微电影录音方法与技巧
微电影录音方法与技巧
实验指导
声音是一部影视作品不可或缺的一部分，尤其是影片中的背景音效及人物对话语音的处理。在以往的教学经验中，发现学生们在影视的声音录制上有所欠缺，使得最终作品达不到预期效果。《微电影录音方法与技巧》此课程教学目的就是使学生具有较为全面的微电影录音的方法与技巧，教授学生如何运用实验器材及特殊器材录音配以后期处理以呈现声音的最佳效果，为学生们打下声音特效制作及声音录制的基础。
人文学院新闻传播学系
逯明宇
2017年10月
实验一对话录音
一、实验目的
1、学习使用多种录音设备，控制声音的大小和稳定性
2、学习如何在安静的教室中、嘈杂的下课时间、演播室中等多种环境下进行活动中对话的录制
3、强化学生对录音设备细节的运用
二、实验原理
在多种环境中录制人物对话，在录制过程中提高学生们的实践动手能力。三、仪器
仪器：录音设备8台
四、实验步骤
1、寻找合适位置
2、调整设备参数
3、进行进一步的录制任务
五、注意事项
1、抓住机遇，记录下每个对话瞬间
2、录音设备的使用方法
3、提高收音效果
备注：
1、学生分组：2人一组。
2、首先介绍实验理论部分，然后所有同学分批进行拍摄
实验二 MV实习中对简单声音的录制
一、实验目的
1、学习使用多种录音设备
2、学习如何在拍摄活动整个过程中，做到不穿帮的录制完美音效
3、强化学生声音细节表现力
二、实验原理
对MV拍摄实习中的局部声音录制，在拍摄过程中提高学生们的实践动手能力。
三、仪器
仪器：录音设备6台
四、实验步骤
1、寻找合适位置
2、调整设备参数
3、进行进一步的录制任务
五、注意事项
1、记录下简单的声音瞬间
2、录音设备的使用方法
3、藏好录音设备，防止影响拍摄最终效果
备注：
1、学生分组：以MV实习小组为单位
2、首先介绍实验理论部分，然后在实习中强化声音录制
实验三教工讲课大赛声音录制
一、实验目的
1、学习使用多种录音设备
2、学习如何在拍摄活动整个过程中，做到不穿帮的录制完美音效
3、强化学生声音细节表现力
二、实验原理
对教工讲课大赛的声音，在录制过程中提高学生们的实践动手能力。
三、仪器
仪器：录音设备6台
四、实验步骤
1、寻找合适位置
2、调整设备参数
3、进行进一步的录制任务
4、强化对节奏的控制以及环境音的处理
五、注意事项
1、记录下教授课程的精彩瞬间
2、录音设备的使用方法
3、录制人物讲课时的音量控制
备注：
1、学生分组：2人一组。
2、首先介绍实验理论部分，然后所有同学分批进行拍摄
实验四微电影声音的特效及后期处理
一、实验目的
1、学习使用多种声音处理软件
2、学习如何运用特殊工具制造不同种类的声音
3、强化学生对声音细节的把控
二、实验原理
学生们通过对已知声音的处理，加强声音处理的能力，制作简单的电影片段，突出声音的轮廓性。
三、仪器
仪器：录音设备6台、手机、电脑声音处理软件
四、实验步骤
1、收集已知声音，运用多种软件剪接
2、调整光线
3、进行进一步的拍摄任务
五、注意事项
1、记录下微电影精彩瞬间
2、录音设备的使用方法
3、注意收音工作
4、后期处理方法
备注：
1、学生分组：2人一组。
2、首先介绍实验理论部分，然后所有同学分批进行录制与实验
微电影创作教程 教案
《微电影创作教程》课程教案课程编码： 学时数：64 学时（其中：理论 32 ，实践 32）学分数：4 学分课程类别：专业课开课学期：第一学期适用专业：广播电视编导 授课班级：广本 1801 先修课程：电视摄像、premiere 非线性编辑系统等课程。 一、课程目的和要求 本课程是面向广播电视编导专业学生开设的必修课。本课程主要讲述微电影的概念和稿本写作、制作工具的使用和技术标准、拍摄和编辑的技巧、微电影创作的完整过程以及中外优秀微电影作品赏析。 本课程大纲根据科技应用学院广播电视编导专业人才培养方案编写。 通过本课程的学习，使学生从前期准备、实践拍摄、后期制作几个步骤中学习影视制作的全过程。结合理论知识研究影片制作技巧、拍摄技巧。能独立创作剧本并通过相应的设备使用能将剧本拍摄成完整的影视短片。 二、教学内容与学时分配
三、教学方法 教学中积极采用与多媒体结合的开放式教学方式，力求提高教学质量，促进学生对知识点的掌握。同时，努力贯彻理论联系实际、循序渐进的原则，使学生既能熟练掌握所学理论知识，又能学会实践操作的基本技能。 主要教学方法： 1、讲授法 2、观摩影视作品 3、影视作品分析法 4、讨论法 5、实践操作法 四、参考教材 1、《微电影创作实录与教程》，李宇宁编，清华大学出版社，2015 年版 2、《微电影创作教程》，孙茜芸主编，中国传媒大学出版社，2016 年版 3、《微电影创作基础》，冷冶夫著，中国传媒大学出版社，2016 年版 五、教案 授课章节： 第 1 章认识微电影（4 学时） 教学内容： 第 1 节微电影产生的背景 第 2 节微电影的发展历程 第3 节微电影的类型 课时安排： 理论讲授4 学时 授课方式： 以理论讲授为主，以PPT 课件为辅助手段进行教学。 教学目的和要求： 通过本章的学习，使学生了解和掌握微电影的基本概念、微电影的起源、微电影的发展历史以及微电影的分类。 教学重点及难点：
微电影创作个人总结
《微电影制作》项目个人总结 这次摄像拍摄是我第一次拍摄。虽然在整个拍摄过程中我一共才拍摄了大约十分钟，但是我觉得，在短短的十分钟里，我掌握了摄像的一些基本操作，以及剧本的分镜头脚本创作。对于这次摄像，我的心得体会如下： 1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。例如，之前有好多同学都在校园拍摄了爱情类微电影，当同学们开始观看的那一刻就已经预知到了结果，导致很多微电影有好多人都没有看到最后就已经关闭了。我们这次在选材上特意选择了爱情与哥们情谊的主题，虽然我们的的操作还存在一定不足，但在主题的选择上较别的主题有了很大的突破。 2、关于拍摄时使用摄像机的技巧。托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜，这样在观看的时候很容易给观众头晕眼花的感觉，所以在拍摄的时候一定要注意对摄像机的把握，要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定。 