世界民族音乐

音乐作为音乐文化的一个种类，围绕着人的各种生活形态而发展。

音乐与自然环境的关系；音乐与宗教的关系；音乐与语言的关系；音乐与社会制度的关系。

民族：是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。按照民族是“人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心里素质的稳定的共同体”的观点，民族是一个历史范畴，尤其发生、发展和消亡的根源。

民族的共同标志：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化、以及表现于共同文化的共同心里素质。民族文化：各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。它包括：学术思想、道德观念、文化制度、风俗习惯等。

★民族文化的两大特性：①共同性，即为民族各分子所共同拥有。②延续性，即随民族之演进而绵延不断。赖此两大特征而使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱而维系民族团结。

世界民族音乐：广义的说就是世界上各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。狭义的说，民族音乐是指扎根于各民族生产劳动和社会生活的，具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

一、雅乐——天皇和贵族的音乐。

日本雅乐的含义依时代的不同变化，有狭义和广义之分。

狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲。日本称之为唐乐（中国燕乐）——左方乐，风格明朗，是和声的。高丽乐（从朝鲜传入）——右方乐，哀愁、复调性。

广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而创新的艺术歌曲（这类声乐歌曲包括：催马乐、朗咏、披讲）都加入雅乐中。

雅乐特征：严肃，给神听、祭祀。

宗教音乐——声明定义：佛教典仪中唱颂的赞歌，大多数为无伴奏的男生独唱和“合唱”为各位演唱者按照各自风格所进行的一种“自由唱”合唱。声明以佛教的教理和思想为内容，体现万佛灵净，风格平稳庄重。

二、能乐——武士阶级的音乐

“能乐”定义：象征剧，表演者戴着象征人、鬼、神的面具。以唱、念、做来表现剧情和刻画人物性格。

“狂言”定义：从能乐中分化出来的，以滑稽为主的写真喜剧形式。

“猿乐能”定义：（794——1192）由中国传入日本，是相对于雅乐而存在的俗乐。日本歌舞杂技的总称，能乐脱胎于猿乐能。

猿乐能——能乐——狂言

软性的节拍和节奏在结构上分序、破、急三个部分。序：非均分律动的自由节拍，被誉为“追分样式”。破和急为均分律动有规律的节奏，被称为“八木节样式”。

三、以歌舞伎为代表的三味线音乐——庶民的音乐。

定义：集乐、舞、唱、念、做、打和哑剧、脸谱于一体的综合性表演的戏剧艺术，是最能代表日本民族心态和美学趣味的庶民戏剧。包括净琉璃、风流、常呗三种形式。

净琉璃：由三味线伴奏的一种曲艺说唱形式。

风流：意为“趣味风雅”，是大规模的民众性歌舞表演，可谓是日本的“嘉年华”。

长呗：是歌舞伎表演中的声乐伴唱形式，使用三味线伴奏。

日本器乐的灵魂：筝、尺八、三味线。

日本音乐特色：

1、音色：音域较窄、音量较小较弱、音乐偏爱加入特别的噪音技法。

2、节奏常识：伴奏部分不完全与旋律部分节拍一致，这种节拍错位产生日本式的特殊效果。

3、“盐海”——ANBAI:在演唱和演奏中不直接从目的音开始，而是从稍低的音开始，通过歌唱（演奏）过程中的稍加移位来达到所要表现的目的音。

4、乐器特色：偏重于弹拨乐器的使用，有四件乐器是日本乐器的灵魂：琵琶、筝、尺八和三味线。在日本众多的管乐器、弦乐器、打击乐器中，没有铜管乐器，没有机械化的键盘乐器，倾向于乐器的自然化。

朝鲜

朝鲜音乐的分类：：宫廷音乐、士大夫音乐、民间音乐、宗教音乐、戏剧音乐。

宫廷音乐根据其不同来源可分为“雅乐”（中国）、“唐乐”（中国、印度）、“乡乐”（本土音乐）。

士大夫音乐——器乐作品包括各种弦管乐器；声乐（歌乐、抒情短歌、叙事曲）

民间音乐：A:杂歌是民间歌谣的总称，由

1

达了女性对丈夫恳求爱情、对丈夫离乡背井的怨恨和对美好未来的希冀。

2、《阿里郎》也因地区自然环境、风俗习惯和方言语调等而形成不同的色彩差异。比如中西部黄海地区的忧伤、悲凉；中南部首尔的抒情舒缓；西部全罗到的委婉细腻曲调流畅；东南部庆尚道的宽广乐观等。

3、《阿里郎》不仅是朝鲜民谣的代称，也是朝鲜人民坚毅、不屈、外柔内刚性格的象征。

B、板嗦里：是一种叙述完整故事情节的长篇说唱，以小鼓伴奏。表演包含唱、白、表情动作三个要素。演出形式是说

唱一人，鼓伴奏一人，鼓手时以衬词帮以渲染气氛。

C、散调：是一种连缀体器乐独奏形式，以四或五种板式由慢渐快演奏。

D、风流或“灵山相会”

