欧阳修的《踏莎行》：
候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
眼前之地是驿馆，诗人旅途上暂居之处，高楼危栏则是妻子所居之地，诗人设想她对自己的思念，这就是上面提及的对面傅粉之法。结句的“行人更在春山外”则又回到“行人”自己所处之处——
“春山外”。
另一首是柳永的《八声甘州》：
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟？争知我，倚栏杆处，
正恁凝愁。
柳永是个浪子，思念难舍的对象常常在青楼，但这首词怀念的倒是妻子，而且很真挚，手法和欧阳修的《踏莎行》几乎完全一致：
先是秋日楼头的诗人自己，面对着傍晚连绵不断的秋雨，一阵阵浸
透寒意的秋风和默默东去的江水，对故乡、对亲人顿起无穷的思念。然后来个空间跳跃，遥想家乡的妻子此刻也正在妆楼之上思念着自己；最后又来个空间转换回到自己所在的楼头倚阑干处，抒发远离
家乡的懊悔和愁恨。
周邦彦的《兰陵王·柳》也是采用空间位置回旋的手法，但比张继的《枫桥夜泊》、欧阳修的《踏莎行》、柳永的《八声甘州》手
法都更进了一层：它不是两度转换时空（此处——别处——再回到
此处），而是三度转换时空：
柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。
闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。
凄恻，恨堆积！渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。
据研究者说，这是首“客中送客”之作：作者在京都客居，又送友人离开京都，此来抒发长期客居京都的倦意以及对故乡的思念。
至于其中有无事业无成、岁月流逝的伤感，从词的伤感情调来看，
似乎也不止是伤别。从时空结构来看，它是三度转换：首先是今日
隋堤上的送别之处。作者明是咏柳，暗是抒别，因为“柳”寓“留”，自古以来就是留别的代称，更何况词中还点明“长亭路，
年去岁来，应折柔条过千尺”。送别的主人自然是诗人自己，即词
中的这位“京华倦客”，客人是谁呢？有人说是京都名妓李师师，
宋人张端义还言之凿凿，说是周邦彦和名妓李师师相好，得罪了宋
徽宗，被押出都门。李师师置酒长亭相送，周邦彦当场写下这首留
别词（见《贵耳集》）。此事已被王国维考证为子虚乌有，但从中
可见周词在宋人中的影响。过片的“闲寻旧踪迹”则从眼前的离席
转换到昔日的两人相会之所，但一点即过，很快又回到眼前的“酒
趁哀弦，灯照离席”。至此是“今——昔——今”、“此处——别处——再回到此处”的两度时空转换。接下去“愁一箭风快，半篙
波暖，回头迢递便数驿”写离别时，“惭别浦萦回，津堠岑寂，斜
阳冉春无极”写离别后，时间上在推移，但空间未变；“念月榭携手，露桥闻笛”几句则在空间上也开始转换，从眼前的留别之处转
到昔日相聚之所；结句“沉思前事，似梦里，泪暗滴”则又转回到
眼前离别之处，这是三度将时空旋转。《兰陵王·柳》为周邦彦带
来巨大的声誉，有人甚至说就是这首词让宋徽宗回心转意，让周邦
彦返回京城，并提拔为大晟乐府的提举官（见张端义《贵耳集》）。甚至到了南宋初，这首词的影响仍在发酵，“西楼南瓦皆歌”，有
人甚至将它比之为流传千古的王维的《阳关三叠》。（宋·毛幷
《樵隐笔录》）。这种声誉的获得，与此词数度转换时空的别致手
法不无关系。
古代关于结婚的诗词歌赋
古代关于结婚得诗词歌赋 关雎《诗经》 关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。 参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。 求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉。辗转反侧。 参差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。 参差荇菜,左右毛之。窈窕淑女。钟鼓乐之。 这就是一首中国古代著名得从恋爱到结婚得诗作,其中“窈窕淑女。钟鼓乐之”即描写了隆重得结婚场面。 桃夭《诗经》 桃之夭夭,灼灼其华。之子于归,宜其室家。 桃之夭夭,有蕡其实。之子于归,宜其家室。 桃之夭夭,其叶蓁蓁。之子于归,宜其家人。 《桃夭》就是自古流传得贺新婚诗。 述婚诗二首【汉】秦嘉 一 羣祥既集。二族交欢。敬兹新姻。六礼不愆。 羔雁总备。玉帛戋戋。君子将事。威仪孔闲。 猗兮容兮。穆矣其言。 二 纷彼婚姻。祸福之由。卫女兴齐。褒姒灭周。 战战竞竞。惧德不仇。神启其吉。果获令攸。
我之爱矣。荷天之休。 近试上张水部【唐】朱庆馀 洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑。 妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无？ 酬朱庆馀【唐】张籍 越女新妆出镜心,自知明镜更沉吟。 齐纨未足时人贵,一曲菱歌敌万金。 另外有些现代得祝贺婚庆用诗句如下: 一、贺订婚诗 同乡同学兼同志两姓联姻喜订婚 一事预先知必定将来多子又多孙婚到一平慰向平况兼佳偶自天成 迎亲吉日祈招我共饮醇醉酒百罂 喜瞧联璧宜家室伫待归程作栋材 愿了向平昌史乘阿翁应备合欢杯德门应卜好音来海外传书带笑开 吐凤绍裘称济美乘龙吟絮偶清才 二、贺结婚诗 宝烛烟光吐琼筵香气与 乘龙欣喜溢种玉福禄多明月窥帘幕娇花散薛萝 枕帏瞧未足著意画双蛾 姻缘一线牵鼓乐响堂前
豹略丈夫子蕙心女谪仙巫山云十二朱履客三千 明德流芳远螽斯瓜瓞绵 银汉明星回填桥鸟鹊肥 玉堂云气霭绣阁画烛辉燕舞雕梁曲锦幕暗香飞 宜男花正好兰畔照双衣 个郎早岁盛才华彩笔群推就是大家 若向壮台调粉黛画眉深浅漫轻夸于归○○淑新娘择配○○俊秀郎夫妇情深偕白首高堂孝顺子孙昌 三生石上注良缘恩爱夫妻彩线牵 春色无边花富贵郎情妾意俩缠绵三生缘缔海之东两小无猜志亦同 事业鸿基今奠定荣华富贵日如中 平平仄仄缔良缘恋爱情丝自早牵 海誓山盟皆缱绻相亲相敬乐绵绵仁宅莺迁鸾凤舞欣逢吉日与良时 陇西德厚承天佑福禄骈臻献祝词 天成佳偶就是知音共苦同甘不变心 花烛洞房亲接吻春宵一刻胜千金并蒂花开十月天○○两姓缔良缘 锦堂此夜春如海瑞兆其昌五世绵 红毹拥出态娇妍璧合珠联瞧并肩
