浅析丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f718675702.html,
浅析丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度
作者：曹亚环
来源：《青年生活》2019年第05期
摘要：丹纳的三因素，艺术决定论在他的艺术理论体系中处于中心的位置，以至于人們
提起丹纳，总是把他和种族，环境，时代联系在一起，而忽视了他的其他理论。其实，他的艺术本质论与艺术价值论在他的理论体系中，也是占有相当重要地位。丹纳指出，在研究艺术时，首先不能认为某件艺术品是孤立存在的，必须把他放在其所从属的总体中去解释。
关键词：丹纳；艺术批评；特征重要；效果集中；效果集中
前言
丹纳的三因素，艺术决定论在他的艺术理论体系中处于中心的位置，以至于人们提起丹纳，总是把他和种族，环境，时代联系在一起，而忽视了他的其他理论。其实，他的艺术本质论与艺术价值论在他的理论体系中，也是占有相当重要地位。丹纳指出，在研究艺术时，首先不能认为某件艺术品是孤立存在的，必须把他放在其所从属的总体中去解释。丹纳是把艺术放在（三总体）中去分析说明的，在这一系统中，社会被作为是最大的总体，其次是艺术家群体及其作品，再次是单个艺术家，单件艺术品。这样，研究文学艺术就必须由为外围总体出发，通过对社会总体的研究来实现文学艺术自身的研究。用丹纳他自己的话说，就是（精神文明的产物和动植物界的产物一样，只能用各自的环境来解释。
特征重要的程度，特征有益的程度和效果集中的程度。当然，应该看到，任何对于艺术价值标准的确定，都是与确定者所持有的艺术观念密不可分的。甚至可以说，一种艺术价值论往往就是一种艺术观念的派生物。比如说柏拉图，当他从其抽象的（理式论）出发，认为文学艺术是对感觉世界的模仿时，由于模仿的对象就不是真实世界本身，那么作为模仿现实世界的艺术世界------模仿的作品，就更加虚幻不真，他只能是和自然隔着三层，和真理隔着三层。尤其是当他认为文艺会丑化英雄，亵渎神灵，他对艺术作品价值优劣的判断标准便变了，他认为最优美的音乐是被最好的和受到最好教育的人所喜爱的。
同样，丹纳用来衡量艺术价值的三条标准也是与他的艺术观念紧密相联系的。在他的观念中，艺术的本质在于把一个对象的基本特征至少是重要的特征，表现的越占主导地位越好，越明显越好，据此，丹纳的眼睛来观察，现实世界内，事物的特征是处于主要地方的，正是由于处于主要地位的特征，才使得这一事物区别于其他的事物。而在艺术世界中，艺术家为了表现事物的主要特征，往往并不把表现对象的关系和逻辑同等对待，而是加以改造，目的就是为了使对象的这一特征表现得非常清楚，这一特征也就是艺术家心中对某一对象所持有的主要观
对艺术与艺术哲学的“哲学”初探论文
对艺术与艺术哲学的“哲学”初探论文 艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语。而哲学是对普遍而基本的问题的研究，这些问题多与实在、存在、知识、价值、理性、心灵、语言等有关。以下是 ___今天为大家精心准备的：对艺术与艺术哲学的“哲学”初探相关。内容仅供参考，欢迎阅读! 艺术院校师生关注“哲学”在艺术中的运用是十分必要的。它是一种要求，即从事艺术教育研究的师生应有能力运用不同的方法以及哲学的思辨对艺术作品进行质疑与解释。这将有助于分析哲学在艺术中的地位与重要性。可以解决以下类似问题：我们是否需要在艺术教育课程中运用哲学的语言?或者如果不使用哲学语言是否会造成某种不确定性? 人类需要哲学，更需要的是符合实际的哲学。这是因为“在思想里，特别在思辨的思想里，把握哲学内容是与仅仅了解文字的文法意义和仅仅了解它们在表象或感性范围里的意义很不相同的”。哲学是人类生活的基本因素，它可以塑造心灵和品格，甚至是掌握一个国家命运的主要力量。哲学研究的本质问题，即思维和存在以及意识和物质。与哲学相反，其他侧重于具体的问题。哲学涉及宇宙中的一切，具有最大的普遍性，是极限真理，放之四海而皆准。哲学不是一个活动，它不可以被定义，不具有局限性，会随着时代的
变化而变化。“在一个时代令人信服的哲学，在另一个时代就可能主要是出于对的才被看中……任何一种哲学都不过是过眼云烟。”“如果以为任何一种哲学，……可以被当做‘为一切时代’的一个声明，那就狂妄到了极点。” 哲学(：Philosophy，源于希腊语：Φιλοσοφ?α)，按照词源有“爱智慧”的意思。在希腊文中，“理念”是指idea或eidos，它们均出自动词idein，idein的原义是“看”。所以，“理念”的本义是指“看见的东西”，亦即事物的形状。柏拉图的“理念”是指“用灵魂看见的东西”。“柏拉图之理念论是一个本体论(on-tology)，重在考察宇宙之本体，……重在解释。”在亚里士多德的“形式论”中，形式规定了事物的本质，但是感性世界里，形式不能独立存在。“……那些认为灵魂不能脱离躯体的人是对的，但灵魂自身绝对不是躯体。它不是躯体，而只是依存于躯体。灵魂寓于某一特定的躯体之中。”希腊语philosophia，意即“热爱智慧”。这表明，知识意味着智慧、欲望和爱。需要注意的是，哲学定义的意义和，也许会因哲学家的不同而不同。 公元前6世纪，古希腊的哲学家开始探索哲学理论――存在和真正的存在。同时期的东方哲学不同于西方的形而上学，东方哲学是一种实践哲学，并将焦点关注于道德和。当然，我们无法得知前哲学家或思想家在观点上真正的思辨过程。但是，这些观点是很有价
浅谈批评学生的艺术
