钢琴课教学总结

钢琴课教学总结
钢琴课教学总结

钢琴课教学总结

篇一:钢琴学期总结

20XX—20XX学期工作总结

通过半年钢琴课的教学,我个人成长很多。有开始的不知道怎样大班授课,到后来课堂乐学的场面,我明白了,只要用心,孩子们就能学到东西,自己也能轻松的胜任工作。

我个人认为钢琴的学习一对一的辅导最有效果,所以记得刚开始上课我让孩子们学会唱谱后,我就不辞辛苦的一个一个看着弹,往往一节课下来只能辅导一半的学生,剩下的一半都去看学生弹得怎么样下课铃就响了。一节课下:钢琴课教学总结)培养是基础和关键

电钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握电钢琴的演奏技艺。

首先,乐感对于学习电钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻

巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带

着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。

一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的电钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

五、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

钢琴课教学设计

钢琴课教学设计 一、授课时间:2014年6月21日 二、授课学生:董钧丹杨玉茹 三、课时准备:一课时 四、授课内容:有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》 五、授课目的任务和要求: 1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。 2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。 3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步,是否创造了想要创造的意境,培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。 六、授课重点和难点: 1、切分、附点节奏的准确弹奏。 2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。 七、授课过程: 1、学生五级钢琴考级曲目展示(让教师、家长了解学生学琴程度,引出本节课的教学内容) 2、课堂讨论学生弹奏的优缺点(家长、听课教师、学生互相谈论),引出本节课的教学内容是 有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。 3、教师范奏乐曲,让学生体会力度在乐曲中的重要作用。 4、节奏训练

(1)学生找出乐曲中出现的典型节奏。(2)运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用,听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。(家长用脚打出四分音符,学生用手拍出带重音的附点、切分节奏) (3)重音在各种节奏中的引申(听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏,尤其要打出节奏中的重音) (4)附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏(学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律,教师指导) 5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则 (1)看乐曲背景,掌握乐曲总体情绪 《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲,全曲感情细腻真挚,表现了妈妈(劳动人民)在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。 (2)看乐曲中的力度标记(师生共同复习学过的力度记号,学生琴上示范弱、中强、强的力度,教师强调强弱的触键) (3)无力度标记时乐句的力度处理 按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化(教师以乐曲中的一句进行示范,引导学生课堂先用手拍出力度变化,再在琴上弹出一句的微小力度变化,培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。) (4)典型节奏重音在乐曲中要明显(附点、切分节奏) (5)双手弹奏中主旋律声音突出些,伴奏声部弱化些,伴奏声部的力度随主旋律力度变化,主旋律强,旋律声部也强,反之亦然。(学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分) 6、课内练习巩固 学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合 7、课堂测试

钢琴教学大纲

教学大纲模板(高职类) 《钢琴》课程教学大纲 开课系:艺术系 适用专业及学生层次:音教、学前、幼师班 学时、学分:总学时:160 学时周学时:2学时 开课学期:第一、二、三、四、五学期 编写人:朱春秀 一、课程的性质及任务 钢琴课是高专职业学院音乐专业重要的基础课及专业技能课。是一门理论与实践紧密结合的学科,是传统钢琴教学与现代科技相结合的新型键盘学习课程, 主要采用“一对多”集体课或小组课授课方式, 是现代音乐教育在方法、思想上的一个突破。本课程侧重学生的实用能力和综合音乐素质的培养,采用多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容,迅速有效的训练提高学生键盘综合应用能力及知识。. 二、课程的主要内容及要求 1、使学生掌握钢琴弹奏的基本知识,正确理解钢琴教学的基本性质及教师在教学过程中所处地位与所应发挥的作用 2、培养学生掌握钢琴弹奏的基本技能,能用语言准确地表述各种基本技术的弹奏要领,并进行示范 3、培养学生钢琴弹奏的音乐表达能力,了解钢琴教学中各种教材的合理搭配使用,各类具体教材的弹奏规则及教学要点,初步掌握不同时期,不同风格的钢琴音乐作品的教学要领。 一年级

理论教学部分 (一)主要内容及要求: 教学内容: 1、基本练习:一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度)2、练习曲:拜厄钢琴教程100课以内 3、乐曲:《布格缨勒钢琴曲集》、《钢琴基础教程》(第一册)等教材中相应程度的中、外乐曲 教学要求: 1、学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。 2 达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。 (一)通专结合点:培养学生掌握钢琴弹奏的基本技能和音乐表达的能力。(二)教与学的方式、方法及手段建议:示范法、分析法、讲解法。 64学时 二年级 教学内容: 1、基本练习:二升二降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度) 2、练习曲:拜厄结束,车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分(约80课前) 3、乐曲:《布格缪勒钢琴进阶25首》(选用)《钢琴基础教程》(第二册)中相应程度的中、外乐曲。 教学要求: 1、进一步掌握正确的弹奏方法,臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立,灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。 2、准确掌握音乐的节奏、分句,学会分辨不同的力度和音色,对乐曲有一定的理解。 (一)通专结合点:培养学生掌握钢琴弹奏的音乐表达能力。 (二)教与学的方式、方法及手段建议:示范法、分析法、讲解法。 64学时 三年级