中国古代诗歌中常见意象(完整版)
中国古代诗歌中常见意象 一、地点类 南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。 二、植物类 芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。 梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。 松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。 菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。 草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上
绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定 三、动物类 杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。 乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。 蝉，以蝉喻品行高洁。 猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。 大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。 鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。 鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
中国经典唯美古典诗句诗词
中国经典·唯美古典诗句/诗词 1、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。 2、千秋功名，一世葬你，玲珑社稷，可笑却无君王命。 3、凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。 4、嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。山河永寂、怎堪欢颜。 5、风华是一指流砂，苍老是一段年华。 6、夜雨染成天水碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。 7、你要记得，紫檀未灭，我亦未去。 8、谁在岁月里长长叹息。 9、汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。 10、红尘初妆，山河无疆。最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。 11、江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。 12、山河拱手，为君一笑。 13、如是颠簸生世亦无悔。 14、荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。 15、那被岁月覆盖的花开，一切白驹过隙成为空白。 16、褪尽风华，我依然在彼岸守护你。 17、那些繁华哀伤终成过往，请不要失望，平凡是为了最美的荡气回肠。 18、你的路途，从此不见我的苍老。 19、长歌当哭，为那些无法兑现的诺言，为生命中最深的爱恋，终散作云烟。 20、随你走在天际，看繁花满地。 21、我自是年少，韶华倾负。 22、你要记得，那年那月，垂柳紫陌洛城东。 23、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。 24、寄君一曲，不问曲终人聚散。 25、谁将烟焚散，散了纵横的牵绊；听弦断，断那三千痴缠。 26、清风湿润，茶烟轻扬。重温旧梦，故人已去。 27、染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。 岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。 水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。 28、玉竹曾记凤凰游，人不见，水空流。 29、他微笑着，在岁月的流失中毁掉自己。 30、还能不动声色饮茶，踏碎这一场，盛世烟花。 31、红尘嚣浮华一世转瞬空。 32、我不是我你转身一走苏州里的不是我。 33、几段唏嘘几世悲欢可笑我命由我不由天。 34、经流年梦回曲水边看烟花绽出月圆。 35、人生在世，恍若白驹过膝，忽然而已。然，我长活一世，却能记住你说的每一话。 36、雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。 37、纸张有些破旧，有些模糊。可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千年万载的思念。 38、生生的两端，我们彼此站成了岸。 39、缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。 40、握住苍老，禁锢了时空，一下子到了地老天荒 41、人永远看不破的镜花水月，不过我指间烟云世间千年,如我一瞬。 42、相逢一醉是前缘，风雨散，飘然何处。
中国古典诗词精选