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f718675702.html, 浅谈批评学生的艺术 作者：司徒绍津 来源：《新课程·中学》2018年第04期 摘要：班主任工作千头万绪，班主任在批评教育过程中，有时付出大量精力却收获甚 微。因此，在面对学生层出不穷、纷至沓来的问题时，班主任如能妥善、细致、艺术地进行处理，相信一定会收到事半功倍的效果。 关键词：批评；方法；艺术 一个人在成长道路上出现错误在所难免，因此，相应的批评就显得尤为重要。批评是教师通过语言、行为劝导学生、影响学生的一种教育方法，它对学生的错误、匮乏的思想行为给予否定性的评价，其根本的目的是触动学生的灵魂，引起学生对自己所犯错误的深层次反省，使学生扬起改正缺点和错误的风帆，提升他们明辨是非的能力，从而使其树立正确的价值观、人生观，迈入健康向上的人生轨道。 可是在实际的教育过程中，常出现“危言逆耳”的现象，其主要原因是老师没有认真忖度学生的心理，未能把握批评学生的技巧，措辞过于生硬，出现师生严重对立的状况，导致“药轻则无效，药重则伤人”的后果。倘若老师能做到动之以情，晓之以理，妥善、恰当、艺术地进行批评，则能起到意想不到的教育效果，使批评真正成为启迪学生心扉的钥匙。 本人通过多年的班主任工作实践，觉得以下几种批评方法教育效果显著。 一、动之以情的批评 人是有感情的，所有批评都需要情感去滋润，倘若只是一味枯燥说教，学生只会置若罔闻。“精诚所至，金石为开”，只有入情入理、因势利导、情理兼顾的批评语言，才是苦口良药，如和畅惠风温暖人心，使学生喜闻乐见。老师的批评教育语言如以情感为载体，就会像钥匙，能叩开学生的心灵之窗；像航灯，能照亮学生航行的方向；像细雨，能滋润净化学生的心田。 曾记得有段时间，学生用橡皮筋弹射纸火箭，搞得课室乱七八糟，学校大动干戈也未能制止。针对这种情况，我利用班会的时间，故意弹射一架纸火箭到某一位同学的桌上，学生瞠目结舌地望着我，教室里充斥着异样的气氛。见此情景，我微笑着说：“这架纸火箭颇为英俊挺拔，但可惜，它的辉煌人生也太短暂了。”教室里洋溢出欢乐的笑声。我接着说：“同学们现在学习压力较大，生活既紧张又单调，的确是苦不堪言。为了缓解压力，大家适当玩一下游戏还是可以的。我给个建议：下课后，你们可以带上自制的纸火箭到操场上去欢蹦乱跳，尽情地放飞。上课铃一响，再紧急‘返航’，将你们的纸火箭完整带回。这样，既丰富了课余生活，又不碍校容观瞻，也没有什么安全隐患，还可以替你们节约一笔开支，大家认为如何？”同学们拍
艺术与视知觉读书笔记
《艺术与视知觉》读书笔记 第一次听说这本书是在大一，设计老师说到排版的问题，给我们翻阅了一些做的比较好的杂志，里面的图片大多放置在四角顶住两边，至少也是贴着一边，并且也不似我们想象的和文字排版那样留出统一的页边距。老师说这涉及到格式塔心理学，并推荐了这本《艺术与视知觉》。书名一晃而过，可惜我并没有去看过。 第二次听说它，是2011年暑假在中建西南院实习时，项目的老总给我们几个实习生推荐的。可是我依然没有放在心上。 直到这次课程要求，我才鼓起勇气去看这55万字的著作，长期以来一直觉得它名字玄乎，又是大家都推荐的好书，于是我带着敬畏之心开始翻阅。谁想，文章虽然有些地方比较难懂，但却不似枯燥的理论书籍，只用简单的图示和风趣的语言，阐述了本质的问题，这些问题往往是我曾经心生疑惑但不求甚解后忽略的，或者是从未意识到，一朝发现却觉得异常有趣的。 书的内容很多，短时间内我只阅读了第一章《平衡》和第四章《发展》。在读此书前先从我初始它的格式塔心理学开始了解。 格式塔心理学又称完形心理学，其将心理现象视为有机整体，认为整体虽有各个部分组成，但并不等于部分之和儿时大于部分之和，并且认为，整体先于部分并且决定部分的性质。阿恩海姆从完形心理学出发，反对元素主义的审美联想观。他认为，审美知觉并不像元素主义认为的那样是初级的、零碎的、无意义的，而是本身就显示出一种整体性，一种统一的结构，情感和意义就渗透于这种整体性和统一结构之中，而知觉结构是审美经验的基础。 阿恩海姆的知觉概念是建立在一种力的式样（或力的结构）的基础上的，知觉结构是一种特殊的“力的结构”，也就是一种对于力的感受结构。艺术建立在知觉的基础之上，而知觉又是对于力的结构和式样的感知，由此得出的必然性结论便是：力的结构和式样对于艺
幼儿园教师怎样“艺术”地批评孩子
幼儿园教师怎样“艺术”地批评孩子 摘要：树木需要施肥浇水，也需要扶苗修剪，树人需要关怀爱护，也需要批评帮助，扶正幼苗修枝剪杈是园艺师的技术，批评孩子帮助其改正缺点则是教师的艺术，让我们的忠言由“逆耳”变为“顺耳” 吧。 关键词：艺术批评合理辩解就事论事以理服人 如果把赞扬比作阳光，那么批评就是??飨赣辏? 滋润着孩子的心田。雨点不大，但恰到好处；倾盆大雨，虽然来得迅猛，却把好的坏的一古脑儿冲走，什么也没留下。要让我们的批评“随风潜入夜，润物细无声”。 “ 当孩 人非圣贤，孰能无过”？更何况是孩子呢？ 子犯错 时，恰当的批评是必要的。因为，批评作为一种教育手段，目的就是让孩子能够知道错误的原因，以后能够避免或改正，希望孩子更茁壮地成长。那么，作为幼儿园教师，该如何“艺术”地批评孩子才能达到预期的效果呢？ 一、就事论事，避免以偏概全 1.在批评孩子时，应该使孩子感受到，老师讨厌
我的缺点，但却非常喜欢我这个人。这样，孩子才能 乐意听取批评，勇于改正错误。多肯定孩子的进步。 只要我们细心，总会在孩子一团糟的行为中，找出一 个微小的闪光点。 能弄乱了床单、 枕头）； 能原本就是他踢出去的） （可能是他已经玩厌的） 子的短处不放，只 要你把他真正当成一个小孩子，就 能原谅他成长中的所有过失，就会为他的点滴进步感 到高兴。 2. 不要强化孩子的缺点，拿这个孩子的弱点和别 的孩子的优点作比较；杜绝情绪化的批评。不要翻旧 账，不要做人身攻击，避免以偏概全。孩子的信任是 一份非常神圣的礼物， 如果你使他丧失了对你的信任， 就很难获得他的重新认可。 二、以理服人，奖罚并重，避免蛮骂专横 我认为，批评不是乱发脾气，是在沟通对话。打 开心灵的窗户，春风化雨，就事论事。不要事无大小 不停地指责孩子，否则，他的心灵之窗就会关闭。 1. 我认为在批评的同时， 要充分肯定孩子的长处。 我国有句古语：“数子十过，不如奖子 也认为，跟孩子讲道理，应充分肯定孩子的长处，对 比如 今天你学会叠被子了”（但可 你帮助小朋友捡回了球” （可 ；“你把玩具分给了小朋友” ……所以，不要总是盯着。 ”美国人
