沃尔法特小提琴练习曲讲解、示范
沃尔法特小提琴练习曲讲解、示范
1-2021-4041-6061-8081-81>
顺序排序
倒序排序
智能排序
收藏专辑《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第58首讲解_t..
琴心
108370
《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第48首讲解_t..
琴心
74050
《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第49首讲解_t..
琴心
53501
《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第50首讲解_t.. 琴心
33439
《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第51首讲解_t.. 琴心
36633
《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第52首讲解_t.. 琴心
26154
《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第53首讲解_t.. 琴心
28622
《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第54首讲解_t.. 琴心
22211
《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第55首讲解_t.. 琴心
12105
《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第56首讲解_t.. 琴心
16702
《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第57首讲解_t.. 琴心
22277
《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第38首讲解_t.. 琴心
21302
《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第39首讲解_t.. 琴心
27899
《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第40首讲解_t.. 琴心
22045
琴心
28556
《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第42首讲解_t.. 琴心
29014
《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第43首讲解_t.. 琴心
15829
《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第44首讲解_t.. 琴心
19423
《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第45首讲解_t.. 琴心
14434
《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第46首讲解_t.. 琴心
_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第48首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第49首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第50首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第51首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第52首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第53首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第54首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第55首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第56首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第57首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第38首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第39首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第40首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第41首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第42首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第43首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第44首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第45首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第46首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第16首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第17首讲解
