中国曲艺种类介绍 相声

中国曲艺种类介绍  相声

相声

相声是中国曲艺中最具有喜剧特征和幽默品格的一种表演形式,它是中国曲艺艺术种类中影响最大、最受群众欢迎的一种,广泛流传于中国南北各地的城市和乡村。

中国历史上类似相声的表演形式有很多种,它们和相声一样,都是以机智的对话和幽默的故事来吸引观众。相声艺术作为一种独立的表演形式,大约形成于清代咸丰年间(公元1851—1861年),已知最早的相声艺人是张三禄和朱绍文。清末民初(公元20世纪初)以来,相声艺术在表演技巧上日益完善和丰富,涌现出大批代表不同风格的著名艺人。

作为通过逗乐来完成艺术审美的曲艺形式,相声表演的基本要求是让观众发笑。相声的笑料行内人称作“包袱儿”,通常要求笑料能于偶然中显示必然,让观众既感到是意料之外,笑过细想又觉得全在情理之中。因而欲擒故纵、声东击西、误会巧合、谐声双关等思维智慧与修辞技巧在相声艺术中常被使用。相声通过笑料来启迪观众,表达思想与爱憎,因而在幽默之外,讽刺是其另一基本的审美尺度。

相声的表演形式包括单人表演的“单口相声”、两人表演的“对口相声”和三人或三人以上集体表演的“群口相声”三种,其中以“对口相声”最为常见和普遍,它是相声艺术样式的主体。在中国一些偏远地区和少数民族地区,还出现了“方言相声”和少数民族语言表演的相声等形式。

初中语文戏剧常识

戏剧文学 戏剧文学,通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义:一是话剧、歌剧、戏曲的总称,一是专指话剧。因此,狭义的戏剧文学也专指话剧剧本,广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。 戏剧文学具有两重性:一方面,它作为文学作品,应当具备一般叙事性作品共同的要求,诸如塑造典型形象,揭示深刻的主题,以及结构的完整性、统一性等等,并应当具有独立的欣赏(阅读)价值;另一方面,它作为戏剧演出的基础,只有通过演出,才能表现出它的全部价值,因此,它又要受到舞台演出的制约,必须符合舞台艺术的要求。话剧、歌剧、戏曲剧本,虽然它们各自有一些特异性,但作为戏剧文学,又具有某些共同的特征。 戏剧是综合艺术,它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。在戏剧演出的综合性整体中,剧本虽然是基础,但居于中心地位的却是演员的表演。演员扮演角色的基本手段是动作,如话剧中的形体动作、言语动作、静止动作,歌剧中还有歌唱,戏曲中则有唱、念、做、打,等等。动作是演员艺术的根基,也是戏剧艺术的根基。戏剧艺术的特性就在于它是动作的艺术,这也决定了戏剧文学的基本特性。从表面上看,剧本同小说一样,也是用语言(文字)写成的,但一般地说,小说中语言的主要性能是叙述和描写,剧本中则主要*人物通过自身的动作进行自我表现。剧本通常包括两个部分:一是剧作家的舞台提示,其中包括对动作展开的时间和具体的物质环境的说明,对人物外部动作、静止动作的提示和对人物台词的心理情绪的提示;一是人物自身的台词,其中包括对话(对唱)、独白(独唱)、旁白(旁唱)等,这些,都是人物心理动作的外现方式。在戏曲剧本中,人物的台词(道白与唱词)有时也有说明动作环境和叙述事件的作用,但其主要性能也还是心理动作的外现。剧本需要各种各样的戏剧冲突,需要情节的生动性和丰富性,但无论是戏剧冲突还是戏剧情节,都应通过因果相承的动作直观地展现出来。剧本需要塑造各种各样的典型人物形象,而动作正是戏剧塑造人物形象的基本手段。剧本中需要有深刻的主题思想,而主题思想也应该寓于动作的发展之中。戏剧文学的这种基本特性,决定了剧作家形象思维方式的特殊性,即必须遵循动作发展的逻辑。剧作家只有熟悉表演艺术的特点,掌握舞台艺术的规律,才能写好剧本。 戏剧演出由于受到舞台条件的制约,形成了自己特有的时空观念。在戏曲中,动作是虚拟的、程式化的,它的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间;在戏曲舞台上,离开人物的虚拟动作和说明性的台词,就不存在具体的时间和具体空间。这样,就造成了戏曲剧本在结构上的特点,即在时间和空间方面具有很大的自由。而在话剧中,动作基本上是写实的,它的时空限制要比戏曲大得多,因此,也就决定了话剧剧本在结构上的特点,即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。当然,这并不意味着它只能有一个固定空间(即场景),也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去;但它的空间和时间的变换,必须通过中断动作来实现,其方式就是换幕(或场)或暗转。这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。剧作家可以借助这种方式,相对地扩大剧本的时空容量。所谓“一幕”,指的是动作与情节发展中的一个大的段落;所谓“一场”,则是指在大的段落中空间的变换或时间的间隔。在现代话剧中,幕与场的界限已不像以前那么明显,也有不分幕只分场的。但总的说来,不论是话剧、歌剧还是戏曲,都要求剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则,剧本中的戏剧冲突和戏剧情节,都应当在高度集中的场面和场景中展开。这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的,只是具体要求和具体表现有所不同。 戏剧 特点: (1)、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制,把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 2)、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的,没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映,它有一定的发展过程,这个过程就构成了剧本的情节结构。

个中国结的编法

个中国结的编法

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52个中国结的编法 1.中国结编法(图解)——双联结 2."联",有连、合、持续不断之意。本结即是以两个单结相套连而成,故名"双联"。 联与连同间,在中国吉祥语中,可以隐喻为连中三元、连年有余、连科及第等。3.双联结是属于较实用的结,因为它的结形小巧,且最大的特点是不易松散,因此,常被用于编制结饰的开端或结尾,有时用来编项链或腰带中间的装饰结,也别有一番风味。 4. 5. 6. 7. 8.

