芝加哥电影服装分析
声“色”权影
——浅谈电影《芝加哥》服装设计
取材于上世纪20年代美国芝加哥城市文化背景的歌舞大片《芝加哥》一举获得2003年奥斯卡多项大奖，其中也包括最佳服装设计奖。负责这部电影的服装设计师是柯琳·阿特伍德，她曾经也是《剪刀手爱德华》、《艺妓回忆录》以及新版《爱丽丝梦游仙境》等多部影片的服装设计师。
在《芝加哥》这部电影中服装设计从总体到细节都处理的恰到好处，服装造型、色彩的变化与人物心理、人物性格以及场景的转换配合相得益彰。设计师本人曾经说过“服装、头式、化妆能让你立即或至少给你一个对人物形象的整体感知。当人物开口说话之前，服装是你对他们的第一印象，服装真的塑造了人物。”
首先，关于上世纪20年代美国的历史背景，第一次世界大战后的20年代，虽然各国经济均处于低谷，但从残酷的战火中幸存下来的人们像是忘记了战争给人类带来的巨大创伤和战后政治、经济上的不安，狂热地追求和平的欢乐，过着纸醉金迷的颓废生活，社交界各种舞会盛行，因此也被称为“疯狂的年代”。随着世界范围的女性解放运动的推波助澜,女装裙摆缩短到膝盖附近,过去那丰胸、束腰、夸臀的强调女性曲线美的传统审美观念已无法适应时代潮流。这使女性秀美的双腿大胆裸露，女装设计的重点由过去对胸、腰、臀的表现转到两条玉腿的张扬上来，职业舞女门在舞台上表演的“大腿戏”对此大加渲染。女性逐渐摆脱传统观念的束缚,开始踏上社会,经济上、政治上逐步独立。在大的时代背景下,芝加哥达到了婚外情和女性犯罪的鼎盛时期。随之整部影片才得以在这种文化背景下催生而至。
其次，从电影风格上看，《芝加哥》是一部充满爵士音乐和舞蹈的歌舞片，人们对摇摆爵士的迷恋与追随，也是那个时代的重要特征之一。舞台上的服装与造型无不体现这一特征高叉长裙与流苏短裙的设计除了再现历史时刻与看起来美观,《芝加哥》时髦闪亮的戏服必须在电影中严格的舞蹈场面中实用,这也是设计师的难点所在.所有的舞台服装设计都必须保证首要的活动性,胳膊和腿都能举过头顶,以及所有的工艺材料,从这一点上来说它极具挑战.所以说这种式样的设计也是符合演员动作的。在服装的时代特征上上，高衩长裙、流苏裙摆短裙、珠宝、薄纱及蕾丝花边、皮草、短发、亮片金属线、丝袜、礼帽这些素材的运用很轻松的把观者引入到那个“疯狂的年代”中，并从各个方面再现了爵士舞蹈的魅力所在。
当然，最重要的在《芝加哥》这部歌舞剧中，设计师利用服装的转换，承接了整个剧情场面的转换，一方面用灰色调展现了现实性，另一方面用各种个性化的颜色来表现讽刺的歌舞场景。我们只需从服装和场景的颜色上就可以在现实与幻境，叙述与讽刺之间反复的切入以及转化，不得不说在视觉方面做到了极致的表述。黑色在整个舞蹈场景中出现最多，第一次是在维尔玛出场时，黑色的性感水晶吊带裙，表现出角色当时的性感魅惑以及名噪一时。而非常有名的狱中探戈片段，也是用黑色缎带蕾丝的缠绕来表现妖娆和蛊惑，女犯人们均身穿式样各异的黑色裙,包括伴舞在内.她们像一群野兽,黑色表示她们心中积存的怨恨、铁窗、高跟鞋、红唇、金发,香烟、泳装式的舞服，刚柔并济中透着无奈，纱与布料的巧妙结合，配上热情奔放的舞蹈，给人以十足的美感。另外加入一抹红色，又使得观者明显的感受到血腥的力量。最后女主角在被众人忽视的阶段时，也穿着一套吊带流苏礼服，但是设计师利用不同材料所表达的含义也不尽相同，利用一种污浊的反光黑色面料，表现角色的无助与无奈。另
外红色也作为一种象征颜色，它配合律师的舞台出场，红色往往象征权力，热情与骄傲，也正是律师这个角色所独有的特征。金色闪光面料体现了女舍监贪婪以及在监狱中权力掌控的角色特征。两段女主角独白都是身着银色吊带短裙,她成为名人后在幻想的爵士舞台上穿着的是浑身秀满珠片的银色小礼服，张扬外露的服饰品烘托人物当时的知名度和自信霸道的性格。最后真实的舞台上两个女主角身穿白色珠片小礼服配以镶嵌满是亮钻的男士礼帽进行表演，充分体现了人物此时的心情是无比自由欢快的。象征一个新的开始，二人的合作是他们人生的一个新起点，曾经出名过，也声名狼藉过。另外值得一提的是唯一一场女主角丈夫出场的独白，设计师为他专门设计的黑色小丑服装，也把角色那种懦弱愚蠢的形象体现的淋漓尽致。
服装以及服装的颜色已经成为整部电影的一个象征性符号，从视觉的角度很清晰的带入剧情的转换以及各种角色的特点。当我们看到现实中那灰蒙蒙的芝加哥充满了肮脏的权色交易，冷酷的社会现象，与其作对比的是丰富多彩的舞台效果，这一切充满了反讽与幽默，在视觉中运用了对立的手法来使现实与舞台鲜明的分隔出来，并且对于剧情的发展也提供了铺垫，使得整部电影的节奏鲜明，浓墨重彩，并体现出戏剧的矛盾冲突。也使的整部作品呈现出歌舞剧的一大突破与特色，成为一部经典的视觉盛宴。
在2007年取材于上世纪20年代芝加哥文化背景的歌舞大片《芝加哥》获得了巨大的成功。它的服装设计美轮美奂,从总体到细节都处理得恰到好处。
它的女主角穿着的服饰品中设计师重点选用的元素也出现在当今流行服饰前沿。
一战洗礼和战后世界范围的女性解放运动的推波助澜,20年代人们思想解放,是被称为“疯狂的年代”,女装裙摆缩短到膝盖附近,女性逐渐摆脱传统观念的束缚,女性开始踏上社会,
经济上、政治上逐步独立。在大的时代背景下,芝加哥达到了婚外情和女性犯罪的鼎盛时期。
人们对摇摆爵士的
电影的天空下塑造精彩戏服的设计师
最近在追电视剧集《都铎王朝》(The Tudors)，除了俊男Jonathan Rhys Myers，最感兴趣的并不是其中的爱恨情仇、阴谋政治，而是大量美不胜收的带有英国16世纪都铎王朝风格的宫廷华服。说起时装与电影，笔者曾于数年前在本专栏中写过《时尚的电影情结》，讲的是时装设计师如何从电影艺术中获得灵感。而另外一些人肯定会说，啊，是《穿Prada 的恶魔》吗？不不，令人眼花缭乱的名牌logo和八卦是非远不是我的那杯茶，众多电影中跟随情节和角色波澜起伏的服装本身的美感和戏剧张力，才是最令人入迷的地方。
Kristen Dunst主演的《Marie Antoinette》
戏剧服装出彩的电影通常具有史诗般的画面感，视觉影像华丽，细节部分充满色彩与张力，这样的影片通常以历史传记、宫廷片居多，往往涉及政治、历史、文化与当时的风尚，其丰富性令人印象深刻。诸如Cate Blanchett主演的《伊丽莎白》(Elizabeth 1, 2) ，Kristen Dunst主演的《Marie Antoinette》以及最新上映的由Scarlett Johnson和Natalie Portman 主演的《美人心机》 (The Other Bolyen Girl)等等，无不是截取历史上的某一个片断，展示宫廷的奢靡与阴谋，众多美轮美奂的戏服让观者重温绚烂的古代服装史。自从第一次在伦敦V&A博物馆见识了数个世纪前的宫廷服装真身，便迷上了Costume History。而在历史文化气氛浓厚的英国，例如伦敦就不止一家艺术学院提供有关戏剧服装设计、戏剧化妆造型的
专门课程。
Kristen Dunst主演的《Marie Antoinette》
另外一类影片，是在一定的大时代背景下发生的故事，因此剧中的美术设计以及服装也全然带有当时的风格和影子。个人最喜欢的《面纱》中，Naomi Watts的件件服装或低腰设计、或刺绣抽纱，充满了上个世纪20年代的典雅，又带有情节本身具有的东方气息，极大地烘托了整部影片如水墨画般清新隽永的风格；而纪念传奇亿万富翁霍华德·休斯的好莱坞大制作电影《飞行者》(The Aviator)，则重现了20世纪三四十年代好莱坞奢华风尚，片中Cate Blanchett扮演的Katharine Hepburn仪态万千，身穿的每一套服装都堪称那个时代的经典。以至于影片上映之后，著名摄影家Anne Leibovitz为其度身打造了一组名为“Pale Perfection”的时装大片，Cate Blanchett在片中造型多变，无不惊艳。专攻fashion的学生，其实可以在浩瀚的电影世界里找到数不尽的灵感，修炼自己的眼力和创意。而当今炙手可热的设计师们，又有哪一个不曾在电影、文学、音乐作品中汲取养分呢？
Milena Canonero
意大利人Milena Canonero，当代最重要的电影服装设计师之一：
谈及全球电影工业最高奖项之一的奥斯卡奖，历年吸引大众眼球的除了最佳影片、最佳男女主角之外，其实最佳服装设计奖也绝对不乏精彩。很多大家喜闻乐道的电影，都少不了戏中服装设计师的贡献。例如凭《Mary Antoinette》再获奥斯卡殊荣的意大利人Milena Canonero，她是当代最重要的电影服装设计师之一。与电影大师Stanley Kurbrick合作的《发条橙》(Colockwork Orange)为其处女作，并早于1975年凭同一导演的《乱世儿女》(Barry Lyndon)获首个奥斯卡最佳服装设计奖，为这部史诗般的、如同移动的油画的电影增添了不