_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第31首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第32首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第33首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第34首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第35首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第36首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第37首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第15首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第14首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第13首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第12首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第11首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第10首讲解_toWMV 《沃尔法特：练习曲60首Op.45》第09首讲解_toWMV 沃尔法特小提琴练习曲01_toWMV 沃尔法特第41课示范_toWMV 沃尔法特第40课示范_toWMV 沃尔法特第60课_示范toWMV 沃尔法特第23课讲解_toWMV 沃尔法特第20课示范_toWMV 沃尔法特第20课讲解
_toWMV 沃尔法特第19课示范_toWMV 沃尔法特第19课讲解_toWMV 沃尔法特第18课示范_toWMV 沃尔法特第18课讲解_toWMV 沃尔法特第17课示范_toWMV 沃尔法特第17课讲解_toWMV 沃尔法特第16课示范_toWMV
沃尔法特第15课讲解_toWMV 沃尔法特第14课示范
_toWMV 沃尔法特第13课示范_toWMV 沃尔法特第12课示范_toWMV 沃尔法特第11课示范_toWMV 沃尔法特第10课示范_toWMV 沃尔法特第9课示范_toWMV 沃尔法特第8课示范_toWMV 沃尔法特59 示范_toWMV 沃尔法特59 讲解_toWMV 沃尔法特56示范_toWMV 沃尔法特55 示范_toWMV 沃尔法特54 示范沃尔法特53 示范沃尔法特52 示范沃尔法特51 示范沃尔法特50 示范沃尔法特49 示范沃尔法特48示范沃尔法特47 示范_toWMV 沃尔法特46 示范沃尔法特45 示范沃尔法特44 示范沃尔法特43 示范沃尔法特42 示范沃尔法特58 示范沃尔法特57 示范沃尔法特05序言基本功三要素-节奏沃尔法特04 序言基本功三要素-发音沃尔法特03序言基本功的三要素沃尔法特02 [序言教材介绍] 播放全部
1-2021-4041-6061-8081-81>
大提琴_教案
湘教版八年级美术下册教案 第五课大提琴 曲堤中学李冬梅 教学目标： 1、认知目标：能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。通过乐器造型的分割重组学习，让学生了解绘画从具象到抽象的变化思路。 2、技能目标：能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识，培养其发散思维能力和个性表现能力。 3、情感目标：通过学习培养学生细心观察的习惯，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”。体会音乐与绘画的艺术共性与联系，体验求新求变的创作乐趣，形成抽象绘画的审美心理结构。 教学重点： 学生通过欣赏乐器的美，从乐器的形状中找到美感，再用分解构成的手法创作出新的美术作品来，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解。 教学难点： 点线面创作要素的构成，抽象绘画的思维方式的培养，如何从乐器造型中发现美、概括取舍，以线为骨、以色为魂的方式组织表现抽象新奇的视觉形象。教学准备 教具：多媒体课件、各色卡纸、水性笔、乐器 学具：卡纸、剪刀、彩笔、胶水 教学过程： 一、创设情景，导入课题（倾听大提琴旋律之美）
播放且欣赏作品《天鹅》 师：同学们知道这是什么乐器演奏的吗？ 生：…… 师总结：“大提琴”，引出课题并且展示在大屏幕上。 二、制作抽象拼贴画 （一）讲述大提琴的结构特点： （展示欣赏大提琴和局部图片） 师：同学们，图片上是意大利著名的制琴师安东.史特拉底瓦里图在1737年制作的大提琴，几百年来，大提琴的造型未做任何修改，这足以证明大提琴的造型之美，接下来我们就一起看看它有一些什么特征？它的造型美在哪里？ 生：小组讨论，然后回答问题. 师出示大屏幕： 1.整体感受：外形：对称如葫芦，器乐中的“美男子”。 音色：浑厚丰满，演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的情感。 2.造型元素：直线与曲线结合，顶部是点线面的结合。 3.色彩：赭红色——沉着、古朴、怀旧 黑色——稳重、深沉 师总结：点线面色的组合。 （二）活动一：“分割组合” 1.欣赏毕加索作品《吉他》 师：演奏家用琴弹奏出动人的旋律，而有些绘画大师也借用乐器的造型以独特的形式语言表达自己的感受。下面我们一起欣赏毕加索的作品《吉他》。
《梁祝》小提琴协奏曲赏析
《梁祝》小提琴协奏曲赏析 1 作者及创作背景 陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 2 题材： 题材为家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局。 3 曲式分析： 采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 3.1 呈示部 3.1.1 引子 引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 3.1.2 主部 先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。 3.1.3 连接部与副部 连接部:是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩； 副部：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。 3.1.4 结束部 这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。 3.2 展开部 这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。
