中国电影艺术史论文

陈凯歌和张艺谋的爱恨情仇

摘要：每个电影时代都有一个标志，从第一代导演到第六代导演，每代导演都有属于自己时代的经典电影，其中对现代大学生影响最深远的当数第五代和第六代导演。而作为第五代导演中的代表人物，陈凯歌和张艺谋的作品具有主观性、象征性和寓意性，不仅代表了时代的特点，也影响着之后电影的发展。

关键字：第五代导演，电影，陈凯歌，张艺谋

电影被称为继文字、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后的“第七艺术”。而在我认为，电影艺术才是真正意义上源于生活并高于生活的艺术。尤其在通过这一学期对中国电影史的学习，使我对电影，特别是中国电影有了更深层次的理解和把握。从电影是什么到中国电影的发展，从怎样拍摄电影到赏析电影，从简单的看电影到品味人生百态，这些电影的相关知识在中国电影史的课堂上都得到了解答。

中国的第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛，他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。

中国第五代导演可以说是各有各的特色，第五代导演中最重感情戏的当数张艺谋导演，对美的追求，对执著信念的描述是张艺谋电影的大体风格。课堂上播放的《我的父亲母亲》最是让我感动。这部电影就是一本回忆录，故事情节把两个时代联系在了一起，感情浓烈且细腻。年轻的母亲是村里远近驰名的美人，暗恋着淳朴幽默的支教老师骆老师，以青花碗为记，给心上人送上最好吃的“派饭”，为他干了许多事。终于招娣打动了骆老师的心。然而骆老师莫名地被打成右派，被带走了。她坚决拖着疲累身躯远行找寻，几经辛苦，人平安回来，两人相爱四十年。人性的美与对感情的执着追求在影片中表现的淋漓尽致，在那个年代，自由婚姻还没开始，但是招娣敢于去追寻自己想要的，飞蛾扑火般敢爱敢恨，骆老师也是为了爱情而不顾一切，为了理想能留在乡村几十年。这部影片用最直白的故事向我们阐述了有一种爱情，始于心动，恋于时光，长于风雨，止于枯骨。

而在这些导演中故事性最强的当数陈凯歌导演，更准确的说是陈凯歌拍的不仅仅是故事，更多的是人、人性的东西。所以说，他的几乎每一部作品都是一个优秀的故事，丰富的人生。其中，我个人比较喜欢的是他早期的作品《霸王别姬》。这部影片就像一篇散文一般，形散而神不散。种种的一切只为了贯穿一个主题——不成魔不成活，程蝶衣悲剧的一生。这部影片成功之处在于对人物的塑造，霸王之所以为假霸王就在于在他心里虞姬固然重要，但他不敢让虞姬成为全部；而虞姬之所以为真虞姬就在于在他心里，霸王是唯一，敢爱敢恨。其实，不管是哪个霸王都是爱着虞姬的，只是有的时候身不由己罢了。

由于“第五代”特殊的成长经历，作为第五代导演中的代表人物陈凯歌和张艺谋在他们的作品中形成了许多影响随后作品的艺术取向。他们自出生就注定遭受历史苦难的磨砺，成长在中国社会剧烈动荡的年代，“十年文革”留下了灾难

性的记忆，在“到祖国最需要地方去”等崇高又虚幻的口号中，奉献了自己的青春和热血。当一切回归平静之时，他们与现实产生了强烈的疏离感。于是，他们在创作中回避现实而乐此不疲地躲进历史，透视出他们对现实的批判与怀疑，这种怀疑亦是对造成现实灾难深层因由的诘问。第五代”影片也以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实，以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源，剖析陈腐的传统理念，展现民族的生动气韵，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。

二十年来，陈凯歌和张艺谋一直处在中国电影的风口浪尖之上，在很大程度上引领着当代中国电影发展的走向。站在今天，以历史的眼光回溯昨天，透过两人二十余年的创作“关键点”，会发现他们在巨大的思想、立场的差异背后有着相似的电影旅程，从其创作取向的转变与成败中足以管窥到二十年来中国电影发展的概貌，以及未来的整体格局。

参考文献：陈凯歌〈怀着深挚的赤子之爱〉〈电影艺术参考资料〉1984年第15期