中国结编法(图解)——双钱结 古钱币与国家的历史、文化、政治、经济有密切关系,古今中外都被视为宝物。中国人对于钱币的看法,却没有完全沾满铜臭的俗气,这可由许多古钱币上铸有的吉祥文字及图案上看出。钱在中国不只代表某种货币的价值,而且也是吉庆祥瑞的宝物,每到农历除夕,小孩子都可以领到所谓的"压岁钱",因此钱币对于中国人而言,还有除妖避邪的寓意。 双钱结又称金钱结或双金线结,即是以两个古铜钱状相连而得名,象征"好事成双"。古时钱又称为泉,与"全"同间,可寓意为"双全"。 本结常被应用于编制项链、腰带等饰物,而利用数个双钱结的组合,更可构成美丽的图案,如云彩、十全结。

单线编结发>> 三、万字结 "万",象征着很大、众多的数目,如"日理万机"、"腰缠万贯",同时也代表着绝对的意思,如"万无一失"。 "万"也常写作""。""原为梵文,为佛门圣地常见图记,在武则天长寿二年,被采用为汉字,其间读为"万",被视为吉祥万福之意;如以""字向四端纵横延伸互相连锁作为各种花纹,意味着永恒连绵不断,这就叫作" 字锦"。 本结的结心似""字而得名,其形状与酢浆草相似,故又称之为"酢浆草结",同时又有一名称为"**式桅杆结"。"万字结"常用来当做结饰的点缀,如编制吉祥饰物可大量使用,以寓"万事如意"、"福寿万代"。

浅谈对中国戏曲的认识教学文案

浅谈对中国戏曲的认识 通过选修本门课程,我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解,我更好地提高了对戏曲艺术的认识,不但可以增长我们这方面的知识,拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质,同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。 戏曲是中国传统的戏剧形式,是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中,戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富,也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员,我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它,但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它,但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 纵观戏曲的历史,戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢,而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术,具有很广

泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人,表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念,但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀,是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判,传递着一个时代对历史、对现实的思考,又拥有中国独特的表演体系。这些东西,本身就是来源和生长在我们这片土地上的,有着我们传统血脉的根本,是一种文化的源。因此,欣赏戏曲,更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说:“会看的看门道,不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”,也就是看到戏剧表面上的一些东西,往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”,就是注意戏剧艺术的审美特性,对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏,看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之,不管是看热闹还是看门道,都是对戏曲赏析,赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来,丰富自己的精神世界。正是这种特性,使得中国戏曲雅俗共赏,不仅被文人墨客所称道,也能广泛地流传于平常百姓之间。 中国戏曲集中国各民族文化之大成,是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶,是博大精深的艺术体系,并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程,我

歌舞青春话剧(戏剧_歌舞剧)剧本

Drama-High School Musical aside: School is holding the yearly selection of musical drama’s lead roles.Troy Bolton and Gabriella Montez encounter each other, only to find that they both have the same musical dreams.In spite of huge pressure from their parents and friends, they firmly pursue their dreams. aside: This is where the true expression of the artist is realized. Where inner truth is revealed through the actor’s journey...Just behave yourselves bravely and confidently. Are you ready? Judge Miss Darbus: first, you’ll sing a few bars and I will give you a sense of whether or not the theater is your calling.Shall we? Girl one(out of tune,lose herself): It’s hard to believe that I could not see. That you were always right beside me. This feeling like no other. I want you to know. Judge Miss Darbus: Uh-huh, yes, thank you, next! Second boy(shy and not confident): It’s hard to believe that I could

中国戏剧主要种类及特点

中国戏剧主要种类及特点 京剧主要流派及其代表人物 1、谭派。代表人物谭鑫培,专演老生。 2、余派。代表人物余叔岩,演老生,以唱腔表达人物的思想感情。 3、刘派。代表人物刘鸿声,演老生,以嗓音高亢著名。 4、杨派。代表人物杨小楼,演武生,讲究“武戏文唱”。 5、梅派。代表人物梅兰芳,“四大名旦”之一,擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色。 6、程派,代表人物程砚秋,“四大名旦”之一,演青衣。他根据自己嗓音的特点,创造出一种幽怨婉转、若继若续的唱腔。 7、盖派。代表人物盖叫天,以短打武生为主,武戏文唱。 8、言派。代表人物言菊朋。 9、金派。代表人物金少山,演花脸。 10、麒派。代表人物周信芳(艺名麒麟童),演老生。 11、荀派。代表人物荀慧生,“四大名旦”之一,演花旦。 12、尚派。代表人物尚小云,“四大名旦”之一,主要演青衣。 13、马派。代表人物马连良,三十年代同谭富英、杨宝森、奚啸伯合称“四大须生”。 主要地方剧种及其代表人物 京剧:全国流行最广的剧种,有近二百年历史。