浅谈丹纳的艺术哲学
浅谈丹纳的艺术哲学 摘要：丹纳《艺术哲学》一书阐述了他的主要文艺思想理论，书中主要运用他所提出的三要素的研究方法分析和探索古希腊艺术、欧洲中世纪艺术、15世纪意大利的文艺、16世纪法兰德斯艺术和17世纪荷兰艺术，从而拓宽了艺术史研究的思路和方向。关键词：丹纳；艺术史；种族；时代；环境；科学实证主义；形而上学中图分类号：J0-02 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）33-0054-01 丹纳（Hippolyte Sdolphe Taine，1828-1893）是19世纪法国著名的哲学家、历史学家、文艺理论家。他精通希腊语、拉丁语、英语、德语、意大利语，著作也涉及哲学、历史学、美学、文学、文艺批评等多个领域。丹纳一生都是过着平静的书斋生活，他的主要著作有：《拉·封丹及其预言》（1854）、《世纪法国哲学家研究》（1857）、《评论集》（1858）、艺术哲学》（1865-1869）、《现代法兰西的渊源》（1871-1894）等。《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校担任美术史教师时的课程教材。他在研究艺术史时是以历史的角度出发，而不是从原则或主义出发。书中它主要收集整理大量史料记载并对此进行剖析，对比研究古希腊、中世纪欧洲、15世纪意大利、16世纪法兰德斯和17世纪荷兰艺术。下面从三个方面浅析丹纳的艺术哲学思想。一、丹纳思想形成的时代背景19世纪的欧洲是一个工业发达、学术昌盛的民主时代。法国此时经历了1848
年革命后浪漫理想主义衰落，迎来现实主义。1852年拿破仑侄子掌握政权，建立法兰西第二帝国。英国这时正处于工业革命时期，人们崇尚自然科技。拿破仑上台后致力于经济和社会的发展，法国人虔诚信奉科学，“物质”与“理性”是第二帝国的灵魂，丹纳也受到这种科学主义的影响把科学实证应用于艺术研究。19世纪的哲学发展也受到了科学理性的影响，人们从神学思想中解放，丹纳将经验主义与理性主义相结合，产生了他的实证哲学，用实证哲学将理性与观察结合，美学与实用植物学类比，用自然科学的研究方法研究艺术的特征。丹纳对艺术的研究方法除了符合时代特征的科学实证主义，还运用了形而上的哲学思维，他擅长抽象思维，思考问题时喜欢探索终极存在，揭示超越永恒时空的终极存在。他将科学与形上相结合，运用历史学、心理学相结合的实证批评方法找出艺术家普遍的特点。二、研究方法的出发点丹纳说：我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。①他的研究方法出发点在于他认定任何一件艺术品都不是孤立存在的，无论艺术家的创作生涯还是艺术作品都是是相互联系的，要研究艺术家的一件作品，就要把他的这件作品与他所有作品联系起来，这是第一步；第二步就是找出与所要研究的艺术家相联系的其他艺术家或者他所属的艺术流派，探讨这个艺术家的特点；第三步是将上述的所有整体放在整个社会中进行分析，分析艺术家的发展及其作品的成因。所以丹纳认为要研究艺术家、艺术
艺术哲学与审美问题期末答案
哲学代表一种修养 1 【单选题】丹纳是（A）著名的文艺理论家和史学家。A、法国B、德国C、英国D、美国 2 【判断题】艺术是人类世界的一部分，是我们生活中不可缺少的一个方面。（√）艺术是人类最高的精神活动之一 1 【单选题】黑格尔提出的绝对精神的三个领域，其中不包括（D）。A、哲学B、宗教C、艺术D、科学 2 【多选题】人类最高的精神活动是（ABC）。A、哲学B、艺术 C、宗教 D、科学 3 【判断题】哲学的研究、思考的活动是经验的。（×） 什么是创新的源泉 1 【单选题】什么是创新的源泉？（C）A、艺术B、宗教C、性灵D、知识 2 【判断题】哲学是思辨，是在理性的形式当中展开精准的思考和推论。（√）美与真理的关系 1 【单选题】艺术哲学何以取代美学？（D）A、由对美的表象的探讨转变为对美的本质的探讨B、由对艺术本性的探讨转变为对美学理论的探讨 C、由艺术本性的探讨转变为对美的本质的探讨 D、由对美的本质的探讨转变为对艺术本性的讨论 2 【判断题】艺术批评的停止，表示这个民族的艺术创作的衰落。（√） 3 【判断题】 我们始终在接触作品的过程中从事着最起码的艺术批评。（√）艺术判断 1 【单选题】下列属于审美判断的选项是（D）。A、这朵花很香 B、这朵花是植物的生殖器官 C、这朵花的价格很贵 D、这朵花是美的 2 【判断题】主观的感觉判断具有个体相对性。（√） 3 【判断题】在艺术和审美的领域，我们都是为自己做判断。（×） 审美判断的普遍性 1 【单选题】体和用是中国哲学的一对范畴，指的是（C）。A、本质和原理B、概念和内涵C、本体和作用D、理论和实践 2 【多选题】关于美，下列说法正确的是（ABD）。A、美是非逻辑的B、美感不以概念做基础 C、美是有规律可循的，具有逻辑性 D、美是客观的、普遍的 3 【判断题】艺术的历史表明美具有客观性，这一点毋庸置疑。（×） 4 【判断题】康德的《实践理性批判》的主题是探讨人类社会的自由如何可能，善如何可能。（√） 哲学与科学的差别 1 【单选题】美的判断不是感官刺激引起的，而是对对象本身的形式做了判断，因判断而生愉悦。这一观点出自（B）。A、黑格尔B、康德C、拉康D、叔本华 2 【判断题】艺术哲学的任务是寻找建构审美事实、艺术事实、审美经验的东西。（√） 审美判断究竟是什么 1 【判断题】马克思认为审美判断是一种感性活动。（√） 2 【判断题】美根源于人类心灵的感性自由。（√） 艺术实践的根据在哪里 1