3、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。 4、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄主体，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。 5、最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。 通过这次实验我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运用摇、跟和甩，对技巧的综合运用也还很生疏。 不过，我对这次实验总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的实验效果。以后再有机会摄像，我相信我会努力
(完整word版)录音混音方法
录音混音方法 一. 录音环境 对录音这项看似平常，简单到从你家的电话录音机，到市面上出版的CD,DVD等，再到每天离不开你生活的广播电视，在在都显现出录音的重要角色，但是在就录音技术的讨论层面而言，对录音结果的好坏所造成的影响有几项因素。就我个人的浅见认为，录音环境、录音设备、『人』这三样因素影响最大。 谈到录音环境，就必须先对录音的种类有所认识与区分，大致来说录音可分为： 1. 广播录音：节目预录、电话收录、广播剧制作等。 2. 商业录音：唱片出版、广告制作、有声书等。 3. 电视制作录音：戏剧成音、配乐制作等。 4. 电影现场同步录音：对白收录、环境音收录、特效收录、生效创造等。 5. 音乐会/演唱会现场录音：单点录音、多轨录音等。 6. 环境音效录音：大自然声音收录、机械声收录、语音纪录保存等。 这几个分类算是最主要的录音需求，然而又会因为各类本身的实际状况与复杂性，产生各种不同的环境标准，当然这其中的重点，在于录音环境是否能提供一个合于该节目或音乐需求的因素，我们必须记着一点，只要你能收录到你所要用的声音，而且该声音合于你要出版或播出的水准，任何地方都可以成为最佳的录音环境；当然，要达到
真正的专业录音，好的录音设备也是重要的因素之一，最后影响录音结果的因素，则在『人』这个复杂的因子，因为这其中包含了个人专业技术与知识、人的情绪与心智、生理状况与听力等诸多复杂的影响范畴，这一部份我们且先略过，我们就先来谈录音环境吧！ 如何挑选建录音室的地点： 1 远离机场、航道。 2 远离火车站、铁道。 3 远离市中心、大马路边。 4 尽量不要建在大楼之中，因为无法控制各楼层的噪音影响，不过在台湾不太可能不选择此一途径。 5 选择独立建筑。可以排除在大楼建筑中产生的结构性噪音问题。 6 远离工业区。 当然这些基本原则能达到最好，因为至少在设计与处理上比较经济，若无法避免就只好在设计上下工夫，多花一些预算了。 如何决定录音室的空间大小： 这是一般常被忽略的因素，一般我们会建议越大越好，因为隔音墙与声效墙、浮动地板与浮动天花板、空调与线路管线都会使建构完成的空间缩小，虽然有所谓的黄金比例的影响，如1:1.25:1.6的比例等，但不见得每个场地都有此等身材，因此专业的声响〈ACOUSTICS〉设计师对您就非常重要，特别是在有限的空间创造无限的声场可能性。接下来我将以录音室的总体考量为例，简单的介绍一个专业的录音室要如何建构，又要注意哪些问题。
微电影的写作方法
微电影的写作方法 ——香樟文化传媒十五至二十五页的微电影剧本的写作，尽管每位作者都有自己的工作方式, 但在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。 关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到高潮和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。 第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。 主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼·弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到, 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的, 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制, 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在
影视导演
影视导演基础 名词解释： 1，视觉暂留原理 即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的依据。 2，第七艺术：它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，从而形成了电影这门独立的第七艺术。 3，蒙太奇 蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，意思是把各种不同的材料，根据一个总的计划把它们装配在一起，构成一个整体。这个名词后来被借用到电影中来，含有组接、构成的意思，并成为世界上电影的通用术语。 4，写作导演阐述 导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。 5，物件细节 艺术中的物件细节既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷入戏剧纠葛中去，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。 6，悬念 所谓悬念，主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果，以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。 