先秦诗歌关雎《诗经国风》关关雎鸠1，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服2。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之3。窈窕淑女，钟鼓乐之。1雎鸠：鸟名，俗称鱼鹰。2思服：思念。3芼：采择。无衣《诗经国风》岂曰无衣，与子同袍。王于兴师，修我戈矛；与子同仇。岂曰无衣，与子同泽1。王于兴师，修我矛戟；与子偕作。岂曰无衣，与子同裳。王于兴师，修我甲兵2；与子偕行。1泽：汗衣，内衣。2甲兵：盔甲和兵器。伯兮《诗经国风》伯兮朅兮1，邦之桀兮。伯也执殳，为王前驱。自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容！其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾。焉得谖草2，言树之背。愿言思伯，使我心痗。1伯：女子对所爱男人的称呼。朅：勇武高大貌。2谖草：即营草，又称忘忧草。----------------------- Page 5----------------------- 木瓜《诗经国风》投我以木瓜，报之以琼琚1。匪报也，永以为好也。投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也。投我以木李，报之以琼玖2。匪报也，永以为好也。1琼琚：佩玉。2玖；黑色的玉。常棣《诗经小雅》常律之华1，鄂不韡韡2。凡今之人，莫如兄弟。死丧之威3，兄弟孔怀。原裒矣4，兄弟求矣。脊令在原5，兄弟急难。每有良朋，况也永叹。兄弟阋于墙，外御其侮。每有良朋，■也无戎6。丧乱既平，既安且宁。虽有兄弟，不如友生。傧尔笾豆7，饮酒之饫8。兄弟既具，和乐且孺。妻子好合，如鼓瑟琴。兄弟既翕，和乐且湛。宜尔室家，乐尔妻孥。是究是图，亶其然乎9 。韡韡：光辉。3威：通“畏”1常棣：木名。多以其花喻兄弟。2鄂不：花蒂。鄂，又作“萼” 。，鸟名。6：久。戎：助。7傧：陈列。笾豆：4原：原野。裒：聚集。5脊令：又作“鶺鳹”竹木制成的两种盛祭品或食品的器具。8饫：满足。9亶：信。鸿雁《诗经小雅》鸿雁于飞，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野。爱及矜人1，哀此鳏寡！鸿雁于飞，集于中泽。之子于垣2，百堵皆作。虽则劬劳，其究安宅？鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维此哲人，谓我劬劳。----------------------- Page 6----------------------- 维彼愚人，谓我宣骄。1矜人：可怜人。2于垣：去筑墙。苕之华《诗经小雅》苕之华1，芸其黄矣。心之忧矣，维其伤矣！苕之华，其叶青青。知我如此，不如无生。牂羊坟首2，三星在罶3。人可以食，鲜可以饱。：又名凌霄，蔓生植物。2牂（音臧）1苕（音条）：母绵羊。坟首：大头。3罶（音柳）：渔具。何草不黄《诗经小雅》何草不黄！
浅谈中国古典诗词中的杨柳意象
浅谈中国古典诗词中的杨柳意象 摘要：在博大精深的中国古典诗词中，杨柳是一个永恒璀璨的意象。在古代，杨柳并不是杨跟柳的合称，而是单指柳树。古人借杨柳表达多种情意，有借杨柳抒发惜别深情，有借杨柳歌咏美好春光，有借杨柳描写女子的美丽形态，有借杨柳书写爱情与闺怨，还有借杨柳揭示一些生活哲理。 关键词：杨柳，惜别，依恋，闺怨，哲理 “今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，依依的垂柳，陌生的岸边，清晨的凉风，残缺不全的弯月，柳永在这里创造了一个适合千古离别故事发生的场景。为什么将杨柳安排在这么一个离别的场合呢？杨柳为什么会被赋予惜别的内涵呢？古典诗词中的杨柳跟我们今天所说的杨树与柳树是一回事吗？杨柳作为一个经典的文学意象，除了蕴含惜别之情，还有哪些深刻的含义呢？下面我们具体来看看杨柳在古代文人骚客笔下历久不衰的原因。 一、杨柳的释义 汉典中对杨柳的解释有三种，其一为泛指柳树；其二为杨树和柳树的并称；其三为借指侍妾、歌姬。《战国策·西周》中有这样一个典故：“楚有养由基者，善射；去柳叶者百步而射之，百发百中。”在该典故中善射者所射的明明是柳叶，可由此概括而成的成语却为“百步穿杨”；我国神话传说中观音菩萨手持的净瓶名为“杨枝净水瓶”，如果大家有留意的话，会发现瓶中插着的却是柳枝，所以我们有必要对古代的杨树与柳树的含义提出质疑。那么古典诗词中的杨柳到底为何意呢？姑且让我们先来看两首诗吧！“杨柳”一词最早见于我国第一部诗歌总集《诗经》，《诗经》中的《小雅·采薇》篇有这么一句千古名句：“昔我往矣，杨柳依依。今我来兮，雨雪霏霏。”此外，南朝人费昶在其《和萧记室春旦有所思》一诗中也有这样的描写：“水逐桃花去，春随杨柳归。杨柳何时归，袅袅复依依。”我们不难看出，这些诗句中所提到的杨柳明显地都是指柳树（确切地说是指垂柳），因为现代植物学意义上的杨树叶圆、树高、枝挺，是绝无“依依”、“袅袅”之态的。清代张英等奉敕于康熙年间编撰而成的类书《渊鉴类函》中“杨柳”条目下诸多的古诗文例句中“杨柳”词义均被解为“柳”。而当代《汉语大词典》中所收录的以“杨柳”为词素的三音节词十余条，其中的“杨柳”的意思亦皆为“柳”，如“杨柳腰”就是“柳腰”的同义词。我们再来看看我国最早的一部解释词义的专著《尔雅》中对“杨”与“柳”的解释，《尔雅·释木》中有“柽，河柳。旄，泽柳。杨，蒲柳。”由此可见，在古代，杨是柳的一种。在古典诗词中，杨柳实则专指柳树。当然，由柳树这个本义延伸出去，就有了汉典中对杨柳的第三种解释，即借指侍妾、歌姬，如白居易的《别柳枝》：“两枝杨柳小楼中，嫋嫋多年伴醉翁。”一诗中的杨柳则指白居易家中的歌姬。 二、昔我往矣，杨柳依依 刘禹锡在《杨柳枝词九首》中写到：“长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。”蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。古代交通与通讯都很不方便，此一别，就不知何年何月才能再相见了，今日的生离甚至有可能成为明天的死别，所以古人对分别那么敏感，表现得那么哀痛也是可以理解的。古人在分别时要折柳相送，这是一种流传久远的民间习俗，在文人墨客中更为常见。我
论中国古典诗词之美【特选内容】