昆剧:也叫昆山腔、昆曲、昆腔。编演《十五贯》、《墙头马上》、《李慧娘》等剧目,得到新生。著名演员有俞振飞、华文漪、李淑君、张继青等。 越剧:流行于浙江、上海等地,约有五、六十年历史。《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等剧目流传很广。著名演员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、张桂凤、徐天红、金采凤等。 河北梆子:流行于河北省以及辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古的部分地区,清代乾隆年间由山西梆子传入河北逐渐演变而成。著名演员有韩俊卿、银达子、金宝环、张淑敏、裴艳玲、张惠云、赵鸣岐、周春山、齐花坦等。 评剧:流行于北京市、内蒙古自治区和华北、东北各省。著名演员有小白玉霜、喜彩莲、新凤霞、魏荣元、席宝昆、李忆兰、马泰等。 豫剧:也叫河南梆子、河南高调,流行于河南全省和陕西、山西、河北、山东、安徽、湖北的部分地区。著名演员有常香玉、陈素贞、崔兰田、马金凤、牛得草等。 秦腔:流行于西北各省。著名演员有刘毓中、刘箴俗。 晋剧:也叫中路梆子,流行于山西中部。主要演员有丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲等。 川剧:流行于四川全省及云南、贵州的部分地区。著名演员有张德成、贾培之、周慕莲、阳友鹤、陈书航等。 粤剧:流行于广东全省、广西部分地区以及东南亚华侨居住区。历代著名演员有李文茂、邝新华、马师曾、红线女等。 汉剧:也称汉调,流行于湖北及河南、陕西、湖南、广东、福建等省。著名演员有陈伯华、吴天保等。 黄梅戏:流行于安徽及江西,湖北部分地区,源于湖北黄梅一带的采茶歌。著名女演员严凤英在唱腔和表演上有新的创造。 1、昆曲

漫谈戏剧小品创作

漫谈戏剧小品创作 作者:刘程远 戏剧小品是当今文艺舞台上颇受观众欢迎和喜爱的表演艺术形式,笔者在长期的文艺创作实践中,涉猎了戏剧小品的剧本创作,既有一些成功的收获,也有更多失败的教训,为了繁荣文艺创作,交流创作方法和体会,在此抛砖引玉,就戏剧小品的创作漫谈一些体会。 一、戏剧小品的概念 戏剧小品是一种舞台表演艺术的形式。最初,戏剧小品是戏剧学院学生上课的专业训练手段,一般由老师出一个题目或截取现实生活中的一个片段,让学生不经排练直接表演。如今,戏剧小品已经从艺术院校的课堂走向社会,逐渐成为一种独立的艺术样式频繁出现在文艺舞台。戏剧小品是最短小的戏剧形式,往往只表现生活的一个切面,人生的一个瞬间,场面小、人物少、剧情简单,结构紧凑,以小见大。由于它切取生活或故事的一个段落,表现一个生活片段或故事情节,因此,戏剧小品有“切入口”和“切出口”。往往不需要太多的铺垫,也不需要很完整的结局。它既像是一部大戏中的一幕,而又不是拆子戏,它既有一个相对独立的故事,而又不是一个完整的独幕话剧,也不是一幕小戏剧。但是,戏剧小品与戏剧一样,有着共同的四大要素:剧本、演员、舞台、观众。 二、戏剧小品的构成方式

任何一种艺术样式,都有独特的艺术个性。这个艺术个性就是它的本质规律。因此,它的艺术构成必然受到其个性的规范与束缚。戏剧小品的规范和束缚在于十个方面,即:戏剧小品创作的十要素: 1、时间限定的要素:整个戏剧小品的表演时间限定在13分钟左右; 2、空间限定的要素:一般要求在同一场景之中发生的故事。但戏剧小品的创作发展已经日新月异,在近两年出现在央视戏剧小品大赛中的一些小品已经打破这种时空的限定,如《前面有棵树》、《片儿警的一天》等; 3、人物限定的要素:一般要求以2至3个角色为佳; 4、选材限定的要素:一般是小小的生活片段,鲜见大场景、大题材,要谨慎地避开那些当场解决重大人生问题的素材。必须注意:并非凡是生活事件就可以构成戏剧事件,生活中存在的并不一定可以成为舞台上的小品,但舞台上成立的小品一定可以在生活中存在,在选材上要注意典型性、准确性; 5、表达方式限定的要素:戏剧小品是通过演员的表演、表现进行表达的,而不是通过叙述进行表达的。是代言体,而不是叙事体,是现在时,而不是过去时; 6、戏剧形态限定的要素:一般是杂耍式的短剧,说其“杂耍”是指它表现的手法、题材、形式的多样性; 7、戏剧局势限定的要素:一般要有戏剧矛盾的冲突,要有解决戏剧矛盾的过程。

中国结的种类和寓意

中国结的种类和寓意 1.双钱结--财源广进,财源亨通 2.双鱼结--吉庆有余 3.盘结--相依相随永终止,寿百岁 4.平安结--意平安 5.同心结--恩爱情深,永结同心 6 鲤鱼结--吉庆有余 7、蝴蝶结--福到眼前,富运迭至 8、藻井结--平整井序 9、平安结--意岁岁平安 10、吉祥结--吉相祥瑞美 11、福字结--福气满堂吉星高照 12 、寿字节--寿丰,寿比南山 13 磐结--吉庆祥瑞普同庆 14、戟结--前程似锦升官晋级 15、纽扣结--玲珑剔透高雅华贵 16、花篮结--繁华似玉 17、纽扣结:常用以扣紧衣服,因其功能而命名。 18.琵琶结:此结是以双线纽扣结演变而来,用以做唐装和旗袍的装饰纽扣。 19.团锦结:外型类似花形,故名。团锦结结形圆满,变化多端,类似花形,结体虽小但美丽且不易松散,常镶嵌珠石,非常美丽。