批评学生的艺术
批评学生的艺术 批评和表扬是同时在在的，学生喜欢表扬而不喜欢批评，如何让学生接受老师的批评而不产生反感呢？我想，作为教师应注意以下几个方面： 一、批评和表扬相结合 戴尔卡耐基在《人性的弱点》中以前说过：批评像一只鸽子，放出去就不能回来。任何人在犯了错误后，总是找出种种理由说自己是准确的，因而很难接受批评。那么怎样才能让犯错误的学生接受批评呢？那就是批评和表扬相结合。在批评之前，先了解错误产生过程及原因，然后站在犯错误的同学角度上看问题，这样就有了表扬的依据，再站在教师的角度上看问题所在，并提出批评。在被表扬的心理状态下，人是愿意接受批评的。 二、批评的时机的把握 批评得把握一个时机，在出现错误后立即就实行批评，往往被批评的学生不予接受，因为这时他所想到的是自己的准确性和别人的错误性。因而对于刚犯错误的学生，不要即时忙于批评和指责，而应该让他冷静下来，过一段时间后，再找他谈谈他所犯的错误，这样，经过一段时间的思考，学生会理智地分析问题和接受老师的批评的。 三、批评的水准的把握 批评并不是全部的指责，并不是将过去的所有的错误都翻出来曝光，批评还得掌握一个度，否则是起不到好的效果的。批评应该是就事论事，就事情本身而批评，对于中学生来说，有时蜻蜓点水的批评就能够让学
生体会了，有时不需要点名道姓地批评，只需要委婉地说出就行，有时批评的话语是含糊的而不要清晰的。要记住批评的目的在于协助学生们改正错误，而不增强错误。 四、批评的地点的选择 中学生因为生理和心理的逐渐成熟，他们的成人意识逐渐增强，他们最注重自己的名声和形象，如果在大庭广众下批评学生，会伤害他的自尊心，他是不会接受批评的，因而，老师在批评学生时应该注意地点的选择。最好不能在班级里、办公室里、教室走廊里，而应该选择人少、周围环境悠静、能够让人心情愉悦的场所实行，这样体现了教师对于学生的人格的尊重，学生对于老师的批评也容易接受。 总来说之，批评是一门艺术，老师们要持续地探索和研究。
艺术与视知觉 读书笔记
《艺术与视知觉》读书笔记 ——之有关“平衡”小悟 第一次仔细阅读《艺》这一类的书籍，仔细阅读时总是反复斟酌试图正确的去理解作者的思路，后来慢慢的对书中某些从未接触过的理论知识产生了兴趣，并且引发了我很多的联想。 “感受只能是‘观看’或‘发现’的结果，而不是‘观看’或‘发现’赖以进行的工具”，在我开始观看后，我认为，它确实是一本很值得阅读的书籍。 我想大多数不太接触艺术的人都常常会认为画作是绝对静止的，认为艺术品所表达的情感仅仅是由色彩、用笔、构图等等来表现的，认为画框仅仅是增加美感，认为画作中中间的物体所占面积大于周围物体是突出物体的重要性等等，在还未阅读《艺》之前我也是这样认为的。 好像从来都没有“视觉式样实际上是一个力场”的这种想法，原来一幅静止的画作中，哪怕是一个小正方形中也可以引申出复杂的“内部结构”，作者也正是通过描述这些“内部结构”中的力的活动来确定知觉对象的生命，来表现出画作的张力的。于是从前认为的“艺术品所表达的情感仅仅是由色彩、用笔、构图等等来表现的”的认识便被推翻了。在读了更多内容后发现不仅是这一点认识被推翻，还有很多诸如原来画框并不只是为了美观，它在某种程度上也保护了绘画之中的力的自由作用不受周围背景的干扰和束缚，又如画作中中间的物体有时所占面积大于周围物体是由于“杠杆原理”，中心受力较小，作者故意增加中间物体的面积以增加其重力达到画面平衡的例子等等。说到书中所提到的“杠杆原理”（即距离影响重力）不禁又想到，作画时所谓的“近实远虚”是不是也能由“杠杆原理”来解释呢？远处的物体重力大，所以对远处的物体忽略细节刻画，近处的物体强调细节刻画，以达到画作中力的平衡，给人协调之感。 书中提到影响艺术品“重力”的因素还有很多，诸如事物与观察者的颜色、作者偏爱、形状和方向、知识等等。其中提到影响重力的“知识”时也涉
教师个人整改措施(完整版)
教师个人整改措施 教师个人整改措施 第一篇： 教师个人整改措施 教师个人整改措施 一、个人修养方面 加强政治理论及业务学习，挤出课余时间，多读书，多反思，争取成为知识渊博与个人修养并重的新型教师。 二、思想认识方面 认真学习并严格遵守《中小学教师职业道德规范》、《教师义务》、《教师职业行为八不准》、《班主任的职责》、《教师法》等。对照上述法规法纪，理解并严格反省自己，提高自己的思想认识。 三、爱岗敬业方面 爱岗敬业，视学生如自己的孩子。彻底改变对学生居高临下的态度，主动、积极地建立一种民主、平等、和谐的师生关系，尊重学生人格，热爱学生，尤其要热爱差生和后进生。学生犯错误后，根据学生不同的心理进行引导，使学生认识到自己所犯的错误，并明确错误的危害，诱使学生从内心正确认识，进而改正错误。 四、教育教学方面 教师的职责是教书育人，教育质量的好坏由学校、社会、家庭三方面综合制约，家长只看学生考试成绩来评定教育的好坏，需要加强学习，多花时间与精力，努力提高自己的教学水平。