钢琴课教案

校外活动中心2015年12月12日下午钢琴班教案 《钢琴班教案》 辅导老师:常珍 第一节 一、授课内容:柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏 二、教学目的任务和要求: 1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。 2、教学过程中教会学生用耳朵听,判断所弹得声音是否达到如歌的地步,是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力,加强音乐素养的训练。 三、教学重点和难点: 1、教学重点:作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。 2、教学难点:富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握,(第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强,注意弹奏中出现的歌唱性的保持音,时刻注意多声部的旋律歌唱) 四、教学分析、作品背景和教学方法:

作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧,但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解,感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。 教师要善于启发学生,让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点: (1)柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律,其根本原因在于它所具有的爱国热忱,他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利,无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯,你知道吗?我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子,那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。 (2)要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期,柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品,正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁(1876),创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间,恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲,并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请,乐曲完成顺利!(3)通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。

钢琴教学设计

钢琴课教学设计 教师:董品言 课题《大调正三和弦的伴奏》 一、教学目标:1、通过学习《大调正三和弦的伴奏》,使学生了解并掌握《大调正三和弦的伴奏》的特点方法、和弹奏技巧,从中吸取营养和精华,为即兴伴奏积累素材。 2、培养学生的综合的音乐素质、音乐修养。 3、培养学生的创编能力,及应用能力。 二、教学重点与难点:了解正三和弦的理论知识,掌握正三和弦的弹奏技巧和运用正三和弦配奏歌曲的方法 三、教学方法: 1、分析法 2、范奏法 3、学生参与练习法 4、讲解法 四、教具:钢琴一台 五、教学对象:威州民族师范学校15级4班 六、教学内容: 理论知识 1、三和弦的概念: (1)由三个或三个以上的乐音,按特定的音程关系结合便构成了“和弦”。 (2)在传统和声学中,这种特定的音程关系就是指“三度叠置”关系。 (3)“和弦”即指由三个或三个以上的乐音按三度叠置关系组成的音组。 (4)由三个音按三度叠置组成的音组,称之为“三和弦”。其中,位于下方的音为“根音”;根音上方三度的音为“三音”;三音上方同根音距离五度的音称为“五音”。 2、正三和弦:正三和弦是一个调式中主和弦(Ⅰ)、下属和弦(Ⅳ)及属和弦(Ⅴ)的统称。 3、正三和弦的和声语汇: 两个或两个以上的和弦序进,构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种: (1).从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” (2).从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” (3).从稳定和弦到不稳定和弦,再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置,是不允许的

《钢琴》本科课程教学大纲

《钢琴》课程教学大纲 英文名称:课程编号: 学时:本课程分7个学期授课,总课时为252课时学分:2 课程性质:专业必修课 课程类别:理论课 先修课程: 开课学期:第1-7学期 适用专业:音乐表演专业 一、课程教学目标 通过本课程的理论教学、实践训练,使学生具备下列能力: 1.本着学以致用的原则,由易到难,由简到繁,培养学生的实用技能。使学生掌握弹奏钢琴的基本方法。用示范演奏和讲解分析相结合的启发诱导式教学方式,使学生直观形象的领悟作品,激发学生兴趣,逐渐领会音乐语汇和内涵。 2.教学要求学生掌握正确的弹奏姿式,培养严格的读谱习惯和练琴方法,锻炼双手配合能力;学习基本乐理知识,以配合实际弹奏需要;正确的掌握音乐的节奏分句,锻炼双手配合能力;培养音乐表现力。 二、课程目标与毕业要求的对应关系 1

上述表格根据人才培养方案的毕业要求和指标设置情况确定。 三、教学内容和教学要求 本大纲把七个学期(三年半)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后,教师根据学生个人技术水平入选钢琴专业学生须达到业余三级水平才能选修钢琴专业。经两年半的学习必须达到七级以上的程度。学生每学期升一个级别,在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。 3.1三级 教学要求和建议: 1.进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动 2.学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术,学习歌唱性的连奏句,学用踏板。 教学内容: 1.基本练习:四升四降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度) 2.练习曲:OP599结束,OP849的大部分或其他补充性练习曲教材 3.小奏鸣曲:库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO1 4.乐曲:共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等 5.巴赫二部创意曲集(选弹) 3.2四级 教学要求和建议: 1.进一步掌握各种弹奏技术,加强速度训练 2.加强对声部、音色、音量、力度的控制能力,能较完整的表现音乐形象。 教学内容: 1.基本练习:熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦(速度=100) 2.练习曲:车尔尼OP849结束OP299 NO1~NO10 3.小奏鸣曲:克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2 么扎特奏鸣曲(选弹) 4.乐曲:欢乐的牧童、威尼斯船歌等 5.巴赫二部创意曲集(选弹) 3.3五级 教学要求和建议: 1.加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅的弹奏。 2

