影视艺术欣赏期末考试笔记整理

第一讲电影层面

（一）电影的影像层面（电影语言）

1、电影语言的词汇结构

画面：景别.角度.机位.拍摄速度.构图.色彩.色调（对比度）声音：人声（台词）、音乐、音响效果2、电影语言的语法结构

蒙太奇：分割的、细碎的、人为地——叙事的长镜头：连贯的、流畅的、自然的——写实的（二）电影的叙事层 1. 故事与情节安排（情节母题） 2. 人物形象与人物设定 3. 电影台词与解说风格（三）电影的意蕴层面

1.即主题思想

2.自身包含的思想哲学价值判断等思想性的内蕴意3主题有着世界价值亦有民族文化差异4、一部内容丰富意蕴深刻的电影所想表达的思想是多层次的隐性的，要仔细解读才能窥得其中部分真相（四）电影的启示层面

1、电影的解读方法任何观众在其期待视野中对艺术作品的接受动机都包含有审美动机、批判动机、求知动机受教、模仿动机，因为人的需求有不同层次，而对于文化背景各不相同的人，其接受重点是不同的。

2、启示层面可以作某种程度的“世度崇拜”

（五） Emphasize电影与名族文化

1、电影是一个民族文化的“影像志”

2、各民族国家电影呈现出来的迥异的风格、面貌特色

3、当今世界各大具重要影响力的电影大国：美、法、英、日、意、饿；新兴电影大国：中（港台）、印、韩、澳、东南亚国家（泰、越）

第二讲电影艺术的基本特征

一、电影的解读方法

1、精神分析法：电影是造“梦”，个体心理的“投入”，“代替性满足”

2、结构主义法：蒙太奇

3、语言法：“电影语言”，聚合关系与组合关系，表层结构与深层结构

4、心理学：“场”效应，现代社会的“公共空间”

二电影的文化特征：一仆三主一仆：电影三主：艺术？商业？意识形态？

电影的艺术价值与艺术追求：“银幕诗人”——陈凯歌、田壮壮、贾樟柯

电影类型片和电影的商业利益驱动，“票房决定论”——冯小刚、后期张艺谋

电影的意识形态：主旋律电影，宣传电影传统，五个一工程，华表奖

三、电影的本质（与戏剧相比）

1、时间与空间无限性（戏剧：时空的有限性）：上下五千年，纵横八万里，电影均能

用影像加以表现，甚至可以表现本来世界和未知时空的种种情形；未来世界，星球

大战，超人怪物，恐怖景象，神奇武功??凡此等等都能在影片中获得淋漓尽致的展现

2、场景的逼真性、实景性：实景与布景（戏剧：场景的虚拟性、假设性），戏剧的“三

一律（场景、时间、情节）”。电影的拍摄——无论外景还是室内景，无论实景拍摄还是??对现实生活最大限度逼真性，否则就会穿帮

3、叙事自由性：蒙太奇手法（戏剧，叙事性中性：分几个有震撼的场景（幕））

4、情节与人物设置，多样而复杂（戏剧：人物设置一般较少，角色正反，主次分明）

5、表演自然化、生活化：演员的“体色派”、“性格派”

6、摄影机和蒙太奇造成不同景别：全景、远景、中景、近景等

7、观众欣赏：特殊的“场”效应

四、电影早期历史

史前史（胶片、摄影机发明）—>拍摄方法（幕布里奇“连拍”）—>雏形Edision电影视镜-拉洋片—>其正诞生：声来埃及-万洋影城—>早期电影：胡安《西洋镜》—>《定军山》《黄飞鸿狮王争霸》