小提琴入门教程：演奏的基本技巧
小提琴入门教程：演奏的基本技巧 小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成 就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得成就的标志之一。小 提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往， 但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本 技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这 将使一个演奏者从中受益。 一、提琴的方法 提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节， 往往正是演奏中很多毛病的来源。准确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使 演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过 低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高 度问题，高一点比低一点好。高的琴头能够把提琴的重量倒向脖子和 户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴来说，切记不要使用蛮劲和 任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对 于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意 肩垫的形状，形状要准确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于 脖子短的人来说不用肩垫效果更好。 二、运弓的技巧 对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容， 是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，所以 要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。 运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时 上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半 弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，
音乐鉴赏——《梁祝小提琴协奏曲》赏析
音名著鉴赏乐——《梁祝小提琴协奏曲》赏析 学院： 班级： 学号: 姓名： 日期：2013/10/26
《梁祝小提琴协奏曲》赏析大千世界声音是必不可少的，而声音中最美妙的就是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有声音的世界是枯燥乏味的，生活也将死气沉沉，没有生机。因此音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操。 首先，我很高兴我们学校开设了艺术方面的课程，同时这学期我很幸运地选上了这么艺术课程--音乐名著赏析。它给了我一次正面面对艺术的机会，让我从过去对音乐的懵懵懂懂逐渐开始更加深刻的认识音乐。半个学期以来，我们欣赏了国内外许多优秀的作品，通过各方面方面系统的认识，我领略到了世界各个地方的艺术之美。柴可夫斯基说过：“音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆”。我觉得这句话说得很对，通过音乐名著赏析这门课程作为平台，我们才能安安静静的欣赏音乐，也只有在这门课上，我们才能用心聆听每一句歌词背后的故事，从繁杂的事物中脱离，给自己的精神补给营养。 这个学期的音乐课虽短，所欣赏的音乐和音乐电影也有限，但并不妨碍我们对音乐的了解，因此我选择了《梁祝小提琴协奏曲》来赏析。 其实从高中开始，《梁祝》就一直是我的最爱，在我手机的音乐播放器中，《梁祝》一直是保留曲目，标准的28分钟的音乐，每次听完都是一次享受。 《梁祝小提琴协奏曲》是陈钢、何占豪两位老师根据同名越剧改编的小提琴协奏曲，此曲融合了中西方的音乐元素，堪称中国音乐史上的一部经典之作。 曾经看过有关《梁祝》民间传说:四世纪中叶，在我国南方的家村祝家庄，聪明扫盲情的祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。在那里，她与善良，纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时，祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，诚笃的梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即
幼儿园中班语言教案：梨子小提琴教案及教学反思
（封面） 中班语言教案：梨子小提琴教案及教学反 思 授课学科： 授课年级： 授课教师： 授课时间： XX学校
活动目标： 1.欣赏故事，理解故事内容、情节，体验故事情感。 2.认识乐器小提琴，感受故事的温馨、柔美的情境。 3.尝试用舒缓、轻柔的语言及肢体动作表现柔缓、祥和的意境。 4.通过语言表达和动作相结合的形式充分感受故事的童趣。 5.引导幼儿在故事和游戏中学习，感悟生活。 活动准备： 梨子、小提琴、彩带(幼儿每人一条)、多媒体课件。 活动过程： 1.教师引导——出示梨子(果盘、刀)。 ——你们看这是什么水果?(梨子) ——你们想知道梨子的里面是什么样子的吗? ——那我们来切看看。看，它的样子像什么?(教师将梨子纵剖面,及时给于孩子们肯定的回答) ——有只小松鼠它也捡到半个梨子，它把半个梨子当成什么呢?我们一起来看看吧! 2.观看故事课件，分段观察理解故事内容。 ——欣赏第一段，提问：小松鼠把半个梨子当作什么? ——提问：森林里有了小提琴之后会变得怎么样了呢?我们继续来看一看(欣赏第二段)。 ——小松鼠用半个梨子做成小提琴后，小狐狸怎么做啊?它对小鸡说了什么?小狮子对小兔子说了什么?小动物们听到琴声，都跑到哪里去了