少闪亮的光彩。
Colleen Atwood
Colleen Atwood ：凭借《芝加哥》(Chicago)、《艺妓回忆录》(Memoirs of A Geisha)(均为导演Rob Marshall的作品)两次获得奥斯卡奖的Colleen Atwood，更是一名涉及古装到时装、写实到梦幻的电影服装设计师。她也是著名导演Tim Burton的御用服装设计师，从《剪刀手爱德华》 (Edward Scissorhands)到《理发师陶德》(Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)，二人总共合作了7次，亦总是创意迸发、相得益彰。相信Johnny Depp身上那种集合了唯美和凌厉的哥特风格，绝对少不了Atwood的功劳。
《艺妓回忆录》
叶锦添
叶锦添：最具国际声誉的亚洲设计师而最具国际声誉的亚洲设计师，莫非来自香港的叶锦添。从1986年参与第一部电影《英雄本色》以来，他的名字总是与一班最具才华的电影人联系在一起。他横跨电影美术设计、舞台设计和服装设计等领域，造诣不凡：《夜宴》、《卧虎藏龙》(获2001年奥斯卡最佳美术设计奖)、《大明宫词》(中国近年来古装戏中精雕细琢的珍品)、《橘子红了》、《天堂口》等众多影视片中，他打造的是一种神似的气韵，而非简单求形。他更是一位多才多艺的性情中人，摄影、写作、装置艺术，无不涉猎。2003年推出的个人美学散文集《繁花》，以沉潜和单纯的热情，于细微处表达自己对艺术创作、对自然、对人生的领悟。在2008年伊始结束在北京的首次大型艺术创作个展《寂静·幻象》后，他最近为芝华士25年“上海经典传奇之夜”特别设计了5套华服，并展出里来设
计的20套经典电影服装，风头一时无两。
田惠美：首位获奥斯卡最佳服装设计奖的日本女性另一位电影服装设计师和田惠美，1985年凭黑泽明导演的《乱》成为首位获奥斯卡最佳服装设计奖的日本女性。她曾与Peter Greenaway合作过《枕边书》(The Pillow Book)、与张艺谋合作过《英雄》、《十
面埋伏》等，都是反响不俗的力作。
编辑|删除声名狼藉的浮世绘-关于芝加哥服装和美术设计部分
poppy 发布于：2010-05-19 13:43
也许直到《赎罪》中凯拉·奈特莉的那条绿色长裙才让你注意到电影中服装设计这个部门，这个部门往往只属于一个人--无需电脑复杂技术的参与；无需听人指手画脚地引导，电影中的服装设计师细读剧本，了解角色，为他们量身定做惊艳抑或邋遢的戏服。演员们的戏服不能像时装一样只图好看和舒服，他们要在亮相大银幕的那一瞬间让观众感觉
到角色的心情和性格。近年来,随着<一个购物狂的自白><穿Prada的女魔头><时尚先锋香奈尔><欲望都市>等大量时尚题材的影片及近期的<九><爱丽丝梦游仙境>的出现,让我们更加关注这一行业.
服装设计师作为幕后工作者,可能得不到那么多电影世界的闪光灯,但Colleen Atwood毋庸置疑地将她所创造的人物形象带入到了生活中. 这位凭<芝加哥>首获奥斯卡最佳服装设计奖的设计师,1948年生于艾伦斯堡,成长于华盛顿的昆西,毕业于Cornish学院. 70年代早期开始她的服装生涯,最初做服装顾问,后进入戏剧电影服装行业,并因为歌手斯汀的Bring on the Night世界巡回演唱会担任服装设计而一举成名。
她曾八获奥斯卡提名,并凭借《艺妓回忆录》和芝加哥》两次获得奥斯卡最佳服装设计小金人;七获土星奖提名,1次得奖;7获英国电影奖和电视艺术学院奖并2次得奖;8获美国服装设计工会奖并5次获奖;在艾米奖和好莱坞电影节上分别一次提名并获奖;在
拉斯维加斯影评人协会奖中两次提名一次获奖;随后获得网上影评协会奖一次提名;凤
凰城影评人协会奖3次提名2次获奖,以及5次卫星奖提名,1次获金卫星奖.
翻看她的作品,或写实,或科幻,或怪诞,或复古,或华丽,无论哪种风格都难不倒科琳.
科琳说”服装,头式,化妆能让你立即,或至少给你一个对人物形象的整体感知.当人物开
口说话之前,服装是你对他们的第一印象,服装真的塑造了人物.”
迄今为止科琳已为52部电影设计过戏服,其中和蒂姆·波顿合作过8次,其中包括《剪刀手爱德华》《艾德`伍德》《火星人玩转地球》《断头谷》《决战猩球》《理发师陶德》《大鱼》和最新的《爱丽丝梦游仙境》,除了约翰尼·德普和海伦娜·伯翰·卡特以外，柯琳就是波顿另一个不可或缺的得力助手了。而《理发师陶德》那年惜败给《赎罪》的绿裙子。但其实导演罗伯`马歇尔才是她的幸运星,科琳与之合作的3部电影《艺伎回忆录》《芝加哥》《九》中前两部获了奥斯卡金像奖,<九>获了提名.毕竟在他的电影里,服装才是主角.
在设计<爱丽丝>戏服时,她最不想复制万圣节期间遍布杂货店的爱丽丝道具服,而她从原著1865年的童话早期版本的插图中获得灵感.白皇后穿着维多利亚风格的礼服,疯帽子先生则是一个爱德华时期典型的小人物,服装滑稽但不失传统. 他的帽子是羊皮制造的，还有真正的金箔镶在上面；外套则是科琳从意大利采购回来的昂贵丝绸做的，为了准确描述疯帽子疯癫多变的性格，科琳特意在外套上多做了很多层，薄到几乎隐形的布料衬在丝绸外套下面，不同颜色代表了他不同的心情。她为红皇后设计的一件伊丽莎白女王式的箍腰高领裙,至于红皇后的巨大脑袋则是发型师与化妆师把女演员的发际线提高,为她戴上重达3磅的心形假发,最后再通过电脑特效将脑袋放大3倍. 片中最难做
的要数爱丽丝的服装,为了爱丽丝好几次尺寸的变化，她亲手设计了10套服装，其中包括4条一摸一样只是尺寸不同的蓝裙子，还有5套供爱丽丝随意更换的好看衣服和最终白皇后送给她的那条裙子. 科琳为《爱丽丝梦游仙境》总共设计了200多套戏服，红皇后和白皇后的宫殿中的每一个侍卫随从都是需要服装的。
理发师陶德中约翰尼`德普从船上下来穿的是用激光切出细小条纹的皮外套,它看起
来老化了,但就是为了制造被大海和天气打败的效果.约翰尼德普保存着他在<理发师陶德>里的所有戏服.海伦娜的衣服上身是有着红色内衬的黑薄纱裙,下身是复古帘布制作的裙子.这是件150年历史的真东西.
<决战猩球>,科琳作品中戏服最昂贵的一部.因为要花大量时间调查和研究，而且每套造型都有许多层，先是身体塑形，然后紧身衣、冷却衣、外衣、头盔、鞋、手套,因为要使人物便于行动,又要看起来像猴子,所以成本很难将控制.
《艺伎回忆录》里的服装总数达到了250套之多，而做出这些款式惊艳、同时与人物性格相互辉映的和服的科琳在未接手《艺伎回忆录》之前对日本艺伎史却是完全的陌生。但她却通过在5个月时间的学习，做出了不下500套的和服。
《九》中采用了价值超过百万的施华洛世奇元素。其中施华洛世奇元素被采用于36套服饰的设计中，其中包括凯特?哈德森剧中穿着采用水晶网布设计的服装，穿着的贴身上衣，妮可?基德曼穿着的晚装，以及25个歌舞女演员所穿着的闪耀漂亮服饰。炫目的服饰以9种水晶元素的不同应用方法带出31种风格，亦采用了22种颜色的施华洛世奇元素创造而成。350套服装和200双鞋子耗费科琳4个月的时间准备和设计,动用了她私藏多年的古董布料.帽子都来自一家名叫Optimo 的芝加哥高级帽店，水貂披肩来自纽约皮草品牌Dennis Basso。鞋子几乎都是纽约舞鞋专家Phil LaDuca 制作的，确保演员们穿上后便于跳舞。另外，佩内洛普?克鲁兹穿的高跟鞋是Chrsitian Louboutin。科琳说歌舞片的难点在于演员们要动起来,服装要照顾到他们的动作,最难的可能是内衣,那时的女性内衣多了腰封和胸衣,为了女演员活动自如她加入了伸缩材质并采用双重缝纫.她烘托的人物形象Luisa总是50年代黑色外套,放荡的Carla终日穿的艳俗暴露. 女神般的Claudia 则以Christian Dior 式奢华长礼服为标志造型。从这一点上来说，不论华丽歌舞片还是怪诞童话片，对于Atwood 而言都是一样的。
一战洗礼和战后世界范围的女性解放运动的推波助澜，20年代人们思想解放，是被称为“疯狂的年代”，女装裙摆缩短到膝盖附近，女性逐渐摆脱传统观念的束缚，女性开始踏上社会，经济上、政治上逐步独立。在大的时代背景下，芝加哥达到了婚外情和女性犯罪的鼎盛时期。人们对摇摆爵士的狂热节节上升，不可阻挡。歌舞升平，女性暴力，
追名逐利、通奸背叛、欺骗民众、赤裸交易是这个大都市给人的印象。这些因素构成了《芝加哥》成功的情节基础，深刻而富有讽喻意味地勾勒出上世纪20年代美国社会的众生相。影片的服装设计大胆且细致入微.