电影诞生日：1895年12月28日第一部有声电影：《爵士歌王》1929年 Oscar颁发

第一部彩色片《浮华世界》第一部是彩色不仅有写实效果且具有表异性的电影《红色沙境》

电脑数字技术在电影中使用《星战三部曲》

电影发展的四个phase

1、无声黑白（1895-1927）

2、有声黑白（1927、1935）

3、彩色电影（1935-）

4、多媒体电影（1977-）第四讲电影的拍摄

画面构图景别机位角度影调色彩

一、画面与电影的摄影

1、画面和声音是电影语言的两大词汇要素，因此，记录画面的摄影师和记录声音的录音师事电影

2、摄影师是，其职责是在导演创作思想的指导下，用摄像手段和技巧去实现导演的创作意图和艺术构想（一）画面构成“五要素”：即主体、陪体、前景、后景、背景

主体：被主要表现的对象，画面主体思想的重要体现者，画面存在的基本条件，控制画面全局的焦点

陪体：画面中陪衬，渲染主体，且和主体构成情节

前景：画面中位于主体前方的景物和人物，靠近摄像机镜头位置的人景，呈像大，色调深，大都处于画在四周边缘

后景：镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。

背景：位于主体背后景物（比后景更远些），距镜头最远端“大环境”的组成部分

环境：包括前景、后景、背景，画面主体对象周围的人物景物，暗示人物职业、爱好、性格

（二）各要素作用，突出主体

二、构图与造型——有意味的形式（美的本质）

构图时艺术家利用视觉要素在画面上按空间把它们组合起来，诉诸视觉点、线、形状、用光、明暗、色彩的配合

1、平衡稳定的构图强调一种庄严肃穆的气氛，对称式均衡——当代电影

2、不平衡构图违反均衡法规，动荡感——现代电影

三、景别

（一）概念:由拍摄距离不同造成画面在银幕上呈现出来的大小，拍摄距离一指实际距离，二指镜头焦距远景、全景、中景、近景、特写

全景、中景、近景符合常规视点，使用多，远景特写称作“两极景别”、“心理镜头”，有较强主观感情色彩。1、远景：摄取远距人物景物的电影画面，可以使观众在银幕上看到广阔深远的景象，展示人物活动的空间背景或环境气氛

2、全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面，表现人与环境之间的关系，人与人之间的空间方位，摄取人物全身或场景全貌的电影画面

3、中景（60%）：以表现人物膝部以上活动的画面，既能清晰地显示环境，又能表现动作和大致表情

4、近景：用于表现胸部以上画面，视距比特写稍远

5、特写：表现人头部（肩以上）和被摄主体的细节，突出细节，强烈主观感

6、空镜头：影片中自然景物或场面描写而不出现人物（与剧情有关人物）的镜头，介绍环境背景，渲染意境，烘托气氛

四、镜头的角度垂直角度：平视、仰视、俯视水平角度：正面、侧面、背后

五、镜头运动及表意作用

（一）镜头运动、推拉摇移跟——摄影机运动的主要方式（人动、机动）

推：摄像机放在移动车上直线推进或变焦镜头推近

拉：对人物或景物向后拉远或用变焦镜头拉近（局部—>整体）

摇：机位不动，只做角度变化，机身只做左右、上下、旋转等运动，展示空间环境，扩大环境，扩大视野移：摄像机沿水平方向移动，展示发展情节并对细节加以描写

跟：摄影机镜头跟被摄主体（人或物）一起运动而拍摄的画面，又称“跟拍”（除跟以外都是移）

六、电影画面的影调

高调：主体色彩影调与陪体、环境对比非常强烈低调：主体色彩影调与陪体、环境对比度不强烈七、电影的用光

“五光照明”，正面光（顺光），侧面光（侧光），逆光，顶光，脚光，散射光等

电影画面的艺术风格

写实主义：纪录片，纪实性电影，英国、菲拉哈迪《北方的那努克》

浪漫主义：理想的、写意的、非现实的《我的父亲母亲》

象征主义：画面景物多有象征意义，黑洋明《梦》

表现主义：多描写梦境、恐怖、怪诞、夸张的画面风格，德国表现主义电影《卡里加里博士》

第六讲电影语言基本词汇之一——声音

一、声音进入电影二、电影中的声音类型（人声、音乐、音响）三、电影歌曲

四、电影音乐的特殊形态，音乐电影类型（音乐歌舞剧）五.声音与画面的蒙太奇关系（三种），声画合一

一、声音进入电影

1、声音是电影基本元素之一，使电影从纯视觉艺术变为视听结合的艺术，使无声电影中通过单一的视觉因素表现出来的时空结构—> 由视觉听觉??