7，银幕时间 银幕时间主要是指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间，其中也包括故事中人物行为构成的动作时间。 8，主观镜头 主观镜头指摄影机的视点直接代表剧中人物的视点所拍摄的镜头。 9，客观镜头 客观镜头主要代表作者或叙事者的眼睛，以及他们的叙述，或采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。 10，中性镜头 中性镜头一般指人物视线不具方向性的镜头 11，空镜头 这是影视构图中的行话或术语，主要指景物镜头，即画面内不包含人物，只表现景物，如日月星辰。山川河流、树木森林，亭台楼阁等 12，镜头内部蒙太奇 所谓镜头内部蒙太奇，主要指在单个镜头内，由于摄影机的运动或拍摄对象的运动，是摄影机与拍摄对象之间发生变化，产生大小不同景别的一系列画面。这种大小不同景别的画面组合在一个镜头内，形成镜头内部蒙太奇结构。 13，场面调度 场面调度意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”，起初这个词只用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所作的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。
几种立体声录音的拾音方法
几种立体声录音方法 一、A/B制式 首先我来介绍一下A/B制式，A/B制式是最早采用的录制立体声的方法，有人形象的称它为拉开距离式拾音方法。两支传声器在舞台上或者录音室里拉开2.0-3.5米的距离，传声器可以是无方向性的也可以是心形的，它们平行地对准乐队，也可以稍微向左右两侧张开一些。 对A/B制式拾音来说，每一件乐器（声源）到达两支传声器处的声音信号之间，既存在强度差也存在时间差。强度差是由传声器的指向性图形以及声源到达两支传声器的距离不同所形成的。在这种录音制式中，强度差和时间差对定向的作用迭加在一起了。很明显，对于不再中轴线上的声源，前导的声道始终是声级较高的声道。心理声学的研究，时间差比强度差更加的重要。这种制式的特点是简单，对所使用的一对传声器，在性能和技术指标配对上要求并不太严格。 这种拾音制式有两个明显的缺陷：一是存在中间空洞，中间稀疏或者称为中间后退现象。就是说当重放用A/B制式所录的音乐的时候，听众往往回感到中间部位乐器的声象变弱，或者这些乐器的声象在中间部位变得稀疏起来，而更多的乐器声象向左右扬声器方向靠拢，使得两端乐器声象密集起来。有时，也使听众感到中间部位的声象向舞台后部退去。 对于这种缺陷，可以借助两种方法来改善。一种方法是在录音的时候增加一个中间传声器，把它的信号放大，再分别分配到左右声道中去。另外一种方法是再重放时增加一个中置扬声器，而将左右声道信号各分一部分给此扬声器放声。 上述缺陷在两支当传声器拉开2.5-3.5米以上时，将变得相当明显。 当然，放声时如果将两支扬声器朝向稍微向听音室中间偏转一点，中间空洞现象也有些改善。～～～～～～一句老话～～～～办法是人想出来的嘛！ A/B制式还有一个很明显的缺陷就是，它的录音在作单声道兼容重放时，将存在相位干涉现象，因而兼容度很低～～～～～对于中国现在的电视基于单声道来说，就应该注意咯！ 这是很容易加以说明的，当作单声道兼容重放时，必须把左右声道信号迭加在一起才能形成单声道信号。由于左右内同一声音信号中存在时间差，也就是存在相应的相位差，因而在迭加时，必然会使某些频率的信号抵消或者部分抵消，从而使重放音质变恶劣。一些专门的试验结果表明，A/B制式两支传声器拉开仅30厘米的时候，就已经出现明显的相位抵消现象，因为这个距离已经相当于中，高频声音信号的λ/2或n.λ/2了。此时，作单声道兼容收听的大多数听众，都能听出这种这种音质的变劣。 试验还说明：当某一频率的声音信号在左右声道间有6db以上的强度差时，则兼容放声的相位差不会引起明显的相位干涉现象，因而不会明显损害收听音质。 许多录音室反映如果不考虑单声道兼容放声，他们更愿意使用A/B制式来录制古典音乐，因为这种制式录
电子琴用电脑声卡录音方法
电子琴用电脑声卡录音 方法 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT
电子琴用电脑声卡录音方法 1、电子琴 2、电脑 3、录音软件 4、音频线 （一）首先要将电子琴和电脑用音频线连接起来。在你电子琴的背后，有个标有“HEADPHONES/AUX OUT”字样的插孔，也可能有的琴标的是“LINE OUT”，这个插孔的直径是的。这个插孔就是要用来和电脑连接的 插孔。 在你的电脑声卡上，一定有一个标记有LINE IN的插孔，就是音频输 入孔，这个插孔就是用来和电子琴连接的插孔。这个插孔比较小，是的。 音频线在一般的五金店或音响店里面都可以买到，注意线的长度要适 合你的电脑和电子琴的摆放。通常音频线两端都是一样的插头，两端都是 的插头。而琴上的插孔是的，这样就需要另外购买一个到转换头。 把转换头和音频线的一端套接上，这根音频线就成了一端是插头，另 外一端是插头了。 现在可以用音频线把电子琴和电脑连接起来了。 请注意，电子琴的音频输出口插入连线后，电子琴本身的喇叭就不起 作用了。你这时候弹琴，声音应该从电脑的音箱发出来了。 （二）录音软件你可以使用电脑声卡自代的录音软件，注意录音参数 的选择，应该选择44100 Hz,16 Bit, 立体声方式录音。如果你的声卡不带有录音软件，你可以选择专业的 录音软件， CoolEdit （三）录音之前要注意监听，事先调整好音量，调整完成后就可以录 音了。录音可以是你的实时弹奏录音，就是你弹奏的同时，电脑进行录音。这一般适合单声部的乐曲。 也可以多次录音，多轨录音。这个方式适合那些利用电子琴制作的多 声部乐曲。录音完成后，在电脑里产生的是 * .wav文件。一般2分钟 左右的乐曲会产生30MB左右的WAV文件。再压缩为MP3文件（约2M）就
微电影录音方法与技巧.