下面总结一下本片的服装元素:
1.高衩长裙,流苏裙摆短裙
除了再现历史时刻与看起来美观,芝加哥时髦闪亮的戏服必须在电影中严格的舞蹈场面中实用,这也是科琳的难点所在.她说”我必须保证服装能活动,胳膊能举过头顶,腿也一样,以及所有的工艺材料,而不是每个人穿着被喷了水的紧身裤,从这一点上来说它极具
挑战.所以说这种式样也是照顾到演员动作的.
片中Roxie和Mama的舞台服装都为高衩吊带裙:Roxie的第一段独白身着粉色露背装, 她丈夫替其认罪时幻想歌唱场景时穿的加以肩带处的亮钻点缀配合得恰到好处，把她想实现爵士明星梦想的企图体现得淋漓尽致, Sweet and sexy风. 法庭判决结束后，人群散去，她在幻想的舞台上换了沉稳的黑色深v领珠片礼服,反映出Roxie此时心情的忧伤与失落,因为新的焦点又出现了,这就是芝加哥,喜新厌旧的芝加哥.她感叹现在的生活.
Mama的棕色长裙, 带金属扣环,参考她的歌词可得监狱的腐败和黑暗, 棕色与Mama 肤色相近,代表赤裸裸的金钱交易.危险,血腥和欲望在热情奔放的红色氛围中得以体现.
<九>中妮可`基德曼,菲姬和佩内洛普`克鲁兹也身穿了高衩裙.
Roxie的第两段独白身着银色吊带短裙,她成为名人后在幻想的爵士舞台上穿着的是浑身秀满珠片的银色小礼服，齐薇格的这件戏服是科琳根据一件30年代影棚中一件完全废弃的裙子模仿制作的.张扬外露的服饰品烘托人物当时的知名度和自信霸道的性格。最后真实的舞台上Roxie和Velma两人身穿白色珠片小礼服配以镶嵌满是亮钻的男士礼帽进行表演，充分体现了人物此时的心情是无比自由欢快的。象征一个新的开始,二人的合作是他们人生的一个新起点,曾经出名过,也声名狼藉过.
包括Velma在狱中讨好Roxie跳舞时所穿的蓝色裙摆的红裙. 值得注意的是吊带短裙均为流苏裙摆,既美观复古又方便灵活,极具歌舞效果.与当时社会背景相得益彰.
2.黑白经典
除了Roxie的黑白两套吊带裙和结尾处的两人极具奢华的雪白厚毛皮滚边拖地长大衣,最为经典的黑色服饰在片中”狱中探戈”一节,女犯人们均身穿式样各异的黑色裙,包括伴舞在内.她们像一群野兽,黑色表示她们心中积存的怨恨,铁窗,高跟鞋,红唇,金发,香烟,
泳装式的舞服.刚柔并济中透着无奈,纱与布料的巧妙结合,配上热情奔放的舞蹈给人以
十足的美感.
此外,多运用白色也可能由于其能更好的反映灯光的颜色且在背景中显得醒目.
3.珠宝
珠宝多为施华洛世奇提供,除项链,耳环,发饰外,珠宝们被科琳大量运用于服装,珠宝的
加入是服装在灯光下更耀眼夺目.异彩纷呈.mama身上的珠宝.roxie的发卡,我怀疑Billy领带上的珠宝装饰也是施华洛世奇.
4.薄纱及蕾丝花边
这些必备的女性元素,被科琳巧妙结合在服装点缀上.Roxie的米色睡裙,狱中tango里说”uh-uh”的那位匈牙利女人穿的黑纱裙,刘玉玲的内衣,吊带袜花边等多处出现.薄纱体现神秘的美感.
5.皮草
女记者的黑毛皮帽子,刘玉玲的大衣领,billy的大衣领,Roxie的灰色皮毛大衣等,一个是反映天气环境的寒冷,另一个作用当然是美观与奢华并行. 科琳说,理查·基尔片中的一
件西装,是那个时代的一件原物.我猜是这件.
6.短发
纵观全片,短发出现的最多,无论是Roxie,Velma,还是Mama,女记者,刘玉玲都留短发,各有所不同但都很复古好看,梦露头在此时大流行.导演Rob Marshall原本希望泽塔琼斯留长发,但她坚持短发,不希望头发遮住脸,事实证明这很明智.
7.亮片/金属线
舞台裙子上的装饰,是灯光打上去闪闪发光,另外第一幕的布景也采用整面墙的深蓝色金属线处理.Billy与Roxie进法庭前的歌舞中,Billy的西装上红色亮片鲜艳缤纷.亮片和金属线同样影响了D&G和Cavalli在一年后的风格.
8.丝袜
吊带袜与黑丝袜的广泛运用体现女性独立的个性和性感.网状,蕾丝花边的,镶嵌宝石的,金属丝线的.应有尽有.此外,应提一下破洞丝袜,在<芝加哥>中为表示Velma生活窘困,但现在已经成了时尚,在<九>中,菲姬就穿的破洞丝袜.破洞似乎更赋野性.此外, Velma在电影一开始主唱的"Overture/And All That Jazz"中. 用丝袜改造的手臂上的装饰也值得一提,与吊带裙相配.
9.礼帽
.在Roxie与记者见面那一场可以看到记者们样子不同的礼帽.此外,Billy和Amos更不必说,男士带上体现一种绅士风度. 女士带上体现一种独特的中性化风格,共同点是都体现一种优雅风格.
在芝加哥与众不同的爵士时代风格下科琳通过钻研剧本,对当时的背景做调查,以及和演员想出创造和定义了人物形象,她说,泽塔琼斯的美貌和芮妮的脆弱引导了我从视觉上区分她们.凯瑟琳`泽塔琼斯的形象,酒吧演唱女主角,是那种能穿着鸡尾酒的裙子吃午饭的女孩,但芮妮`齐薇格的急于名利的Roxie未经雕琢的形象,在外部表现上更需要打磨,所以她的服装必须反应这一点.当她坚持不懈,成功的出名后,她的衣服就变得更加猛烈和成熟.”
Roxie Hart期待比利成为自己的代理律师。她为了吸引比利的注意力转变了形象。以标准的梦露形象出现在监狱中：短而精致的古典发型，蓝色连衣裙。她可以不必穿囚服，享有了在之前Velma Kelly才有的服饰自由选择权，也体现了Billy的能力。蓝色表现出理智.沉稳，说明Roxie已经变得比从前理智果敢。另外蓝色也代表忧郁，这也说明Roxie对自己的未来还是充满太多的不确定。蓝色完全可以表达她此时的心理状态。Roxie和Billy在准备好一切后召开记者会。为了取得民众进一步同情和认可，Roxie 以高贵典雅的造型示众：黑色大衣，米黄色丝巾的领口装饰，精致的发卡的点缀，这样的装束给人庄重稳重和信赖感。造型的转换是成功的，Roxie成为人人心目中的偶像，就连典狱长也换了和Roxie一样的发型。
Roxie对媒体谎称自己怀孕之后的法庭审判上，她朴素衣着出庭以博取公众的同情，头上的发卡换成了简单的黑夹子，用来映衬准妈妈的形象，让人同情。她还为了吸引陪审团成员的目光，还故意露出镶嵌宝石扣子的蓝色吊袜带，用服饰品扰乱陪审团的思路来达到重获自由的目的。
美术指导
本片的艺术指导是约翰`迈尔.
美术指导近年来由纯粹负责布景设计到负责协调灯光,摄影,特效,服装,道具,剪接各组
人员的工作设计整体视觉工作的协调,被称作”制作设计”,对整部片子的美术效果来讲是一项非常重要的工作.作为歌舞片,片中的道具和布景不可小视,大量的时代印记,室内布置,人物的头式,服装等.另外舞台灯光效果也是值得深究的.这里着重分析灯光效果.
从舞台灯光塑造演出情景所需的形象角色,创意描写方面来说:
(一)心理描写
1.独白
体现在第二场歌舞"Funny Honey"完全是Roxie的内心活动，Roxie在主光源的照射下独自歌唱.暖调的光打在Roxie身上，能感受到罗西现在即便将被打入监狱，对她丈夫还是心存感激的。但当丈夫知道死者是偷情者时，开始指正自己的妻子，突然视觉风格一转，冷调成为背景，蓝色的灯光打在丈夫的身上，我们看到即便他的头顶打着一盏暖调的吊灯，可是全身竟然都是冷光，这是导演刻意为之，舞台化效果十足，同时暗合了此刻罗西对于丈夫又爱又恨的心境。这一部分的处理与赖声川的话剧<乱民全讲>很像,在表现独白时,头顶有一个光源.
还有Amos演唱”玻璃先生”一段. Roxie假装怀孕以吸引媒体注意,信以为真的Amos 向观众诉说悲惨遭遇以博得同情.他苦苦在工厂挣钱,妻子却对他不忠,在妻子眼里他像
个透明人.但这一场与其他场的有很大的不同,布景不是干净的黑色,而是杂乱的道具,光
线也变得暗淡,而Amos本人以小丑的姿态进行演出,符合了他当时的心境-自卑,无助,低落.这是自卑者从心底发出的一次最有力的呐喊.巨大的影子,仿佛光线穿过他的身体,他真的成了透明人.
Roxie的"Nowadays"一段的自我安慰采用远处的侧光源,主要显示出其上半身,最后只露出头,然后消失.表现了刚刚成为焦点的她又一次被媒体抛弃时的失落,同时灯光很好的和黑裙子配合.