论中国古典诗词之美 ——以李白为例 中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳…… 诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。 一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。 二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大力量……”任何文学体裁，都不能缺少情感因素，而诗词的情感因素，比起其他体裁来说，显得更集中，更浓郁，更强烈。诗的本质是抒情，是思想感情的抒发。“苟其感不至，则情不深，情不深则无以精心而动魄，垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志。 三、美在风格上。中国诗词有直与曲，露与藏的风格之分。直露型的诗人，其审美取向往往是刚健质朴，其诗风往往是阳刚豪放，其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人，其审美取向往往是委婉曲折，其诗风往往是含蓄细腻，以阴柔美取胜。当然，无论是阳刚美的诗，还是阴柔美的诗，其风格审美效应是可以并存于一体的，古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补，实现豪放与婉约并举，阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。
中国古代诗词的十大表现手法
中国古代诗词的十大表现手法 中国古代诗词的十大表现手法 1、点染 点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。 这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染;用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点;其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”;其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，
西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。 2、虚实 虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分;所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚;具体为实，抽象为虚;有据为实，假托为虚;有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚;眼见为实，想象为虚;有者为实，无者为虚;显者为实，隐者为虚;当前为实，过去和将来为虚;已知为实，未知为虚等等。 虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象;诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚(传说、典故)写虚(过去的经历、梦想、挫折等)，诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜
初中语文古代诗歌教学实践探究课题研究方案
初中语文古代诗歌教学实践探究课题研究方案 作者陈定云 一、课题的提出 1、问题的由来 中国，泱泱大国，物华天宝，人杰地灵，几千年不曾中断的中华民族的文明史，为我们留下了无穷璀璨的文化瑰宝。古代诗歌就是其中最为光彩夺目的一颗明珠。 然而，当前中学古代诗歌教学现状与中华民族几千年的文明史极不相称，也与中学生这个最应该拥有梦想与诗的青少年时代极不和谐。古代诗歌中蕴藏着的丰富的文化精粹和宝贵的民族精神不能被充分发掘、继承和弘扬，这是语文教育的盲区，是语文教师的失职，更是我们每一个中国人的罪过。语文教师要从学生身心和谐成长、国家持续发展、民族伟大复兴的高度来重视古代诗歌教学。中学古代诗歌教学，既要继承和吸收我国古代的诗教传统，从语言艺术、道德修养上着力，又要学习和借鉴现代最新的研究成果，关注学生素质的全面发展和人文的精神超越。尤为重要的是，要从中学生的年龄特点和接受水平出发，在教育学、心理学、文艺学、社会学等理论的指导下，立足课堂，辐射课外，不断创新中学古代诗歌教学形式，丰富教学内容，设计活动舞台，构建诗意校园。 2、主要概念的界定 根据中国文学史分期的研究，一般认为“五四”新文化运动为现代文学史的开始，而之前则为古代文学史。古代诗歌指的是中国“五四”新文化运动前的古典诗歌样式，区别于后来不拘形式的白话体的新诗。 本课题中所述的古代诗歌，首先是“人教版”初中语文教科书中的古代诗歌，它们的出现形式主要是课文和诵读欣赏，另外就是教材内容中引用的诗句。其次，我们更要努力将学习的视野扩展到古代诗歌的全部，去感受和领悟中华文明的博大和精彩。 初中是青少年人生发展的重要阶段，是基本文化修养和价值观念形成的关键时期。古代诗歌是古代诗歌是中国传统文化的精华，其中蕴藏着丰富的传统文化因子和思想内核，是学生理解和运用祖国语言、继承和弘扬民族精神、培育和养成健全人格的最优化教材之一。 3、目前国内研究状况及与本课题的关系 中国历来就有诗教的传统。大教育家孔子十分推崇诗教的作用。他说：“不学诗，无以言。”并且把他整理的《诗三百》作为教材之一，用来培养塑造“温柔敦厚”的君子。科举制下，《诗经》成为儒学经典之一，是求取功名的必考科目。另外，《唐诗三百首》、《千家诗》等诗歌教材也盛传不衰，就连蒙学读本《三字经》、《百家姓》、《千字文》也采用了诗的押韵歌咏形式，以便于孩童的诵读识记。 进入新世纪后，国家教育部在2001年、2003年相继颁布了义务教育、高中阶段的《语文课程标准》，许多语文教师结合新课标、新理论及教学新手段对古代诗歌教学进行了新的思考和研究，提出了许多有实践价值的成果。如吴彩霞在《新课标下中学古典诗歌教学模式研究》中，归纳和倡导“读、品两步”、“感知、诵读、比较、扩展等四步”、“朗读与翻译、质疑与思考、评价与总结、诵读与记忆等五步”几种教学模式。张利芳在《古诗词有效性教学模式浅探》中提出了“专题式、比照式、导引式、延伸式”等课堂教学模式。李正兵等在中学古典诗词教学中构建了“教诗以诗”的模式，主张从阐释名句、比照阅读、转借生发、指点迷津等方面切入古典诗词的课堂教学。在古代诗歌教学方法上，孙清武提出了“溯源、比较、描摹、玩味”等八种方法，对于激活学生兴趣、提高文学修养和审判鉴赏素质具有十分重要的意义。 以上对于古代诗歌教学的研究论述给了我们许多启发和思考，特别是诗歌诵读欣赏的方法和模式值得借鉴，但我们认为古代诗歌和中国的绘画、书法、音乐等艺术形式有着紧密联系，