微电影录音方法与技巧 实验指导 声音是一部影视作品不可或缺的一部分，尤其是影片中的背景音效及人物对话语音的处理。在以往的教学经验中，发现学生们在影视的声音录制上有所欠缺，使得最终作品达不到预期效果。《微电影录音方法与技巧》此课程教学目的就是使学生具有较为全面的微电影录音的方法与技巧，教授学生如何运用实验器材及特殊器材录音配以后期处理以呈现声音的最佳效果，为学生们打下声音特效制作及声音录制的基础。 人文学院新闻传播学系 逯明宇 2017年10月 实验一对话录音 、实验目的 1、学习使用多种录音设备，控制声音的大小和稳定性 2、学习如何在安静的教室中、嘈杂的下课时间、演播室中等多种环境下进行活动中对话的录制 3、强化学生对录音设备细节的运用 、实验原理 在多种环境中录制人物对话，在录制过程中提高学生们的实践动手能力。三仪器 仪器:录音设备8台 四、实验步骤 1、寻找合适位置
2、调整设备参数 3、进行进一步的录制任务 五、注意事项 1、抓住机遇，记录下每个对话瞬间 2、录音设备的使用方法 3、提高收音效果 备注: 1、学生分组:2人一组。 2、首先介绍实验理论部分，然后所有同学分批进行拍摄 实验二MV实习中对简单声音的录制 、实验目的 1、学习使用多种录音设备 2、学习如何在拍摄活动整个过程中，做到不穿帮的录制完美音效 3、强化学生声音细节表现力 、实验原理 对MV拍摄实习中的局部声音录制，在拍摄过程中提高学生们的实践动手能力。 三、仪器 仪器:录音设备6台
四、实验步骤 1、寻找合适位置 2、调整设备参数 3、进行进一步的录制任务 五、注意事项 1、记录下简单的声音瞬间 2、录音设备的使用方法 3、藏好录音设备，防止影响拍摄最终效果 备注: 1、学生分组：以MV实习小组为单位 2、首先介绍实验理论部分，然后在实习中强化声音录制 实验三教工讲课大赛声音录制 、实验目的 1、学习使用多种录音设备 2、学习如何在拍摄活动整个过程中，做到不穿帮的录制完美音效 3、强化学生声音细节表现力 、实验原理
录音的方法和技巧(最新整理)
录音的方法和技巧 广播节目的录音制作是一项综合性的技术工作，涉及面很广。它要求录音师不但具有较高的艺术修养，还需具有较全面的电声技术知识，更需要具备将艺术与技术相结合的能力；要求录音师在电声技术方面应掌握播音室的声学特性，熟知传声器、调音台、录音机、扬声器以及声处理器等多种录音设备的基本原理。录音师在录音制作节目中需要反复实践不断总结经验，以便提高录音与制作水平。同时还要努力学习、掌握迅速发展起来的数字新技术。除此之外，录音师和专业审听人员还必须接受听觉训练，在达到可感知约3dB的声压差和1%的音调变化后，还应具备较为准确地判断节目声像位置的能力，最后再加上高保真的临场听音经验。也只有这样，才能较为准确地判断节目质量。实践证明，声音虽然是客观存在的，但人类的主观感觉（听觉）和客观实际（声音）有其一致的方面，却也有不完全一致的地方，甚至还会产生“错觉”。可见声音虽然是客观的物理量。但人类的听觉确实有其独特理解的一面。所以，了解人耳的听觉特性和对人耳听觉进行听音训练对录音师及电声工作者来说是十分必要的。虽然科学技术已经比较发达的今天，但节目的质量优劣的最高和最后判断者仍是通过其听觉。 (1) 录音与制作的基本要求 要录制一个高质量的节目，除了要求录音师具备艺术与技术水平之外，还要根据节目性质选用具有适合声学特性的演播室，要求正确使用电声系统中的各个电声器件和设备，更重要的是在演播室内正确布置演播人员的位置以及正确地安放传声器的位置。 a. 由于声音是一个声场，每一个声音都存在直达声、反射声及混响声。拾音时，要利用传声器的指向性来达到拾取声源的目的。 拾音时，传声器与声源的距离是关系录音质量的主要因素之一。声源的直达强度是随着拾音距离的增加而减弱的，而混响声强度则基本不变。应当注意的是，当拾音距离稍大时，由于空气的吸收特性，拾音点的直达声高频分量会有一定的衰减。为了弥补这种拾音的高频损失，应当使用高频略有提升的传声器或将调音台的高频略做提升。录音时传声器的拾音距离越小，重放时越会给人以亲切、舒服的感觉。所以，同一声源拾音距离不同，会使重放的声音具有不同的“气氛”。 b.监听系统是供录音师和审听人员通过听觉感受来评价广播节目质量和内容的一种专业设备。专业监听系统应能为录音师和审听人员尽量地模仿出节目的最终重放效果，使其能正确判断节目最后的艺术效果。而且监听系统还应如实反映广播节目的质量状况，暴露出节目质量的缺陷，使录音师和审听人员容易发现节目质量存在的问题，以便采取相应的补救措施。因此这种监听系统与欣赏用扬声器系统有着明显的不同。 监听系统的瞬态特性比一般重放扬声器系统要求要高得多。专业监听系统必须留有足够的峰储备（大约10～20dB），只有这样才能在重放音乐节目信号颠峰时，不致因产生削波而影响 重放音质。由于监听系统是一个整合系统，各设备与设备之间的相互连接应从整体考虑。其中包括：扬声器提供的最高准峰值直达声声压级的确定、功率放大器额定输出功率与扬声器的配
《电影导演艺术教程》影视导演(3-4章复习重点)