2.回忆体现在令人叹为观止的狱中tango一
段,pop,six,squish,uh-uh,cicero,lipschitz六名女犯纷纷诉说她们的犯罪经历.与前几场相同,采用与现实交织的蒙太奇,在女犯人的唠叨,接受采访和聊天等形式中推进剧情,并使旁观者Roxie得知了她们的罪行.他们如猛兽般高叫着”他们只能怨自己”.深蓝色的背景, 顶灯从蓝红两色之间不断变化，讲述故事时总是冷调灯光，每次一旦到达高潮——女性杀人的场面时，便瞬间转成血腥的红色顶灯，同时添加红色丝巾作为道具示意杀人场面，只有一场例外，匈牙利籍的女犯唯美而浪漫的曲调和舞蹈以及白色丝巾表明她是唯一一个被冤枉的。在昏暗背景与鲜红色得交织下,给人视觉上的强大冲击.同时我们感受到了女犯人的无奈,从而对她们产生同情.
3.希望体现在Velma希望Roxie与她合作, 荧光棒的运用,及红色灯光充斥舞台代表热切的希望.而Roxie总是处在暗调区域，暗示了她现在的不屑和不愿意配合的心态。
4.幻想:开场处Roxie看着Velma的演唱,幻想自己变成Velma站在舞台上演唱的一幕.一束灯光从头顶处打下来.
(二)外部形象描写
1.主光源和环境光:这两种光源大量出现在演唱片段中,纵贯全片.主光源更多的体现在独唱片段中.是对表演者的突出和尊重. 而环境光则是烘托气氛的.
2.轮廓逆光:在Amos演唱"Mister Cellophane"时,有一段轮廓逆光,表现了他心中不被Roxie理解的苦闷. 红色的环境光在狱中tango一节中就营造一个血腥.
(三) 创意描写方面
体现在匈牙利女犯人被绞刑的一段.这段采用现实与舞台的”消失表演”交插进行,以减轻绞刑对于观众的强大冲击,唯美的芭蕾裙,在高空的白色灯光下显得异常神圣.演员的展翅动作表现了她的超脱. 但作为唯一无罪而被处以绞刑,叙述罪行没有配字幕,以及底下观众被红光笼罩并在表演结束后鼓掌叫好是对时代的讽刺.
抽象部分体现在木偶戏一段, 用双簧的形式指涉Billy对于Roxie的控制，一会竟然发展成为记者也成为比利手中的提线木偶隐喻着到了这一切都被Billy控制，全是他设计好的.Billy头顶的蓝色灯光暗示了这件事的性质.此外,这场戏的戏服与化妆很考究,夸张的”木偶妆”掀起复古狂潮.
Billy在法庭中的踢踏舞突出”节奏”体现了他老道的辩护手段.
另外,分析两段人物介绍,一个是典狱长莫顿妈妈,以红色灯光为主,莫顿的歌词明确表示,你给她好处,她就会对你好,当然也是个有仇必报的人.歌曲整个体现的是监狱中的腐
败,在高潮结束后，最后一个镜头是从热情奔放的红调一下子转成了深蓝的冷调背景，暗示着客套和诱惑结束了，真正到来的是冰冷，阴暗的铁窗生涯。
一个是百战百胜的律师Billy,他一出场,从紫红色的主灯光就告诉我们他生活在一个灯红酒绿的花花世界, 被各种各样的诱惑和巨大的权力重重包围着。蓝色为追光，使这个律师一出现就被蓝色的那种神秘感包围着. 但其实高潮处的一句”我只关心爱情”为后文做了铺垫.在Amos没带够钱的情况下，有感于Amos对妻子的爱，他还是接下了这个案子。
另外,Billy与众人演唱的"Razzle Dazzle"一段里出现紫色与黄色的光点对比,是原色与间色对比,呈现强烈的视觉效果.
从道具的角度来说, Roxie在成名后演唱的"Roxie"一曲中,大量运用了镜面的影像效果, 不断增加的镜子数量及后面出现的”ROXIE”字样的灯,暗示着罗西的心里对于成为大红大紫名人的渴望.
此外,本片最富特色的是灯珠组成的CHICAGO字样.开头和结尾都出现过,片尾的演员介绍用的也是类似的灯珠.
谋杀,贪婪,暴力,堕落,利用,通奸,背叛,这是个疯狂的时代,让人回味无穷的年代.如果不能出名,那么就声名狼藉.这一切的巧妙配合将这些体现的淋漓尽致.
影视服饰鉴赏
影视服饰鉴赏 影 视 服 饰 鉴 赏 期 末 作 业 姓名:唐艳梅 班级:生科系生物工程1班 学号:1312401041 影视作品中的人物服饰造型赏析 唐艳梅 ,生命科学系生物工程1班 1312401041, 上裝:白衬衫，黑色呢大衣 下裝:黑色裤子，黑色皮鞋一、人物服饰赏析1 配饰:黑色墨镜，黑围巾，黑色皮手套 1.1剧情介绍 1.4该造型在影片中所起的作用: 根据1938年出版的同名儿童小说改编，影片整部电影中，波普一身黑色西装造型贯穿其讲述了油漆匠波普先生(金?凯利)和他的家人住中，与他的性格很相
称，显示出中年波普的干练、在一个安定的小镇，他是一位收入卑微但极富幻想精明。他是一名手段高强的业务员，专门负责说服的油漆匠，不满足于现在平静的生活，而是总想去房屋所有者放弃所有权。清一色装扮也凸显了其孤极地进行探险，但条件不允许，只能收听杜雷克极傲的性格，他逃避家庭责任，住在纽约豪宅里，与地探险节目解馋(一次，他给电台主持杜雷克写信，离婚妻子保持友好关系，与女儿的关系僵持。此外，收到了一件意外的礼物,,一只从南极快递来的波普的成功男士装扮与其居住的环境互相衬托。豪企鹅(波普一家人对这只充满好奇心的企鹅宠爱有华的住宅，贵气而又清冷，精练的装扮，共同烘托加，但不久这只企鹅却病了(无助的库克先生只好了波普孤傲而又寂寞的一面。同时，他的装扮与影向水族馆求救，没想到他竟得到了另一只企鹅。有片其他主人公“企鹅”十分和谐，有一种幽默感。了伴的企鹅完全康复了，并且很快生儿育女，他们故事的发生在寒冷的冬季，黑色的皮鞋踩在厚厚的有十二只企鹅了。这些小家伙给波普一家带来的无积雪上，黑白对应，使人物突出效果更明显。尽的欢乐，但每天巨大的开销也让女主人忧心如 焚。为了解决家庭经济危机，他们想出了一个绝招二、人物服饰赏析2 ——训练企鹅(波普演艺企鹅的首场表演获得了成 功，这些训练有素又常让人始料不及的企鹅红遍美2.1剧情介绍 国东西海岸。然而冬去春来，这些企鹅无法适应变洪会长一家曾被禁止出境，然而有一天，家族暖的天气，就在危急关头，杜雷克先生出现了，他的出境禁制令被撤销了，不甘心过着平淡安逸生活们作出一个重要的决定:把这些企鹅带往北极，让的洪会长计划率领全家向海外进军。他们的目的地他们在北极繁衍。波普先生的极地探险愿望也得以是风光秀丽的日本，一家人却在那里遭遇了一生中实现( 难以想象的困境与尴尬，他们是否能够发挥超人的1.2人物介绍:波普先生智慧为自己解套，并顺利地回到家乡。
欧美电影欣赏论文
欧美电影欣赏论文 辛德勒名单影评 英语（国际法） 09.1 朱璐
战争·生命·人性——《辛德勒名单》 在床上足足躺着三个小时看完了这个电影……实在是太酷了，不过不得不承认的是，看这个片子必需得调整好自己的体力，不然很有可能累死（看完我这个影评也得准备好体力……），实在是有点长，195分钟，平常的我要是看这个估计一半就得累瘫，所以我在学校的时候曾经鼓足勇气看这个片子，终究因为体力不足而放弃。先留一下整体感觉，也就是所谓的第一遍感觉。主题必然有反战，有和平的主张，还有对生命的重视。 辛德勒名单拍摄于1993年。全片采用黑白模式，讲述的是二战期间一位本想借着战争发财的一个纳粹党员商人在看到一次屠杀后改过自新开始营救犹太人的故事。 不知道这样讲确切不确切。辛德勒便是那位纳粹党员。他开了家锅碗瓢盆工厂，雇佣集中营中的犹太俘虏，凭借廉价的劳动力以及军方的支持发财。他只需为军方支付廉价的犹太劳动力的钱即可。犹太人在集中营中可以被肆意杀害而无需任何理由，唯一的理由可以理解为纳粹军官想杀人。一个夜晚，军方出动，开始了屠杀犹太人的行动，辛德勒看到了这一幕，他被深深震撼，迷茫的不知所措，若有所思。辛德勒有位犹太会计，他是辛德勒的得力助手，在他的一番话下，辛德勒最终决定尽力拯救这些犹太人。他尽自己的努力从集中营中带走更多的犹太人进自己的工厂，而犹太人也知道，进了辛德勒的工厂便是安全的。阿曼是集中营中一位为首的纳粹军官，他凶狠残暴，在犹太人心中，看到他既是看到死神。在与辛德勒的一次交谈中，趁着喝醉酒，辛德勒告诉阿曼说君王都会宽恕别人。阿曼若有所思。第二天清晨阿曼没有像往日一样杀人，而是出奇的赦免了将自己马鞍掉在地上的犹太男孩，可当他照镜子时才发现，原来秉性难改，他迅速跑到阳台，对已经下楼的男孩开了第一枪，也许是出乎他的意料，男孩并没有逃跑，他又开了第二枪，男孩还是没有逃跑，也许这时男孩想着自己已经难逃一死而没有任何必要跑掉了，也许阿曼受到男孩的刺激而像男孩开了第三枪致命的一枪...男孩死了，阿曼还是阿曼没有任何改变。全部为黑白的镜头中出现了一个红色的身影，他是一个无辜可爱的小女孩。第二次出现便是在焚尸场上。关于片名叫辛德勒的名单是这样的：辛德勒要回家乡，他想借机以开军工厂为名带走1000名犹太人以免他们在这里被杀害。而辛德勒只能用像阿曼付费的方式带走他们。辛德勒为此支付了几乎全部财产。不料，满载犹太妇女的一辆火车中途停错了站，进入了纳粹又一个集中营。。妇女被勒令脱掉衣服进入一个铁门的黑房间，本以为是传说中的毒气房，当浴头喷出水时妇女们笑了，原来他们还可以活下去。当辛德勒知道这件事情后，他又用金钱收买这里的军官，带走了这些犹太人。来到辛德勒家乡的军工厂，七个月这些犹太人没有生产出任何一件军工产品，辛德勒面临破产。而后，二战终于结束，这些犹太人终可以存活。这些犹太人即是名单上的1100多人。战争结束，当辛德勒得知还有几个犹太人没有进入这份名单时，他痛苦不已，他为自己没有多拯救这几位犹太人而懊恼伤心。。。有句台词留给我深刻印象，是一位犹太妈妈见到他的女儿说的：片刻的生命，终究是生命。说的太对了，无论何时，哪怕苟延残喘，片刻的生命终究是生命啊。 看《辛德勒名单》是需要耐心的，要忍受数个小时的压抑，要忍受单调的黑白，要忍受缓慢的叙事看。黑代表深夜，白代表阳光；黑代表绝望，白代表希