2、电影语言由纯视觉语言—>视听语言，大大增加电影的逼真感，感变了无声时期的诸多电影美学形式——剧本写作、摄影、表演风格、美术等

3、在世界电影史上，最早把声音带入电影的是美国人——1927年10月6日，美国华纳兄弟公司拍摄并上映音乐故事片《爵士歌手（王）》，标志着有声电影的诞生。1929年，美国电影的标志——美国电影艺术与科学学院奖，Academy award（奥斯卡奖）首次颁发

中国电影史上第一部有声电影——1930年12月3日上海联华公司《野草闲花》，歌曲《寻兄词》，孙瑜导演，阮玲玉、金焰主演，华联影业公司“复兴国片”运动的代表作之一

上海“电通影片公司”推出《风云儿女》电影插曲《义勇军进行曲》

作词：田汉，作曲：聂耳《年轻的一代》插曲《勘探队员之歌》

5、电影声音的制作

（1）早期：蜡盘发音（不同步）后期：片山发音（2）声音的录制

同期声：在电影电视拍摄同时录制声音，主要是人声，尤其台词，目前电视多用

后期配音：电影拍摄完成后，录音棚里录音，最后声带和画面合成电影拷贝，叫混录，电影多用。

拟音：对各种自然声音加以模拟

电影配乐：为电影作品配上的各种乐器，包括录制和引用的电影音乐

电影立体声系统：上中右与环绕等四个声道

二、电影中的声音类型

1、人声——指电影中人物发出的各种声音，包括对白、独白、旁白等，是人音调、音色、力度

A、对白：指剧中人物在故事推进中的对话与交流，推动情节的有力手段，好对白基本要求：（1）要有生活实感

（2）简洁、幽默，寓于潜台词（3）对白必须符合人物性格（4）人物对白多用??镜头

B、独白：用于心理描写，画面与人物的关系是同步的，如“左青派”电影法《广岛之恋》，玛格丽特。杜拉——法国新小说派女作家

C、旁白（画外音）：指人物语言以叙述人或追溯往事的姿态出现，画面与人物的关系不一定同步，约翰。福特《青山翠台》

D、解说词：纪录片多用，解说者不用是剧中某个人物

2、音乐常用作配乐（1）在默片时代是一种伴奏（2）有声片时代电影音乐代表片影片，《钢琴课》《辛特勒名单》

3、音响：除人声外在影片中出现的自然界及人造环境中的一切音响和噪声

三、电影歌曲中

1、片头歌曲

2、片尾歌曲

3、电影插曲

4、电影主题曲

四、Hollywood音乐电影代表作

《西区故事》、《音乐之声》、《雨中曲》、《绿野仙踪》、《窈窕淑女》、《水出芙蓉》

五、1、声画合一同步，是电影音画结合中最common的方式

2、声画分离声画各自表达各自内容，声以画外音的形式出现，表达隐喻，象征荒诞等特定的思想情感

3、声画对位二者表现的内容是对重的，引导产生新寓意，通过观众的联想形成对比、象征、比喻的审美功能

电影中的“无声”也是一种具有积极意义的表现手法。《南部军》、《活着》

第十讲电影语言的语法——蒙太奇和长镜头

电影语言室电影美学最重要的术语，指镜头、画面、声音总的构成方法

词汇两大系统——画面和声音语法两大方法——蒙太奇和长镜头

“蒙太奇”来自法文montage，原为建筑学术语，意为构成、装配，引申指电影镜头之间的剪辑、组接，也指声音和画面的组合关系，即镜头声音组成影片的方法与技巧

蒙太奇狭义：镜头、声音、色彩，编排、组合手段（技巧方面）

广义：电影艺术家独特的艺术思维方式（美学角度）

三大类：

（一）叙事蒙太奇

按情节发展、时间、空间、逻辑顺序及因果关系来组接镜头，表现事件连贯性，推动情节发展，使之脉络清晰，逻辑连贯，是电影中常用的叙述方法。分三种：顺序式蒙太奇，倒序式蒙太奇，闪回蒙太奇

（二）表现蒙太奇

1、平行蒙太奇

分叙式表达方式，不同时空两条情节线并列表现，分头叙述，又相互呼应联系，起彼此促进作用，刺激并统一在一个完整的结构中。1915“最后一分钟营救法”，“话分两头，各表一枝”平行发展手法

2、交叉蒙太奇

同一时间，不同地域发生的两条或两条以上的情节线，迅速而频繁交替剪接在一起，其中一条线索的发展影响另外n条线索

强调并列的多个线索之间的交叉关系和事件的同时性和对比性，相互影响促进，最后几条线索汇合为一3、重复蒙太奇（复现式蒙太奇）

代表一定寓意的镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、戏、渲染等艺术效果，加深对某个场景，某个寓意的印象