啊?拉呀，拉呀，天上谁也来听了啊?森林里发生了什么事?(教师完整地说：“拉呀，拉呀，星星来听，月亮也来听，森林里又美好又安静” )。 ——正当大家都听得很高兴的时候，突然，小提琴上掉下来一粒东西。你们猜猜掉下来什么东西啊?(幼儿自由猜) ——到底是什么东西啊?我们一起来看看。(继续欣赏第三、四段)。 ——欣赏后提问：小提琴上掉下的到底是什么?真的是音符吗?(幼儿自由讨论) ——教师引导：种子在泥土里很快长成了什么?(长成大树)。大树上结出了许多许多的······梨子，这些梨子被小动物做成了什么? ——森林里有了这么多的小提琴，会变得怎样呢?(越来越快乐，到处是音乐) 3.配乐完整地欣赏故事。 (1)听小提琴曲 ——嘘，听什么声音响了?(小提琴手慢慢拉着小提琴出场) (2)小提琴手出场介绍，认识小提琴的演奏方法和音色特点。 ——这么好听的音乐是什么乐器发出的?(小提琴) ——简单介绍小提琴：我们一起来看一看小提琴长什么样子?(这是小提琴的弓，用来拉的，教师做动作;这上一小提琴的弦，我们一起来数一数小提琴上一共有几根弦。四根)。 ——听了小提琴演奏的音乐你们心里有什么感觉啊? ——小提琴演奏的音乐是怎么样的啊?(快快的还是慢慢的啊?是慢 慢的，很悠扬的，很缓慢的)
梁祝小提琴协奏曲欣赏及几个有名的版本说明
梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以“草桥结拜”“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容。 全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。 曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，彷佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。 管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。 第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。 楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。 祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离 今天为大家奉上的这个《梁祝》版本也是非常特别且珍贵的——1960年由沈榕担任独奏、樊承武指挥上海音乐学院管弦乐团协奏的单声道历史录音！小提琴演奏家沈榕一九三九年生于上海，他十二岁进音乐学院少年班，半年后与俞丽拿、丁芷诺等同班同学转学小提琴，在上
小提琴演奏技巧与方法
小提琴演奏技巧与方法 小提琴演奏技巧与方法 呼吸： 呼吸在任何活动和任何音乐艺术中是首要的，小提琴也不例外。良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的能力，即吸气和呼气的时间 是同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴演奏中，需要 不断地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。 初步练习是盘腿坐在地上，双手(掌心向上)放在膝盖上，脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来帮助计 算每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每 次呼吸的长度。 进一步练习是把右手放在鼻子的'上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵住左鼻孔放开一点左鼻孔，只让非常 稀薄的空气进入即可。 1、用左鼻孔吸气。 2、当用食指堵住左鼻孔时。稍微地放开一点拇指，用右鼻孔彻 底呼气。 3、用右鼻孔吸气。 4、用左鼻孔呼气。 姿势和伸展练习： 持琴是小提琴演奏中的最困难点之一，它很容易抑制自如的动作，导致一种不自然的姿势。不断地调整动作的能力正是小提琴演奏的 奥秘。良好的姿势基础是从脚趾经过脊椎到头顶的一种垂直伸展姿势。
小提琴演奏者的身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多 的轻松感，并有利于演奏的稳定性。 (1)在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来 抬高双脚的拱面。 (2)当双脚由于踝骨的内在压力，使它们恢复到自然姿势时，应 保持这种抬高双脚拱面的姿势。 (3)双膝应向后。 (4)当臀部绷紧向前挺身的时候，保持双腿的分开。 (5)收腹并塌腰。 (6)向前方和斜上方挺胸。 (7)向后抬头，伸直脖子。 (8)双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称;双臂、双手和手指自然下垂，其它身体部位的伸展感觉就好像试图接触天花板、 脚跟、大脚趾和其它脚趾正在试图蹬开地面.这些调整无论多么仔细，应该在一次吸气中做完，如果没有训练过呼吸，做这些调整占时间 过长的话，可用几次吸气来做完。 准备活动的基础姿势： a：姿势一：双腿弯曲在躯干的下面，臀部落在双脚后跟上，小 臂和双肘挨着双膝，额头放在地面上。这种姿势，身体像准备弹起 的动作。双肩向前下部伸展，背部拱起，头朝下，脖梗伸直，重心 前移，小臂和小腿不要从地面上抬起。 b：姿势二：后背挺直，双臂下垂在两侧，起身成为一个垂直的 下跪的动作。头部和肩部向后伸展，塌腰，双手握住双脚的后跟时 挺胸向前。 连续的系列伸展练习：
2021幼儿大班语言公开课教案《梨子小提琴》
幼儿大班语言公开课教案《梨子小提琴》 1.理解故事内容，感受故事中温馨、友爱的情感色彩。 2.能用恰当的语言续编、仿编故事的部分情节。 3.懂得与人友好相处。 故事挂图、课件、实物梨子、动物图片(如松鼠、狐狸、狮子、小鸡、兔子、大灰狼、小羊、老虎等)。 (一)出示实物“梨子”，引出故事主题 师：小朋友们，这是什么?(梨子)这会是谁的呢?(幼儿回答) 出示松鼠图片。 师：这梨子是松鼠捡的，它会用来干什么呢? (二)通过观看图片和提问，让幼儿理解故事内容 1.出示图一提问讲述故事。
你们看到了什么?小松鼠用梨子做了什么?这把梨子小提琴演奏出了怎样的音乐?(幼儿学拉小提琴的样子。) 小结：松鼠用梨子做成了一把小提琴。(教案出自：屈!老师教案网)琴声传得很远很远，这样好听的音乐，森林里从来没有过，那谁会听到这优美的音乐呢? 2.出示图二，提出问题，讲述故事。 图中有谁?在干什么?(狐狸捉小鸡) 师讲述故事。 提问：你们觉得狐狸捉到小鸡了没有?狐狸听到优美的琴声，它对小鸡说了什么?(我不捉你了，我要去听音乐。) 3.出示图三，提出问题，讲述故事。 图中有谁?在干什么?(狮子捉小兔) 师讲述故事。