钢琴课教案

《香槟》钢琴课教案 程名称:钢琴(集体课) 授课年级:幼师一年级 教学目的: 1、通过练习认识半跳音,并学会弹奏半跳音 2、了解歌剧这一综合艺术形式,认识音乐神童莫扎特 教学重点: 半跳音 教学难点: 第七小节左手2 1 6 1跨度比较大,需要多加练习,保证乐曲弹奏时的连贯性 教材分析: 莫扎特是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。3岁起显露极高的音乐天赋,4岁跟父亲学习钢琴,5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了,由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家,他所著的小提琴演奏教程,不仅在奥地利和德国,而且在欧洲其他国家都享有盛名。6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出,获得成功。 歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材,宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕,持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧,却是16世纪末、17世纪初,随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 教学过程: 1、检查作业 指出每位同学练习过程中出现的错误,并给予改正 2、新课《香槟》

钢琴课课程教学大纲

《钢琴技巧》课程教学大纲 一、课程性质、地位和任务 本课程为音乐教育专业专科班,音乐学、音乐表演本科班钢琴课,本课程的教学目的与任务,通过钢琴课将音乐的知识和对音乐形象的理解及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切结合,使学生获得有关钢琴弹奏知识、掌握钢琴弹奏技能,并使音乐素质得到全面的提高。 二、课程的主要内容概述及教学要求: 1、本课程的教学是建立在总结钢琴艺术三百多年历史、充分吸收古今中外优秀钢琴教材之上,借鉴了国外现代钢琴教学的先进经验,并密切联系我国钢琴的教学实践,努力结合本地区生源情况及地域特色。 2、教学中贯彻循序渐进的原则,并以发挥学生潜能为主导,以社会所需为目标进行有效教学。 三、课程内容: 第一级(起始级别一) 基本要求:一升一降以内的音阶、指法、双手配合 教学内容: 1、练习曲:共16条 拜厄NO.91 、94、88、101 599NO.44、49、56 、61、63、68、69、84、96 849 NO.2、6\、7 2、复调:共8条 小巴赫NO.1、2、3、5、6、7、8、10 3、中小乐曲(含奏鸣曲):共8首 布格缪勒op100《天真烂漫》,《前进》、《清澈的溪水》《阿拉伯风格曲》《娇嫩的花》《鹡鸰》库劳op20 NO.1 op55 NO.1 4、一升一降以内的I、IV、V级伴奏音型的练习(一) 第二级(起始级别二) 基本要求:一升一降以内的音阶、琶音、手指跑动、双手均衡发展 教学内容: 1、练习曲:共18条 849 NO.8、9、11、12、14、16、19、21 718 NO.19、1、7、11、12 636 NO.6 莱蒙op37 NO.17、26、36 2、复调:共8条 小巴赫NO.12、13、9、17、20、23 小前奏NO.12 二部NO.1 3、中小乐曲(含奏鸣曲):共8首 布格缪勒:《天使的和声》《叙事曲》《再会》,《燕子》

怎样上好钢琴课

怎样上好钢琴课 集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

《第一节钢琴课》 第一课时: 教学目标: 1. 以简单做游戏的方式进行教学,使学生对钢琴产生兴趣。 2. 对学生进行弹奏训练讲解示范,让学生初步了解钢琴,学弹一首简单的儿歌。 教学准备: 课件 教学内容: 1. 导入课题,引起学生对钢琴的兴趣; 教师弹几首在学生中最流行的钢琴曲,激发学生对钢琴的兴趣! 2教学过程: ①介绍钢琴 为学生弹奏乐曲,激发学生对钢琴的兴趣!准确告诉学生此种乐器的名称。让学生知道钢琴乐器当中有"乐器之王"的称号,它还有具有很强的音乐表现力! 引导学生观察钢琴的外部结构,再让学生找出可以发出音乐的地方。观察琴键,分清白键和黑键,并引导学生找出黑白键的排列规律。让学生观察钢琴的内部结构,简单告诉学生钢琴的发声原理(当弹奏琴键时相对应的琴锤敲琴弦发出声音)。请学生自己敲击琴键并观察。 ②讲解五线谱 (1)用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线。