用意在加强主题思想或表现不同历史时期的转折，《秋菊打官司》反复出现公路，暗示诉讼过程漫长曲折三、理性蒙太奇

镜头对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或内容上相互对照、冲击，产生镜头不具有或更丰富的涵义，表达创作者情绪，给观众视觉、心理造成强烈印象，增加情绪感染力

1、隐喻蒙太奇

通过镜头（场面）的对列或交叉表现进行分类，含蓄而形象地表达创作者某种寓意

或对某个时间的主观情绪，往往将事物某种相似特征表达出来，引起联想，领会创作者寓意。

2、对比蒙太奇

在内容上造成对比，给人反差感受，内容相互协调对比冲突，用来表达创作者的某个寓意或对话所表现的内容、情绪和思想。《大红灯笼高高挂》中的四姨太中的着装对比。

艺术功能：

1、创造新时空：能把时间空间不同的片段有机的连接起来，从而使这些非真实的时空具有内在的逻辑性，形成一个完整而逼真的艺术时空，使影视艺术在时空的选择方面获得了极大地自由

2、进行叙事

3、创造运动感：创造运动及节奏感，电影艺术是运动的艺术

4、创造节奏感：通过镜头间剪接加快或减慢节奏

5、创造思想：使画面间的隐喻或象征手法阐述抽象的思想观念

长镜头的含义：镜头的长度或镜头拍摄的时间镜头——物理意义：摄影机前的一组光学透镜

电梯叙事学：一个电影拍摄过程中，拍摄及从开机到关机这段时间内被拍摄的那段胶片

长镜头：连续对一个场景，一场戏进行较长时间的拍摄。占用胶片较长的镜头，包容较多内容成为一个蒙太奇。

固定长镜头、运动长镜头、景深长镜头、变焦长镜头

运动长镜头：摄影机在运动中完成一个时间长度较长的影像镜头的拍摄，包含画面内部场面调度，推、拉、摇、移、跟以及升降等过程

静长镜头：机位、机头、焦距不动

景深长镜头：采用深焦距，实现现场场面面调度的手段，常用来保持画面时间和空间上的完整统一。

作用：以一个单独的镜头表示完整动作和事件，其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在

变焦长镜头：改变摄影机的焦距而拍摄出来的长镜头，无法接近被拍摄对象时多用变焦镜头取景拍摄，造成景别变化

功能艺术：1、展现完整的时空 2、形成丰富的表意性3、形成纪实性风格 4、创作舒缓或凝重的个性化抒情风格

第十讲动画

一、电影的四大片种

故事片、纪录片、科教片、动画片。国际上通称animation，英语称cartoon，

主要运用绘画方式表现人物形象和故事情节，我国把它称为，美术片，指的是动画片、木偶片、剪纸片等电影的总称。

二、动画电影的历史

动画片最早诞生于法国。1877年，光学家兼画家雷诺根据“视觉暂留”原理造成一种新玩具——活动视镜，次年在巴黎世界博览会中获奖。火来他对活动视觉做了改进，是连续图画的画带可以无限地延长，能够表现更长的活动图画。他绘制的《喂小鸡》、《游泳女郎》、《猴子音乐家》等20多个动画短片。这些是世界上最早的一批原始动画片。1888年10月，雷诺绘制了动画片《一杯可口的啤酒》，该片描写一个游客在乡下一个小酒店胡闹的故事，共有700多幅图画，画带长32米，以每秒3个画面的速度放映，可放12-15分钟，成为电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。

1906年美国的勃拉克只做了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》，从此，动画电影率先在美国发展起来。

沃尔特。迪斯尼可称为美国早期最有代表性的动画电影艺术家。1923年，他拍摄了动画片《爱丽丝漫游仙境》取得世界性的声誉。以后，他创造了动画明星“米老鼠”和“唐老鸭”，为迪斯尼的艺术风格奠定了基础，迪斯尼可以称为世界上第一个使动画电影变成如此丰富多彩又有无穷表现力的艺术大师，并创造了美国动画片的独特风格。