中国古典诗词的魅力
201013031404任明凯动画系314班中国古典诗词的魅力 中国古典诗词是中国古代文学艺术的精髓，是中国文化长河里的瑰宝。人的情感借由诗词得到了淋漓尽致的抒发。吊古怀今，社会风貌，自然山水，伤情别离，朝堂政治，皆成了诗词描摹的对象。诗词的魅力在于任凭时光流逝，岁月更迭，浓厚的诗情依旧在人的精神中熠熠生辉。古典诗词的美超越了时空的限制。哪怕身在今天的我们，时隔千年，去温读这些精炼优美的诗词，依旧能深切感受到古人抒发的感情，勾起的每个人心里的无限诗意。 诗词被称作中国古代最优美的文字是当之无愧的，它以最精炼的文字，最抒情的文字直达人心底。时而婉约到极处，时而又豪放到极处，细细品味间，让人沉醉心迷。 众多诗词里我更爱盛唐诗。盛唐诗，呈现出一派异彩纷呈的壮丽景象。唐代经济全面繁荣，文化达到了前所未有的高度，这使得唐诗得到充分的酝酿。盛唐诗歌展现的是盛唐时期的社会风貌和人文景观，诗篇中充盈着积极向上的人生态度，昂扬明朗的情感基调。“初唐四杰”和陈子昂所追求的“气凌云汉，宇挟风霜”（王勃《平台秘略赞·艺文》）的理想诗歌，在盛唐人手里出现了，他们追求的风骨也得到了体现。再加上沈佺期和宋之问等人在声律上的新变，是得盛唐诗歌在内容与形式上得到了统一。盛唐诗歌以其浑厚的境界，雄健的笔力，作为唐代诗歌的典范，当之无愧。 盛唐诗人之中，最喜欢李白。李白是盛唐诗坛里的杰出代表，亦是中国古典诗词里的一位大家。从一直喜爱的的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”到后来学习的“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”再到之后学过的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，李白的诗歌里总是流露出盛唐时期的雄浑大气，这也难怪会有人说，绣口一吐就是半个盛唐。而李白更被尊为“诗仙”，透过这些评价，我们看到李白身上包裹着层层光华，而这一次，我只想透过李白的几首名篇，去细细品味李白的诗歌，感受古典诗词透出的质朴的魅力。 首先是李白的《将进酒》。原文如下：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金
中华诗词之美论文
浅析清代诗歌的部分特征 中国古代诗歌是中华民族在悠远的历史岁月中所选择的一种生存方式和表达形式，她积淀着整个中华民族的精神体系、文化结构、思维模式、品格智慧、艺术审美以及终极价值等等。中国之所以有诗国之称，足以说明诗歌在民族发展史上的重大意义，在众多个朝代中，我最欣赏的是清代的诗歌。 由于时代的沧桑巨变，清初学人遭遇着空前的情感错位，士大夫强烈的自尊与异族入主中原的对比促成了以名节相标榜的风气，表现在文论中便是强调诗品与文品的统一，诗文表现个人的真实感情成为当时许多人的共同诉求。就辞赋创作而言，一如当时的诗文创作，取径多方，不拘故常，赋作以古体为主，各体赋作兼有。由于创作主体的遗民身份，其抒发家国之痛、故国之思的作品蔚然中兴，律体赋作的数量则不是太多，即使偶有为之者，也多是寄感慨于笔端，抒郁愤于言外。严格说来，清初二三十年间的赋血是以遗民的有关理论为重心，遗民文论虽然在诗文方面取得了卓越的成就，然而在赋学方面却没有太多的理论建树，清初学人对于拘于格律、板滞呆重的律体赋多持否定意见。 清初赋学就其发展的脉络而言，可以康熙十八年博学鸿词科试赋为界线分为前后两个阶段，表现出由骚情到博正醇雅，由明清之际的悲切、激婉渐趋于雅正平和。清代立国之初二三十年间的赋论以抒情写意的骚体赋等古体赋为主要评价对象，重情感、崇风骨，是由时代剧变及创作主体的遗民身份所制约的。每个时代有每个时代的思想文化，由此形成不同的文学风貌。这既是由文学发展的外部语境所规约的，同时也是文学更生的必然要求。就文学理论而言，这一时期，清廷无论在政治、经济还是在文化事业上都取得了超越前人的无与伦比的成就，也是清朝最为繁盛的时期，俗称为康乾盛世。与此相适应，在文化政策和审美取向上，各体文学也都提出了以“雅正”为主的文论主张，如诗学方面有“王士祯”的“神韵说”，强调诗歌的兴与境会、情与景合，追求一种清幽淡远、自然浑成的境界。此时的辞赋作家也创作了大量的辞赋作品，由于康熙帝及其词臣没有刻意提倡律体赋的创作，因此各种赋体无不具备。这其间虽然也有许多歌颂谀赞之辞，但总体而言，其他体类的赋作更为繁盛。 文学史发展到清代，一个最大特征就是地域性特别显豁起来，对地域文学传统的意识也清晰地凸显出来。理论上表现为对乡贤代表的地域文学传统的理解和尊崇，创作上体现为对乡先辈作家的接受和模仿，在批评上则呈现为对地域文学特征的自觉意识和强调。以地域文学为对象的文学选本，也许是清代总集类数量最丰富、最引人注目的种群，而其中最主要的
中国古典诗词中的月文化