提问：你们觉得狮子捉到小兔了没有?狮子听到优美的琴声，它对小兔说了什么?(我不捉你了，我要去听音乐。) 4.出示图四，提问： 这时从小提琴上掉下来的一个东西，你觉得会是什么呢?小松鼠会怎么说呢?(小松鼠说这是从小提琴上掉下来的一个小音符。) 它又会发生什么神奇的事?(引出：第二天，地里长出了一棵小绿芽，它多像一个小音符呀!小绿芽很快长成了大树，树上结了许多许多梨子。) 教师小结：拉着拉着，从小提琴上掉下来一个东西，小松鼠说这是从小提琴上掉下来的一个小音符，第二天，从地里长出了小绿芽，很快绿芽变成了大树，而且结了许多的梨子。 (三)播放视频，完整讲述故事 1.故事叫什么名字?(认识字)故事发生了什么事情? 2.狐狸、狮子为什么没有捉小鸡和小兔?(琴声真好听，动物们都爱听音乐，就连凶猛的动物也不做坏事了。)
《大提琴》教案
《大提琴》教案 教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材八年级下册第5课 一、导入 播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。 提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后实行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d 弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。所以，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结： (1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。 (2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。 (3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作Ｒ帐跫野鸦计淘诘厣希髦盅丈愕乖诨忌希缓竽闷鹨话哑恋拇筇崆伲吒呔俟范ィ芰ο虻孤筒实幕荚蚁氯ァＧ儆ι椋筒史山Γ疑约诱恚桓毕执囊帐踝髌范偈辈恕Ｌㄏ乱黄净逗簦饩褪抢梅纸夤钩傻囊帐踉煨驮斫写醋鞯摹?BR>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象
的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，能够产生偶然性和新奇感。 实行解构艺术造型训练，能够启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。 四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1．利用大提琴的造型，实行分解构成。 图：《提琴时代》《花的旋律》 2．利用圆号的造型，实行分解构成。 图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3．利用蝴蝶的造型，实行分解构成。 图：《蝴蝶新组合造型》 4．利用鱼的造型，实行分解构成。 图：《多条鱼组合构成》 5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型实行综合分解构成。 图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习 利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，实行分解构成练习。 (每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接实行造型练习) 要求 一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。 二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
小提琴演奏的方法与技巧
小提琴演奏的方法与技巧 小提琴演奏的方法与技巧 一、规律的抬指可将指法变繁为简 不能想像小提琴家在演奏“tr”时不保留下方音的手指,而是像弹钢琴演奏“tr”时的动作,两个手指轮流交替起落会是什么样子。我想肯定没有人去做这种无意义的尝试。保留指是小提琴指法的特色,是演奏中必不可少的最基本的指法之一。 保留指既可称之为“落指后的延续”,又属于抬指范畴中的“晚抬”。对于演奏者来说,何时保留、何时不保留、保留到哪里再抬起,均是由演奏者本人按照自己头脑中的逻辑来认定的。在合理省力效 果好的原则指导下,把关键乐句眼花缭乱的复杂手指动作理顺。逻辑清晰、起落有序,以最简捷的动作,最少的起落次数,完成最复杂的技巧。 变繁为简――是每一位演奏者必须去做的工作,也是开动脑筋练琴的基本功之一。 谈到小提琴演奏的复杂性、逻辑性,马上容易使人联想到那些誉满全球的神化人物――大侦探福尔摩斯、著名的科学家爱因斯坦等 一批具有发达头脑的人物,他们均被描写成对小提琴演奏情有独钟、甚至达到酷爱的程度的人,足可证明,小提琴演奏本身就是一门极为 复杂、充满逻辑又独具艺术魅力的科学。 二、培养良好的抬指习惯 一般说来,左手手指是用哪个落哪个,有的还需提前落,但绝不是落指后不用时马上就抬起来。有的仍需保留在弦上待用,以减少起落的次数。
究竟保留指多些好,还是少些好呢?如果从手指的逻辑性、省力、音准等方面把握考虑,多比少好。但如从手指的灵便、敏捷和揉弦自 如的程度来看,少用有利。关键在运用得适时、适处、适度。也就是 要掌握好运用的分寸。千万不要未加思索用过就抬,一旦成了习惯, 这种下意识的不良动作将在演奏中根深蒂固,很难彻底改正。 同样,当逻辑合理的抬指规律形成后,也会产生正确的条件反射, 变成良好的下意识的保留习惯。当眼睛扫过乐谱时,会像头脑算度极 精的围棋高手,洞察全盘,望穿百步,周密思考而无一疏漏。瞬间就能 反映出谱面所未显示的抬指的内在规律,迅速形成合理而科学的手指 动作的最佳逻辑组合。也就是说,脑筋开动得多了,越用越灵活,越用 思维越严密,越用反应越快,脑熟也同样生巧。 三、可以会而不用,不能用时不会 符合逻辑的手指起落是左手基本功之一。 观察演奏者的指法逻辑,特别是抬指规律,其思考的逻辑性及用脑练琴的`程度便可一目了然。 如果我们把练习分为三个阶段的话,那么,读谱试奏可称之为一度用脑阶段。旨在了解作品风格、布局及全貌。然后要进入选择最符 合音乐要求的弓、指法,这为二度用脑阶段。在这个阶段中所要寻求 出的指法内在规律,已是谱面上所未显示的了。在三度用脑阶段,主 要是深入挖掘音乐内涵,不断增强理解,独立并有所创新的处理乐曲 直到完美再现作品。 在第一阶段,新鲜感会使人兴奋。第三阶段,即将成功地再现作品令人喜悦。 唯有第二阶段所面对并必须做好的是那些近于繁琐又艰苦、耐心细致的工作――即头脑对指法逻辑的全面推算、比较、判断和应用。这恰恰是极易被忽视的。每个落下的手指,抬早了会增加起落次数和 复杂程度,打乱手指逻辑,会感到忙乱;抬晚了会给后面再落的手指增 加额外的负担和不必要的难度,会感到笨重。只有抬得不早不晚,使 手指落得有道理,抬得有规律,有条不紊,精确有序,才能在今后面对 听众的演奏中从容不迫、正常发挥。