20.十字结:结之两面,一为口字,一为十字,名为十字结。 21.吉祥结:吉祥结为十字结之延伸,亦是古老装饰结之一,有吉利祥瑞之意。编法简易,结形美观,而且变化多端,应用很广,单独使用时,若悬挂重物,结形容易变形,可加定形胶固定。 22.万字结:其结体的线条走向像佛门的标志,故名。 23.盘长结:中国结的一种。象征心物合一、无始无终、永恒不灭的最高境界,代表着大道的吉祥,因此受到人们极度重视。盘长是象征回环贯彻,是万物的本源,是最重要的基本结之一,经常是许多变化结的主结,也因为中国结具有紧密对称的特性,所以在感观视觉上容易被一般人所喜爱 24.双联结:“联”,有连合、接续不断之意。本结是以两个单结相套链而成,取其牢固、不易松散,故名“双联结”。 25.蝴蝶结:蝴蝶编成的结式与蝙蝠形状类似,南方方言中蝴与福同音,如以蝴蝶配上铜钱即称福在眼前,若编上五双蝴蝶可寓意五福临门。

蜗牛的奖杯-9人童话剧剧本小品剧本戏剧音乐剧小品舞台剧课本剧心理剧剧本

剧本范例 儿童剧 小学生戏剧 幼儿音乐剧 小品 舞台剧 联欢会表演 备注:本页为首页,下一页为剧本写

剧本写作基本要素 ★优秀剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明 以下为重点: 一、取材:要把写作的素材转化成戏剧要素,最重要的是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。 二、主题:取材之后你要选择一个表现主题。 三、语言风格:语言风格的取材的范围越广,所能表现的空间也越大。 四、创造角色冲突:角色冲突是吸引观众的不二法门。全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开故事情节。 五、写剧本的禁忌:用小说写剧本;用说话交待剧情;.故事枝节太多。 以下为剧本内容:

蜗牛的奖杯-9人童话剧剧本 时间-------一个初夏的早晨。 (分割符)(分割符)(分割符)(分割符)人物-------鸟大姐、蜗牛、蜻蜓、蜜蜂、蝴蝶、七星瓢虫、小兔、松鼠、熊猫。 (分割符)(分割符)(分割符)(分割符)舞台布置-------在茂密的森林一角,有大石头、小花等错落其间,景色优美。 (分割符) 第一幕------- (分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)旁白-------(音乐起)初夏的早晨,太阳刚刚从东方升起,森林里的动物们都醒来了,森林一下子变得热闹起来。(小蜗牛上场)您瞧,一只小蜗牛多可爱呀。 (分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(小蜗牛在空中练习飞行)。 (分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)鸟大姐-------蜗牛妹妹,你起得真早呀! (分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)蜗牛-------鸟大姐,你早呀!快要举行一年一度的昆虫飞行比赛了,我要多锻炼,争取好的成绩呀! (分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)鸟大姐-------蜗牛妹妹,你真勤奋呀!我也要向你学习! (分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)蜗牛-------谢谢你的鼓励!鸟大姐再见! (分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)鸟大姐-------再见(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符) 蜗牛-------(边飞边唱)“我是一只快乐的小蜗牛,我有一双美丽而有力的翅膀,我能在空中自由地飞翔。”你们瞧,我的飞行本领还不错吧!(动物们-------“是呀!是呀!”)今年的飞行比赛我要好好地发挥,你们等我的好消息吧! (分割符) 第二幕------- (分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符) 旁白-------几天之后,森林里要举行昆虫飞行比赛了,蜗牛、蜻蜓,蜜蜂、蝴蝶、七星瓢虫都做好了比赛准备。小动物都来呐喊助威。(小动物们-------“加油!加油!”)快看,比赛开始了! 小熊裁判-------运动员们,准备好了吗?(蜗牛、蜻蜓,蜜蜂、蝴蝶、七星瓢虫-------“准备好了”)各就各位!预备!飞! (分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(进行曲音乐)(拉拉队-------小松鼠、小猴……在呐喊助威!) (分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)拉拉队-------小蜗牛!加油!小蜗牛!加油!(蜗牛、蜜蜂、蝴蝶……在进行激烈的比赛) (分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)旁白-------你们瞧!选手蜗牛遥遥领先,甩下了所有的对手,快看,它已经冲到了终点! (分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)(分割符)小熊-------我宣布,

中国结图片大全

中国结图片大全 篇一:中国结大全_太美了! daquan 中国结 中国结又称盘长结,每一个结都是从头到尾用一根红绳 编结而成。中国结发源于远古时期,当时还没有文字,人们 为了记住某些事情,在一根绳上盘上不同的结以示记忆,这 就是“结绳记事”。当时,人们用这种方法除了记住生产和 生活中的重要事情之外,还是年轻人用于表达爱情的物品。 作为一种装饰艺术品,中国结给人以纯朴、吉祥的印象。它内含浓郁的民族乡土气息,外形又很雅致,既体现远古时代的神秘,又体现中国人的灵秀。因此,它很快成为人们在春节期间室内悬挂,或互相赠送的物件。优美的造型、古色古香的韵味给传统佳节增添祥和、吉利的气氛。 1.平结(两种) 来源: 结艺中国tanya的教程 tanya@ 平结是以一线或一物为轴,将另一线的两端绕轴穿梭而成。 平结因其美观小巧,结构简单,易学且富变化,常用以编制茶壶上的装饰,手链或提带,立体玩偶,也常缠附于环形物体上,搭配其他基本结,以构成大型

