宫崎骏论文2021字

篇一：宫崎骏动画论文

论日本传统民族文化在宫崎骏作品的继承和延伸

13078406郑欣

中文摘要：

宫崎骏是一位世界知名的动画大师，其作品的艺术风格擅长将日本民族的传统文化与现代文明进行巧妙地进行融合。这种奇幻的，极具民族特色的表现手法，与故事内容中真善美的人文关怀与情结相结合，受到全世界影迷的追捧本篇论文旨在论述，宫崎骏的动画作品中，日本传统民族文化的联系与体现；并且进一步的探寻日本传统文化为什么在宫崎骏动画作品中始终保留重要地位与宫崎骏是如何将本民族的传统文化在作品中不断融合并发扬革新的关键词：宫崎骏动画作品日本传统文化

Abstract:

Hayao Miyazaki is a world-renowned animation master, specializes in artistic style of his work in Japan will be the nation s traditional culture and modern civilization be clever fusion. This fantasy, with strong ethnic characteristics of expression, and the story of the good and the beautiful and complex combination of humanistic care, sought after by the fans all over the world

This article aims to discuss, In Hayao Miyazaki s animation, the Japanese traditional culture s linkages; and explore why the traditional Japanese culture has always retained an important position and Miyazaki Hayao animation is how to the nation s traditional culture continued integration in the works and develop innovative

Keywords:

Miyazaki hayaoAnimation Japanese traditional culture 众所周知，宫崎骏大师出品的动画作品享誉全球。他之所以能够取得这样的成功，是与宫崎骏本人独特的艺术风格分不开的。

在他的作品中，既有全球共同的普世性价值观，又拥有独特的日本传统文化视角。或许正是因为受日本传统文化和现代文化的共同影响，宫崎骏动画作品的题材来源很丰富，对动画角色性格塑造也十分细腻。我们甚至可以说，宫崎骏正是凭借着其独特的日本传统文化在精神层面上的继承和在动画中的画风，情节，环境的大量体现，使其动漫作品更加瑰丽。

曾经看到过这样的说法：宫崎骏的动画体现了一个整体的日本“民族化”、“传统化”审美倾向。这种说法是有一定合理性的；的确，他十分擅长运用带有日本传统民族因素的动画色彩与表现手法，借此来展开故事情节，表现人物的心理变化。例如，2021年吉卜力工作室制作的动画电影，由宫崎骏执导、编剧的《千与千寻》中，主人公小千和其他女孩在汤屋干活的时候穿着红色的传统民族服装——和服，侍女们也是身着和服，观众们能够从剧中角色的服装色彩、样式和场景、道具的使用上明显地看出日本民俗与民族文化的特征。

由于日本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,草木茂盛。这种富饶而秀美的自然景观,孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观。开个玩笑来说，甚至连日本人的姓名也大多与自然有关。如松下、小泉等。这种审美观奠定了日本民族精神的基础,从而使得在日本人在画作，书法，电影作品，动漫作品等各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。日本园林尤其体现了这种自然观：它以其清纯、自然的风格闻名于世；有别于中国园林“人

工之中现自然”,而是“自然之中现人工”。着重体现和象征自然界中的真实景观,避免出现人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁、回归自然的致美境界。

正如传统的日式园林一般，宫崎骏的作品延续了日本民族对大自然中恬静生活的热爱和对人与自然有机结合时美丽瞬间的精准捕捉。由吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的动画电影，由宫崎骏执导的《龙猫》，其故事背景就是充满大自然气息的日本乡间风景：湛蓝空明的天空，清澈见底的流水，美的好似人们理想中的世外桃源。而且，《龙猫》的故事片段让观众很有亲切感，似乎在童年都曾发生过。宫崎骏把这些童年在乡间嬉戏游玩的记忆幻化为与“龙猫”的相遇故事，用诗一样的语言、场景描绘出一个灵动、梦幻的精神世界。从物质、精神两个层面为观众诠释出日本传统文化的意境。

在宫崎骏其他的动画作品中，日本的民族文化特色也都表现的很充分。他的作品中常出现临海的岛国地形、林木参天的山谷、风格复古的木结构建筑，东方常见的动植物等；这些都极具日本民族特色。