E、农乐

宗教音乐：佛教与萨满教音乐

戏剧音乐：采用音乐伴奏的有两种戏剧音乐形式：①面具剧②木偶剧。这类剧目的特征是运用喜剧或讽刺的手法来表现现实生活。

朝鲜的乐器：玄琴：最具代表性的乐器之一，自中国传入，状似中国的古筝。

伽倻琴：也被叫做“天琴”，12弦的弹拨乐器。吹奏乐器最受欢迎的是笛子。

朝鲜音乐的节拍:朝鲜音乐以一种鲜明的充满跳跃性的动感的三拍子形态特征区别于中国、日本等东方国家。“长短”一词——恰如其分的表述了节拍形态节奏音型、速度与情绪等概念。

朝鲜音乐特色：①音乐上倾向低音区。②音阶位无半音的五声音阶多以DO为主音。③在主音下方四度有大幅度颤音—被称为摇声或弄弦，上方大二度有下滑音。④节拍——长短，多为三拍子。

东亚文化特征？自古以来以汉字为文化特征、儒学为思想核心，以律令为政治制度，以农耕为衣食传统，以佛教为宗教信仰。不同程度上受汉文化影响。

蒙古

蒙古国音乐分类：按音乐形式：长调、短调、呼麦、潮尔、民歌。说唱形式的乌力格尔、叙事歌、好来宝等等。

按音乐内容：猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌等等。

蒙古音乐分为宫廷音乐、民间音乐以及宗教音乐。

长调：主要分布在内蒙古和蒙古国境内，用蒙古语歌唱，字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情的深情。由马头琴伴奏.一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同。长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。如：《褐色的鹰》

短调：与长调民歌明显不同的是，短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。往往是即兴歌唱，灵活性很强。爱情歌曲在短调民歌中占有极大的比重。如《达古拉》、《小情人》等，深刻地反映了蒙古族男女青年追求自由、幸福的美好愿望。代表作：《森吉德玛》

呼麦：“呼麦”是根据图瓦语音而来，是一种“喉音”艺术。演唱者运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。是蒙古民族独特的民歌演唱方法，世界独有。

好来宝：又称“好力宝”。蒙古族传统的说唱艺术，从口头文学发展而成。多在节日、婚礼和喜庆场合演唱。有固定的曲调，演唱形式有单人、双人和多人，但以单人演唱为多。内容一般有思乡、赞马、民间传说、改编的古典章回小说外，还有即景生情，随兴口编的。既可叙事、又可抒情，有赞颂，也有讽刺。唱词为四句为一节，押头韵。

或四句一押韵，或两句一押韵，也有几十句唱词一韵到底的情形。伴奏乐器多为马头琴、四胡。曲调豪放、淳朴，有较多的朗诵成分，具有浓厚的草原风味。代表曲目：《燕丹公主》、《富饶的查干湖》

猎歌：来源于原始狩猎歌舞，内容大多直接模拟古代猎人们的劳动生活或模仿各种飞禽走兽的动作神态，有时是寓言性的动物叙事歌。代表作品：《小白兔》、《三百六十只黄羊》等。

牧歌：牧歌以歌唱草原、赞美骏马、赞美生活，以及对自由幸福的向往和追求为其主要内容。曲调高亢、嘹亮、宽阔、舒展。节奏悠长、多采用密—疏—更密—疏的节奏。一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的，而下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。

赞歌：其内容主要是歌颂蒙古族历史上著名的英雄人物，赞美家乡的山川湖泊等。多在那达慕大会或其它集会、庆典等特定场合演唱。其曲调简洁有力，节奏规整鲜明，较少华彩性装饰音。旋律的起伏不如牧歌大。演唱形式有独

唱、齐唱、重唱与合唱。有些古老的赞歌，还有简单的和声。这样的民间合唱蒙古人称之为“潮尔”，由两名男歌手演唱，男低音唱出粗犷的固定低音，男高音则演唱悠长的曲调。代表作品：《成吉思汗颂歌》、《辽阔清秀的故乡》、《西辽河颂》等

思乡曲：在蒙古民歌中极为普遍的一种音乐形式,内容有两类：

一类是武士思乡曲，即指从军出征，在外作战的蒙古武士们所唱的怀念故乡的歌曲。如《母子歌》

另一类是妇女思乡曲，即远嫁他乡的青年女子所唱的思念故乡亲人之歌。思乡曲的艺术性较高，曲调优美流畅，节奏舒展，结构严谨，调式运用丰富而大胆，转调离调手法很多。如《诺恩吉亚》

蒙古国器乐：主要是弦乐器，代表的有：马头琴、火不思、四胡，还有从中国传入的筝和三弦等等。其中最有名的是马头琴。口弦是普遍存在于游牧民族的乐器。蒙古的口弦有两种：金属制的和竹制的。