三、世界各地的动画片流派

目前世界各国动画电影形成了一些重要的风格流派

6、美国动画学派，以迪斯尼动画片为代表

7、欧洲幽默动画学派，以法国、英国、波兰、前南斯拉夫、俄罗斯等过创作较为活跃。

其中，法国的阿纳西被称为“动画片之都”，前南斯拉夫也有“动画短片之国”的称号

8、欧洲抽象电影从各民族传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏剧等各个

方面汲取丰富的养料，形成了自己的艺术风格，被称为“中国动画学派”，如中国

独有的水墨动画片、剪纸片、折纸片等。

四、动画电影的中国道路

中国动画电影开始于1920年，先驱者是著名的万氏兄弟——方籁明、万古蟾、万

超尘、万涤寰。他们从美国动画片中得到启发，又从中国的民族艺术形式——走马灯、皮影戏、地方戏曲中汲取养料，1926年完成了他们的第一部动画片《大闹画室》。1941年万氏兄弟摄影了第一部大型动画片《铁扇公主》，片长80分钟，在中国、日本、东南亚等地区产生了广泛影响。新中国的动画片开始于1948年东北电影制片厂摄制的《瓮中捉鳖》，加上在这之前1947年该厂摄制的木偶片《皇帝梦》，称为中国美术电影复兴的标志。

一般来说，一部十分钟左右的动画片片长为900英尺，等于1.44万格画面。以每张动画拍摄两个计算，大约要绘制7000多幅图画，一部90分钟的动画长片就要绘制六万多张图，需几十个画家进行一两年。

80年代后，欧美日本等国开始尝试用计算机来完成动画的中间过程，大大提高了

动画片的摄制能力。90年代以来，随着计算机技术的发展，动画片的生产机制发展成为艺术家和计算机技术的结合，制作更为灵活，生产效率更高，大大促进了动画片的发展。

美国梦工厂的代表作《埃及王子》、《狮子王》，迪斯尼的代表作《花木兰》、《大力

神》、《人猿泰山》等；1997年，香港电影工作室有限公司的《小倩》；日本的《千与千寻》，都在全球电影市场上取得了巨大的成功。

美国迪斯尼公司在某种程度上讲成为好莱坞动画片电影的代名词。日本宫崎骏的动

画片《千与千寻》在日本本土取得的票房超过了当年上映的好莱坞大片《泰坦尼克号》。这些无不显示了动画电影巨大的市场潜力和在全世界观众心目中强大的号召力和感召力。

中国动画电影开始于上海，虽起步较晚，但也有令人自豪的成绩。

新中国成立后，拍摄过《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《骄傲的将军》等动画片佳作。

上海美术电影制片厂使中国仅有的专业动画电影制片厂。

1997年7月，该厂出品的《宝莲灯》以640万元的票房佳绩，雄居1999年上海电

影票房排行榜首位，全国票房收入达3000万元。另外，影片的衍生产品至少已经收获了美国迪斯尼公司制作的、中国题材的动画片《花木兰》，这说明国内观众对优秀国产动画电影的热爱和支持依然不减当年。上海美术电影制片厂是中国仅有的美术断言制片厂，《宝莲灯》使其第五部影院动

画长片。前四部分分别是《大闹天宫》（摄于1961-1964年，片长达120分钟）、《哪吒闹海》（摄于1979不安吧，是我国第一部宽银幕动画片）以及80年代的《天书奇谈》、《金猴降妖》。

建国以来，中国大陆共产生了五百部美术短片，而影院动画片才是代表一个国家动

画电影生产综合能力的最重要的标准。

六、动画电影的艺术特征

1、高度的假设性

2、画面转换的自由灵活

3、画面造型的魔幻性

4、故事取材的传说性

5、强烈的音乐性

七、国产动画电影之恋缺乏竞争力的原因

1、国产主流文化观念对神怪体彩的排斥儒家文化：子不语：“怪力乱神”，司马迁

将“神话历史化”

2、缺少代表性动画长片，没有形成产业——建国六年，只拍了不道十部动画长片。

3、缺乏美术教育基础，人物造型单调乏味——《宝莲灯》沉香香葫芦娃，卫兵像兵马

俑，二郎神像姜文。

4、故事单一，没有亮点，太重教化

5、整个民族性格太注重实用，比较缺乏想象力

李安：迄今已经两次奥斯卡奖，金球奖最佳导演，两个威尼斯电影节金狮奖，和两个柏林电影节金熊奖。毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他获得除了拍出《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，也拍出了《理智与情感》等英语片，同时还拍摄了一些纯粹的商业片诸如《冰风暴》、《与魔鬼共骑》。

黑泽明，日本电影编剧、导演、监制人。1910年生于日本东京都荏原郡。[1]