世界经典电影赏析
不朽传奇之《终结者2》 在世界经典电影赏析课上看过《终结者2》后感触很深。回想起这部片子，本来想找一个简短而又有概括性的语句来形容它，但我发现搜刮遍所有中文词汇都难拼凑出一句可以完整概括它的话。这时才突然想起有人也在网上也征集过“用一句话来形容《终结者2》”，当时让我记忆最深的是一个网友说，“在我的 有生之年，可能没有任何一部影片可以超越它！”是的，这也是我的心声，在我这小半辈子里看过的数也数不过来的影片中，唯有这一部是不可超越的！这不仅仅在于影片本身的经典，还在于这部影片是我童年时期看过的最为震撼的一部片子，它对我的思维方式，甚至价值观都造成了直接的影响，正是它告诉了我什么叫科幻片，什么叫超级大片，什么叫想象力，什么才是纯爷们！ 首先，来介绍一下剧情吧。 影片故事发生在《终结者1》（后简称T1）的15年后，我们的小救世主已经长成了一个半大小子。整天除了泡妞和小偷小摸外基本上不干什么好事，完全没有要拯救苍生的觉悟。当然这也不能怪他，毕竟没人管吗，这时他妈正在“非正常人类研究所”里被人研究；而他爸......应该干脆还没出生！接着就是那个史上最无敌、最性感的机器人来了，千变万化的液态金属机器人。然后他自然要大开杀戒了，所以我们的美国英雄，阿诺州长就来拯救苍生了。剩下的基本就开打了，除了打还是打！大家自己看吧。总之，这部片子的特点就是没有一分钟空闲，整个影片从头紧张到尾，没有一点累赘，甚至没有一句多余的对白。 对于一部影片来说，想要要成为经典，那么它必须有过人之处，而这部影片却可以说是没有不过人之处。以至于我已经不知道该从哪个方面说起了，没办法，让我们从头到尾慢慢说吧，说到哪算哪吧，大家别嫌乱，凑活看吧。 影片开始时的设定与《T1》剧情可以说是完美的衔接，看得出身兼编剧与导演的詹姆斯·卡梅隆是花了很多心思去仔细琢磨的，一点没有漏洞和生硬的安排，完美平滑的衔接让观众可以很畅快的回到终结者的世界中去。接着科幻史上最伟大的点子，还是那个最无敌、最性感的机器人T1000华丽而鬼魅的登场了！这是一个直接到达巅峰的点子，他让一切续集中的升级版机器人都显得那么苍白无力，无地自容。无论他们自身配备多么强大的镭射武器，或者拥有多么傲人的双峰都将只是徒有其表的摆设，再没有什么机器人能和T1000相提并论了！当然，除了我们的老T800！当时的州长正值巅峰，可以说他的肌肉就是吃饭的本钱，就是 好莱坞票房的保证。为此导演还专门在影片的开头为他安排了一场华丽的肌肉展示秀。州长大人在酒吧里暴打了一群倒霉的皮衣男!这是很不人道地，那帮哥们
电影赏析
Invisible strength I.Introduction In modern society, everybody is pursuing his or her own dreams. Life is difficult navigation will not be plain sailing; people cannot achieve their goals without any failure. Some people think of themselves as fools and lose heart in everything after they meet failure. Other people are quite different: they will continue fighting and fighting, and meet with success in the end. One of the major factors to cause the difference is people who realize their dreams having their own spiritual support. After watching the film Forrest Gump, I am increasingly aware of the importance of the spiritual support. Forrest’s spiritual support is closely linked to kinship, friendship and love and this kind of invisible strength is crucial factor in the process of his success. Forrest Gump comes from single-parent family in Greenbow, Alabama and his mother makes a living mainly by providing accommodation for people who pass through. Unfortunately, Forrest is born with strong legs but a crooked spine and he has to wear leg braces which make walking difficult and running near impossible. What’s more, he has a relatively low IQ of 75 which causes him to be refused by public school. In the eyes of others, Forrest is stupid. But his mother tells him not to let anyone tell him he is different, telling him “stupid is as stupid does’’. Forrest enters the primary school through his mother’s effort. However, in an accident, he finds his own talent in running. And then, he becomes a football star when he studies in university. After graduating from university, Forrest joins in the Vietnam War and wins medals for his military exploits. He plays an excellent game of table tennis and becomes one of the first Americans to visit the land of China. To accomplish the will of his friend, who dies in the war, Forrest goes to the Golf Coast and uses all his money to buy a shrimp boat. Helped by his former Vietnam superior Lt. Dan, Forrest accidentally earns a lot of money from his shrimp business becoming a billionaire in the end. Forrest is a fortunate person. He loves his life, cherishes his kinship, friendship and love and eventually, Forrest gets what he deserves.
影视中的古代服装赏析
影视中的古代服装赏析 摘要：服装是影视中的重要组成部分。电影或电视剧中的一个人的服装风格能衬托或突出其人物形象，而整个作品中的服装风格更能反映故事的时代背景和作品的风格，甚至是反映一个民族的文化。电影中使用合适的服装更能给人以美的享受，制造唯美的画面感。而服装的美，包括款式美，色彩美等，而且细节部分的处理也很关键。 关键词：服装整体美色彩美细节美款式美 正文： 一部好的影视作品，总能给人留下好的印象。这个好印象不仅包括情节，更深的印象是服装带给人的美的享受。小时候最喜欢看古装剧，其实那时候根本看不懂情节，只是看里面的服装罢了。的确，影视中的服装能给人震撼，但服装又不仅仅能给人带来美感，它还能辅助演员表达剧中角色的性格特征，反映当时的时代背景。 就拿电影《十面埋伏》来说吧！服装的整体风格符合导演张艺谋的风格以唯美为主。且看飞刀门在竹林现身的那一段，飞刀门的女子个个一袭青衣，与竹子的青绿色相映，既能达到电影中飞刀门欲隐藏竹林躲避官兵追捕的作用，而又不失美感。服装的设计风格符合当时的历史背景，是明朝的服装风格。飞刀门弟子均着窄袖衣服，V字领，以腰带束腰，体现女性的身材美，而且符合明朝的服装特色。而捕头的暗绿色服装，深暗色的服装带给人以严肃，压抑的氛围，而这也正是捕头带给人的感觉。与此形成鲜明对比的是牡丹坊的妓女们那色彩艳丽的服装，给人以欢快，轻松的感觉。服装的外衣材质用的是薄如蝉翼的纱，利用它的半透明感来满足她们身份的需要。色彩极其艳丽，衣服上绣有色彩鲜艳的花，加上头戴的鲜红的牡丹，极尽妩媚妖娆。而章子怡扮演的头牌在跳舞的时候，那一身浅蓝色的舞衣加上蓝色的长袖，没有复杂的花式，只有袖口和领口有蓝紫色的花纹镶边。简单、大方却又不失美丽，有种出淤泥而不染的特质，而不像其他歌伎妩媚妖娆，这才体现她这头牌的与众不同。当然，她们的服装风格应属于唐朝的着装风格，袒胸装。 服装的整体色彩能够营造一种氛围。比如《画皮》这部电影，它不像《十面