五、安全卫生方面 安全责任重于泰山，务必高度重视，及时排除安全隐患，天天讲安全知识，深入到学生周围，观察细致，及时消除安全、卫生隐患，杜绝意外事故的发生。 第二篇： 教师个人整改措施 教师个人整改措施 自我们学校开展先进性教育活动以来，我通过理论学习，反思自己的教育行为，对师德师风教育的重要意义有较明确的认识，对教师职业道德规范内容也更熟悉了。结合自己15年来的教育工作生涯，经跟大家一起学习、讨论和评议，自我剖析认为认识到，尽管我能够贯彻国家教育方针，能够自觉遵守教育法律法规，没有违背党和国家方针、政策的言行，但学习和宣传教育政策不够深入。能够做到热爱教育、热爱学校，教书育人，注意培养学生具有良好的思想品德，传播有益学生身心健康思想。爱是教师职业的基础，爱岗敬业是教师处理与教育事业之间关系的准则，是全部教师职业道德的基础前提。在热爱学生方面，我关心爱护学生，尊重其人格；耐心教导，保护学生合法权益，促进学生全面发展。但在平等、公平对待学生，特别是要求学生方面，还不够严格。 4、团结协作是教师处理与同事之间关系的准则，是优化校内育人环境的关键因素。这是教师的职业特点所决定的。在团结协作方面，我基本上能够做到谦虚谨慎、尊重同志，就是相互学习、相互帮助还不够理想；我能够维护其他教师在学生中的威信，也关心集体，积极维护学校荣誉，但对如何更好地共创文明校风，还缺乏智慧上的协
《艺术与视知觉》读后感
《艺术与视知觉》读后感 《艺术与视知觉》读后感 一本书需要慢慢读，反复读，我喜欢设计喜欢视觉传达这个方向，在以后的学习中也会坚持的。下面是WTT收集整理的《艺术与视知觉》读后感，希望对您有所帮助! 艺术与视知觉读后感(一) 最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。 在书中引言中，作者鲁道夫·阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含
着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。 书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明;有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析;有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学习努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。 首先是平衡，作者在书中提到了很多影响平衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理平衡与物理平衡存在的区别与联系。平衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这
丹纳艺术哲学读书笔记
《艺术哲学》读书笔记 丹纳(1828—1893)，丹纳是法国著名的哲学家文艺理论家和史学家，历史文化学派的奠基者和领袖人物，被称为“批评家心目中的拿破仑”，他的《艺术哲学》对19世纪的文艺研究产生了深远的影响。丹纳的主要文论著作有《拉·封丹及寓言诗》(1854)、《英国文学史》(1864—1869)、意大利游记》(1864—1866)、《艺术哲学》(1865—1869)等。另外关于哲学和历史，丹纳也多有著述。《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，包括文艺复兴时期意大利绘画。尼德兰绘画和希腊雕塑。也是丹纳最重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。《艺术哲学》是傅雷于1958—1959 年译出，并撰写了译者序，在《艺术哲学》中，丹纳分析了大量史实，对一些典型的文学现象进行了深入的探讨，书中列举了古希腊以及欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16 世纪的法国、17 世纪荷兰的艺术文艺史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系。 《艺术哲学》是一部关于艺术，历史及人类文化的巨著，采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。全书分成五大编，分别第一编是艺术品的本质及产生，第二编是意大利文艺复兴期的绘画，第三编是尼德兰的绘画，第四编是希腊的雕塑，第五编是艺术中德理想。其中第一编是对艺术品的起点性和总体特征做的第一个概括综述，而最后一编，则是丹纳自己美学思想的一个阐述。丹纳认为，艺术作品是一种社会现象。艺术作品属于一个总体。第一属于艺术家的全部作品这个总体。第二艺术家及其全部作品又属于一个比艺术更大的艺术宗派或艺术家家族。第三艺术家家族还包括在一个更大的总体之内。这就是在它周围而趣味和它一致的社会。艺术作品从属于一个总体，这个总体有三个层次，这三个层次逐层扩大包含。对艺术作品的研究必须从社会这个最大的总体出发，最终实现对艺术作品自身的研究。 在《艺术哲学》中，丹纳分析了大量史实，对一些典型的文学现象进行了深入的探讨，书中列举了古希腊以及欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16 世纪的法国、17 世纪荷兰的艺术文艺史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系。 丹纳的种族指的是种族特性，它来源于天生的遗传性，是一个种族区别于其他种族的独有特性，这是一种不会随着时代环境的发展变化而改变的原始印记。“我们所谓的种族，是指天生的和遗传的那些倾向，人带着它们来到这个世界上，而且它们通常更和身体的气质与结构所含的明显差别相结合。这些倾向因民族的不同而不同。”对于种族形成的原因，他更多地强调地理环境和自然气候。他认为种族的特征是由自然环境造就起来的，而种族的特征又体现在民族的精神文化上，成为民族精神文化原始动力的一个部分。 丹纳的所谓环境，既指地理、气候等自然环境，也指社会文化观念、思潮制度等社会环境。丹纳坚持整体的联系的观念，反对孤立地看待和分析事物。他认为一件艺术作品是从属于作者的全部作品的，艺术家本身也是隶属于某种艺术宗派或艺术家家族的。而艺术宗派则属于它周围趣味和与它相一致的社会。丹纳以希腊