最值得一提的是在日本民族文化中，占有浓墨重彩一笔的妖怪文化，也可以称呼为鬼神文化。妖怪文化是日本文化的一个重要组成部分，不论是历史上古代的神鬼传说，还是现代都市传说；不论是节庆民俗，还是文学艺术作品，妖怪文化对日本民族来说具有重要意义。1994年拍摄的《百变狸猫》中百鬼游街的场景展示了日本根深蒂固的朴素神话观。

我们不难看出，宫崎骏作品中日本民族文化，东方传统哲学的流露是其成功的基石和关键。但是，他并不仅仅只是单纯的运用日本传统文化来为自己的动画作品服务，宫崎骏在继承了日本民族文化的同时，也将这种独特的文化不断的融合和革新。

例如，宫崎骏的动画并没有局限于将日本设定为故事背景，故事本身以及情节发展中出现的风俗民情，常常让人难以判断这是发生在哪一个国家，哪一个民族，哪一种文化。

另一方面来看；日本、乃至全世界的动画制作者数不胜数，但是其他人却很难模仿出宫崎骏动画中的造型之美；这正是因为宫崎骏作品中很多建筑造型，自然风光和风土人情并不是纯粹的日本风格，宫崎骏的作品是多元的。

或许正是如此才可以说，这便是宫崎骏多元审美意识的体现，这便是宫崎骏将日本民族文化与外来文化的有机结合的超人功力。

比如《千与千寻》中的汤池，《哈尔的移动城堡》中的城堡，几乎都是日本特有的民族文化与世界知建筑结合的产物。

这与宫崎骏本人的人生经历与个人喜好是分不开的。据说，宫崎骏酷爱意大利文化，也曾经在年轻时多次游历欧洲，将感兴趣的当地建筑以素描的形式记录下来以作素材。

尽管崇尚自然，但现代文明的美感在宫崎骏的作品也不可或缺：《千与千寻》有一段美的如梦如幻的海上火车，那在现实中也是真实存在的。

综上所述，宫崎骏制作的动画作品将日本民族文化渗透到动画中,民族文化在其简约质朴的电影语言中得以自在的流淌；而且与此同时，他赋予了其动画作品中现代性的，普世性的人文关怀。这样不仅使本民族文化得以传承,同时使电影作品的思想亦随之上升,形成了独树一帜的美学风格,推动了日本动画电影走向高峰。

反观今日的中国动画作品，不是完全和中华传统文化不搭界，例如《喜羊羊和灰太狼》、《皮卡卡历险记》；就是即使有传统民族文化，其

于动画作品结合的也十分生硬。所以我们作为未来的中国动画制作者，很有必要充分地借鉴宫崎骏这种在作品中自然流露出鲜明的本民族文化，并找到一条将中华传统文化与当代动画作品有机结合的道路。这一使命任重而道远，我们仍需努力。

篇二：动漫鉴赏论文—宫崎骏

动漫鉴赏论文宫崎骏

学号：1001044104 姓名：冷博林指导老师：邹克瑾宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：

宫崎骏动画主角人物剖析

人物是表现影片内涵的最核心的因素，宫崎骏影片很大的成功之处就在于他对人物完美而又入骨的刻画，宫崎骏笔下的人物活灵活现，栩栩如生，总是能勾起人们的回忆，甚至在你心灵深处留下永不磨灭的印记，一个个传递主题的眼神，一句句清新素雅的对白，宫崎骏都从人物的刻画上变现地淋漓尽致，具体的还要从宫崎骏动画的几个主要人物来进行慢慢分析。。。

1、娜乌西卡[风之谷] 自然的英雄－御风的使者

娜乌西卡是宫崎骏塑造的一个英雄人物，而宫崎骏通过对她的刻画映射出人类正确的自然观，可以说娜乌西卡不仅是一个英雄，也是宫崎骏笔下一个自然的

捍卫者。如果是资深的宫迷，应该知道娜乌西卡这个名字的来历吧，娜乌西卡是希腊史诗《奥德赛》中出现的阿基亚公主的名字，而通过影片中的对白可以明确知道娜乌西卡在风之谷中是享有很高的声誉因此备受人们的推崇，这也很符合娜乌西卡公主的身份，宫崎骏借希腊神话而塑造了一个女神的形象，这也就很好解释我们这些娜乌西卡的粉丝们为什么老是把她称为心中的女神了，虽然在原书中娜乌西卡没有风之谷中的那般耀眼，但在风之谷中，娜乌西卡可以说在我们宫迷的心中占有极为重要的地位。。