影视导演 第三章导演构思 导演构思起始与剧作；导演构思是一个不断完善的流动过程；构思是导演创作的起点和依据；电影思维与思维资源 第一节 电影思维与思维资源 一、什么是电影的思维？ 1.电影思维的两个特点是：1)时空结合的视觉性和听觉性2)是银幕形象的综合性 2.关于电影思维的几种界说： 1）活动画面说 2）综合性思维说 3）电影是…文学形象 4）电影思维是蒙太奇思维 2、电影思维的特征 1.确凿无疑的、可视的具体的造型物象 2.在一个特定的空间形态里的存在 3.在某一个时间段里的运动 三、电影（导演创作）的思维资源 1.主观感性资源：记忆片段（回忆）、直觉、梦幻、灵感 2.客观理性资源 3.物质/科技资源 第二节 构思是导演创作的起点和依据 一、什么是导演构思？ 导演构思是导演对一部影片或电视剧未来银屏形象的思维形式的建构，是对一部影片（或电视剧）艺术形象的总体设计，构思是导演创作的起点，也是导演创作的依据。导演创作是从导演构思开始的，没有导演构思，导演就无法进入创作。 二、构思什么？ 三、构思的表述 张艺谋的摄影要求: 1、 构思与立意 2、 主体的表象之下 3、 风格聚焦准确简洁 4、 要有倾向性，不要面面俱到 5、 整个色彩造型要有具体准确要求 6、 具体强调使用方法
何群的美术设计设想 1、 与导演构思统一的美术设计 2、 可见的，具体的表现的点 3、 与表现相吻合的变化 4、 选景的标准，任务内在和主体结构的需要 5、 强调重要的手段 第三节 导演构思是一个不断流动的过程 导演构思不是一个一次性的思维结果，不是一次性完成的思维创作。导演阐述是导演经由剧作过程到开拍钱艺术构思的基础设计，是一个相对完整的导演创作的意图、总体设计方案。 第四节 导演构思起始于剧作 一、导演创作的首要前提是有一个可供拍摄的电影剧本。 二、导演与编剧的合作方式 1.导演兼编剧，编导合一的自编自导 2.导演出构思，或与编剧共同拟定剧本构思，由编剧执笔完成剧本3．先定剧本，后选导演的创作方式 三、导演向编剧索取 1.一个对观众有视觉吸引力的情节故事 2.一个有审美价值的立意 3.一个或几个人物文学形象 4.空间情境的文学呈现或提示 5.生动而独特的视听细节 导演构思的剧作练习方法 *写作练习 *学习、借鉴文艺名作中的细节运用 *生活积累 ※第四章导演创作 时间是电影叙述的载体；空间是电影结构的框架；动作是电影形象的支柱 人物是银幕形象的主体；立意是导演构思的核心 第一节 立意是导演构思的核心 一、什么是立意？ 立意即意念，古今中外称谓：主旨、主脑、旨趣、基础概念、主题等。 二、要什么样的立意？ 1. 立意要新、深刻、独特。 立意首先表现为选材、题材的新颖独特。 立意更表现出艺术家自身对生活的独特感受。(知识分子题材影片、家
有声图书录音方法与规范
有声图书录音方法与规范 1.录音软件的选择。 推荐使用软件： Adobe Audition 3.0（从网上很容易下载） 软件使用方法： （1）启动软件后，点击左上角的文件，选择新建。在弹出的对话框中将采样率定为 44100、通道定为单声道、分辨率定为16位然后点击确定。 （2）连接好耳麦后，（注意： 用电脑录音一定要使用外接耳麦）点击左下角的录音按钮录音开始。按空格键录音暂停，要再次录音时，将光标（黄线）挪到上次录音结尾处，点击录音按钮再次开始录音。 （3）录音结束后，点击文件，选择另存为，将文件存为ACM波形 （*.WAV）格式。 （4）降噪处理，选取整个波形（ctrl+A）然后点击效果，选择修复，再选择适应性降噪，点击确定完成降噪。最后再点击左上角文件、选择保存。（注： 志愿者在家录音时无需自己进行降噪处理，请确保发给我们的资料是未经降噪的！因为您的声音如果降噪不合适，不仅会产生其他杂音，也会影响我们对您的声音的判断。） 2.录音规范 （1）录音时音量要适中，用Audition
3.0录音时，音量应不低于-6dB。还要注意音量大小前后保持一致。 （2）录音节奏的掌握，录音时要注意把握好节奏，注意停顿。遇顿号停 0.2秒左右，逗号停 0.5秒左右，句号停1秒左右，另起一段时停3秒左右。 （3）录音时应注意语速，通常应保持在每秒读3个字的速度。叙事类图书，当故事情节较为紧张时，可适当加快语速。 （4）图片描述。如果图片是针对图书正文所配，那么当朗读完相关文字后，描述图片。如果图片与正文无关，可在本章正文结束后再行描述。图片描述要分清主次，把握好图片主要传达的信息是什么，无关紧要又不好加以形容的部分可适当忽略。述图时建议采用一定的方位顺序，例如从左至右、从上至下、从中间向四周这样的表述方法。 （5）表格描述。表格描述首先需要说明表格共有几列几行（表头不算第一行），然后说明表头中每一列的内容是什么，接着从第一行按从左至右的顺序读表格内容。 （6）标点符号的朗读。对于所有图书的标点符号，除表示网址时需要将“： ”、“//”、“.”这三个符号进行朗读，“……”可根据文章内容读为“等”，其余所有符号无特殊要求均不需朗读出来。 （7）出版信息的朗读。出版信息位于书的版权页下方。录音时首先录一句“出版信息”，然后读一下内容： 书名、作者（编者）、出版发行（出版社名、地址、电话、邮编、网址）、字数（注： 读字数时请换算成万为单位）、版次、书号（ISBN）定价。 3.注意事项
实现快速使用录屏软件录制电脑屏幕的方法