论艺术与宗教和哲学的关系
论艺术与宗教和哲学的关系 内容摘要： 宗教、艺术、哲学溯其起源都是相同门类，他们之间是相辅相成的关系。相互影响也相互促进。三者都属于思想领域，即黑格尔所说“心灵”。黑格尔认为，在绝对心灵的一切范围内，心灵都解脱了他们自身的客观局限性，而实现它自在自为的存在，进一步说明了“理念的感性显现”。 关键字：宗教艺术哲学统一 正文： 首先应该明确一点，即艺术，宗教，哲学都属于心灵的绝对领域。“艺术从事于真实的事物即意识的绝对对象，所以它也属于心灵的绝对领域，因此他在内容上和专门意义的宗教以及和哲学都处在同一基础上。”① 一、艺术与宗教 宗教和艺术携手数千年,早在原始社会，艺术就成为了为宗教服务的附属品，为宗教服务，而宗教也往往利用艺术，来使我们更好地感到宗教的真理，或是利用艺术手段来说明宗教真理以便于想象。艺术手段可以强化宗教氛围，使宗教富有感染力。宗教的宣传对象是针对广大人民群众，然而宗教的教义往往晦涩难懂，这使得宗教的传播受到阻碍。艺术正是解决这一问题的必要手段。绘画可以将宗教故事直观的展现给人们；建筑使人们间接地感受着宗教的各种教义；雕塑使得神灵的形象更加真实可信；音乐将宗教的神秘氛围宣扬的淋漓尽致。这正如黑格尔所说：“艺术只是宗教意识的一个方面”。 伟大的敦煌石窟艺术技艺精湛，美轮美奂，它就是典型的为佛教而产生的伟大艺术品。敦煌壁画的内容多取材自佛教故事，大都描写神的形象，神的生活，神与人之间的关系，以寄托人们的良好愿望，安抚人们心灵。然而现如今，敦煌石窟艺术已不仅仅是宣传佛教的石窟，它已经成为人类文明的瑰宝，为中国几千年的文化历史谱写了光辉乐章。13至15世纪流行于欧洲的哥特式教堂，以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占据了重要地位。主要见于天主教堂，后来影响到世俗建筑。哥特式建筑室内高旷统一，让人有飞升的感觉，这正是应了天主教对于“天堂”的教义的最好诠释。而现如今的“哥特”已经成为一个形容词，它已经不仅仅是建筑领域了，它广泛的被应用于建筑以外的绘画、音乐、文学、服饰、电影上，已经向成了一种独特的，经久不衰的艺术风格。音乐，这种看似娱乐的艺术，也是很早就参与到了宗教的辅助品中。例如西方教堂均有唱诗班，他们的音乐多用管风琴演奏，声音空灵飘渺。不仅仅与教堂的氛围相符合，更能让人的心灵感到超脱，而成为宣扬宗教神秘氛围的必备品。 同时宗教对艺术不仅是简单的利用，他也为艺术提供了大量的素材，直接的参与到了艺术创作者的作品之中。无论是东风还是西方，早期的绘画大多数都是宗教题材的绘画。
参考书目
专业参考书目（应读书目） 西方美学史 （西方）：柏拉图（《柏拉图全集》）、亚里士多德《亚里士多德全集》、狄德罗、康德、黑格尔、尼采、海德格尔、伽达默尔 （东方）：老庄孔孟《论语》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《庄子》（做读书笔记） 柏拉图《理想国》、《文艺对话录》 亚里士多德《形而上学》、《诗学》 罗素《西方哲学史》（做平时读物） 梯利《西方哲学史》（做教材） 读书： 侯外庐《中国思想通史》 葛兆光《中国思想史》、 冯友兰《中国哲学史》、《中国哲学简史》、《中国哲学小史》 《美学理论》《美学原理》《现代美学体系》 《精神分析学》 中国美学史： 《中国美学范畴史》（王振复主编） 《历代美学文库》（高等教育出版社） 《中国美学史资料选编》（中华书局） 《中国历代画论》 《中国历代书论》 《西方画论集要》 《中国美学史》（张法） 《中国美学史大纲》（叶朗） 《中国美学史》（刘纲纪、李泽厚） 《中国美学文脉历程》 《美学四讲》（李泽厚） 《美的历程》（李泽厚）西方美学史： 《西方美学范畴史》（朱立元主编） 《西方美学史》（中国社会科学出版社） 《古代美学》《中世纪美学》（塔塔克里兹） 《西方美学史》（朱光潜） 《西方美学史教程》（李醒尘） 《西方美学通史》（朱立元主编） 《西方美学简史》 中国历代诗话： 中国文论类： 《中国文学批评史》 审美心理学 朱光潜《文艺心理学》 腾守尧《审美心理描述》 皮朝纲《审美心理学导引》 叶朗《中国美学体系》 朱启智《曲院荷风》（古典美学） 刘兆吉《文艺心理学纲要》 《百年中国美育》 [英]瓦伦汀（C.W.Valentine，1962），潘智彪译：实验审美心理学。三环出版社，1989。 [苏]列.谢.维戈茨基著：艺术心理学。周新译。上海文艺出版社。 [德]舒里安（W.Schurian，1986），罗悌伦译：审美感知心理学。漓江出版社，1992。 [美] 鲁.阿恩海姆(R.Arnheim，1964)，滕守尧、朱疆源译：艺术与视知觉。中国社会科学出版社，1984。[英] E.H.冈布里奇（1959）：艺术与幻觉。周彦译。湖南人民出版社，1987。 [美]鲁.阿恩海姆(R.Arnheim，1986)，艺术与视知觉。滕守尧译。中国社会科学出版社，1984。艺术心理学新论。郭小平、翟灿译。商务印书馆，1994。 [美]拉尔夫.史密斯(R.A.Smith)，滕守尧译：艺术感觉与美育。四川人民出版社，2000。 [美]贝蒂.艾德华著：像艺术家一样思考。张索娃译。海南出版社、三环出版社，2004。 朱光潜著：文艺心理学。开明出版社，1936第一版。安徽教育出版社，1996校订版。