生存于风之谷的纯真少女娜乌西卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运，她只是个心灵善良，善待生灵的小女孩，而正是这种从小养成的大爱思想使她成为了拯救腐朽人类世界的希望，在影片中可以看到，那些力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶，名义上总是吹嘘自己是“英明神圣的君主”或是“人民的领袖”,却最终为自己所期待的强大力量扭曲，成为疯狂杀戮的机器。每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终...娜乌西卡却与那些野心勃勃的人类完全对立起来，她只是保护人类与自然的女神，乘着风熬夜于天际的御风使者，单纯的思想使她没有一丝的利欲熏心，所以这世界全部的“希望”就寄托在她身上了，她只是做自己想做的事，没有一丝的欲念与野心，为人类与自然的和谐不断努力着，娜乌西卡是天使，她是希望的代表及化身，善于”用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密，其实菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒无机尘粒。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序，因而被人类视为天敌，誓不两立……在“虫” 的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技巧都只会使人类的

仇视与厮杀继续升级。娜乌西卡要怎样才能救人类呢？这里的答案是：只有依凭“心”的力量，尊重生命的价值，顺应自然的出路，人类才能得以与虫的世界共存...娜乌西卡用他坚定的声音告诉我们，只有用心与自然交流，只有用爱感化他人，人类才能够渡过厄运，“无论是多痛苦，一定要活下去……” 这是娜乌西卡的希望，也是我们人类的希望。。。

2、舒达[天空之城] 梦想的彼岸－少女的纯真

梦想是早期宫崎骏中显性的主题，如果说风之谷的飞行是战争需要，红猪的飞行是对世界的逃避，魔女宅急便的飞行是一种成长的历程，那么天空之城可以说是梦想的飞行，宫崎骏通过主角舒达打造了一种梦之记忆的氛围，舒达不是英雄，也不是勇士，只是个充满梦想的纯真少女，世界的腐朽与人类的野心在她的面前似乎丝毫不起作用，她总能用她纯真的心去打动别人，巴斯应该算一个很好的例证，宫崎骏在天空之城的打造上完全脱离了那种“拯救世界”的老式主题，而是加强了对“人类”这个大主题的关注，而舒达正是这个大主题表现的核心，她不仅收获了友谊与冒险的经历，她变现出的是一种对生活与自然清澈透彻的认识，始终保持的是一种美丽的，追梦的姿态，在与海盗们的接触中，我们可以很明显地看出舒达的人格魅力有多么大，海盗的梦想是收获财富，是舒达让他们知道了什么是爱，什么是比财富更重要的东西，通过舒达，才发现一群海盗竟是如此的

可爱，以至于他们在舒达的感化下渐渐显露出的善良的本性，这也许是舒达带给他们的最大财富吧。。

舒达那种单纯而又热枕的模样，岂不是我们人类曾经的模样吗？只是我们人类在被社会浸染的过程中，渐渐失却了对人生与理想的热枕与希望。这也是宫崎

骏的作品受众面广的原因之一。在它童趣而明快的表象之下，还总是有一个坚强的内核，有一颗关怀的心。宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量、人格的力量。所以在《天空之城》中，舒达的心灵力量才最终战胜了慕斯卡的枪炮。而露舒达所说的那句“……我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，只要脱离土地，人就是不能生活的”，则更是宫崎骏对孕育了生命与文明的大地的深情赞美。也是对一个高度发达的社会中，人心渐渐为物质所侵害的一种反感，舒达为我们展现的是一种正确的人生观和对梦想的渴望。。

3、桎月与小米[龙猫] 童年的画面－真实的童真

龙猫是可以说是宫崎骏编织的一个精巧的梦，龙猫虽然依旧带有一种一贯的魔幻现实主义风格，但是视角却开始了从“人类”到“人”的转变，而片子女主角桎月与小米也正是这种人性童真的最好体现，一开始，两个天真的女孩不断认识着自己周围崭新的环境，他们沉浸在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜，宫崎骏在本片中最巧妙的布置可以说就是小米与小龙猫的相遇了，正因为小米那种天真无邪的童真让她接触到了龙猫这种特殊的生物，而桎月与龙猫的相遇不仅带有一丝的偶然，还带有震撼人心的感动，那段候车的场面大家肯定记忆犹新，憨憨的龙猫把桎月的雨伞当成了有趣的玩具，一个个场景，把两个孩子的童真刻画的淋漓尽致，而反映到现实生活中来，足以让你勾起童年的回忆和那一份藏在心中的童真。