小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲
小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲 2011级体育系9班薛广天2011010904 1.作者和作品的时代背景 陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 <梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家村 祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴 而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏 已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪 门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的 坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞 舞,形影不离. 这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的 创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐."在1960年第三次文代 会上,与其它一些文艺杰作被誉为:"是一个阶级,一个民族在艺术上走向成熟的<标志."它已在欧,亚,美各大洲演
中班语言梨子小提琴教案
中班语言《梨子小提琴》 活动目标 1、感受故事中温馨、祥和的氛围和美好意境。 2、体验音乐带给人们的快乐. 3、尝试用具有相同特点的事物仿编句型“X X也来听，X X也来听，森林里又美好，又安静”。活动准备 Ppt课件、音乐《梦幻曲》 活动过程 一、ppt小提琴 1、这是什么乐器?你在哪见过？它是怎么演奏的？你没听过小提琴演奏的乐曲吗？我 们一起跟着音乐学一学拉小提琴好吗？ 2、听完这段美妙的音乐，你心里是什么感觉？ 二PPT梨子 1、有一只小松鼠捡到了一只大梨子，它把它切开，瞧，像什么？ 2、梨子做的提琴，可以叫它（梨子小提琴） 3、今天老师就给你们带来一个好听的故事《梨子小提琴》 三、ppt5-9（放音乐） 1、故事里有谁？他们在干什么？森林里为什么又美好又安静？ 2、狐狸是什么样的动物，故事里他正在干什么？听完音乐后他变得怎么样了？ 3、狮子是什么样的动物，故事里他正在干什么？听完音乐后他变得怎么样了？ 4、我们再来看一看狐狸和狮子都说了什么？（ppt7、8）猜猜小鸡会说什么？ 四、角色表演 1、教师来做狐狸，一幼儿来做小鸡 （一直狡猾的狐狸正在捉小鸡，听到音乐停下） 师：小鸡，我不捉你了，我要去听音乐 2、请一组幼儿做狐狸，另一组做小鸡 3、请一幼儿做狮子，一幼儿做小兔 4、请一组幼儿做狮子，一组幼儿做小兔 五、练习句式 1、森林里还有谁来听音乐了？XX来听，XX也来听，森林里变得又美好又安静 2、老师为小朋友们准备了一些卡片，请你们分组讨论、选择你喜欢的卡片贴在空白的 位置，用一句话把这些卡片连起来说一说。 3、每组选两个代表上前来说一说你们的图 六、完整欣赏故事 1、大家都来听音乐了，森林里变得又美好又安静，后来啊，森林里一下子有了很多很 多梨子小提琴，这是怎么一回事呢？我们一起再来听一听故事。（为什么森林里到处都是欢乐？哪来那么多小提琴？小松鼠掉下来的是真的小音符吗？） 2、假如你有一把这样的梨子小提琴，你要把琴声传给谁听？ 七、结束，再次放音乐 让我们再次拉起好听的小提琴曲，让着美妙的音乐给所有的人带去美好。
(完整版)音乐课欣赏大提琴《天鹅》教案
卡米尔·圣-桑是十九世纪法国著名音乐家和民族乐派杰出的代表人物。 这首我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》第十三首。 圣桑采用了以两架钢琴为大提琴伴奏的演奏形式，这首乐曲是G大调，全曲分三部分。这是整个组曲中唯一的一首抒情乐曲，后来成为大提琴独奏名曲。钢琴表示清澈的湖水，大提琴优美迷人的旋律，描写天鹅高贵优雅的神情。 它不仅是一首大家所熟悉的脍灸入口的名曲，也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。 该曲是由G大调、6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲式。 乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游的情景。 中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。 第三部分，钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅悠闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。 在这乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮，期待着王子的到来。 在西方，有一种传说，天鹅临死之前，必唱一首动人的歌，这首曲子也有这种意境。它让我常常想起英国诗人、著名的意象派大师弗林特的名作《天鹅》，其中的两句——“天鹅游入我忧伤的漆黑深处，衔着一朵白玫瑰般的火焰。”这是一种印象深刻的、难忘的忧伤。弗林特《天鹅》在百合花的荫影下，在金雀花和紫丁香倾泻在水面的金色、蓝色和紫色下，鱼影颤动。在又绿又冷的草叶上，天鹅的脖子彷佛显出涟漪荡漾似的银色，天鹅嘴里彷佛是暗淡的铜色，朝着黝黑的水深处，在那一座座拱门下，天鹅缓慢地游动。天鹅游入那座黑色的拱廊，天鹅游入我忧伤的漆黑深处，衔着一朵白玫瑰般的火焰。 领悟教材把握重点 1、教学内容及教材分析：本课共三首描写天鹅的乐曲。