装饰结 (1)平结(错向) (平结应该是我们最熟悉的一种结。小时候有段时间流行编手链,大部分小姑娘都用的这种编法,很简单,编起来速度也很快——本人注) 平结(错向) 1、以粉红线为轴编黄蓝线 2、蓝线要压住黄线 3、黄线在上 蓝线在下 4、拉紧后继续 5 6、 拉紧后重复步骤2-5到合适长度 (注:黄线始终在上) (2)单平结(单向) (我在LOLI时期用上面的错向平结编手链时,有次突发奇想换了个方向,就形成了如下的单向单平结,当时还以为自己很牛掰地创造了一种新编法,颇为沾沾自喜了一把,现在才知其实本来就有这种编法的??我在十年后的今天仍然感到了深深的失落??——本人注)单平结(单向) 1、以粉红线为轴编黄蓝线

中国五大戏曲简介

中国戏曲发展史及五大戏曲简介 一、中国戏曲发展史 中国戏曲起源于原始歌舞。至今发展已有数千年的历史。其历程大致如下: 从汉代开始出现具有表演成分的“角抵戏”,至唐朝出现了种类众多的戏曲表演形式,这一时期为中国戏曲的孕育与形成时期。 宋元南戏的出现标志着中国戏曲最早的成熟形式。元代是中国戏曲史的一个重要时期,在这一时期产生的元杂剧,迎来了中国戏曲的第一个繁盛期。至明清,宋元南戏更加成熟与规,出现了明清传奇,表演上则日趋成熟,多用昆曲演唱。这是中国戏曲的第二个繁盛期。中国戏曲的转型期--清代地方戏的兴起自清代前期起,戏曲舞台发生了极大的变化,主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行,后是地方戏的兴起。 中国戏曲史上的大事--京剧形成继徽班进京之后,汉调艺人也于道光年间(1828年前后)进京与徽班艺人同台献艺,他们同徽调艺人一样唱皮黄腔,只是更具风格。徽、汉皮黄在京城和流,经过数十年的发展,终于在1840年前后,形成一种独具北方特色的皮黄腔棗京剧。 新兴地方戏的产生──豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等20世纪初,一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现,包括

越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来,具有极为浓郁的民间乡土气息,进入城市后,它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养,表演上得以成熟。 二、五大戏曲简介 京剧:也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。京剧的脸谱分为十类:红表示忠勇正直、义薄云天、精忠报国、有血性,如关羽、岳飞、白白:表示奸诈狠毒、笑里藏刀、工于心计,如操、黑:表示刚正、鲁莽、勇猛、粗中有细,如包拯、飞、黄、蓝(青)、绿、紫、粉红(灰)、金和银。获选进入人类非物质文化遗产代表作名录。 越剧,又叫戏:流行于一带的地方剧种。它源于嵊县的“的笃班”,1916年左右进入,以“文戏”的名义演出。先以男演员为主,后变为以女演员为主。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。越剧被列为中国文化部第一批国家级非物质文化遗产黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏:起源于的戏曲剧种,流行于、及地区。它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形

话剧剧本提纲案例

?剧本提纲: ?将剧情简明扼要地表达出来,交代基本的人物关系、人物特征、情节线索、主要事件、主题思想、舞台构思等。 《地下室》(人物设计与剧情略述) 人物设计: “胡子” 地下室管理员。地下室的统治者。大胡子,东北口音。有正义感但粗鲁——质胜文则野。40岁左右。 喜欢给房客们开会。因为没有会场,他就站在地下室入口的台阶上用自备的高音电喇叭讲话。房客们只消在自己的屋子里听就行。“胡子”以治安管理者自居,动辄吹胡子瞪眼。 经典台词: “都给我听好啦——你们无权保持沉默!” “不说北京话还治不了你啦?——非得让我说北京话吗?” “建立和谐社会,提前半小时关门!” “我都不好意思抓你了,你怎么还好意思整呢?“ “总之现在是非常时期:萨斯没了还有禽流感,禽流感没了有H1N1——都完了还有奥运会,奥运完了还有60年大庆——接下来就是61年、62年和63年大庆——总之不让你们消停就是了。“ 裴根儿 策划人。资深的“京飘一族”。30多岁。身带多种名片,喜欢说名人名言。编造名人轶事,传播明星绯闻的“八卦”高手。 经典台词: “如果我愿意,我可以让一块煤球受孕你信不信?——你信就错了,实际上我不能,我又不是公煤球”。 “有了好的策划,你就是个驴粪蛋子也能卖出好价钱来!” “我为你们而聪明——这使我看上去像个傻逼。” “我曾经和他们有过情人般的争吵。” “谎言不可能覆盖整个生活——但可以覆盖一部分。” “你站在哪儿并不重要,问题在于你朝向哪儿——就是说:你是谁无所谓,关键是你想是谁。” “你是想法太山寨了!” 老袁 上访专业户。30来岁。总是打扮得像个乞丐,多年做委屈状而定型了。常年替别人来京上访告状以获得利润回报。正准备做一个网站当CEO:《中国上访网》。 经典台词: “每个人都有冤屈,要么你自己不知道,要么你认怂了。” “仅有冤屈是不够的,还要有冤屈状——趴下,别站直喽!”