龙猫的可爱与神奇也是为宫崎骏人物刻画的一个强心剂，为了表达那种真实的童真，宫崎骏借用一个丝毫不存在的生物来深刻体现，不禁使人物刻画充满着闲适而恬妥的温情色彩，而且构建让人心仪的童话场景，影片还包含了两个孩子

对母亲的爱，也许只有那一份纯真才是人类真正的初衷把，从桎月和小米的身上我们看到了我们童年的影子。。

4、保哥.罗素[红猪] 翱翔的天空－人生的思考

宫崎骏自己也说过红猪是他自己人生的缩影，从红猪身上映射出来是那种成熟老练的气质，以及对世界的深刻的认知，在这一点上，红猪确实可以说是宫崎骏的自传，在那个梦想飞行的年代，一个驾驶着红色飞机、技艺高超、被人称作“红猪”的赏金猎人成了驱驰在亚德里亚海上空所有“空贼”们的噩梦，他就是保哥.罗素，他是一头可爱的猪，优雅的猪，睿智的猪，一头整天和“空贼”恶战却从不杀人的猪，他曾亲历死亡，在云端之上，眼见着一起飞翔的同伴变成死者的灵魂坐在各色的飞机残骸里飞向天堂，没有发动机的声响，只是平静地队着列，缓缓的移动在银河这条天上的黄泉之上。他厌恶战争，宁愿做一只靠赏金吃饭的猪也不愿成为法西斯队伍里受人膜拜的英雄。在他的心中也有爱慕，但同大航海时代四处漂泊的水手们一样，他亦无法给承诺于那位日夜等待在码头之上的女神。他还是只很幽默的猪，能够说出“如果不飞，我就是只普通的猪”这样充满哲理的箴言，带有一丝梦想的味道。拜倒在他猪蹄下的粉丝不在少数，红色飞机所到之处，尽是一片欢呼。

用猪作为故事的主人公的确是一个很高明的手法。在只与人无异的猪身上充满了成熟的男性魅力——富有正义感且待人温和，有一套自己的人生哲学且颇具侠义之风和传奇色彩。而以拟人化的猪的视角来反观人类自身，借猪之口说出类似“猪是没有国家和法律的”这样嘲讽人类的话，则使得影片处处有欢笑，而笑后又有沉思。这就是宫崎骏的电影，这也是宫崎骏的电影精神。从一头猪身上却让我们受益终生。。。

5、KIKI[魔女宅急便] 奇幻的梦呓－成长的道路

如果要对宫崎骏动画人物的可爱度做个评判的话，那么KIKI可以算是首当其冲的超级可爱的人物了，从对他人的态度方面，KIKI可以说是个很懂礼貌的小女孩，从对妈妈的体谅方面，KIKI有可以说是个很有修养的好孩子，琪琪因可爱而美丽，而不是因美丽而可爱，她带着她自己的梦出门远行，即可表现出她人性独立的一面，又可以深刻地体现出他对生活的勇气与信心，在她成长的道路过程中，既有美好的梦呓，也有生存的考验，从KIKI的身上我们可以找到一条很明显的人物成长路线，不禁会让我们思考人生的意义，甚至可以从KIKI身上找到自己人生成长的影子，所以KIKI是个宫老手下不可多得的人物，体现的不禁是她可爱的一面，也更有那一份哲学情感蕴涵在其中。。

一个人的旅行总会孤单寂寞，但是KIKI并没有畏惧，在困难面前没有倒下，在失败面前总是想方设法地去解决，在成长的道路上我们看到的是一个强者，虽然KIKI也有失去信心而丧失魔法的时候，但她很快重新找回了方向，最后拯救了自己的朋友，赢得了大家的赞誉，从她身上反映出的那种成长的动力，和谐可爱的精神，是我们值得深思的。。。