第一首：选自人教版教材第七册第三课，由法国作曲家圣—桑作曲的大提琴独奏《天鹅》；第二首是大家都很熟悉的《四小天鹅舞曲》；第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然漫游的优美形象。用两架钢琴伴奏表现清澈明丽、波光粼粼的湖面。 2、教学目标：通过三首“天鹅”音乐的欣赏，启发学生联系自己的生活经验和已有的音乐知识来感受同一主题却不同性格、形象、意境的三首乐曲，提升音乐审美情趣，让学生在感受美的基础上创造美，从而获得感受与鉴赏、表演、创造及交流合作的能力。 3、教学重点：调动多种感官感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。 4、教学难点：用各种艺术表现形式表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。 5、教学准备：多媒体课件、大提琴、天鹅头饰若干、水彩笔、画画纸、检测表格四张。 二、精选教法让学生想学 高尔基说过：“在听赏音乐时得用自己的经验、印象和知识去补充……”“兴趣是最好的老师。”教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知通道，比只开放一个感知通道（如听）能更准确有效地掌握学习对象。为了实现本堂课的教学目标，我采用了“借助动觉，展示听觉体验”的方法。动包含了：动口回答问题、动脑想像意境形象、动体态模仿天鹅舞、动手描出天鹅画，最终使学生动情（表现在上课的兴趣及对天鹅乐曲的喜爱），这是使学生从感知音乐到理解音乐、创造音乐的手段。因此，本堂课我精选了以下教学方法： 1、把生活融入课堂，激发感受与鉴赏的兴趣。 2、多渠道调动学生的多个感知通道参与运用于整个教学过程，使学生主动参与音乐教学，并获得独特感受与见解。 具体教法有：演示法、谈话法、讲授法、讨论法、律动法、描述法、绘画法共七种。 三、暗授学法让学生会学 根据小学生年龄小、注意力集中时间短、好动、愿意表现自我的心理特征，我设计了以下学法： 1、用听、想、看、说、动等多种形式体验音乐，交流互动，升华情感。 2、用画、舞、颂等艺术表现形式表达各自对《天鹅》的独特感受与见解。 这些方法能使学生的心理得到满足，同时各显其能：能画的画一幅《天鹅》画，能舞的跳一段《天鹅》舞，能写的写一首《天鹅》颂，并能使学生扬长避短，充分表达自己对音乐的感受。
2019-2020年六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》(小提琴独奏)教案
2019-2020年六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》（小提琴独 奏）教案 教学目标： 1、了解意大利的风土人情，以及意大利音乐风格特点和意大利舞蹈特点。 2、能够对意大利音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。 教学重点： 感受意大利乐曲的音乐情绪，体验其丰富的音乐文化内涵。 教学难点： 能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对外国音乐文化多样性的认识。教学过程： 一、谈话导入课题。 1、同学们喜欢跳舞吗？能说说你知道的舞蹈吗？ 2、今天老师带同学们去感受一曲意大利舞曲——查尔达斯舞曲。 二、新授。 1、完整欣赏小提琴独奏《查尔达斯舞曲》，感受意大利音乐风格与特点。 2、请学生说说听后的感受。 3、再次欣赏《查尔达斯舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会意大利舞曲“查尔达斯舞曲”由慢而快的速度特点。深入体会意大利音乐元素。 4、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。 三、总结。 众多的国家都有灿烂的文化与艺术，体会到了意大利人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各国家的音乐作品。 附送： 2019-2020年六年级下册第4课《龙腾虎跃》教案 教学内容： 《龙腾虎跃》。 教学目标： 1、过程与方法：通过聆听《龙腾虎跃》，让学生在综合感受中国民族乐器及打击乐器鼓的丰富表现力的同时，体会不同的节奏、节拍、速度在乐曲中表现的不同作用。
2、知识与技能：通过聆听，帮助学生理解乐曲的音乐形象，整体体会音乐情绪；指导学生能够利用打击乐器或手、脚为主旋律伴奏。 3、情感态度与价值观：通过乐曲题目中的“龙”进行爱国主义教育，让学生在音乐课堂中学到更多方面的知识，体会更深层面的意义。 教学重点： 让学生在音乐中展开想象的翅膀，并体会乐曲欢快、热烈的节奏。 教学难点： 让学生模仿鼓乐演奏的节奏，为主题旋律伴奏。 教学过程： 一、导入： 1、出示实物（小堂鼓），指导学生认识乐器的名称及结构构成。设问：这些是什么？我们能用它们做什么？请你来演示一下。 2、引导学生感受鼓的使用方法并回答问题鼓能带给大家什么感受？什么场合会用到鼓？他有什么作用？并邀请学生学打一个鼓点节奏： 3、人们的生活中离不开鼓，鼓能给我们增添欢乐。出示图片（在2003年9月，香港举办了鼓乐节群英会，中外鼓王云集，这是演出时的盛况）。最引人注目的是李民雄创作并亲自演奏的一首民间器乐曲──鼓乐《龙腾虎跃》，这首乐曲荣获二十一世纪最受乐迷欢迎的中国音乐作品，今天老师就和大家一起来欣赏这首鼓乐曲《龙腾虎跃》。 二、讲授新课： 1、简介作曲家、作品： 作曲家：李民雄，浙江嵊州人。民族音乐理论家、鼓演奏家、作曲家、音乐教育家、硕士生导师、上海音乐学院教授等。 作品简介： 《龙腾虎跃》是以山西民间器乐曲牌《撩单子》的音调为主要素材进行改编创作的。是一首鼓乐曲，表现的是欢庆节日的场面，分为三大部分。 2、欣赏引子部分、第一部分，小组合作探讨，边聆听边思考问题：分段欣赏、思考并讲解。 3、学唱主题旋律： （1）通过多媒体展示乐谱、教师范唱。 （2）让学生自己轻声随琴演唱乐谱主题，让学生找出乐谱中不易演唱的地方，单独挑出演
小提琴演奏技巧之技巧篇