电脑录屏顾名思义就是把电脑显示的内容以视频的方式记录并存储下来，然而早期的电脑自身并不带有录屏功能的，经常有小伙伴会问到电脑录屏怎么录？随着电脑软件越来越完善录屏软件也不断涌现出来，下面就来说说快速实现录制电脑屏幕的方法。 方法一：‘xbox’录制 随着系统的不断更新，部分win10电脑已经有了基于‘xbox’而来的录制方式，而这种录制方式的快捷键则是通过默认的‘win+G’快捷键激活。接着可以调整屏幕录制中音频的录制方式（包括声音大小），而后点击捕获栏的开始录制按钮对当前屏幕内容进行录制。 随后如果还想自定义win10自带录屏方式的激活快捷键还可以通过系统设置中游戏栏的‘Xbox game bar’进行调整。如果不想使用默认的录屏方式还可以通
过去除勾选在控制器上使用此按钮并打开‘Xbox game bar’选项。 ps：部分win10电脑会因为自身硬件原因导致视频不能正常录制且出现提示。 方法二：迅捷屏幕录像工具 除了使用win10自带的录屏方式外，还可以使用一些支持自定义录制方式的软件进行。例如录制屏幕时可以通过该工具自定义视频录制区域、音频录制方式、录制的画质或录制完毕后视频的存储格式等。各项录制参数调整完毕后点击开始录制按钮即可对当前屏幕进行录制。
如果想达到快速录制屏幕内容的效果还可以通过设置按钮的热键设置查看并调整屏幕录制的各项快捷键，除此之外还可以通过通用设置和录制选项调整录制屏幕时面板的显示状态及指针的显示效果等。 ps：不同参数所录制的效果会有所区别（例：仅系统声音和仅麦克风声音）。 电脑录屏怎么录？上述就是实现快速录制电脑屏幕的方法，如果你也有好的方法
有声图书录音方法与规范
有声图书录音方法与规范 1. 录音软件的选择。 推荐使用软件：Adobe Audition 3.0（从网上很容易下载） 软件使用方法： （1）启动软件后，点击左上角的文件，选择新建。在弹出的对话框中将采样率定为44100、通道定为单声道、分辨率定为16位然后点击确定。 （2）连接好耳麦后，（注意：用电脑录音一定要使用外接耳麦）点击左下角的录音按钮录音开始。按空格键录音暂停，要再次录音时，将光标（黄线）挪到上次录音结尾处，点击录音按钮再次开始录音。 （3）录音结束后，点击文件，选择另存为，将文件存为ACM波形（*.WAV）格式。 （4）降噪处理，选取整个波形（ctrl+A）然后点击效果，选择修复，再选择适应性降噪，点击确定完成降噪。最后再点击左上角文件、选择保存。（注：志愿者在家录音时无需自己进行降噪处理，请确保发给我们的资料是未经降噪的！因为您的声音如果降噪不合适，不仅会产生其他杂音，也会影响我们对您的声音的判断。） 2. 录音规范 （1）录音时音量要适中，用Audition3.0录音时，音量应不低于-6dB。还要注意音量大小前后保持一致。 （2）录音节奏的掌握，录音时要注意把握好节奏，注意停顿。遇顿号停0.2秒左右，逗号停0.5秒左右，句号停1秒左右，另起一段时停3秒左右。 （3）录音时应注意语速，通常应保持在每秒读3个字的速度。叙事类图书，当故事情节较为紧张时，可适当加快语速。 （4）图片描述。如果图片是针对图书正文所配，那么当朗读完相关文字后，描述图片。如果图片与正文无关，可在本章正文结束后再行描述。图片描述要分清主次，把握好图片主要传达的信息是什么，无关紧要又不好加以形容的部分可适当忽略。述图时建议采用一定的方位顺序，例如从左至右、从上至下、从中间向四周这样的表述方法。 （5）表格描述。表格描述首先需要说明表格共有几列几行（表头不算第一行），然后说明表头中每一列的内容是什么，接着从第一行按从左至右的顺序读表格内容。
导演艺术是一门综合艺术
浅谈导演艺术 导演艺术是一门综合艺术，它综合了绘画、雕塑、音乐、建筑、舞蹈、高科技等等这些艺术门类。然而，它始终是以表演艺术为中心的，以演员为中心，方方面面都是为表演在服务。而表演的目的，是塑造鲜明的，有人物个性的形象。而这精心塑造的典型环境中的典型人物，正是为了反映社会生活，这就又回归到导演创作戏剧影视的初衷，即引起人们的哲学思考，让人们享受到优质的精神食粮。 导演实际上就是赋予艺术作品第二次生命的人。文学作品，即剧本，是一度创作，而导演要做的工作就是“二度创作”。导演要把吃透剧本产生的激情化为影视创作的冲动，从而产生丰富的联想，演变为具体形象的画面语言。影视是视、听结合的艺术，因此导演要擅长使用蒙太奇效果，预先设计场面调度，恰到好处地运用灯光、色彩、音响。作为影片制作过程中的总指挥，他还要善于协调演员、摄影、录音、美工，甚至剧务、场记、剪接等各方面的工作，服务于影片的拍摄。由此可见，一个导演应具备多方面的知识才能，才能有效地调动起大家的情绪，出色地完成工作。 在做具体工作之前，导演需要选择一个好的剧本。一个具有现实意义的剧本首先应该能引起观众的共鸣，其次要能够回答观众所关心的社会热点问题，并且，要能说出观众想说又说不出的话，最后，要能够让观众得到审美的愉悦。在遇到这样的剧本时，导演就需要进一步对剧本进行二度创作了。需要注意的是，导演应该在思想上、作家的情感上忠实于原著。