(2)认识高低音谱号:谱号有三种:高音谱号、低音谱号、中音谱号(3)全音符:用来表示乐音时值长短的符号。 (4)中央C: ( 5)坐姿: 把琴凳分成三份,请学生坐最靠近钢琴的那一份,注意不要把琴凳坐满;坐在琴的中央位置,肚子对准中央C;双腿与地面成90度夹角,如果学生由于个子小,脚下必须垫一定高度的板凳;挺胸坐直,但注意不要僵硬。 (6)指法: 我们弹钢琴时为了方便,给每个手指都编了号,大拇指叫1指,食指叫2指,中指叫3指,无名指叫4指,小指叫5指。(左右手相同) (7)手形: 告诉学生指关节,和学生一起找每个手指上的关节,(除大拇指外,每个手指有三个关节,从靠近指尖的部位算起,分别叫一关节,二关节和三关节,三关节又叫做掌关节)。 像个房子(摆手形)或握着一个碗 请学生将右手的1指放在中央C的位置上;(大指是指尖侧面触键)其他手指分别放在相邻的白键上(指间要有距离,不能挤在一起);房间的房顶要拱起(掌关节要撑起来);四个小柱子要立起来(手指一关节,二关节要突出);房子的后门要关闭(手腕平放,不能上拱)。 ○3感受钢琴曲的音乐魅力

琴法课教学大纲

《琴法》 教学大纲 前言 《琴法》是国家教委在学前教育专业中设置的核心课程之一。它以培养该专业学生音乐素养,提高专业技能技巧,以便更好地为幼儿园工作服务为目的。 《琴法》课采用《拜厄钢琴基本教程》为教材。主要分为三个阶段进行教学:第一阶段,练习手不移动位置,音符以二分音符、四分音符和八分音符为主。第二阶段,主要是一些音阶,双音,三连音及倚音的双手练习。第三阶段,着重即兴伴奏的学习。总学时为108课时。 《琴法》学习的目的在于以下几点:1、培养学生对音乐的兴趣,并受到审美教育;2、培养学生感受音乐的能力,并能表达和传递音乐的内在情感;3、通过教学,使学生学会伴奏,并能够针对不同风格的歌曲选择不同的伴奏手法,以满足专业的需要。 本课程共分为三个阶段来进行。 第一阶段 [内容提要] 1、音乐入门知识,单用右手,单用左手及双手并用的手 指触键练习。 2、音符在c1--g1和c2--g2范围内的双手并用练习。 3、最低音为G的食谱双手练习。 4、从全音符到八分音符的音符时值的双手练习。 5、低音谱表中的音符及其在乐曲中的应用以及低音谱表 于高音谱表中音符的比较。 6、主题及十二首变奏;三手练习;学生单用右手。 7、主题及八首变奏;三手练习;学生单用左手。 8、练习曲目:①右手触键练习的21、23、24;②左手触 键练习的21、22、23、24条。③双手练习的第1、2、4、 7、10、11、16、20。④三手练习(变奏十二首)。⑤三手

练习(变奏八首)。⑥双手练习的第4、5、7-15、17-26、29-31条。 [要求与说明] 1、当一个手指触键时,其前一手指应立即抬起,这一起一落 应在同时。 2、手指的动作应均匀、坚定,开始可以稍慢些。 3、触键不应过分用力,否则手与手指的肌肉会带来痉挛性的紧张,以致造成一种生硬而笨重的弹奏习惯。 4、了解弹琴的坐姿、手形、三个关节的放置及手在琴上的位 置。 5、每一个练习必须按照教师的要求多次反复进行。 6、开始的触键练习,学生应在教师的指导下背奏出来。 7、这一阶段的课时共需36学时(含练习课8学时,考试2学 时)。 第二阶段 [内容提要] 1、最简单的音阶、双音、三连音、倚音等的双手练习。 2、从全音符到十六分音符的音符时值的训练以及训练流畅 性的四手练习。 3、八分音符、附点八分音符和十六分音符等的双手练习。 4、单纯性的单用右手,单用左手和双手并用的手指练习。 5、具体练习曲目:44-4 6、48-50、52-55、59、62、66、 74、80-81、87-89、90-91、98及C大调音阶、D 大调音 阶、G大调音阶、E大调音阶、A 大调音阶。 [要求与说明] 1、从全音符到八分音符的音符时值的练习应控制乐曲的节 奏,切勿忽快忽慢。 2、音符上有一点(〃)时,须弹得短促。方法是触键后立即 抬起手指。 例如:

钢琴课教学计划

钢琴课教学计划 钢琴课教学计划 一、教学的目的任务 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基 本技能方法有较清楚的理解和认识。 二.教学安排 1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2.教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教学中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的.具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教学中发挥教师的主导作用,采用启发式教学。 三、学习年限与课时安排 本课程学习两年,即四个学期,共72周,每周每生上课一学时,学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排:高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。) 四、教学方式 钢琴课是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件不一,和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教学方式