小提琴演奏技巧之技巧篇 一个完美的演奏者首先应该具备正确、扎实而又牢固的基本功，它是演奏发展的关键。而音准、发音、节奏则是所有音乐的根本。在小提琴的演奏基础中有关持琴握弓、演奏姿势、左右手技巧、弓指法的运用和揉音的方式都是掌握这项乐器的具体技术。那么，在小提琴演奏中关于音准、发音、节奏这三项基本功的表现又是怎样的呢? 音准是弦乐器专业最基本的要求，同时也是小提琴最难掌握的技术我认为良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。实际上就是要求演奏者在脑子里首先要有一种固定的音高概念，也就是预先听觉。具有这种预先听觉的演奏者绝大多数是需要通过视唱练耳的训练而形成的。同时，演奏者天生的音准素质也是很重要的，因为很难指望一个五音不全、毫无音高概念的人会有音乐发展。当我们的耳朵具备了控制音准的能力，然后，我们通过各种练习，将视觉、听觉、触觉加以结合，并通过长期严格的磨炼，最终达到把握音准。可以说养成这种随时辨别音准的好习惯是十分重要的，也是必需的。具备了这种对音准的敏锐性，将大大提高演奏者的演奏水准。当我们的音高概念形成并已逐步掌握一些基本技术时，以下两点对小提琴音准的把握非常关键。 手的框架 左手的框架是手指的基本位置，也就是在任何琴弦、任何把位的 1 、4 指的八度音程。在这个八度框架之内，2 指和3 指各有两个位置，一个是弯曲的，一个是伸长的。举个例子，在D 弦和A 弦中形成E — E 的1 、4 指八度，二指的F 和C 是弯曲的，在演奏# F 和# C 时是伸长的;三指的G 和D 是弯曲的，在演奏# G 和 # D 时是伸长的。这种八度框架的概念应该牢固的树立在演奏者的头脑中，在手指所到的任何把位，无论它是弯曲的位置还是伸长的位置都应当将框架的感觉记住。值得一提的是，这种八度框架的位置形状保持到第六七 把位后，在更高把位时由于弦短了，音准的距离位置也逐渐变得密集了，手的框架才有所改变。此时，也就是在第八把位时，手框架的距离是第一把位时的一半。 左手的换把 左手的换把是小提琴技术的重要环节。在掌握小提琴技术的初级阶段，我们必须首先将第一把位的概念建立牢固，然后才能开始进入新的固定把位的学习。赫利美利/ J .H R I M A L Y 音阶练习在第一至第五部分有较
小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲标准版
小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲 人文系 2011级公管(3)班胡旋宇学号:05 1.作者和作品的的时代背景 陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 1958年秋，上海音乐学院管弦系一年级小提琴专业的何占豪、俞丽拿等同学组建了一个小提琴民族化实验小组并商议创作一部小提琴协奏曲，以响应学院党委提出的“解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆10周年献礼”的号召。 当时，在选材方面同学们意见不一，于是定下三个题材征求院党委书记孟波的意见。孟波决定“在越剧《梁祝》音调基础上创作”后，何占豪一鼓作气把越剧《梁祝》中的几段唱腔音乐连接起来，用小提琴实验演奏。由于他只是小提琴专业一年级的学生，从未学过作曲。于是他向作曲教授丁善德“求援”。丁教授把作曲系的高材生陈钢介绍给何占豪。从此，陈钢和何占豪“联姻”，与“蝴蝶”同时成对高飞。 《梁祝》在向国庆10周年献礼时独领风骚，声誉鹊起。而孟波为扶持一部优秀的艺术作品，在何占豪、陈钢进入创作阶段时分别发动院、系的专家给予具体的艺术指导：丁善德对陈钢进行“单独的曲式辅导”，并一次次地审读《梁祝》的每一个乐段，提出修改意见；从英国皇家音乐学院毕业的小提琴家赵志华、陈又新向实验小组同学介绍各种小提琴演奏技法，为他们提供艺术示范；国乐家卫仲乐开设讲座，向其小组同学讲解民族乐器的各种演奏技巧，帮学生们实现小提琴演奏的“洋为中用”。当陈钢、何占豪决定将二胡的指法写进协奏曲时，有人认为，“用两条弦演奏不能发挥小提琴功能”“把二胡的滑指用到小提琴上去，是破坏小提琴的演奏法则”。两位学生犹豫了，于是系党支部书记刘品组织全系专家展开论证，最终为两位学生的艺术创造提供了实践与理论依据。 2.作品的创作个性 协奏曲为单乐章奏鸣曲式结构。包括呈示部、展开部与再现部。从这里可看出，作者是遵循了欧洲古典音乐中协奏曲的曲式结构类型来完成作品的。但是作者又对结构进行另外创新，即采用了叙事的手法来陈述音乐的进行与发展。音乐的进行与发展就像一部完整的故事一样，将梁山伯与祝英台的爱情悲剧详细的讲述一遍。因此，在《梁祝》总谱中可看到作者在每一段故事的开始处的乐谱上均有一些提示内容的语言。全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的同窗三年美好生活，接著十八相送。从十一分钟开始进
大班语言活动梨子小提琴
《梨子小提琴》教学设计 作者：|人气：4788|时间：2014-03-09 活动目标：1、欣赏、理解故事内容，感受故事温馨、柔美的意境和音乐的神奇、美妙。2、丰富词汇：甜蜜蜜。3、能用恰当的语言续编、仿编故事中的部分情节。活动准备：1、认识小提琴，了解小提琴悠扬的音色特点。2、轻柔的音乐如《梦幻曲》、小提琴曲，《梨子小提琴》教师教学资源、教学挂图5幅、动物头饰各两个。 活动建议： 1、出示画有半个梨子的图片，请幼儿进行想象，提出问题：你能用它做什么？小松鼠会用梨子做什么，引出故事。 2、利用教师教学资源或挂图分段讲述，了解故事的主要情节。（1）从开头讲至“传出很远很远去”，请幼儿说一说小松鼠用半个梨子做成了什么。 （2）继续讲至“小兔子听音乐会觉得暖和些，”请幼儿说一说，美妙的音乐传进了动物们的耳朵里，他们怎么了？为什么不追了？它们怎么说的？鼓励幼儿戴头饰进行合作表演。 （3）继续讲至“都可以做提琴呢！”请幼儿说一说小音符会掉到哪儿去，掉到土里会怎样。鼓励幼儿发散思维进行续编。 （4）讲述至最后，引导幼儿进行概括，并试着给故事起名字。 3、完整欣赏故事，理解内容，感受音乐的神奇美妙。 （1）建议提问：为什么动物们听了音乐后不再追来追去了？ （2）教师播放轻松的音乐，帮助幼儿体验和感受音乐的作用。
小结：原来音乐还这么神奇呀！能吸引人，能打动人，还能改变人。在生活中就有一种利用音乐进行治疗的办法，可以让人们放松心情，对治疗疾病有帮助。 4、请幼儿仿编故事合作表演，进一步体验作品的内涵。 （1）请幼儿说一说还有哪些动物可能会听到这美妙的音乐？他们又会有怎样的变化？ （2）请幼儿选择小动物头饰，扮演自己喜欢的动物，鼓励小组互相讨论，提示幼儿扮演什么，怎么演。要求表现动物们听到音乐的前后变化。 表演开始，森林里一片混乱，老虎在追小兔，狼抓住了一只小羊。突然，小松鼠拉起了小提琴，好听的音乐传进了动物们的耳朵里，凶猛的动物们安静下来了，老虎不再追兔子了，大灰狼放了小羊，把它揽进了怀里。 （3）、给幼儿推荐“神秘园”的音乐，鼓励幼儿多听音乐，让自己的心情变得舒畅、明亮。 活动延伸： 1、请幼儿阅读幼儿学习资源3第16——19页，感受故事的温馨、柔美的意境。 2、在生活环节播放《梨子小提琴》音乐。 课后感悟：孩子们很喜欢这个故事动画片，在讨论音乐给人带来的愉悦感受时，提问你喜欢什么样的音乐时，孩子们积极回应，飞扬说喜欢植物大战僵尸的音乐，慧慧说喜欢钢琴的声音，彭东海说喜欢去海