教师的批评艺术
教师的批评艺术 天底下没有不犯错误的学生。这一点所有的老师都知道。但是，当面对学生的缺点和错误时，并不是每一个老师都能保持清醒的头脑。坦白讲，批评总是不太受人欢迎的，没有一个人说，我最烦别人表扬，就是喜欢别人批评我。这不正常。在各行各业的人中，教师可以说是使用批评最频繁的人，因此，教师更应该认真研究批评艺术，使学生听了老师的批评以后，能够在“心中暗点头”，而不至于产生逆反心理，导致师生关系的紧张。 案例：人民教育家陶行知先生任育才小学校长时，有一次在校园里散步，发现一个叫王友的学生正在用土块砸一个比较弱小的同学，他马上制止了王友的行为，并且让他放学后到校长室。放学后，陶先生来到校长室，发现王友已经在门口等候多时了。陶先生态度和蔼地掏出一块糖果送给他：“王友同学，这是奖给你的，因为你按时来到这里，而我却迟到了。”王友用怀疑地目光接过糖果时，陶先生又掏出了第二块糖，“这也是我奖给你的，因为当我要求你不要再打人时，你立即就住手了，说明你很尊敬我，谢谢你。”王友又不好意思地接过糖果。紧接着，陶先生又掏出了第三块糖果说：“我调查过了，你砸同学，是因为他欺负女同学，你是在打抱不平。这说明你很正直。有跟坏人做斗争的勇气。”王友被陶先生的言行感动了，哭着说：“陶校长，你打我两下吧。我错了，我砸的不是坏人，是我的同学，我不对！”陶先生满意地笑了，随即又掏出了第四块糖果：“为了你正确地认识错误，我再奖给你一块糖果……我的糖果奖完了，我们的谈话也
该结束了。你可以走了。”然后，陶校长和善地摸摸王友同学的头，没再多说一句话，送他离开了校长室。在这里，作为一校之长，陶行知先生没有摆出高高在上的派头，也没有声嘶力竭地吼叫，更没有武断粗暴地拳脚相加，而是在充分调查的基础上，尊重王友的人格和尊严，以诚相待，通过微小的四块糖果，以表扬的方式委婉地提出了批评的意见，这种独具匠心的批评艺术触动了王友，收到了非常好的教育效果。我想，在这个故事里，“四块糖果”固然重要，也很诱人，但是最让我们感动的是作为一校之长、作为教育家的陶行知先生的那种高超的批评艺术。我们都熟悉陶行知先生的一句话：“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笔中有爱迪生。你别忙着把他们赶跑。”批评不是辱骂，不是讽刺挖苦，不是打击报复。批评的目的是为了终止一种错误倾向，改正一种错误行为，帮助学生确立正确的发展方向。为了做到陶行知先生所提出的要求，我们必须掌握批评艺术，让我们教师的批评变得易于接受，甚至于可以说，让我们的批评变得可爱起来。 那么在我们的教学中如何恰当的提出批评呢？我们举几个例子： 一、巧用眼神勤于身教 用间接、含蓄的语言行为方式对学生心理和行为施加影响，甚至可以不通过语言传递，而直接通过眼神的传递或用教师自身良好行为的感化等方式达到批评教育的目的。“眼睛，传情达意是构成教育艺术情境的使者。”眼睛，明察秋毫，是分辨真、善、美的显微镜，如果只需一个眼神就可以制止的行为，又何必大发雷霆，使师生双方产
艺术哲学美是如何诞生的2019尔雅答案
1.1 艺术的原初意义（上） 1 主管“techne艺(术) ”的女神是()。B A、维纳斯 B、雅典娜 C、阿尔特弥斯 D、西弥斯 2 下列关系对应正确的有()。AD A、episteme- 沉思或纯粹理论 B、techne- 沉思或纯粹理论 C、episteme- 与行动相关 D、techne- 与行动相关 3
亚里士多德认为灵魂或肯定或否定地获得真理的五个东西包括()。ABCD A、技艺 B、知识 C、聪明 D、智慧与理智 4 荷马把“雅典娜”翻译成“多样猜度者”。( ) 错误 5 “雅典娜”的词根和猫头鹰有关,猫头鹰的特性可以表征艺术家勇往直前, 同时具备回顾和反思的能力。( ) 错误 1.2艺术的原初意义（中） 1 被西方尊称为“医学之父”的古希腊人是()。C A、赫拉克莱提斯 B、奥斯勒 C、希波克拉底 D、伊本西纳
2 阿多诺认为“摹仿”意味着人与物之间的()关系。D A、依靠 B、孤立 C、对立 D、亲密 3 无论是physis 还是techne, 都是()。AC A、让不可见者成为可见的 B、让可见者变得不可见 C、使不在场者在场 D、使在场者不在场 4 创作包括人的创作和自然的创作,自然的创作高于人的创作。( ) 正确5 “摹仿”就是人对自然的一种临摹、复制和借鉴。( ) × 1.3艺术的原初意义（下）
1 现代技术也是一种“解蔽”但,这种解蔽是一种对自然的()。现代技术之本质是(),标示其对自然的总体()。B A、促逼-摆置-集置 B、促逼-集置-摆置 C、摆置-促逼-集置 D、摆置-集置-促逼 2 柏拉图时期的idea 最接近的含义是()。A A、相 B、观念 C、个体特点 D、内在主体 3 在西方哲学里,包含着一个()优先的特征。 C A、触觉 B、听觉 C、视觉
批评学生的艺术
批评学生的艺术 教育学生免不了批评，但不少老师对批评又拿捏不准，往往使批评成了学生与你对立的理由，最终把师生关系弄僵。那么，如何在批评学生时做到既保全学生的自尊心，又让他们心悦诚服地接受你的意见，又净化他们的灵魂呢？这确实不是靠简单粗暴的方法可以奏效的，我觉得在教师批评学生时，要注意这几点： 一、批评学生要分场合 学生犯了错误，如果老师马上大声呵斥，动辄全班批评，全校点名批评，学生的自尊心受到伤害，会抬不起头来，有的学生干脆破罐子破摔。因此在批评学生时，不要当着学生的同学、家人的面，最好是私底下谈。比如我班上的一个男同学成绩下降很厉害，我没有全班点名批评，而是和他促膝谈心，寻找他成绩下降的原因，后来，男孩告诉我他家里发生一些变故，同时他愧疚地哭了，向我保证要用心读书。可见，批评的场合是很重要的。 二、通过批评唤起学生对教师的信任 如今很多孩子都是独生子女，从小就受到父母的细心呵护，他们的心理承受能力较差，如果老师暴风骤雨般训斥他，会适得其反，学生会有逆反心理，表面上折服，内心却很反感。因此教师要注意自己的身份，批评学生时不能大声呵斥，要使学生对你有一种亲切感、信任感，愿意与你交流，才能使他在思想深处认识到错误，才能改正。 三、批评学生要一视同仁