俄罗斯影视赏析
俄罗斯影视欣赏 本学期我选的是俄罗斯影视欣赏课，当初之所以选这门课，不仅是因为一个学分，更加吸引我的是这门课程的本身，从来都不多接触俄罗斯电影文化的，想趁此机会学习学习，扩充一下课外知识，当然选课时的紧张与艰辛就不必提了。不过短短的八周学习还是让我学到了一些宝贵的东西，那就是，我不得不承认，看过这为数不过几部感人的俄罗斯电影后，我觉得，俄罗斯是确实一个会唱歌的民族，俄罗斯的人民都很多情也很智慧，很会表达简单而又复杂的感情。然而在这么多部影片里，最令我感动的，也最让我难忘的就是《我们来自未来》了。 故事讲述了在曾发生过残酷战斗的列宁格勒州有一个地下寻宝者团伙儿在活动。这伙厚脸皮的年轻人把挖掘出来的二战期间的战利品、纪念品，像奖章、勋章、文件和德国武器等，高价卖给外国人，狠宰一笔。4人团伙中的头是谢尔盖，外号伯尔曼，曾经是历史系大学生，精通德语。契列普总是幻想找到德国法西斯的勋章。斯皮尔特是他的对立面，行为粗鲁，放荡不羁。秋哈则是一个普通的年轻人，离不开手提电脑，着迷游戏射击。有一次在例行的挖掘中斯皮尔特找到一个被掩埋多年的窑洞，发现里面有苏军指挥官、女护士和4个战士的遗骸。但是一个保险柜引起4个年轻人的强烈好奇心。他们在村里买到白酒，饮酒祝贺，在保险柜里找到几乎腐烂的士兵证件。令他们震惊的是不仅这些证件填写着他们的名字，而且还贴着他们自己的照片。为了摆脱可怕的幻觉使自己清醒，他们跳到附近的湖中，但是从湖中潜出时，发现自己身处1942年靠近前线的地带。这时他们找到的士兵证件派上了用场，凭这些证件他们被接收为附近苏军部队战士。如今，这4个“非法盗宝者”的首要任务是返回现时代。但是没完没了的大量的事件妨碍其实现，其中之一是伯尔曼和女护士妮娜的意外浪漫爱情。还有让他们不能安宁的是，他们极度怀疑他们在21世纪艳阳天刨出来了自己的遗骸！ 法西斯恐怖笼罩下，国土家园被侵占，亲人惨遭杀戮，人性尊严被践踏，人们在绝望与焦灼的痛苦中饱受煎熬，残酷的现实将人逼至绝境，无路可退的时候，必须拿起枪来抗争，这是唯一的出路。每个生命都是宝贵的，没有人不怕死，不会痛，正因为明明已伤痕累累，明明胆战心惊，却还要义无反顾地冲锋陷阵，与敌人进行殊死搏斗，誓死保卫他们深爱的祖国，这颗赤子之心，这份勇气才更令人敬畏！ 炮火连天的战场上，一个个的年轻的生命消逝，尸骨遍野的白桦林中，知更鸟发出痛彻心扉的悲啼。死者已矣，活着的人们还要活下去，永不气馁，永不回头，这就是斯拉夫民族的精神。拉响手风琴，军营中苦中作乐，歌者用动听的歌声安抚着一颗颗战栗着的流血心灵，战士们闪光的眼睛里，好像看到了战争胜利后的美好景象，好像他们回到了家乡。 当电影落幕，主人公和我们一起回归现实，如同做了一场噩梦。许久许久，说不出一点话来，百般滋味哽结在喉，观众是如梦初醒，可二战这场血淋淋的噩梦，许多人闭上眼就再也没有醒来！ 我们是时代的幸运儿，战争中的人们渴求的和平和幸福安宁的生活我们一直拥有着，可常常会对自己的这种幸运不以为然。看完这部电影后，我们真的需要好好省视一下自己了。每个生命的存在都是奇迹，好好活着，努力活着，探寻属于自己的人生意义，才不枉在这世上走一遭。本篇英文名是back in time,很容易让人想起好莱坞经典科幻片《回到未来》，比较靠谱的翻译是《我们来自未来》，穿越的题材倒挺适合当下的中国，而把个借穿越的题材找俄罗斯主流价值的片子去掉那层菲薄的科幻色彩，翻译成“古墓迷途”这样盗墓色彩浓厚的名字，也真切合了当下中国玩不起科幻就死靠古装的路子。《我们回到未来》异样于穿越的经典之作《回到未来》。《回到未来》会因为穿越而重构一个梦幻的美国家庭，篡改种族文化。这些太过于意识形态化。但《我们回到未来》却用四个青年的眼光使观众体验那段被
外国电影鉴赏论文
一：影片《泰坦尼克号》演绎了杰克和露丝的旷世之恋，征服了无数少男少女的心？试结合具体内容分析其中的原因。 答：一个是贵族小姐，一个是流浪青年，这样的爱情本就吸引人，更何况是由一对璧人来演绎。从未瘦过的凯特那时的脸圆润饱满，眼神清澈，不知换了多少套华丽的服饰，不堪忍受买卖式婚姻的她对自由充满了向往，一旦进入穷人的世界就像飞出笼子的小鸟，尽情奔放，露丝与杰克跳舞的镜头十分具有感染力，她努力融入杰克的生活也是电影的一条线索，她学会了双腿分开骑马，学会了吐口水，学会了像个爷们儿那样抽烟，当然也终于鼓足勇气与杰克牵手。 而那时的莱昂纳多还拥有着尖尖的下巴，一出场就引起了观众的一阵赞许声。爱情戏方面，从两人第一次见面，到露丝跳船自杀，再到船头飞翔，每个经典情节都能引起观众强烈共鸣，尤其是两人在船头上比翼双飞的画面，主题曲《My Heart Will Go On》响起，台词是“you jump i jump”，试问谁能不感动? 大船开始沉没，电影的泪点逐渐增多。海水渐涨船已倾斜，除了慌乱拼命求生的人们，还有曲未终人不散的乐队，还有相拥在床上的老夫妻，还有给儿女讲故事的母亲，当然还有尽力维持秩序却终因杀人而内疚自杀的船员，看《泰坦尼克号》时，纸巾是必备的。结尾处，杰克慢慢沉入海底，那张年轻美好的面孔逐渐远去，露丝拼尽最后一丝力气吹哨，也是最大的泪点，哭过之后看着老年露丝将海洋之心沉入海底，一段爱情终于画上句号。 二：影片《拯救大兵瑞恩》爱国主义主题如何体现背后的人性尺度？试结合具体内容谈谈你的理解。 答：这部佳作与美国其他战争题材影片不同的地方：一是它真实复原了血腥残酷的战争场面，极具视觉冲击力和震撼力；二是它通过“八个人找一个人”的奇崛感人的情节，塑造了性格迥异的士兵形象，对人物的细节刻画，折射出了真实动人的人性光辉；
【乱世佳人】里的精美服饰赏析
【乱世佳人】里的精美服饰赏析 《乱世佳人》是根据小说家玛格丽特·米切尔的小说《飘》改编的一部美国电影。由维克多·弗莱明、乔治·库克、山姆·伍德导演。克拉克·盖博、费雯·丽、托马斯·米切尔、海蒂·麦克丹尼尔斯、奥利维娅·德哈维兰等人主演。影片讲述美国南北战争期间郝思嘉与白瑞德的爱情故事。郝思嘉一直爱着艾希礼却得不到他，在战争爆发那一天，她遇到了白瑞德。两个人历经磨难，白瑞德一直对她不离不弃，但直到他最终离开，郝思嘉才发现自己其实爱的是白瑞德。 《飘》作者：玛格丽特·米切尔背景：1861年4月美国内战南北战争时期1900年11月8日，出生于美国佐治亚州亚特兰大市的一个律师家庭。她的父亲曾经是亚特兰大市的历史学会主席。在南北战争期间，亚特兰大曾于1864年落入北方军将领舒尔曼之手。后来，这便成了亚特兰大居民热衷的话题。自孩提时起，玛格丽特就时时听到她父亲与朋友们，甚至居民之间谈论南北战争。当26岁的玛格丽特决定创作一部有关南北战争的小说时，亚特兰大自然就成了小说的背景。《飘》的写作占去了她近10年的时间，此后，玛格丽特花了半年的时间来反复核实小说中所涉及的历史事件的具 体时间和地点。她引用美国诗人欧内斯特·道森的一句诗，将小说的题目改为《随风而去》（汉译名为《飘》）。
年代服饰特点：18世纪洛可可风格优雅灵魂作为一部长达将近四个小时的经典电影，【乱世佳人】里的服装可谓繁多，我们通过电影镜头了解洛可可时期的服装风格。 首先先看费雯丽主演的女主角斯佳丽的衣服，她的衣服也是电影中最多的。出场的白色多褶裙这种款式是当时最为流行的了，特点是带有裙箍 有裙箍的裙子显得很大 有裙箍的裙子显得很大，在我小时候，这种大大的裙子可是我心目中公主穿的裙子呢。 这是幕后的工作照，费雯丽正在化妆 这是在片场的照片 这件白裙子太靓丽了，我特别地喜欢，忍不住多发一点。这件绿色的实在是太配斯嘉丽了背面的效果 腰带也是绿色的 绿色真是太适合斯佳丽和费雯丽了全身还是彩照好看 斯佳丽的背影这可以让大家很好地看到帽子 这衣服是我的大爱 我喜欢斯佳丽的这个动作其实斯佳丽还有一件睡衣那个时候的贵族们穿衣真麻烦，外面有了一条裙子还不够，里面还要一件里裙和紧身胸衣。看！这么套上去领口有蕾丝边 接下来是婚纱珍珠项链 最后一张
国外经典电影赏析——《美国丽人》
国外经典电影赏析 结课论文 关于《美国丽人》的影评