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ec11273216.html, 中国古典诗词中的月文化 作者：张永芳 来源：《中国教育与教学研究》2013年第10期 中国的传统文化中存在着一脉朴素无华、隐逸高蹈、诗意绵绵的月文化，它是一种表达个体生命体验的文化，是与老百姓的情感方式密不可分的民间文化。沿着诗歌源头顺流而下，就会发现，月亮与中国诗词的关系源远流长。月亮，古今诗人最钟情的诗歌意象之一，频繁出现在古典诗词作品之中。 《诗经“陈风”月出》中就有“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”的诗句，以皎洁的月光衬托美丽的女子，抒发男女青年相约相念之情。《古诗十九首》中也有“明月何皎皎，照我罗床帏”的佳句。魏晋南北朝时期，咏月抒情诗日渐增多，风格和表现手法也多种多样。曹操以“月明星稀，乌鹊南飞”的名句创造了寓情于景的含蓄意境，曹丕的“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”，曹植的“明月照高楼，流光正徘徊”等颇为脍炙人口。何逊的“青草似青袍，秋月团如扇”比喻新颖雅致，别具一格。谢庄的名篇《月赋》：“白露暖空，素月流天”，“美人迈兮青生绝，隔千里兮共明月”，声情并茂，写景生动，情深意长。中国古典诗歌的王冠产生在唐代，唐诗中情景交融的咏月诗更灿若群星。《全唐诗》中几乎每个著名的诗人都有描写月色的佳句，风格多样，各有千秋。张若虚之婉转优美，孟浩然之恬静自然，王维之清新飘逸，李白之雄奇豪放，杜甫之沉郁顿挫，白居易之通俗平易，李贺之奇峭瑰丽，杜牧之哀伤清逸，李商隐之凄恻浓艳，韦庄之疏淡清远等风格，都在咏月诗中充分表现。王维的“明月松间照，清泉石上流”，孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”等，以景抒情，恬淡自然。王昌龄的“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”白居易的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。”以景衬情，含蓄蕴藉，意在言外，余音绕梁。李白的“举杯邀明月，对影成三人”，杜甫的“几时杯同把，昨夜月同行。”以月拟人，真挚生动。品尝这些诗句，怎能不使人沉浸在艺术美的享受之中呢？ 宋词在写月抒情，创造意境上别开生面，不朽之作俯拾皆是。冯延已的“梦里佳期，只许庭花与月知”，写重重离情，婉约含蓄；张先的“云破月来花弄影”，人格化景物，生动逼真。晏几道的《临江仙》把幸福的爱情诉诸明月作证；朱淑真的《去年元月时》通过“月上柳梢头，人约黄昏后”的往昔与“月与灯依旧，不见去年人”的今昔的对比，抒发了对美好往事的无限眷恋。姜夔的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，借月光发泄了对金人的南侵，兵荒马乱惨景的感慨。文天祥的“伴人无寐，秦淮应是孤月”写出了他身陷囹圄，报国无门的激愤。元散曲中也有不少咏月佳篇。曾瑞在《商调“集贤宾”宫词》中，用“唯嫦娥与人无世情，可怜自孤另。透疏窗斜照月偏明”，写出了被冷落的妃嫔的痛苦之情。关汉卿的“爱的是透长门夜月婵娟”，张可久的“紫萧寒月满长空”等等都是千古流传的佳篇佳句。 有月相伴，就有精神的自由飞升，就有诗兴，就是一种诗意的栖居。所以，从古到今，文人骚客们总爱对月吟咏，写出了许多与月有关的名篇佳句。而这些诗人们笔下的月，由于个体
中国古代诗词重要意象研究
中国古代诗词重要意象研究 摘要 意象和意境是中国古代诗词中两个重要的组成部分，两者共同存在、相辅相成，有着本质的联系又有所区别，都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体，前者服务于诗句，后者服务于全诗。意象作为诗词的细胞是其不可缺少的部分，因此对重要的、常见的意象进行总结和研究有着重要的意义。本文主要采用信息检索、网上浏览、去图书馆查阅资料等途径对中国古代诗词中常见的明月、杨柳、鸿雁等意象进行了总结，并加入了个人较为创新的观点，将关山、夜雨等提及的较少的意象加入其中。提出了组合意象生成的新意象如关山月、梧桐雨。同时对一些不常见的意象进行了分类总结，战争类意象如投笔、请缨；典故类意象如莼羹鲈脍，双鲤等。 在高考对诗词鉴赏要求逐渐提高的今天，本文对诗词意象的总结和研究有助于语文诗词教学，能提高学生的鉴赏水平，同时提升个人修养，加深其对古代文化的了解。关键词：古代诗词；意象；常见；组合 绪论 近年来，“意象”研究成为我国文艺理论界关注的热点，有关的论文论著数以百计。虽然目前研究成果很多，但散乱重复和各执一端的情况比较严重，有必要加以整理和评介。本文主要对古代诗词中的常见的、重要的意象进行总结和研究，在前人对意象、意境的定义和研究上进一步分类整理，并结合国内外学者的观点扩展了意象意境定义，及两者的关系，对诗词的作用。写作初期，主要是阅读和选题有关的书籍如：陈向春的《中国古典诗歌主题研究》、王立的《意象的主题史研究》，《人间词话》等。并翻阅了《全唐诗》、《全宋词》等工具书搜集包含所需意象的代表性诗作，通过阅读提高了自己对选题的了解，后期主要通过利用网络和图书馆等相关资源查阅资料、丰富论文内容，意象的总结和整理归纳是一个艰辛而漫长的过程，同时又是极其重要的，因为意象对于古代诗词来说就像是浪花之于大海、音符之于乐谱。是部分与整体的关系，也是诗词的意境塑造的神来之笔，一首诗，意境能否达到预期的效果和意象的正确应用有着莫大的关系。 一．意象与意境 中国古代文学博大精深，其中的古典诗词更是是我国重要的文化宝藏，提到诗词，必然离不开两个术语，这就是意象与意境，意象和意境作为诗歌中不可或缺的两个元素，已经成为诗歌研究、鉴赏必定提及的两个词语。
《中国古代诗歌散文赏析》教学计划
《中国古代诗歌散文鉴赏》（选修）第二单元集体备课交流材料 单元分析与教学建议 一、关于教材 《中国古代诗歌散文鉴赏》第二单元的主题是“置身诗境，缘景明情”。 所谓“置身诗境”，就是要求读者忘记周围的一切，全身心地投入诗人的主观情意与客观物象互相交融而形成的想象世界中。借助于自己的生活体会和审美体验，与诗人取得共鸣，达到美的享受。而“缘景明情”则主要侧重于培养学生欣赏诗歌的方法。本单元所收录的九首诗歌也正是本着这一标准，在教学过程中，我们准备以“示赏析”的《春江花月夜》鉴赏模式为标准，重点解决“自主赏析”中的四首诗歌。 作为“示赏析”的《春江花月夜》，是唐代诗人若虚吸收了南朝民歌的容和形式创作的一首乐府诗，以和谐的歌调，描述了动人心弦的春江月夜之景，抒写了游子思妇的离恨闺怨之情，格调婉转优美，抒情幽怨缠绵，将写景、叙事、抒情融为一体，开拓了诗歌的意境。 而“自主赏析”中的四首诗歌也是各具特色：《夜归鹿门歌》歌咏了归隐后清闲淡素的情怀志趣，感情真挚飘逸，于平淡中见真实；《梦游天姥吟留别》是白的一首记梦的游仙诗，写于唐天宝四年，是白为了排解心中的苦闷之感而做，梦中的奇景瑰丽变幻，给我们展示了雄伟的意境；《登楼》是杜甫晚年的作品，诗人将爱国爱民的宽广胸襟与浩瀚的洞庭景色融为一体，构成了一种宏大的意境；《菩萨蛮》则借描写江南的景色美、生活美、人物美表达了作者对江南的热爱，以及有家难回的愁苦之情。 