1934年，26岁的黑泽明进入PCL电影公司，师从山本嘉次郎学习导演和编剧；1936年发表首篇剧本《达摩寺里的德国人》；1943年首次独自执导处女座《姿三四郎》[2]；1951年，凭借《罗生门》在威尼斯影展上获得金狮奖，成为金狮奖历史上第一位亚洲人；1954年执导的第一部真正加入西片趣味的时代剧《七武士》受到广泛关注，[3]后被美国导演约翰?斯特奇斯重拍；1975年，执导的日俄合资电影《德苏乌扎啦》莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片金奖。1990年，在第62届奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。[4]

1995年，黑泽明已经85岁高龄，仍雄心勃勃要创作，因意外摔伤而暂别自己心爱的事业。[5]1998年9月6日下午，黑泽明在东京逝世，享年88岁。

一、电影的社会文化功能

1、艺术功能：电影史上第七艺术，导演的追求：“作者电影”、“电影眼睛派”，欧洲----艺术电影的电影的大本营，法国、俄国、德国、英国、北欧电影。。。。。。

2、商业功能：电影是文化产品，要盈利

3、意识形态工具——教化功能，社会功能

4、娱乐功能：休闲、放松《心花怒放》

电影文化角色的几种隐喻

1、窗口：纯写实主义——纪录式电影

2、镜子：现实主义，反映论——现实主义电影

3、灯：浪漫主义电影（抒情的，自我表现的，回归自然的）

4、梦：现代主义电影（表现主义，精神分析，荒诞派）

5、游戏：后现代主义电影（周星驰《大话西游》）

电影的四大种类

1、故事片，是运用影像和声音为手段进行叙事的电影作品，就像小说是用文字进行叙事的文学作品。凡是由演员扮演角色，具有一定故事情节，表达一定主题思想的影片都可称为故事片。故事片按风格、题材、样式等因素可分为警匪片、动作片、喜剧片、惊险片、歌舞片、科幻片、哲理片等，另外有些故事片片种属某些国家、地区特有，如美国的西部片。中国第一部故事片是《难夫难妻》；世界第一部故事片是《月球旅行书》。

题材与样式：故事片取材范围广泛，如历史、神话、科学幻想等，但以现实生活为主。对其他体裁的作品如叙事诗、戏剧、小说的改编也占相当比例。在现代影片中，也有一些非情节化和非性格化的故事片。艺术片一般称为故事片但是肯定不能与故事片划上等号。故事片一般的被别人印制和拷贝最多，发行量最大，观众最广。它包括各种题材的故事片：如惊险片、舞台艺术片、科学幻想片，美术片等。这些影片有的取材于现实生活，有的反映历史，有的描写神话或幻想等。它经过集中概括等艺术手法，塑造人物，组织结构、提炼情节，表达一定的主题思想。世界第一部故事片《月球旅行书》

现实片：这是从现实生活取材，用现实主义的创作方法，客观地观察现实生活，按照生活的本来样式，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物，有着精当的结构、独特的风格及引人入胜的情节的影片类型。这个类型片从广义上包括了“真实电影”“纪实电影”“新现实主义”等电影流哌的作品在内，是故事片片种中作品最多，最吸引观众的类型之一。

改编片：这是取材于世界文学史上出现的文学名著，加以改编、再创作后所拍成的一种影片类型。如《三国演义》《安娜·卡列尼娜》等。这种类型的影片，题材范围十分广泛，它的特点是要求忠实于原著主题，在力求保持原著主要人物、主要情节及其风格的基础上，对原著所写的时代背景、地理环境、人物活动等方面做一些通俗化的工作，并在不违背原著主题的原则下，进行适当的艺术加工。因此，优秀的改编片在某种意义上说，也是一项电影艺术再创造的成果。

历史片：这是一种在一定历史观指导下，以历史上发生过的重大事件为背景，以各种历史人物的生活经历为主要情节，经过不同程度的艺术加工后，所拍成的影片类型。如《甲午风云》《南昌起义》等、