以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学 生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教学目的。教师 可利用现代化教学手段,进行多元化教学。 五、教学要求与教学内容 一级 教学要求: 1学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。 2达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹 奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。 教学内容及进程: 1、基本练习:一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度) 2、练习曲:拜厄钢琴教程100课以内 3、乐曲:自选与练习曲同步的乐曲。 二级 教学要求: 1、进一步掌握正确的弹奏方法,臂、腕、手指配合协调训练。 手指较独立,灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。 2、准确掌握音乐的节奏、分句,学会分辨不同的力度和音色, 对乐曲有一定的理解。 教学内容及进程: 1、基本练习:三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度) 2练习曲:拜厄结束,车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分(约80 课前)

学前教育专业《琴法》课程教学大纲

学前教育专业《琴法》课程教学大纲 (144学时) 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 根据中等幼儿师范学校音乐教学大纲,钢琴课作为学前教育专业教学的一门必修课,目的是要使学生具备作为一名幼儿教师应有的钢琴知识和基本即兴伴奏技能。 二、课程教学目标 1.了解钢琴的基本知识,培养学生简易伴奏幼儿歌曲的能力。2.通过钢琴教学,培养学生学习乐器的兴趣、良好的乐感、自觉能力和音乐表现能力。 3.培养学生自觉练习的精神和养成爱护、保养乐器的习惯。 4、学习钢琴的基本弹奏方法,能用正确的指法弹奏常用的音阶、琶音、和弦。 5、弹奏练习曲、简易乐曲、歌曲简易伴奏、提高学生的伴奏能力、 巩固钢琴的基本技能。、 6、学习儿童歌曲简易即兴伴奏的编配。 7、培养学生自弹自唱儿童歌曲的能力。

第二部分大纲内容 一、教学内容和要求 (一)第一学期(共36课时) 1、钢琴弹奏的基本要点(2课时) 2、左、右手分开练习(2课时) 3、双手练习(2课时) 4、主题及十二首变奏(2课时) 5、主题及八首变奏(2课时) 6、《拜厄钢琴基本教程》1-10 、乐曲《劳动小唱》(6课时) 7、《拜厄钢琴基本教程》11-20、乐曲《在五月》(4课时) 8、《拜厄钢琴基本教程》21-30、乐曲《湖上的天鹅》(6课时) 9、C大调音阶、琶音、和弦(2课时) 10、《拜厄钢琴基本教程》30-40、乐曲《妈妈您听我说》(6课时) 11、复习(2课时) (一)第二学期(共36课时) 1、《拜厄钢琴基本教程》41-50、乐曲《青蛙合唱队》(6课时) 2、《拜厄钢琴基本教程》51-60、乐曲《雪橇》(6课时) 3、《拜厄钢琴基本教程》61-70、乐曲《猫头鹰之歌》(6课时) 4、G大调音阶、琶音、和弦、乐曲《小星星》(4课时) 5、《拜厄钢琴基本教程》71-80、乐曲《春之歌》(8课时) 6、D大调音阶、琶音、和弦、乐曲《抒情曲》(4课时) 7、复习(2课时)

钢琴课学习学习报告(办公室)

篇一:钢琴课汇总报告 钢琴特色课汇总报告 光阴似箭,岁月如梭。不知不觉,一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。 在这一学期里,每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如:古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗……)。当然,我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课,但是我更乐于把我体会的知识教与学生。对于钢琴课教学,我善于乐教,在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲,我也在从中收获了,收获了成功与自信。 这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴,跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中,其次是学生的配合,最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础,加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生,让他们从头开始,手型、坐姿、识五线谱,认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识,并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟,那么如何让一个班在这四十分钟都能体会知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识,然后师范演奏,对于天生乐感较好的学生来说,只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说,就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学,直到他们能自己较好地弹奏为止。 在钢琴课教学中,为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起,练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究,而对于高段的学生来说,起初的兴趣浓厚,当他们接触到反复地练习手型时,他们没有耐心,有一种急于求成地心态,不一会儿就要开始急躁,烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流,让他们知道,钢琴是没有诀窍的,即使有,那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间,我就开始逐一检查指导,因为弹奏钢琴,最重要的就是手型与坐姿,让学生一开始就要养成好的习惯,正确地弹奏钢琴。 在集体教学钢琴上我也存在着一些不足,比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上,我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候,可以鼓励学生在班上弹奏一遍,在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处,培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力,让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话,学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望年,我充满自信,不断充实自己完善自己,把钢琴课设计得更丰富更有趣,让学生对钢琴课充满兴趣,积极努力地练习。达到师生合作,生生合作的完美效果。 年月日篇二:钢琴学习心得 钢琴学习心得 自进入大学以来,钢琴完全地成为了我生活的重心。每个星期我都要花大量大量的时间去练琴,每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少,每一刻我都准备好纸笔,好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候,可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些,但是我们又确实从中体会了许多、、、、、 以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想,看着吧,我总有一天可以办到的。可是过了很久,一直到上辛笛老师的课之前,我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时,最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是:怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习,才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西,如音阶、琶音。以前写一首曲子,都要酝酿一个星期,而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块,每一次都会给很多评价,然后再告诉我们怎样作会更好些,加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点,所以很自然地,我们取得了非常大的进步,我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式,不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写,比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲,之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲。如果是讲到“动机”,就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来,我们在写作上会取得更大的进步,而且会记得很牢,因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事,每一次弹那个或基础教程弹累了,我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的,这样,我们在练习时就可以交换着来,就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上,我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外,好像其他都好像没什么进步的,我们就照着书一直弹,脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律,搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久,即兴伴奏应该不错了吧?”时,我总是低着头说:“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们