中国戏曲种类分类大全

国戏曲历史悠久,剧种种类繁多,据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有:京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。 地方戏曲具体分布: 北京市:京剧北昆西路评剧北京曲剧 河北省:河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调、上四调 山西省:蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿戏灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情戏洪洞道情戏临县道情戏晋北道情戏襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔凤台小戏 内蒙古自治区:内蒙大秧歌二人台漫瀚剧 辽宁省:海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落 吉林省:二人转吉剧新城戏黄龙戏 黑龙江省:龙江剧 陕西省:秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线戏陕西碗碗腔陕西老腔眉户戏弦板腔陕西道情戏陕南花鼓戏陕南端公戏安康弦子戏 甘肃省:陇剧高山剧影子腔甘南藏戏 青海省:青海藏戏青海平弦戏 新疆维吾尔自治区:新疆曲子戏 山东省:山东梆子枣梆莱芜梆子东路梆子柳子戏吕剧茂腔柳腔五音戏柳琴戏两夹弦四平调 江苏省:昆曲淮剧扬剧通剧淮海戏锡剧苏剧丹剧丁丁腔淮红剧海门山歌剧 安徽省:黄梅戏徽剧青阳腔岳西高腔安徽目连戏安徽戏庐剧安徽端公戏沙河调泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏淮剧嗨子戏 上海市:沪剧滑稽戏奉贤山歌剧 浙江省:越剧婺剧绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧 江西省:赣剧戈阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏 福建省:莆仙戏梨园戏高甲戏闽剧平讲戏庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏 芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏 台湾省:歌仔戏

小品剧本《现代三国》

小品剧本《现代三国》 篇一:戏曲鉴赏答案 1《秋江》是我国哪个地区的地方戏? A、山东 B、河南 C、上海 D、四川 正确答案:D 我的答案:D 2这才是酒入愁肠人已醉,平白诓架为何情!啊,为何情!是《百花亭》中谁的唱词? A、唐明皇 B、高力士 C、杨贵妃 D、建文帝 正确答案:C 我的答案:C 3贵妃醉酒的原有剧本是表现杨贵妃醉酒后什么状态? A、美艳 B、思春 C、搞笑 D、悲惨 正确答案:B 我的答案:B 4《贵妃醉酒》源于什么时期的一部地方戏《醉杨妃》?() A、光绪时期 B、雍正时期 C、康熙时期 D、乾隆时期 正确答案:D 我的答案:D 5梅兰芳是昆剧大师。 正确答案:×我的答案:× 6《张三借靴》属于哪个朝代的戏曲? A、清代 B、明代 C、元代 D、宋代 正确答案:A 我的答案:A 7贵妃醉酒又名《百花亭》

正确答案:√我的答案:√ 1《十五贯》成为几十年代传统名剧整理改编的典范? A、八十年代 B、七十年代 C、六十年代 D、五十年代 正确答案:D 我的答案:C 2新编古代戏的古代戏剧是指什么样的戏剧? A、经典剧目 B、所有穿古代衣服的戏剧 C、喜剧戏剧 D、悲剧戏剧 正确答案:B 我的答案:B 3“一出戏救活了一个剧种”,指的是哪部戏的改编获得了成功?() A、《西厢记》 B、《莺莺传》 C、《十五贯》 D、《春草闯堂》 正确答案:C 我的答案:C 4《十五贯》是传统的什么曲目?() A、昆曲 B、杂剧 C、川剧 D、京剧 正确答案:A 我的答案:A 5《西厢记》是我国古典戏剧的什么主义杰作? A、感情主义 B、爱情主义 C、理想主义 D、现实主义 正确答案:D 我的答案:B 6《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》 正确答案:√我的答案:√ 7对古典戏曲名著要不做修改的继承和传承。 正确答案:×我的答案:×

中国结的详细编制方法

中国结的详细编制方法 1.中国结编法(图解)——双联结 "联",有连、合、持续不断之意。本结即是以两个单结相套连而成,故名"双联"。联与连同间,在中国吉祥语中,可以隐喻为连中三元、连年有余、连科及第等。 双联结是属于较实用的结,因为它的结形小巧,且最大的特点是不易松散,因此,常被用于编制结饰的开端或结尾,有时用来编项链或腰带中间的装饰结,也别有一番风味。

2.中国结编法(图解)——双钱结 古钱币与国家的历史、文化、政治、经济有密切关系,古今中外都被视为宝物。中国人对于钱币的看法,却没有完全沾满铜臭的俗气,这可由许多古钱币上铸有的吉祥文字及图案上看出。钱在中国不只代表某种货币的价值,而且也是吉庆祥瑞的宝物,每到农历除夕,小孩子都可以领到所谓的"压岁钱",因此钱币对于中国人而言,还有除妖避邪的寓意。 双钱结又称金钱结或双金线结,即是以两个古铜钱状相连而得名,象征"好事成双"。古时钱又称为泉,与"全"同间,可寓意为"双全"。 本结常被应用于编制项链、腰带等饰物,而利用数个双钱结的组合,更可构成美丽的图案,如云彩、十全结。

单线编结发>> 三、万字结 "万",象征着很大、众多的数目,如"日理万机"、"腰缠万贯",同时也代表着绝对的意思,如"万无一失"。 "万"也常写作""。""原为梵文,为佛门圣地常见图记,在武则天长寿二年,被采用为汉字,其间读为"万",被视为吉祥万福之意;如以""字向四端纵横延伸互相连锁作为各种花纹,意味着永恒连绵不断,这就叫作" 字锦"。 本结的结心似""字而得名,其形状与酢浆草相似,故又称之为"酢浆草结",同时又有一名称为"**式桅杆结"。"万字结"常用来当做结饰的点缀,如编制吉祥饰物可大量使用,以寓"万事