至于“推荐作品”部分的四首诗歌，可以在学生掌握了欣赏诗歌的基本方法的基础上，让学生自行地阅读鉴赏，作为一种拓展的训练 二、关于教学目标 （一）、知识与技能 1、阅读中国古代优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想涵，领悟作品的艺术魅力，丰富知识的积累。 2、学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，注重从不同的角度和层面发现作品意蕴，体味意境之美。 （二）、过程与方法 1、加强诵读涵咏，背诵一定数量的古代诗歌、散文名篇。 2、借助工具书和相关资料，以学生自主赏析为主，教师指导为辅。 （三）、情感态度和价值观 培养学生对古代诗歌、散文的浓厚兴趣，体味诗文中的意境和情感，形成健康的审美情趣。 三、关于赏析教学的几点建议 1、指导学生合理利用工具书和资料，作好赏析前的准备。 这主要是就作者生平以及时代背景而言的。一篇优秀的作品，必定和作者的个人经历以及时代背景是密不可分的，作品中的情感很多时候都是作者心的真实写照，如杜甫的《登楼》就是抒发作者晚年的身世飘零之感，如果学生不了解作者的一生，就不能很好地体会杜甫诗歌的写实特征，也很难体会作者的心境。
关于中国古代诗词中的名言警句
关于中国古代诗词中的名言警句 举大事者，不忌小怨。——《后汉书》 当局者迷，旁观者清。——《旧唐书》 树欲静而风不止，子欲养而亲不待也。——汉·韩婴长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。——李白 察己则可以知人，察今则可以知古。——《吕氏春秋》发奋忘食，乐以忘优，不知老之将至。——《论语》沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。——刘禹锡 读万卷书，行万里路。——刘彝 非学无以广才，非志无以成学。——诸葛亮 富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。——孟子 海内存知己，天涯若比邻。——王勃 会当凌绝顶，一览众山小。——杜甫 己所不欲，勿施于人。——《论语》 金玉其外，败絮其中。——刘基 近水楼台先得月，向阳花木易为春。——苏麟 三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。——论语 穷则变，变则通。——《易经》 君子坦荡荡，小人长戚戚。——孔子 不入虎穴,焉得虎子?——《后汉书》 不识庐山真面目，只缘身在此山中。——苏轼
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。——王安石 不登高山，不知天之高也;不临深溪，不知地之厚也。——《荀子》 落红不是无情物，化作春泥更护花。——龚自珍 满招损，谦受益。——《尚书》 人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。——司马迁 人谁无过，过而能改，善莫大焉。——《左传》 敏而好学，不耻下问。——孔子 清水出芙蓉，天然去雕饰。——李白 百学须先立志。——朱熹 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。——陆游 山不在高，有仙则名;水不在深，有龙则灵。——刘禹锡 学无止境。——荀子 智者千虑，必有一失;愚者千虑，必有一得。——《晏子春秋》 锲而不舍，金石可镂。——荀子 闻道有先后，术业有专攻。——韩愈 欲穷千里目，更上一层楼。——王之涣 有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚;苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。——蒲松龄人生自古谁无死?留取丹心照汗青。——文天祥
中国古典诗词的文化魅力
中国古典诗词的文化魅力在于它的语言美诗词是语言的艺术，古典诗词的文化魅力首先是它的语言美。具体表现在它的辞采丰富，表意精准、凝练。 孔子云：“言之无文，行而不远”，陆机在《文赋》中说：“诗缘情而绮靡”、“其遣言也贵妍”，刘勰《文心雕龙》更是直接点明：“情以物兴，故义必明雅；物以情观，故辞必巧丽”，强调诗词遣词用语的重要性。故而中国古典诗词炼句、炼字、诗眼等艺术手段，以求增强诗歌的艺术感染力。贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门”中“推敲”二字的故事，王安石“春风又绿江南岸”改诗用“绿”字的故事，诗圣杜甫“为人性僻眈佳句，语不惊人死不休！”表达的正是对诗词语言表达准确、形象、精炼的极致追求。中国古典诗词的语言美还表现在它的形式美和音韵美。任何文学艺术的创作，都要以外在的形式和具体的结构来体现，诗词的创作也不例外。特别是汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显着不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想诗词流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律。因而，我们经常见到中国古典诗词常用双声、叠韵、叠字、比喻、对偶等修辞方法，并要求诗句、词句在对仗和格律上长短一致、工整对称，既易于记忆、朗读，又富有音韵之美。 从《诗经》“岂曰无衣？与子同袍。岂曰无衣？与子同泽。岂曰无衣？与子同裳。”、“兼葭苍苍，白露为霜。兼葭萋萋，白露未曦。兼葭采采，白露未已。”到魏晋南北朝时曹操的“青青子衿，悠悠我心。呦呦鹿鸣，食野之苹。”。再到唐初，严格意义上的格律诗出现，诗句开始形成讲究平仄和押韵的规范，篇幅字数固定，结构规律上，都有了一定的格式。最终，讲究形式和音韵的格律诗成为中国古代诗歌的一种基本形式，之后宋代的词、元代的曲更是具有统一的词调和曲牌，依据不同的词调曲牌来表意。