钢琴课教学工作计划

钢琴课教学工作计划 Piano teaching plan 汇报人:JinTai College

钢琴课教学工作计划 前言:工作计划是对一定时期的工作预先作出安排和打算时制定工作计划,有了工作计划,工作就有了明确的目标和具体的步骤,大家协调行动,使工作有条不紊地进行。工作计划对工作既有指导作用,又有推动作用,是提高工作效率的重要手段。本文档根据工作计划的书写内容要求,带有规划性、设想性、计划性、方案和安排的特点展开说明,具有实践指导意义。便于学习和使用,本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 一是培养学生学琴的兴趣。教师要设法在教学中启发学 生的音乐想象力,唤起他们的音乐感受力,进而点燃他们的音乐表现欲,激活他们的音乐创造力,让他们通过学琴有所感,有所想,有所悟,有所为,从而在品味音乐和诠释音乐的过程中,体会到学琴的真正意义。 二是尊重差异,目标适度。学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点,在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排,设立切实可行的目标,既要做到增强学生达标的信心,又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣,又能保证学生 学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力,又能体会 到付出后所带来的快乐。

三是善用激励,着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情,任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬,而这是学生最好的学习动力。因此,教师应善于捕捉学生身上的闪光点,对学生的每一个进步给予及时的肯定,并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。 -------- Designed By JinTai College ---------

钢琴教学大纲

学前教育专业《钢琴》教学大纲 总学时:170课时周学时:2课时 适用专业:学前教育 一、课程性质和任务 钢琴教学是音乐教育的重要组成部分,也是学前教育专业学生必修的专业技能课程。作为学前教育专业的钢琴教学,应贯彻统一性、实用性和灵活性相结合的原则,从本学科的学科特点出发,在掌握钢琴基本弹奏知识和基本技能的基础上,培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏和编配幼儿歌曲伴奏的能力。钢琴教学在学前教育专业中占有重要的位置。 1、课程的性质:学前教育专业教学计划中设置的必修专业课程。 2、教学目的:通过教学,使学生掌握钢琴弹奏基础理论知识和基本技能,具有较好的音乐表现能力和感受能力,能够胜任将来的音乐教学对钢琴演奏的要求,并顺利完成音乐教育活动。重点培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏和编配幼儿歌曲伴奏的能力。 3、教学任务:本课程属于学前教育的专业课程,通过教学,使学生具备一定的钢琴演奏技能和弹奏幼儿歌曲简易伴奏的能力。 二、课程教学目标 1、通过教学,使学生掌握钢琴弹奏基础理论知识和基本技能。 2、使学生具备从事幼儿音乐教育所必需的弹奏技能和表现能力。 3、通过教学,培养学生良好的乐感、自学能力、分析作品、处理作品的能力。 三、课程教学基本要求 1、了解钢琴演奏的基本常识,培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏的能力。 2、培养学生学习乐器的兴趣、良好的乐感、自学能力和音乐表现能力。 3、培养学生自觉练习的精神和养成爱护、保养乐器的习惯。