话剧剧本格式范文.doc

【个人简历范文】 话剧剧本有什么格式要求呐?我们可以看看下面,大家一起了解一下吧! 话剧剧本格式 剧本是戏剧的文学因素,是供演员在舞台上演出的文学脚本,它是戏剧的基础,是一剧之本。 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 1.空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的一个舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中,通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧,最好是写成精短的独幕剧。 2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品,都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这一种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。所谓台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。因此,台词语

戏剧小品剧本《各干各的》

戏剧小品剧本《各干各的》 幕启:马科长反背着手,挺胸凸肚地在会议室里来回走动,环顾四壁不时皱眉。再弯下身用手往桌面上一抹,凑眼细看…… 马科:(失声)哎呀我的妈,来……来,来人。 三个高低不齐、胖瘦不一的人应声而上,见马科长举手的样子都莫名其妙。 马科:你们听着,今天上面来检查卫生,可这会议室里……竟然有鸟、鸟……鸟屎! 三人闻听暗笑。马科长也看看右手苦笑了一下。 马科:看来要请大免费公文网版权所有家突击打扫一下。根据我们惯例,包干到人,独立完成。小张—— 一人应声跨前一步。 小张:到压滤机滤布。 马科:(指指地面)你负责扫地,扫完了就算完成任务。 小张:是。(领命而去) 马科:小李—— 又一人应声跨前一步。 小李:到。 马科:(指指桌面)你负责擦洗桌子,擦完了就算完成任务。 小李:是。(领命而去) 马科:小王——

最后一人应声跨前一步。 小王:到。 马科:(指指上面)你呢,你负责掸扫屋顶,搞完了就算完成任务。 小王:是。筛网滤布(领命而去) 马科:(自言自语)嗯,到时我来检查。(下) 小张拿着扫帚与畚箕;小李拿着抹布与水盆;小王扛着掸把。三人 合着音乐节奏步伐整齐地走来。 三人同时开始工作:小王不时地搬移桌子扫地;小李跟着移动的桌 子走来走去擦桌子;小王则跟着桌子爬上爬下掸灰尘。 三人渐渐变动位置:小张又到小王掸落灰尘的地方去扫;小李又移 到小张打扫过的地方去擦;小王又爬上小李擦过的桌子上去掸。 三人开始发生摩擦:小张发现扫过的地方被小李抹下来的东西弄脏,回头再扫;小李发现擦过的桌面被小王的脚和掸下来的灰尘弄脏,回头 再擦;小王不时地爬到小李擦过的桌面再掸。如此反复多次,越来越快,到最后兜圈子。 小张:(对小李)小李,你别把东西擦落我扫过的地方好不好? 小李:(对小王)小王,你别把脚再踩在我擦过的桌面好不好? 小王:(对小张)小张,你别老是搬动我的桌子好不好? 三人僵持了一会,仍旧各干各的。 小张:(对小李)小李,你别擦了。 小李:(对小王)小王,你别掸了。 小王:(对小张)小张,你别扫了。

6人小品剧本大全

6人小品剧本大全 导读:本文6人小品剧本大全,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。 6人小品剧本大全(一) 人员:老师1名男生3名女生2名 (走到舞台中央) 方程:成灰哥,听说要开28大了你知道吗? 雷成灰:不知道啊,什么叫28大 方程:就是我们班的第28次全班代表大会!简称28大! 雷成灰:奥…那跟我有什么关系? 方程:你去竟选班长呀!我顶你!(拍下自己胸脯) 雷成灰:是嘛…上次我去选你也说顶我来着,结果全班我就一票! 方程:那就是哥们儿我投的!(再拍胸脯) 雷成灰:少来!我自己投的! 方程:额…误会误会…上次失误…这次一定投你(就坐继续讨论)女甲:(故意压低声音对女乙说)诶,听说我们换届了你知道吗? 胡云:当然知道啊,十八大换届选举结束后已经选举产生新一届中央委员会,中国人都知道啊。(狐疑状)这事可算不上是新闻了,犯得着这么神神秘秘的吗。 女甲:我跟你说正经的呢!是我们班要换届了! 胡云:什么?我要当班长啦?我要当班长啦?!(由兴奋转阴险)

终于轮到我了! 女甲(吃惊状看着):谁说你一定能当上啊? 胡云:这就像命中注定的缘分,是我的就是我的。你等着瞧吧! (搞笑背景音效,亮相) 某甲:(手持羽毛扇边走边说)我昨夜夜观天象,见繁星欲坠,彗星袭月,大有《2012》之凶兆,看来今天竞选必有一场恶战!想当年本相当管的时候,他们有事找我!没事找事找我!如今终于轮到他们了!(说到这里碰到了某乙故作吃惊状,然后顿悟) 某甲:这不是包拯包大人,你这黑灯瞎火的我还以为没人呢。 某乙:诸葛兄,本府有这么黑吗。 某甲:大人深夜来此必来办案的吧 某乙:嗯,不错。本府一生阅案无数公正执法上对的起朝廷下对得起百姓,故而要将今晚竞选彻查个水落日出。 某甲:不知黑兄进展如何 某乙:本府发现此案疑点重重,故而追随至此,本府怀疑今晚的竞选班长只有一个,不知诸葛兄有何高贱啊 某甲:刚才本相已观天象,实乃天命所致。 某乙:还多亏诸葛兄提醒了,看来迷题终于快要解开。既然是天命所致,本府也已无能为力。本府已备上等好酒二锅头两瓶,传闻诸葛兄向来精通就道 某甲:略懂、略懂。 某乙:那就台下一饮(边说边往台下走)