诗词的形式和格律，重缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调谐和，大大丰富了诗词的表现力和艺术美。 中国古典诗词的文化魅力在于它的自然美。 这种自然美展示的是中华民族赖以生生不息的大好河山，蕴含的是中华民族道法自然、天人合一的诗意理念。 在这里，有王维“大漠孤烟直，长河落日圆”、范仲淹“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”的异域风情，有白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、杜牧“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的江南春色，有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”、孟浩然“开轩面场圃，把酒话桑麻”的山水田园，有王勃“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一
中国古典诗词基本知识大全
中国古典诗词基本知识大全 2018-08-03 23:16:42 （一）古典诗词概述 中国古典文学源远流长，其内容博大精深，相关书卷浩如烟海；我才疏学浅，术业不精，斗胆发表拙作，权为引玉之砖；不当之处，还望各位文友雅正。 1.什么叫古典诗词 古典诗词就是旧体诗词（相对新诗而言）。诗词是我国文学作品中的两种体裁，也就是两种分类。由于词是从诗中派生出来的文学体裁，也有将诗词归为一类的。 2.古典诗词的发展简况 为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史。 在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，
兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。 继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。 在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。 唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，
从杜甫蜀相学习欣赏中国古典诗词之美
从杜甫《蜀相》学习欣赏中国古典诗词之美 教学设计 诗词名:蜀相作者:杜甫朝代:唐体裁:七律 蜀相 丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 教学目标： 1、学习欣赏中国古典诗词之美。 2、在读中体验所领会的美。 教学设想： 《蜀相》是唐代著名诗人杜甫定居成都浣花溪畔后、翌年游览时创作的一首凭吊古迹，歌颂诸葛亮的咏史诗，是他七律中的名作。 我设想从时代背景，诗人处境，凭吊诸葛亮的情感缘起及写作动机理解课题，并通过中国古代诗词的审美规律中的声韵美、语言美、意象美这三点来看本诗“沉郁”（沉，既是“深沉”，强调情感；郁，既是“浓郁”，指丰富的社会生活内容。）的艺术风格是怎样实现的，并从诗中“沉”“郁”的深刻内涵透析诸葛孔明及诗人杜甫崇高的生命境界。 简要赏析： 现实和理想的矛盾，导致了杜、孔的悲剧结局。但比起孔明，杜甫毕竟没有“三顾频繁天下计”的君臣际遇，可见，杜甫更悲。具体说来，此时的杜甫政治上很不得志，“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想已经完全落空，唐王朝仍在风雨飘摇之中，唐肃宗的昏庸亦使杜甫尽失所望。在这种情况下，杜甫的心情自然是很苦闷的。这让他不禁缅怀诸葛亮以毕生心血为蜀汉刘备父子两朝开国、济世――发展经济、安定边疆、化解民族矛盾和社会矛盾，使蜀汉由乱而治（“两
朝开济老臣心”）所建立的盖世功业及他和刘备君臣际遇，鱼水相得的可贵关系。这种情感驱使他来到了诸葛亮庙，当他置身于武侯祠时，百感交集，心潮翻滚；所谓：“长使英雄泪满襟”，也有杜甫当日伤今吊古流下的滚滚热泪。致使全诗处处流荡着浓郁的悲剧气息。 从意象选择上来看，既有物象，也有事象。在物象的选择上，诗中仅“柏森森”三字，不仅写出了庄严、肃穆的典型环境，也间接烘托出杜甫对孔明崇敬、尊仰的心灵境界。这既奠定了全诗的情感基调，又引出了下一联中浓浓的悲感，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，“自”、“空”二字，以悲感写乐景，感慨万端，悲而不伤，也为第三联从物象到事象作了铺垫。在事象的选择上，“三顾”和“开济”以四字高度凝练地概括了孔明的一生——超乎寻常的君臣际遇和他只手撑起蜀汉江山的历史功勋。“出师未捷身先死”，不仅向我们昭告了诸葛亮的悲剧结局，而且包含着他对统一全国、光复汉室的理想的坚持（汉贼不两立，王业不偏安）以及他“鞠躬尽瘁，死而后已”，为事业为理想，用尽最后一滴心血的崇高的生命境界。“长使英雄泪满襟”则是这种悲剧式的崇高带给后人与诗人强烈的情感共鸣。 从语言上来看，杜甫自谓“晚节渐于诗律细”。这里首先是表现在声韵上颇具匠心地选择了今天广东、福建话中尚存而北方话中已不存在的“闭口韵”，以营造低回婉转，深情内敛而又庄严、肃穆的气氛。这在吟诵中可以细细体味。其二是表现在全诗的辞彩质朴、凝练、蕴涵丰富，不乏言外之意。他以“森森”、“自”、“空”，就完成了气氛烘托和悲境的创造；而“开”、“济”二字则蕴涵着极度复杂纷繁的历史内容，几乎顶得上半部《三国演义》。因此，我们不难看出此诗内容的丰厚、深刻，即所谓“沉郁”。“沉”是指情感深沉、浓烈、含蓄、意在言外；“郁”是指区区二十八字中蕴涵着丰厚的历史内容、壮烈的人生悲剧和吞吐无尽的复杂古今情愫；在声韵的低回婉转中，更有品味不尽的韵外之旨。 可见，《蜀相》一诗“沉郁”的艺术风格特征正是通过恰到好处的意象选择，高度凝练、质朴的语言及表怀古、哀悼、敬仰的闭口韵来实现的，而这些艺术要素的有机融合最终呈现出的是孔明崇高的生命境界。“长使英雄泪满襟”，这悲而能壮的结尾句，更凸现了中国特有的“崇高之美”丰富内涵。它不仅涵盖了理