《美国丽人》这部1999年度的第72届奥斯卡最佳影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝，但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头：一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞，飘来飘去不知归宿在哪里。 该剧是由导演萨姆?曼德斯1999年执导的一部揭露和讽刺美国平静生活表面下的诸多矛盾的电影。为我们提出了关于美与生活的真正意义的思考——什么才是世界上最美的东西，怎样的生活才是真正值得我们去追求的生活？ 影片一开始便是：一个女孩对他的父亲抱怨，并且企图想杀死他。这不禁揭示了目前所普遍存在的“父母与子女的代沟问题”。然后便是主人公（布达利）的旁白：“我四十二岁。再有不到一年就会死去。当然，那会我还不知道。不过从某种意义上说，我已经死了。这是我的郊区，这是我的街道，这是我的家……”场景：笔直而干净的街道，两旁挺拔的树，洁白的房子……一切充满了平静，和谐，正是人们所向往的生活。然而，对多少的人而言，这种和谐与平静仅仅是表面的现象，他们被压抑着思想，抑制着欲望，生活就如同大海中航行的船只，没有方向，没有目的，味同嚼蜡，乏味而不值一提。平静的表面下掩藏着烦躁，不安，沮丧，伪善……结局便是死亡。 影片以莱斯特一家的生活矛盾为主线来展开。 由凯文?史派西扮演的主人公布达利一直过着平静的生活，然而这种生活却是极其的乏味。在家里他的妻子总认为他没用，在任何方面都对他实行专制独裁，为了维持家庭的平静，他一再的容忍着妻子，即使是他一直关心的女儿此时也瞧不起他，远离他；而在工作方面，他安于本分,做自己该做的事，即使是知道了上司用公司的钱召妓，仅仅视而不见。在这里布达利是软弱的，面对毫无激情的婚姻和无意义的职业生活，他没有勇气去抗争，而是选择了隐忍。现实中又有多少这样的布利达？ 一个完全沉浸于金钱的女人，她将身边的一切物质看的无比昂贵，那就像她的生命，这样的女人是可怕——布达利的妻子布嘉莲，这个有着坚强外表而内心却无比脆弱的女人是拜金主义者典型的代表，她认为她提供了家中的物质而理应
解读影视作品中的服装服饰
CONTEMPORARY TV 422011年第5期 在现有的诸多艺术种类中，电影和电视最具有时代 性。无论其表现形式、艺术语言，还是文化意蕴，都体现出浓郁的时代特征，而服装作为影视剧中的道具，是艺术家对艺术作品真实情感的一种表达。服装与影视如影随形，在其传播的同时造就了服装的流行与发展，而服装的流行又将影视剧的内容铭刻在人们的记忆中。影视作品是服饰文化的载体，通过服装来表现剧中人物、身份、性格，揭示人物的内心世界以及所处的年代、地域和民族，透过影视服装体现出浓郁的当代性、生活化和平民化特色。本文通过对中国影视服装艺术特点的探讨，对如何传承与发展影视服装艺术以及正确处理与时尚的关系有了一种全新的思考,目的是期望我国影视服装的整体水平得到更好发展，走向对中国传统美学的回归。 影视作品中的服装设计是影视审美的一个重要组成部分，它不仅为影视主题服务，还与影视剧中的人物性格紧密相连，对奠定影视作品的基调、推动情节的展开具有重要作用。人物着装是影视剧中视觉元素的一部分，是人物造型设计的重要手段，服装可直观地体现该角色所处的时代、身份、年龄、职业、习惯、个性、情趣等特点。要想使人物的服装款式、色彩和饰品符合规定的场景，呈现该影视剧所处的历史背景、地域特色、民俗风貌和时代氛围，促成影片整体价值和意义，就需要设计师对于服装的历史有较好掌握，以及具备丰富的文化底蕴，能够高度概括服装的艺术性，使作品既要贴近生活又要超越生活，而且还能映衬角色，在注重历史背景的同时，既要强调内在美感又要追求外在的表现形式。因此，一部优秀的影视作品不仅是故事情节可以引人入胜，服装也为人们提供了丰富的视觉效果，使观众可以透过影视作品赏析服装的魅力。 解读影视作品中的 服 装 服 饰 ◆车卫东 唐 怡 滕雪梅 86版电视剧《红楼梦》中王熙凤的服饰 一、影视服装可揭示人物的身份与地位，塑造完美 形象 影视服装具有铺陈剧情、传递情绪、烘托和营造场景氛围、突出影视剧主题和人物特征的作用，使剧中角色更加生动与立体。 服装离不开设计三要素：色彩、款式和面料。其中，色彩最为突出，因为色彩能够直接体现人物内在的性格，而款式和面料则可以表现人物的身份，反映影视作品的地域特征和时代性。三者的有机组合，不但可以烘托整个剧情的气氛，帮助演员进入角色，而且可以给观众视觉上的满足感与美的享受。不同影视作品中的人物，有着专属的性格特征，而正是这些不同的性格特征决定了着装的风格与式样。影视剧中，通过对着装进行艺术化的处理，可展现出剧中人物鲜明的性格特征，同时还可表达影视作品的基调。 服装的阶级标识一直贯穿服装史的演进过程。人们以服装来体现剧中人物的阶级、职业、地位和身份。如央视86版《红楼梦》中的服装是按照明、清两朝的服制来设计的，小姐们的服装多为上衫下裙、外套背子的式样，面料则选取上等的绸缎；丫环则只能穿及膝坎肩和裙子、腰系红绿带子。剧中人物的服装设计可以称得上完美，唯美与写实的分寸拿捏得恰到好处。以林黛玉为例，她的整体造型清雅，服装主色调为白、蓝和粉红三色，衣饰纹样以梅花、兰花为主，用梅之冷艳、兰之磬雅，加上贵重而轻薄的面料，将黛玉清雅飘逸的个性体现得淋漓尽致。而剧中另外一个具有鲜明性格特征的人物王熙凤，她的服饰设计与黛玉有天壤之别，整体色彩浓艳华丽，装饰复杂精
世界经典电影赏析
世界经典电影赏析 结课影评 《阿甘正传》赏析 电影《阿甘正传》赏析 阿甘正传说时候当时老师说要看这部影片的时候我不是很感兴趣，因为看的实在是太多了，从初中到高中再到大学看过都不下5遍了但当真正投入进去看的时候发现每一次看都会读到不一样的东西！ 影片的开场我们可以看到已经是成年人阿甘,导演运用车站和等车人之间的聊天巧妙的打开了阿甘的话匣子，也带领观众进入了了阿甘的回忆。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。在影片的开头和结尾，出现了一个让人深刻的镜头：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛飞啊飞，缓缓地降落在坐在长椅等九路公交车憨厚的阿甘脚下，身边是来来去去的人。我想，这是影片中的一种暗示，暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。 阿甘忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友布巴要共买一艘捕虾船，但布巴死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不
需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。 这是个智商只有75的“傻子”，在他看来，自己只是平凡的生活着，然而，当他用略显含混不清的语调讲述回忆时，观众惊讶的发现，阿甘几乎见证了二战后美国的发展史。他“教”猫王跳舞，参与“黑白同校”，加入美国最流行的橄榄球运动队伍，参加越南战争，甚至作为“第一批访问大陆的老美”亲生见证了中美的“乒乓外交”。值得关注的是，导演成功地运用交替蒙太奇的手法，将电视中的新闻报道穿插在影片中，阿甘也成了这“画中画”里的人物。这一别具匠心的设计巧妙而又不是自然的叙述了包括水门事件等4次总统遇刺事件以及尼克松辞职等美国的重大史实，更像观众展示了阿甘3次被总统接见的光荣史。成功地让观众们从特技效果中接受了真实的历史，却并不感觉沉重或压抑。阿干傻气十足的画外音更是诙谐。影片不仅在讲述阿甘正传，而是借阿甘这个憨厚的傻子之口，向观众展示另类的“美国别传”。 在阿甘的生活中有一个女人影响了他一生，她就是珍妮。“快跑，阿甘！”这句话简直是阿甘的座右铭。当童年的阿甘因为带着腿箍且智商较低而受到同学追赶欺辱时，珍妮的一句：“跑，阿甘，快跑！”似乎激发了阿甘天生的奔跑潜能。在这个镜头中导演很好的运用了慢镜头的手法把阿甘在奔跑时腿箍渐渐破碎，跑路的姿势也从难看到优美。腿箍破碎时发出的清脆的金属撞击声，珍妮的一声声喊叫，阿甘的呼吸声。这一切都完美的融合在了一起并产生了奇妙的声画蒙太奇效果。在这时我们看到的不再是阿甘为了逃避别人的追打而逃跑，他是在跑向新 生！ 时隔几年同样的追赶使阿甘跑进了大学，跑上了橄榄球场，跑到了白宫。在当时的美国橄榄球是最流行的运动。这也是阿甘第一次来到白宫见到当时的总统。也正是同样的奔跑但场地不同了，这次是在越南战场。虽然同样是奔跑但这次的意义大不同这次的奋力狂奔于阿甘而言这一次，他跑出了勋章，再次跑进了白宫，并意外和珍妮重逢。但对于他的同伴而言这可是救命之恩。尤其是丹中尉，阿甘的奔跑与营救使他殉国的光荣梦想幻灭，他的后半生都只能在轮椅上度过。但此后又是阿甘，再次改变的他的人生。 与前三次具有历史意义的奔跑相比，阿甘后来那次长达三年之久的横跨美国的长跑并不具有任何特殊意义，就因为阿甘“只是喜欢跑”。然
欧美经典电影赏析—1