《中国结》教学设计

教学目标 1 会正确认读本课生字词。 2 理解课文内容,体会思想感情,理解中国结的寓意。 3 有感情地朗读课文。 教学准备 中国结的饰物或多媒体课件有关中国结的资料。 教学时间 1课时。 教学过程 一、导入新课,激发兴趣 1 同学们,我的一位外国朋友要我给他寄去一件最能代表中国特色的礼物,你们猜我寄去了什么呢?(可能:京剧脸谱、唐装、中国结)让生说说为什么。 一缕红丝线,交错结龙凤。心似双丝网,中有千千结。大家猜猜是什么? 出示中国结,然后板书:中国结。 2 今天,我们就来学习一篇有关中国结的课文。 你对中国结有哪些了解?还想对它了解些什么? 学生回答,教师板书。(可能是:中国结的历史、中国结的特征、种类、作用、为什么喜欢中国结) 同学们想了解的内容真不少,现在大家读一读课文,看看读完课文后,你对中国结有什么新的了解? 二、初读课文,自学生字词 1 自读课文,随文认读生字词。 2 同桌互相检查认读课文情况。 3 说一说读完课文后对中国结又了解到了些什么?

三、精读课文,理解感悟 随学生的回答,学习各段。 1 中国结的由来。什么叫结绳记事。体会古代劳动人民的聪明才智。练习朗读。 2 中国结的种类。实物(或多媒体课件)展示各种各样的中国结,结合学习第3段。 3 中国结的寓意。了解寿桃结同心结蕴含的寓意。随机理解:含蓄贴切。现在在很多的家庭中都挂着中国结,这有什么寓意?你还看见哪里挂着中国结,它有什么不同的寓意?体会为什么这些美丽的结绳被外国人称为中国结(中国结是炎黄子孙心连心的象征)。为什么说中国结为人们的生活增添了许多情趣? 4 看着这些做工精巧、寓意贴切的各式绳结,你想说点什么?为什么说中国结体现了中国人民的智慧?结合第3段心灵手巧的中国人,运用丝绳不同的颜色、粗细与柔软度,来往穿梭,编织成各式各样的绳结。练读第4段,读出敬佩、骄傲、自豪的语气。 5 如果中国结挂在外国的朋友家中,有什么寓意?学习第5段。 四、美读练习 你喜欢中国结吗?为什么?从课文中找一找自己喜欢的段落,读一读。 五、作业 1 摘录优美的词语和句子。 2 背诵自己喜欢的段落。

中国戏剧戏曲话剧习题

1.中国第一个话剧团体是1907年(1906.12)在日留学生曾孝谷、李叔同等组织的春柳社。中国话剧史上第一次比较正规的演出时在日本东京上演《茶花女》第三幕。第一次完整的剧目演出是改编自美国小说《汤姆叔叔的小屋》的《黑奴吁天录》,被看作是中国话剧史的开端。 2.北方以南开学校为代表,创造人张伯苓。1909年开始第一次演话剧活动,1914年成立南开新剧团。 3.话剧是应新文化运动而生。 4.中国早期的话剧,通称为新剧、文明戏、爱美剧,1928年,洪深将这一艺术形式正式命名为“话剧”。 5.中国话剧的三位奠基人是:田汉、洪深、欧阳予倩 6.胡适的《终身大事》(1919)是中国新文学史上第一部正式发表的白话剧作。 7.将中国专业话剧演出推向社会的是田汉在1927年创立的南国剧社。 8.创作了话剧《一只马蜂》、《压迫》、《三块钱国币》的剧作家是丁西林。 9.对中国萌芽期的话剧创作发展产生重要影响的是外国剧作家(B)的《玩偶之家》 A.王尔德 B.易卜生 C.米勒 D.契诃夫 10.1924年《少奶奶的扇子》出自(A) A.洪深 B.田汉C,欧阳予倩 D.郭沫若 11.以下作家作品组合正确的是(B) A.郭沫若《潘金莲》 B.欧阳予倩《泼妇》 C.洪深《获虎之夜》 D.田汉《王昭君》 分析:《潘金莲》欧阳予倩、《获虎之夜》田汉、《王昭君》郭沫若。 12.洪深的贡献(ABCE) A.最早确立话剧的专职导演和正规排演制度 B.发表了中国电影的第一个剧本《申屠氏》 C.为“话剧”命名 D.标志着中国话剧创作的成熟 E.第一个用软景片布景 分析:D不对的原因是:洪深《少奶奶的扇子》标志着中国话剧舞台艺术奔向成熟。 13.郭沫若二十年代创作的话剧集《三个叛逆的女性》包括以下(BDE) A.《潘金莲》 B.《卓文君》 C.《木兰从军》 D.《王昭君》 E.《聂嫈》 14.夏衍三十年代创作的“现实主义创作方法的探索”之作是《上海屋檐下》(1937) 15.曹禺三十年代最著名的的代表作是《雷雨》(1933)、《日出》(1936)、《原野》(1937)。 16.李伯男导演的“都市爱情三部曲”是《剩女郎》、《嫁给经济适用男》、《隐婚男女》。 17.1927年创作话剧《赛金花》的作者是田汉。(×)分析:是夏衍 18.在话剧界有“思想者”之称的著名导演王延松,2006年曾为天津人艺导演过话剧《原野》。(√) 19.有戏剧导演界的“冯小刚”之称的是当代话剧导演是黄盈。(×)分析:是李伯男 20.标志中国话剧成熟时代是在二十世纪(B)

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