三、课程教学内容 第一学期: 第一单元钢琴基本常识、弹奏的基本要点与非连音奏法(第一册)(18课时) 1、教学基本要求:使学生了解钢琴的基本构造、性能、保养常识以及钢琴弹奏的基本要点,掌握弹奏钢琴的正确姿势、手形、非连音、跳音的基本弹奏方法,提高学生单手独立弹奏和双手配合协调能力。 2、教学重点和难点:弹奏姿势,手形,非连音弹奏方法,跳音的弹奏方法。 3、教学内容: 第一课钢琴基本常识、弹奏的基本要点、分手单音练习(4课时) 第二课双手交替练习(6课时) 第三课双音练习(4课时) 第四课跳音练习(4课时) 第二单元连音奏法(18课时) 1、教学基本要求:通过学习,使学生掌握连奏的基本弹奏方法,提高双手配合的协调能力,对乐句的理解能力及两手连接乐句的弹奏能力。 2、教学重点和难点:连音的弹奏方法,双手配合能力的培养,和弦的弹奏方法。 3、教学内容: 第一课分手连音练习(4课时) 第二课双手交替练习(6课时)。 第三课双手配合综合练习(4课时) 第四课五指练习(始终贯穿练习)(4课时) 第二学期: 第三单元 C大调(12课时) 1、教学基本要求:通过教学,使学生掌握C大调音阶、琶音、和弦的弹奏方法,三拍子、六拍子分解和弦伴奏音型。开始培养学生自弹自唱的能力。 2教学重点和难点:穿指、跨指弹奏方法的掌握,分解和弦伴奏音型的掌握。 3、教学内容: 第一课 C大调与三拍子分解和弦伴奏音型 第二课 C大调与六拍子分解和弦伴奏音型

钢琴课乐理教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科:_____________ 任教年级:_____________ 任教老师:_____________ xx市实验学校

钢琴课乐理教案 教学目标:通过教学使学生掌握五线谱的基本知识,音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。 为以后的五线谱的应用打下良好的基础。 教学重点:1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法,根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点:1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 授课内容: 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则,在学习基础理论知识时,联系视唱课中所获得的感性材料加以印证,理论与实践相结合。 认谱,是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好,才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。

实践证明,五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一,它诞生于中世纪的欧洲,是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具,是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。我们的乐理教学也理所当然地以此为主。因此,我们应当理解,学好五线谱不仅是学习音乐的基本前提,也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱,必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程,也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分,是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求,因此产生了很多的音乐术语,这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱,因此掌握音乐术语就非常的重要,可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页, 音乐术语来自于不同的外国语汇,它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的,它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语,并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 第二节各种不同的乐谱记号 一.小节、小节线 小节是音乐最常规的节奏组织单位;小节线则是小节的划分标记。大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的。 二.连线

钢琴基础教案

钢琴基础教案 第一学期 第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学内容: 钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学目标: 1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。 教学重点: 1、弹奏手形。 2、手臂自然下垂的重力体验。 教学难点: 正确弹奏手形的掌握,手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。 教学方法: 讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法 教学准备: 1、正确的弹奏姿势,手形的录像资料。常见的错误的弹奏姿势,手形的录像资料。 2、乐曲演奏音像资料。 教学时量: 3学时 教学过程: 一、介绍钢琴的相关知识 1、“钢琴”乐器介绍 讲述:钢琴是一种键盘类的西洋乐器,有乐器之王的称号。它音域宽广,既能演奏主旋律,又能表现和声,织体,还能演奏各种多声部音乐。有清彻,透亮的高音,有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感,也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌,还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。 欣赏:教师演奏三首乐曲,用直观演奏展示钢琴艺术“美”,激发学生兴趣。 《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》 2、学习钢琴的条件 讲述:以前钢琴属于阳春白雪的乐器,西欧的富家小姐,公子作为一种艺术修养必学。,从80年代开始,我国钢琴不断普及,如今,钢琴已进入寻常百姓家,当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。实践证明,智力正常,十指键全,有刻苦,顽强的毅力,有持之以恒的精神,就可以学好钢琴。 欣赏:朗朗的演奏录像,幼儿的演奏录像,高年级学生的演奏录像,用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望 3、学习钢琴的特点 感知:模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。为什么我的手指不能灵活运动? 讨论:学钢琴有什么特点? 归纳:引导学生讨论后归纳: 1、是一种肌肉群的协调运动,动作精细复杂。

钢琴入门教学大纲

钢琴入门教学大纲 第一课认识中央C、二分音符、四分音符、全音符 (一)教学目的:通过本课学习初步了解钢琴的中央C及音符 (二)教学内容: 1.理论授课内容:认识钢琴键盘上的中央C,初步了解钢琴键盘的音名:CDEFGAB。认识五线谱、二分音符、四分音符、全音符。 2.实践授课内容:在钢琴上反复的弹中央C,练习曲《请弹吧》。 (三)教学重点难点:手指触键的感觉,强调左手。 第二课新的音符 D (一)教学目的:通过本课的学习学会新的音D,并初步了解拍号(4/4、3/4、2/4) (二)教学内容: 1.理论授课内容:学习新的音D并知道在乐谱中的位置,了解拍号,学会音的唱名:1234567 2.实践授课内容:练习曲《火车》《海军修建兵》 (三)教学重点难点:二指触键的感觉,放松及高抬指 第三课新的音符 E (一)教学目的:通过本课的学习学会新的音E及附点二分音符,初步了解切分节奏 (二)教学内容: 1.理论授课内容:学习新的音E,3/4拍里的附点二分音符及切分节奏 2.实践授课内容: 练习曲《玛莉有只小羔羊》《侏儒舞曲》 (三)教学重点难点:三指的触键及力度 第四课综合几种节奏的练习 (一)教学目的:通过本课的学习学会切分节奏弹法及在乐谱中的应用 (二)教学内容: 1.理论授课内容:重点学习切分节奏 2.实践授课内容:练习曲《上山坡》《雷格泰姆玩偶》 (三)教学重点难点:注意节奏在乐曲中的变化 第五课认识四分休止附 (一)教学目的:通过本课的学习学会四分休止附,二分休止附,全休止附(二)教学内容: 1.理论授课内容:学习新的音符G, 学会四分休止附,二分休止附,全休止附及在乐谱中的应用 2.实践授课内容: 练习曲《排钟》《拔河游戏》《滑稽面孔》 (三)教学重点难点:注意左右手的配合