选定一个剧本之后，导演便开始了他的案头工作。导演的案头工作包括三个方面，一是对剧本的社会历史背景进行分析，二是进行剧本分析，三是进行导演构思。在剧本分析过程中，具体需要对剧本的意义、思想、时代背景，对剧中主要人物，矛盾冲突的理解和把握，对未来影片风格、样式的定位，对表演、舞台美术（服装、化妆等）的要求，对音乐、录音、剪辑等各创作部门的指示，即哪些部分需要用特技，哪些需要数字合成等等进行分析。进行了如此复杂的分析过程之后，导演就需要开始对剧本进行构思。具体内容包括演出的思想、现实意义，演出的总体形象，全剧的处理原则，人物关系，包括主要人物与周围人物的社会关系，性格关系，人物性格特征，即人物形象的种子、影子、外部形体特征等等，以及台词处理的原则、舞台美术处理的原则、音乐、音响、歌曲处理的原则、造型设计（服装、化妆、道具）的原则、修改剧本的原则、灯光处理的原则、重点场面的预见、全剧的贯穿动作、最高任务等。可见，导演的案头工作十分复杂、细致，要当一个优秀的导演决不像很多人想象的那样简单。 都说戏剧、电影是各具魅力的艺术双生花，戏剧导演与电影导演之间既有相同之处也有许多不同。他们的相同之处在于，都具有戏剧性，两类导演的职责，需要具备的素质与修养是基本相同的。他们都需要选择剧本、选演员、筹备拍摄资金等。不同之处在于，在思维方式方面，电影导演的思维模式是蒙太奇思维，即镜头组接，而舞台剧导演的思维是整体、直观的思维。在拍摄的筹备阶段，电影导演需要做的还有要想他的设备，选景，即拍摄电影需要的资金、场景的预算
微电影创作微电影创作技巧
微电影创作微电影创作的技巧 精思广告具有丰富的视频制作经验，至今已拍摄超过1000条TVC广告、宣传片、专题片、形象三维动画、微电影等作品，为各级政府机关、事业单位、国有企业提供年度视频服务，长期服务多家世界500强企业及国内外知名品牌、4A公司，包括食品业、重工业、制造业、医药业、高新科技产业、轻工业等不同行业和领域，拍摄足迹遍布全国各地、亚洲及东南亚等多个国家和地区。精思广告经过多年的发展，积累了大量的视频制作经验，始终保持制作优秀视频的初心，精心制作每一部视频作品。我们秉持匠心精神，整合了全国一线、二线知名导演以及资深制作团队，对于企业宣传片，我们自身形成了别树一格的创意技巧和拍摄风格。精思广告创新思维、精心策划，只为了出品更具有性价比，影片质量更可控的优秀视频作品。 1.正确认识画面构图 在影像画面的构图中，有主体、陪体、前景、后景、环境等几个要素。构图处理的如何，取决于画面主体表现的是否成功，以及主体与陪体等的相互关系处理是否得当。 （1）主体，即电视画面中所要表现的主要对象。画面主体既是反映内容与主题的主要载体，也是画面构图的结构中心。它可以是某一个被摄对象，也可能是一组被摄对象；主体可能是人，也可以是物。 （2）陪体是指与画面主体有紧密联系，在画面中与主体构成特定关系，或辅助主体表现主题思想的对象。
（3）前景在电视画面中，位于主体之前，或是靠近镜头位置的人物、景物，统称为前景。前景有时可能是陪体，但在大多数情况下是环境的组成部分。 （4）后景与前景相对应，是指那些位于主体之后的人物或景物。一般来说，在电视画面中的后景多为环境的组成部分，或是构成生活氛围的实物对象。 （5）所谓环境是指，画面主体对象周围的人物、景物和空间。环境包括前景、后景及背景，背景是指画面中位于主体背后的景物，属于距镜头最远端的“大环境”的组成部分，可以是山峦、大地、天空，也可以是一面墙壁或一扇窗户。 画面构图诸要素的相互关系是，主体在内容上占有统帅的地位，在构图形式上起着主导作用。在摄像时首先要考虑主体在画面中的位置安排和大小比例，然后再决定和安排其余的视觉形象，如陪体、环境、空白等的形象大小、数量多少和位置所在。拍摄时要根据主体的情况对陪体加以取舍和布局。 前景在拍摄画面中也有其特殊作用，如可以帮助主体直接表达主题、交待内容，表现时间概念、季节特征和地方色彩，表现拍摄现场的气氛，比如用花朵、柳絮、枫叶、冰柱、芦苇等做画面的前景，可以给观众以鲜明的季节印象，还可以用来与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系。 后景位于主体之后，可以表明主体所处的环境、位置及现场氛围，并帮助主体揭示画面的内容和主题。整体而言，它可以使画面产生多层景物的造型效果和透视
l律师实务录音证据的取证技巧
录音证据的取证技巧 《最高人民法院关于民事诉讼证据的若干规定》规定，以合法手段取得的录音可以作为证据提交法庭。但在现实中当事人往往缺乏取证技巧，导致获得的录音证明力不足。在此，探讨一下有关录音证据的取证技巧问题。 1.录音时间和地点的选择 从有利诉讼的角度来说，录音应尽早进行。越早进行，取证对象越无防备，特别是在初次交涉时，一般不会歪曲事实，这个时候的谈话录音价值最大。而在几经交涉后，对方往往会从有利自身的角度进行叙述，或者持防备态度。 地点的选择，也非常重要，应该尽量寻找比较安静和不受干扰的地方，能够获得较好的录音效果。 2.录音器材 尽量选择体积小、易隐藏、录音时间长、音质高的设备。采访机、录音笔或带录音功能的MP3都可以，最好是可以进行复制的。另外，电话录音一般不如现场录音效果好，在谈话出现分歧时，取证对象如果不想继续的话，可能会把电话挂断，而在当面谈话时，即使出现一些争论也能够继续。 3.取证前的准备工作 准备好取证的事项和希望对方承认的事实。对谈话内容作好准备，包括事先考虑好所提示的问题和对方可能的态度，应该如何诱导对方表态等。至于是否要事先约见，则应根据情况而定，径直