大河恋： 剧情简介······ 两兄弟经常跟父亲一起钓鱼。潺潺河水，静静午后，成了父子间最难忘的时刻。父亲是一个老牧师，常常在镇上布道，大儿子诺曼（克莱格?谢佛Craig Sheffer 饰）正是继承了父亲的事业——他擅长讲课，大学毕业后回到家乡传道授业。小儿子保罗（布拉德?皮特Brad Pitt 饰）却有着迥异的性格——他热爱自由，有一套奇特的钓鱼方法。然而，令人担心的是他迷上了赌博，并因此欠钱遭打。 诺曼结婚后收到一封芝加哥大学的聘用书，他离家前往芝加哥之前，和父亲、弟弟一同在大河边再次享受钓鱼时光。他劝保罗跟他一起离开这里，然而保罗痴迷钓鱼，不愿离去。怎料，这竟是最后的相聚。 一部如诗般美丽的电影，让观众感受到一种属于精神上的喜悦和心灵上的平静。影片歌颂了自然的伟大，并藉河水的川流不息，借寓人生起落，充满人情哲理。年轻时的Brad Pitt阳光明媚得让人心疼，看到他你会明白什么叫天地钟灵秀。保罗尽情挥洒着他的青春，这么张扬，这么肆无忌惮，就像是一件艺术品昂立在大河之上。然而生活不是艺术，太出色的青春是要被摧折的。希望这样任性的孩子永远不要长大，可以像小王子一样无忧无虑的活在自己的星球上，肆意搭建着自己永不塌陷的童话城堡，守着自己独一无二的玫瑰看一天24遍的落日。 诺曼是长子，长兄如父。他对父亲的教诲固然有孩子一般的叛逆心理，但事实上却几乎没有违抗过。保罗问诺曼：你长大想当什么？诺曼回答说：牧师，钓鱼人。想了想又说：或者拳击手。反问保罗，保罗却回答：拳击手或者钓鱼人。诺曼问：没有牧师么？保罗回答说：没有。于是两个孩子都笑了。从此以后，无论诺曼成为了什么，别人都管他叫牧师，诺曼成为“牧师”不是因为职业，而是因为他是父亲最好的传人，在他身上有着父亲全部优良的血脉。而保罗，牧师父亲曾有一次半开玩笑地说：他把我们家族变成了平原上的苏格兰人。 影片始终是以诺曼为第一人称视角来叙述的，在那一幕场景中，他站在大河边的石头上，手握鱼线，左边是他的父亲，标准而优美的四拍法舞动着鱼杆，而右边则是他的弟弟，诺曼诧异地发现，弟弟没有完全按照父亲的教法去做，而是让鱼线在头顶上方回旋，呈“8”字形入水。诺曼惊异于这种姿势的优美，他对自己说：保罗找到了属于他自己的节奏感。 我再度回想起父子三人最后一次去大河上钓鱼。这次诺曼的左边已没有了父亲，他年迈的父亲已经只能留在属于他的“高处”，他的身边只留下他的弟弟。 那天似乎从一开始就不属于年轻的保罗。早晨的餐桌上，父亲一如既往地问保罗有什么新闻，刚从赌场赶回的保罗竟然一时语塞，而这时诺曼接口道：“我有一个。”然后他告诉了父母他被芝加哥大学录用的消息。父母喜难自禁。在随后的钓鱼过程中，诺曼连连得手，而保罗却反常地一无所获。诺曼高兴之余，告诉弟弟说他钟爱的女子将会接受他的求婚。望着一脸幸福的哥哥，保罗揶揄道：很丰富的一天哪。 他诚然不是不高兴的，但在那样一种神情复杂的目光中，观众开始意识到一种阴霾。敏感的诺曼于是道：跟我们一起去芝加哥吧！保罗回头露出熟悉的笑容，一如所料地拒绝了。
影视服饰赏析
《影视服饰》课程标准 课程中文名称：影视服饰 课程英文名称：yingshifushi 课程编号 学分：2 学时：32 课程性质：任选课 课程类别：辅修课 面向对象：2008级 2009级 考核方式考查 一、课程描述 本课程是选修课程，要求学生掌握中外服饰在各时期的特征与服饰形制，具有区分各个时期服饰的能力。任务是使学生了解中外服饰的发展轨迹和各个时期的服饰风格，了解不同历史时期服饰特点以及社会政治、文化思想等对服饰发展的影响和内在联系，从中掌握规律性的因素，有助于开拓学生在现代服装设计中思路与设计技巧的探索。提倡学生对各个时期服装进行必要的临摹和评论，以加深对各时期服饰风格的理解和发扬。 二、课程能力目标 1、素质和方法能力目标 (1)培养学生必要的政治素质。 (2)使学生具备一定的法律意识。 (3)培养学生必备的人文素养和健康的身心。 (4)培养学生良好的职业道德。 (5)培养学生的学习能力。
2、职业精神和社会能力目标 (1)培养学生的沟通能力及团队协作精神。 (2)培养学生勇于创新、敬业乐业的工作作风。 (3)培养学生的质量意识、安全意识和环境保护意识。 (4)培养学生分析问题、解决问题的能力。 (5)培养学生的交际和沟通能力。 (6)培养学生初步的管理能力和信息处理能力。 3、知识和专业能力目标 (1) 熟悉服装服饰基本概念。 (2) 理解中外古今服装服饰的潮流。 (3) 掌握影视服装服饰中的搭配原则，并分析它们之间的关系。 (4) 根据课程要求，提高鉴赏能力.。 三、课程内容 1.中国影视服饰史 ①中国影视服饰起源与发展 ②中国影视服饰的主要学说：保护说、遮羞说、装饰说、图腾说 ③中国影视服饰生活环境及社会状况的关系 重点：中国影视服饰生活环境及现状 难点：影响中国影视服饰生活环境及现状的原因 2.外国影视服饰史 ⑴古埃及服饰特征 ⑵古希腊服饰特征 ⑶古罗马服饰特征 ⑷拜占庭时期的服饰特征
欧美电影赏析
从《美丽心灵》的约翰·纳什看西方文化 《美丽心灵》讲述了一位患有精神分裂症却在博弈论和微分几何学领域内潜心研究，在妻子的帮助下顽强克服妄想型分裂症并取得了诺贝尔经济学奖的数学家约翰·纳什。 影片开头，当一位导师在做演讲的时候，约翰一个人坐在教室的角落，眼神躲躲闪闪；后来的茶会上对素不相识的人出言不逊可以看出纳什并不擅长或者说完全不会与人打交道的。纳什总是沉浸于自己的世界，为数字着迷。但同时纳什身上也闪烁着不平凡的光彩：对数学的疯狂热爱，深沉的爱恋，顽强不屈的意志。 数字狂热。纳什在普林斯顿大学学习时，曾获得著名的卡内基奖学金，影片开头的茶会中，纳什在摆弄桌子上的玻璃杯，光线透过玻璃杯在桌子上投射出复杂而又美丽的光线，当然，这是我们平常人的想法，当折射光线有桌面转到一位学生的领带上并在一个特殊的角度使领带发出特殊的光彩，但那时却是语不惊人死不休：“从这里可以看出你的领带有多差。”纳什对数学的热爱早已使他忘记了人与人之间交流的一些常识。纳什由于不被周围的人接受，于是就创造了一个室友，陪伴他、安慰他，纳什的博士论文希望能创造出一个完全的原创理论，可是屡试屡败，纳什几近崩溃，但是纳什的室友却陪他一起疯狂，缓解压力，这是他精神分裂症的开始。之后，有一个令人印象深刻的场景，是John Nash和一班同学坐在学校 的酒馆里喝啤酒，这时，进来了三个女孩，其中一个是特别漂亮的金发美女，当其他人在评头论足、跃跃欲试的时候，Nash迅速在脑海里设计出了一个唯一能确保成功约到这个美女的公式，可他并不付诸实施，而是飞奔回寝室，将其写在了玻璃窗上。这是博弈论的开始，也是纳什辉煌成就的初始。 笨拙恋爱。创造出博弈论的纳什如愿以偿地进入了惠勒实验室，击败了曾经羞辱过他的竞争对手--马丁。纳什在事业上顺风顺水，同时也开始担任麻省理工的教学工作。同时，由于纳什难以与人交流，我几乎认为这样的纳什可能要孤独终老了，可是一位名叫艾丽西亚的女子却从容地走进了他的生命里，当纳什因窗外的噪音而关上教室所有的窗户，使教室内闷热无比时，艾丽西亚却打开窗户和施工人员商量后，噪音消失了。艾丽西亚用完全不同的方法达到了同样的目的，令人难以忘怀。Nash约会女友的时候，他拙嘴笨舌，无法像个文科 生那样表达自己的感情。借助于漫天星光，他站在女友身后，抱着女友的双手，逐一指点天上的群星。在他不发一言的指引中，一只巨大的雨伞从无序的繁星点点中慢慢出现，尾钩如月。两人相拥，星辉摇曳，在无限的宁静和永恒中无言的浪漫充斥天地---理科生的浪漫竟一任如斯！难怪我那挑剔的女同学会说他SEXY和CHARMING了。 顽强理性。在刚进入普林斯顿的时候，由于他不合群，所以他自己创造出了一个好朋友。此人非常明白Nash的心意，一直鼓励和安慰他。毕业以后，Nash没有找到女友---他的性格缺陷让他在人际沟通方面举步维艰，所以他又创造出大学好友的侄女，一个非常可爱的女孩，以满足他对家庭生活的渴望。再后来，在冷战的大环境下，他又想象出一个密探，对方委托他为美国服务，分析杂志上存在的密码。这一切导致了他严重的心理障碍，形成了人格分裂。在数十年间，他一直为这三个人困扰。他知道他们不是真实的，但是又无力说服自己相信这一点，因为他们随时会出现在他面前。直到有一天，小侄女伸手要他抱，他突然醒悟这一切都不是真的---他们没有随岁月流逝而变得衰老！Nash冲出家门，拦在即将驾车离家出走的 妻子面前，几乎被车撞死。大雨淋湿了他的头发，他凝视车窗后的妻儿，用他那含混不清的语调说：“我明白了，他们不是真的。因为他们没有变老！”我非常喜欢这一段，觉得这体现了人类的伟大之处。一个人在精神世界如此凋残零乱的状况下，依然不放弃任何转好的可能。而在狂乱和绝望的挣扎中，他没有放弃理性之光，没有放弃一个智慧生物对世界的观察能力和思辨能力。他在观察自己心中生成的幻像时，依然能注意到他们没有随时光流逝而衰老，从而证明他们是虚幻不实的，这让人深深感动，也因为自己和他一样，为自己被冠以人类的名号而骄傲。即使是疯狂如斯，也坚持使用理性，人因为肉体而脆弱，却因为理性而坚强。
西方服饰鉴赏-电影《铁面人》服饰赏析
电影《铁面人》讲述了这样一个故事：1662年，法国国王路易十三驾崩后，继位的路易十四傲慢、残酷、荒淫无道。为了占有柯瑞斯蒂，路易将前国王侍卫队员阿萨斯的儿子莱奥派往前线致死。儿子的死激起了阿萨斯的悲愤，与此同时，埃拉密斯神父有一个秘密的计划，就是从监狱里救出戴着铁面具的神秘囚犯、路易的孪生弟弟菲利普，并设法让他取代路易而救法国人民与水火之中。经过一系列艰苦的营救与厮杀，终于菲利普成为了国王，带领国家走向希望与安定。 【巴洛克风格的特点】 一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感； 五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 六是浓重的宗教色彩； 七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。
巴洛克艺术之服装】 二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。 巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。 古典主义韵味大行其道，使得充满巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。 以裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗出摩登，色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。