浅谈学前教育专业钢琴课教学改革

浅谈学前教育专业钢琴课教学改革 学前教育专业的钢琴课应从思想观念、教学模式、教学内容和教学的适用性等方面进行改革和调整。在培养学生钢琴演奏技能的同时,更要强调对学生视奏和即兴伴奏能力的培养。在教学中注重以学生为主体充分调动学生学习的积极性和主动性。注重教学实用性,对学生进行弹唱技能的训练,培养学生的实践能力和开拓创新能力。教学中注重赏识教育,课内课外相结合适当地调整教学内容补充一些时尚音乐,开扩学生视野丰富学生的课余文化生活。 学前教育专业钢琴课教学改革近几年,国家教委高度重视学前教育,加大学前教育的力度。在城乡扩建多所幼儿园,需要大量的幼教师资。学前教育专业是培养幼儿教师的重要途径,其重要职能是为社会培养和输送从事幼教事业的合格师资。钢琴课是学前教育的必修课,在学前教育专业的诸多课程中,钢琴是一门最为重要的专业主干课程,其教学的内容为学前教育专业教学改革的一项重要部分。教育部关于《基础教育课程改革纲要》中指出“改革当前目标单一、过程僵化、公式机械的培养模式”为改革明确了方向。我认为学前教育专业钢琴教学应从思想观念、教学模式、教学内容和教学的适用性等多方面进行改革调整。 长期以来,学前教育专业钢琴教学重视演奏技巧的训练,过于专业化,这种看似“高质量”的钢琴教学却完全偏离了学前教育的教学宗旨——培养适应幼儿教育要求的合格师资力量,忽略了综合能力的培养和教学的适用性。一些具备了演奏高难度乐曲能力的学生,却不能即兴为一首简单的歌曲伴奏,以至于根本无法胜任幼儿园教学工作。钢琴教学既然是为了培养合格的幼教人才,就应使学生既具备钢琴演奏能力,又能在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏。因此,在学习钢琴弹奏技能训练的同时,更要强调对学生视奏和即兴伴奏能力的培养。教学中应有意识地培养学生视奏的机会,如在布置新曲目时让学生先视奏。不要急于背谱看着谱子弹奏,有助于视奏能力的提高。在教学中采取赏识教育多鼓励少批评,教学以学生为主体,充分地调动学生的积极性,发挥其主观能动性。培养学生独立自信创新的能力。在第三年的教学中我一改从前教师先示范讲解学生再下去弹奏的方法,采取让学生先下去独立视奏然后教师再示范讲解。这样学生有一个独立动脑的过程,因为我们培养的最终目标是学生能够独立完成乐曲。有了上面这个过程学生逐渐地能够独立完成乐曲了。不然很多学生毕业以后不能够独立完成乐曲,离开老师一首曲子也弹不下来,失去独立自信创新的能力。 钢琴课上除了训练演奏技能外还要对学生进行综合性的训练,进行即兴能力和弹唱能力的训练。教学中练习曲在用来训练弹奏训练的同时也要着眼于为将来的伴奏学习打下基础。初级钢琴教材中,本身就包含了儿童歌曲伴奏中所能运用的简易伴奏音型,在教学中根据练习曲中伴奏音型的特点和风格恰当地运用到儿歌中进行伴奏,讲一些基础的和声知识,其中多为正三和弦的连接,易学易用。因此,练习曲可以说是训练技术和学习伴奏的双面教材,如果我们在钢琴集体课的教学中将练习曲的这两个功用结合起来,每首新练习曲不仅训练了弹奏技术同时也积累了伴奏知识。教师根据所学的伴奏音型布置相应的简易儿童歌曲或是歌曲片段,使学生能真正做到学以致用,最终达到掌握简易伴奏。另外,还要对学

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