上门容易获得“攻其不备”的效果，但也有可能遇到意外情况，如被对方拒绝或者因其它原因使得谈话被中断。 4.谈话方式 既然是私录，当然最重要的就是不能让取证对象察觉你是在录音，所以神态、语气都要自然，如果是认识的人，更要注意。 (1)谈话过程中交代一下时间、地点，明确各方谈话者的身份和与谈论事实的关系，在交谈时尽量用全名称呼，以增强录音的关联性和可信度。 (2)注意与其它证据的内容相互印证，因为有其他证据佐证是录音证据被采信的条件。 (3)谈话内容不要涉及与案情无关的个人隐私或商业秘密，也不要采用要挟口吻，否则可能会被认定为不合法而不予采信。 (4)着眼于事实的叙述、承认或否认，不要纠缠于法律责任的争论。 (5)注意控制谈话时间，能问到希望对方承认的事实，说到要点即可。 5. 必要时可以请公证机关公证录音过程。 在开展证据公证的地方，必要时可以请公证机关公证录音过程，确保录音证据的合法性。 民诉法规定“谁主张，谁举证”的原则，就使得民事诉讼的当事人必须自己，或是委托调查公司私家侦探以及律师代理取证。
2016年北京电影学院导演系电影导演制作故事片导演创作及理论考研试题真题资料
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【导演系】 院系：导演系研究方向名称：电影导演剧作 研究方向介绍： 电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一，在系统地学习导演创作方法和创作理论之后，本方向着重于如何结合实际的制作条件，创作或修改剧本，强调剧本创作中的“可拍性”和变通。 业务课二名称：故事片导演创作及理论 业务课二介绍： 要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32014年北京电影学院导演系研究生入学考试考研真题 【育明教育考后独家首发】 【电影导演创作及理论】 一、填空题 1.世界纪录片之父：（路易斯卢米埃尔）、（罗伯特弗拉哈迪） 2.田壮壮最近拍摄的一部纪录片：（德拉姆） 3.迈克尔哈内克在戛纳电影节荣获金棕榈的两部片子，一部是09年的（白丝带），一部是12年的（爱） 4.法国新浪潮导演戈达尔、特吕弗受一位导演影响颇深，后来这位导演去了好莱坞发展，这位导演是（阿尔弗莱德希区柯克），由这位导演发展出了（作者电影）大致这么个意思吧 5.韩国曾经发生了抵制好莱坞的（光头运动） 6.与宫崎骏经常合作，和姜文导演也有合作过的日本电影作曲家是（久石让） 7.安哲罗普洛斯的三部曲《鹳鸟的踟躇》还有（永恒与一日？）、（雾中风景？） 二、选择题（略） 三、解答题 1.假如你是导演，《致青春》《合伙人》还有几部记不起来了，根据这几部片子写导演阐述。 2.中国2013年的国产电影十分火爆，请说出火爆的原因。 四、论述题 1.关于纪录片和音乐的结合谈谈你的看法。 2.香港电影衰退的原因。 3.写出一位之前你喜欢的导演，以及后来不喜欢他的原因。
几种立体声录音的拾音方法
几种立体声录音方法 一、A/B制式首先我来介绍一下A/B制式，A/B制式是最早采用的录制立体声的方法，有人形象的称它为拉开距离式拾音方法。 两支传声器在舞台上或者录音室里拉开 2.0- 3.5米的距离，传声器可以是无方向性的也可以是心形的，它们平行地对准乐队，也可以稍微向左右两侧张开一些。 对A/B制式拾音来说，每一件乐器（声源）到达两支传声器处的声音信号之间，既存在强度差也存在时间差。 强度差是由传声器的指向性图形以及声源到达两支传声器的距离不同所形成的。 在这种录音制式中，强度差和时间差对定向的作用迭加在一起了。 很明显，对于不再中轴线上的声源，前导的声道始终是声级较高的声道。 心理声学的研究，时间差比强度差更加的重要。 这种制式的特点是简单，对所使用的一对传声器，在性能和技术指标配对上要求并不太严格。 这种拾音制式有两个明显的缺陷： 一是存在中间空洞，中间稀疏或者称为中间后退现象。 就是说当重放用A/B制式所录的音乐的时候，听众往往回感到中间部位乐器的声象变弱，或者这些乐器的声象在中间部位变得稀疏起来，而更多的乐器声象向左右扬声器方向靠拢，使得两端乐器声象密集起来。 有时，也使听众感到中间部位的声象向舞台后部退去。 对于这种缺陷，可以借助两种方法来改善。
一种方法是在录音的时候增加一个中间传声器，把它的信号放大，再分别分配到左右声道中去。 另外一种方法是再重放时增加一个中置扬声器，而将左右声道信号各分一部分给此扬声器放声。 上述缺陷在两支当传声器拉开 2.5- 3.5米以上时，将变得相当明显。 当然，放声时如果将两支扬声器朝向稍微向听音室中间偏转一点，中间空洞现象也有些改善。 ～～～～～～一句老话～～～～办法是人想出来的嘛！A/B制式还有一个很明显的缺陷就是，它的录音在作单声道兼容重放时，将存在相位干涉现象，因而兼容度很低～～～～～对于中国现在的电视基于单声道来说，就应该注意咯！这是很容易加以说明的，当作单声道兼容重放时，必须把左右声道信号迭加在一起才能形成单声道信号。 由于左右内同一声音信号中存在时间差，也就是存在相应的相位差，因而在迭加时，必然会使某些频率的信号抵消或者部分抵消，从而使重放音质变恶劣。 一些专门的试验结果表明，A/B制式两支传声器拉开仅30厘米的时候，就已经出现明显的相位抵消现象，因为这个距离已经相当于中，高频声音信号的λ/2或n.λ/2了。 此时，作单声道兼容收听的大多数听众，都能听出这种音质的变劣。 试验还说明： 当某一频率的声音信号在左右声道间有6db以上的强度差时，则兼容放声的相位差不会引起明显的相位干涉现象，因而不会明显损害收听音质。