惊险片：以情节惊险为主要特征的故事片，如影片《国庆十点钟》、美国影片《冰峰探险队》等。

战争片：这是以战争为主要题材和内容的影片类型。如我国影片《上甘岭》、前苏联影片《攻克柏林》等。从广义上说，反战题材的影片，也应当属于这个类型。

喜剧片：这是以产生笑的效果为特征的影片类型。如我国影片《满意不满意》、前苏联影片《钦差大臣》等。

侦探片：这是以侦破犯罪案件为主要内容的影片类型，如日本影片《追捕》、英国影片《福尔摩斯探案》等。

传记片：这是以真实人物的生平事迹为依据的故事片类型。如《李时珍》《吉鸿昌》等。

西部片：西部片是以美国人19世纪以来开发西部地区为依托，表现所谓“文明征服野蛮”的过程，以精湛的骑术、惊人的枪法、“英雄美人”的故事为号召，讴歌“拓荒精神”，充满传奇色彩的一种美国式的惊

险片类型。如《篷车》《关山飞渡》《太阳浴血记》等影片，都是在美国西部片发展过程中，产生过一定影响、具有一定历史地位的作品。安德烈·巴赞曾称西部片是“典型的美国电影”。

武打片：武打片又称“功夫片”“打斗片”，是一种揉和武术、剑术等因素在内，以武打为主要手段，打斗为主要场面，表现侠客、骑士、武士及正派人物除暴安良、正义战胜邪恶主题的故事片类型。

神话片：这是以传说和神话为题材的故事片类型。如《西游记》《画皮》等。

儿童片：这是一种通俗易懂、生动活泼、适合儿童智力水准，人物、情节具有对儿童进行思想教育、知识教育功能的故事片类型。如《三毛流浪记》《闪闪的红星》《小刺猬奏鸣曲》等。

科学幻想片：这是取材于科学幻想小说，用电影特技的表现方法，依据科学上的某些新发现、新成就以及在这些基础上可能达到的预见，以幻想方式描述人类利用这些发现完成某些奇迹的故事片类型。也就是说，科学的新发现、新成就或新假设是科幻片创作的依据；编导具有辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观、丰富的想象力和科学的预见性，是科幻片创作立意高远、主题思想深刻的先决条件；作品具有源于科学的幻想性而不是主观臆造的空想性，是科幻片是否具有流传价值的前提；利用众多先进的银幕视觉、听觉形象，并能极大地调动、激发观众的想象，是科幻片创作成功的重要保证。

歌剧片：这是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的故事片类型。如《洪湖赤卫队》、法国影片《卡门》等。2.纪录片：纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，八国联军入侵中国的片段和历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。纪录片范围广泛，其中以佐泉泉水人家拍摄素材为基准。

（1）相关流派：纪录片一词是英国的约翰·格里尔逊最早称呼出来的，他是纪录片之父弗拉哈迪的弟子。然而他并没有给予纪录片一个完美的定义，究竟什么样的作品能算是纪录片，围绕这个问题，众多名家都产生过分歧。

纪录片美学观的奠基者：维尔托夫、弗拉哈迪。其中维尔托夫开创了“电影眼睛派”，提倡镜头如同人眼一样“出其不意地捕捉生活”，反对人为的扮演，甚至反对带有表演的影片（故事片）。而弗拉哈迪的开山之作《北方的纳努克》却是由纳努克“真实”扮演而成，最后由现代文明重返原始生活的纳努克甚至因为缺乏过冬食物而死。同为纪录片的先驱，他们的风格却迥异，这也成为日后纪录片流派纷争的源头。50年代的纪录电影运动：五十年代末开始的纪录电影创作潮流实际上由两大纪录电影运动组成，他们分别是法国导演让·卢什（《夏日纪事》1961年）为代表的“真实电影”运动以及由美国梅索斯兄弟（《推销员》1969年）代表的“直接电影”运动。真实电影为参与式电影，允许导演介入到纪录片的拍摄过程中，煽动其中一些剧情的发展。直接电影为观察式电影，力求避免干涉事件的过程，要求导演采取严格的客观立场，以免破坏对象的自然倾向。

（2）词语区别：记和纪是有分工的，两者在不同的场合出现，有一定的规律性。相同的特性是记和纪都可以做动词，也可以做名词。

“纪录”一般只做名词用，指在一定时期、一定范围以内记载下来

的最高成绩，如打破纪录，创造新纪录等。“纪录”有两个意思，一是指一定时期、一定范围内某方面的最好成绩。另一个意思是指对有新闻价值的事件的记载。

“记录”在做动词时，指把听到的话或发生的事儿写下来，例如记录在案。记录在做名词时，指当场记下来的材料，如做会议记录，也指做记录的人，如推举他当记录。

记录片一般是指一些写实的影片，年代比较近的，纪录片与记录片在通常下意思是一样的，没必要区分得太开。

世界纪录电影之父：罗伯特·弗拉哈迪、吉加·维尔托夫、约翰·格里尔逊、尤里斯·伊文思。

（3）分类：政论运用真实形象进行论证的纪录片。它充分发挥电影的技术优势和艺术优势，运用可视材料进行论证,显示出形象性与思辨性相辅相成的特点。运用的素材可以是现实的，也可以是历史的，不受时