看过一则故事：有两个学生上课打瞌睡被老师发现了，老师立刻把成绩差的那个学生揪起来骂：你太不像话了，上课竟然睡觉，你看看XX同学，人家睡觉都在看书！像这样的批评就是很失败的，对于成绩好的学生和学困生，我们老师要一碗水端平，要公平地对待学生。 四、不妨用表扬代替批评 大家都知道陶行知先生“四块糖果”的故事，当陶先生发现学生王友把泥块砸向同学身上时，首先制止了他，但是陶老并没有立即批评他，而且后来还奖励了他四块糖果，陶老在奖励王友第一块糖果时说：“你按时来到这里，而我却迟到了。”奖第二块糖果时他说：“当我叫你不再打人时，你停下来，说明你很尊重我。”奖第三块时，陶老说：“我调查过了，你砸他们，是因为他们欺负女生，这说明你很正直。”奖第四块糖果时，他说：“你能正确地认识到错误，再奖励你一块糖果。”试想一下：如果陶老当时就大声训斥：“你为什么用泥块打人，你不知道违反了校规吗？”就没有王友后来愧疚地哭了。 教师在批评学生时，不要挖苦讽刺，要讲究语言艺术，比如学生书写很差，你叫他重写端正，不要说“看你作业乱七八糟，再写十遍！”你可以说：“改掉一个坏习惯真不容易，再写几遍，你能行！”适当的时候，我们不妨用表扬来代替批评。 五、因人择时选取批评教育的有效办法 对于自卑和自暴自弃的学生，不要采取一味打击的批评方式，宜采用暗示、表扬反衬的方式提个醒；对于自尊心强和自高自大的同
视觉读后感
《视觉艺术鉴赏》读后感 作者约翰·伯格在这本书中谈到论述观赏女子的各种方法及油画传统中互相矛盾的各个方面和广告与资本主义的白日梦。本书图文并茂，生动详尽的为大家展示作者的观点。 在谈及观赏女子的方法中，作者说道：我们观看事物的方式，受知识与信仰的影响，我们只看见我们注视的东西。我认为我们只是在注视我们选择注视的东西，在观看中自动的屏蔽和取舍不愿关注的，而在我们观看别人的同时，别人也在不同程度的回应我们。视觉的这种交互关系让我不禁发问：人与物之间是人主动观看的么？物是被进入到人的视野吗？由于个体本身的差异性，每个人对于影响的理解和欣赏都不同。在读书中，作者对于艺术鉴赏的专业方法，关于印象派和立体派的区别我还是不太理解，这个还需要好好斟酌一番。 都说男子重行动，女子重外观。女子何以如此注意外貌？这是因为周围异性对于自己的特别关注使得自己开始打量自身的姿态，风度，声音，见解，表情，行为举止。因此女性把自己即是观察者又是被观察者的身份，看做既有联系又有区别的组成部分。作者还说道：女性在男性面前的形象，决定了她所受的待遇。的确，生活中，我们可以看到，女子在男子跟前展示出的是什么样的形象，男子便做出相应的回应。在学习中外广告史的选修课上，老师曾为我们展示广告史的发展中女子形象的变化。其中大多数时代里女子作为被消费的群体，赤身裸体供男人欣赏。而在本书中，作者也在本段阐述中插入大量裸体画，用于讲解其观点。而我一直不太理解的是如何区分正常的性文化或人体艺术和色情文化？创造裸体绘画的目的何在？但我想性是人类生活中不可避免的一种客观存在和需求。而人们需要另一种文化去表达它，那便是裸体艺术，它只是将正常生活搬上了绘画中，而性爱的主角就是看画的那位作品的拥有者。裸体本身就是在展示人类本质上最原始的性冲动，但却区分于黄色文化，这种艺术仅供欣赏。文化西方的开放性使我们更能理解裸体艺术的存在，这种艺术形态也是对于其文化形态的客观反映。 最后说说广告与资本主义之间的千丝万缕的联系，广告在大街小巷上随处可见，它大多数是与商业利益挂钩的，而在资本主义社会，广告更是利益的表现方式。其存在利于大众消费，刺激消费，拉动国民经济的增长，最终促进了国家财政税收的增长。因此广告的作用不容小觑，为了促使消费者买账，各大广告商使出了浑身解数，比如可口可乐公司和百事可乐公司，其每年在广告投入上可谓是出血本，但回报更高。高价请明星代言，多种媒体形式的广告展播，为其增彩不少。以百事可乐为例，最初一直处在低谷，活在可口可乐的阴影下，但近几年，它调整方案，启用新一代百事新星并不停换标以应对金融危机，利用“明星效应” 大获全胜，在可乐市场的角逐中赢得了一席之地，它的成功是资本主义市场中广告运营成功的典例。各种各样的商业广告都在传达这样的信息：我们只要消费，就会更富有！它充分调动起人的思维和灵感，运用感性诉求和理性诉求去征服消费者，去购买，去成为可爱的人儿！而广告本身也在不断创新，与时俱进。广告语言也必须突出广告本身具备的实质感，它绞尽脑汁，挖空心思的的想把大众的钱放进厂商的口袋，无所不用其极的夸大甚至造假，但这是我们必须面对的，而我们所做的也只能上表象意义上的鉴别，资本主义已经不能脱离其发展，否则便是自掘坟墓，自取灭亡。 那么这本书能让我们读者学到什么呢？对于我来说，开拓了思维，学习到视觉艺术鉴赏的方法和其中存在的一些矛盾。一本好书，不求它给你带来多么丰富的知识，但求它给你带来多重思考，so i got it! 与君共勉。篇二：视觉大挑战读后感 视觉大发现读后感 一看到《视觉大挑战》这本书，我就被书里面40张卡片给吸引住了，艾玛，每道题都太有挑战性了，这脑力严重不足啊，赶紧叫来老公一起研究，有的题目连我们都有些吃力，这套题得好好收藏，当然里面也有不少适合小孩子的，赶紧一起来看看吧，感谢幼儿园老师提供给我们这么精彩的逻辑挑战书。此次获得的是这套题中的《逻辑大挑战》，咱必须得承认，