6、阿西达卡和珊[幽灵公主] 自然的宣战－爱恨的纠葛

阿西达卡可以说又是宫崎骏笔下的一个英雄人物，超乎人类的力量，坚定勇敢的心灵，无疑不体现出阿西达卡这个人物的独特魅力，而与风之谷的那种绝对的英雄主义却有着本质的区别，宫崎骏刻画阿西达卡这个角色并不是为了宣扬什么英雄主义，而是巧妙地打造了一个游走与自然与人类之间的矛盾人物，而正是通过阿西达卡让我们看到了自然对人类的宣战，也正是阿西达卡的努力让我们感受到了用爱怎样挽救人类最后的希望，而如果说阿西达卡用爱试图阻止自然与人

类的斗争，那么珊可以说用恨完美诠释了我们人类的邪恶，大自然对人类的恨宛如珊对人类的厌恶，虽然她自己就是个人类，但是人类的邪恶却不得不让她自欺欺人，她从不承认自己是个人类，就算是阿西达卡她也没有办法完全接受，因为人类对自然已经索取太多，从表明上看，珊貌似一个自然的捍卫者，其实她也是个在自然毁灭边缘做无谓挣扎的人类。

提起珊的话，就不得不提一下她的死对头幻姬，珊是自然中的人，幻姬是现世中的人。站在各自阵地的最前沿，一方代表神秘、古朴、完满的自然，一方驾驭着留下深刻历史轨辙的人类战车；女孩咆哮着挥舞冷剑，女人狞笑着扣动火枪。双方就像两个被无名之线牵拉的木偶，一方倒下，戏幕也就跟着要合上了，其实大家也知道最后谁也没有胜利，胜利的还是伟大的自然，而阿席达卡是看破了生死的勇士。他是人类中个体的存在，远道而来，所以不属于铁镇中的一员，也就无须背负任何“集体主义”的使命。正因为这种相对的非社会性的独立，让阿席达

篇三：宫崎骏动画鉴赏论文

宫崎骏动画鉴赏论文

学号Xc11570230 姓名张梦雅

这个学期的动画鉴赏公选课我很喜欢，通过这门课程我了解了宫崎骏这个动画大师，也欣赏到了以前从未欣赏过的动画。宫崎骏1963年进入东映动画公司，宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。通过这门课程我观赏了几部宫老先生的精品动画例如《风之谷》、《幽灵公主》、《龙猫》、《千与千寻》、《龙猫》等。其中《千与千寻》给我留下的印

象最为深刻。讲述年仅10岁的小姑娘千寻为了救回自己的父母在另外一个世界的探险之旅。另外我还发现宫崎骏的动画主题大都与自然分不开。《风之谷》---环保的经典之作,风之谷是一部魔幻超现实主义的作品，宫崎骏运用丰富的想像力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地黄沙、古怪植物、昆虫，还有水上飞机、飞艇等等，完全是一幅世界末日后的真实景象。

《幽灵公主》---自然与人类的对立。人和自然不禁会令人想到“环保＂的问题，虽然宫崎骏重申本片与环保无关，但在观看的时候难免会想到大自然是美好的，而人类是丑恶的，幻姬在片中说过“比起幽灵，人类更加可怕＂但宫崎骏探讨的并不止如此，人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其人类开始有了科学技术，也是人类「盗火」后所无法避免的原罪。当人类在破坏自然风景时，并不全然只是资本家的欲望等鄙俗理由，如片中山区的铁矿可以换白米而不致挨饿时，尤其宫崎骏在其中也是在描写低下人们辛苦的讨生活。飞鸟与铁工厂的女工一同踩风箱，就是身为人类知晓这辛苦生存的道理。人类既与其他生物完全不同，不「掠夺」自然便无法争取到丰沛的资源与文化，历史的进展，因而虽明知与自然为敌将遭报复，甚至导致相互毁灭，可是持续开发仍是人类「正义」不可退让的一环。环境绝不是单纯以声讨人类的丑恶可以解决的，往往这是结构上的问题，这也是作者能带领观众去看得更深入的所在。带出了宫崎骏说的「自然与人类永远不可能并存」的悲观论理，片中多次强调“活下去＂，而宫崎骏所疾呼的「活下去」，当然不是颂扬生命之尊贵与喜悦，而只能是留待后世产生解决这个永恒难题的智慧之前，不得不然的「忍耐与煎熬」。这与《风之谷》中的人道主义、理想主义有所不同。

《百变狸猫》---自然与人类的战争