间的限制；以《中印边界问题真相》为例，其素材来源可以是中方的、印方的、英方的，也可以是其他方面的，因此，也不受事件本身序列的限制。除了材料的真实性、论证的严密性、观点的鲜明性这样一些基本要求外，政论纪录片尤其注重形象性与科学性的统一。

时事报道片指报道新近发生的新闻事件的纪录像片，它的性质与新闻片相同。但报道的范围不限于一时一事，结构也比较完整。如报道辛亥革命70周年纪念活动的《历史的纪念》、报道女排比赛的《拼搏》等。历史指再现过去时代的历史事件的纪录像片。它所表现的人物和事件须准确反映历史的本来面目，不能违反历史的真实，不能用演员扮演。可以运用历史影片数据、历史照片、文物、遗迹或美术作品进行拍摄。影片应具有文献价值。如《辛亥风云》、《两种命运的决战》、《淮海千秋》等。

传记指纪录人物生平或某一时期经历的纪录像片。它与一般时事报导片或历史纪录片的区别在于以特定的人物为中心，不允许用演员扮演，也不可有虚构的情节和人物。如《诗人杜甫》、《伟大的孙中山》、《革命老人何香凝》、《毛泽东》、《叶剑英》等。仅表现某一人物的某一侧面的人物肖像片、人物速写片等也属于此类。

生活指记录人们现实生活的各种情况及状态的记录像片。这是有别于其它纪录片的，因为内容完全是不需要演员参加演出的，而是反映了活生生的真人与真事。

人文地理片指探索一定地区的自然状况，或介绍社会风习、城乡风貌的纪录片。如《黄山奇观》、《漫游柴达木》、《土林探奇》等。

舞台指纪录舞台演出实况的纪录像片。对舞台演出的歌舞、戏剧、曲艺等进行现场拍摄，可以根据需要对演出节目进行剪裁、删节，但对演出内容不能改编、增添，以区别于根据舞台节目改编的舞台艺术片。如《民间歌舞》、《友谊舞台》等。中国第一部彩色舞台纪录片是1953年拍的《梁山伯与祝英台》。

专题系列指在统一的总题下分别出片或连续出片的纪录像片。其中各部影片都可以连续放映，也可以各自独立，如《漫游世界》、《紫禁城》、《近代春秋》等。

还可分为：宣传纪录片、商业纪录片、独立纪录片（当然，根据分类标准不同，还有其他分类方法）（4）解说词：在声画兼容的纪录片视听空间里，画面的主体性是毋庸置疑的。但声音语言，特别是解说词的作用也是不可低估的。它对纪录片画面中上下的穿缀、历史的阐释、背景的交代、情节的叙述、主题的升华、情感的抒发、意境的烘托和气氛的渲染，都起着至关重要的作用。

一、形象生动，画龙点睛

形象生动的解说词简洁凝练、优美流畅，能给观众带来无穷的韵味和美的享受。

二、幽默诙谐，情趣盎然

富有幽默感的纪录片解说词不仅能表达创作者的情致和感悟，传递画面语言难以表述清楚的信息与感情，还能让观众在另一种“审美空间”中获得“审美期待”的满足。

三、抒情写意，落笔生辉

纪录片的解说词在风格上接近散文，在语言的运用上更注重情感的抒发和诗情的注入，我国传统艺术创作十分注重写意，讲究意境。电视纪录片解说词有了“意”的加入，会很有韵味。

四、饱含哲理，意味深长

纪录片通过对事物敏锐的观察、对生活深刻的感悟、对社会深度的洞察、对人生理性的思考，揭示出一种超乎现实的普遍意义和永恒价值。

3、科教片

全称“科学教育片”，是传输科学文化知识、推广先进技术经验、传授工艺方法，为广大群众的社会生活、工作学习等服务的电影类别

4、动画片