蒙古族音乐特征：一、蒙古族音乐是与游牧生活相联系的民歌和说唱为主。

二、蒙古族音乐基本上是以不带半音的五声音阶构成，其五声音阶中每个音皆可作为调式主音。以徵和羽作主音的调

式更为常见。曲调起伏较大，常用六、七、八、九、十度的大跳；音域也较宽，一首歌曲常常包含十四、五度，给人以辽阔、奔放的感觉，表现了蒙古人民豪放的性格特征。

三、蒙古民族音乐的节奏大致有两类：一类节奏比较清楚，常见的是二拍子或四拍子，虽有复合拍子，但其性质仍为

二拍或四拍。另一类节奏则很不明显，速度也较缓慢，实际上许多乐曲的节拍是不能用小节线来划分的。可以说，

①琴、瑟、筝等齐特（ZITHER）类弹拨乐器可认为是东亚音乐文化圈的标志。

②五声音乐文化区。3、软性节拍节奏——非均分律动自由节拍；均分律动有规律的节拍。

4、无半音的五声音阶。

5、渐变的音乐结构：中国的散起、入调、入慢、复起、五声；日本的序、破、急。

6、音响表现形式的单音性，古朴典雅的横向旋律美的特点。

南亚=印度世界=南亚世界（印度、巴基斯坦、孟加拉）印度

社会种姓制度：婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗

印度音乐时期划分:吠陀时代（1500BC——5BC）：吠陀本集（Veda），印度教前身婆罗门教的经典，汇集了对神歌唱的赞歌、祭词。

佛教、印度教时代（5BC——11C）:两大叙事诗《罗摩衍那》、《摩可婆罗多》。叙事诗中包含数量众多的历史故事及宗教传说，作为说唱音乐在印度人中广泛流传。《乐舞论》，有关舞蹈、诗歌、音乐、戏剧的百科全书。

包括无数神话故事，也被用在说唱音乐和舞剧中。

印度、伊斯兰时代（11C——15C）：《乐海艺源》，集当时音乐之大成的音乐理论著作，并将印度音乐分为南（卡纳提克音乐），北（印度斯坦音乐）两大部分。

古典音乐时代（16C——18C）：出现了鲁德帕特的声乐形式和克亚尔的声乐形式。18C后半夜，印度在英国传统下逐渐殖民化，这时传入的西方乐器小提琴被吸收到南印度音乐中。

近、现代（19C——20C）：北印度出现了近代代表性音乐家拉宾多拉纳特·泰戈尔。音乐理论家巴德康都都从南印度拉格的72中基本型中选出重要音阶组成10中塔特（基本音阶），使拉格分类法得以简化。

古典音乐的体裁形式（宗教音乐、古典音乐、民俗音乐、大众音乐、泰戈尔音乐）

一、宗教音乐：整体上宗教音乐有很强的宗教性。印度教中，有寺庙的吠陀朗诵，以及广泛流传民间的以向神皈内容

的帕恰和克尔坦等，歌唱北印度的的伊斯兰教中，有古兰经朗诵和清真寺塔楼召唤教徒做礼拜的召祷歌。

二、古典音乐舞蹈：（最古老的，南方马德拉斯邦）婆罗多舞、（客拉拉邦）卡塔克理舞剧、（东部）奥狄西舞和曼尼波舞四大古典舞蹈。此外各地有无数的传统舞蹈，印度的古典舞已发展成一种十分严谨的独立体裁。

古典舞蹈特点：特点最突出的是用手势表达各种含义，单手有28种，双手有24种，这52种可表达丰富的含义。演员还通过眼神、颈部动作、面部表情表达各种感情和韵味。

婆罗多舞作为敬神的舞蹈是在寺庙中发展起来的，是最古老、影响最大的流派。

古典音乐理论：音律——印度人把自己音乐中最小的音程单位（微分音）称作杜鲁提SHRUTI。普通人认为一个八度内有22个SHRUTI，且每个SHRUTI都有自己的名称和意义。那么，印度使用的音律肯定不是12平均律，而是随着不同的RAGY音的起伏会产生相应细微的变化，也是raga特征之一。

记谱法——多为文字谱欧洲：C D E F G A B

印度：SA RE GA MA PA DHA NI

拉格（LAGA）

定义：拉格来自梵文，意为“感染人的心灵”，是一种旋律的框架，每一种RAGA都有他自己特有的音阶、音程以及演奏特定的时间时段并表达某一种特定的情绪。拉格的演奏演唱是以即兴为特征的。

拉格的特征：1、拉格将一定数量的并有升、降变化的音构成多种多样音阶。七声音阶中，除了使用上行形式，下行形式不同的拉格，也有六声音阶、五声音阶拉格，以及其他形式进行得拉格等。拉格中包含有各种各样的要素，经常使用的就有200种以上。

2、拉格不是只用七个音的并列就可以构成，它必须是由使用这七个音由演奏者自身来编造拉格。必须经过演奏者的选

择、理解、处理才能编造出拉格来。

3、拉格有自己的名称。如拜拉夫（BHAIRA V）是虔诚、崇敬的意思；兴都尔（HINDOL）指秋千；拜拉维（BHAIRA VI）

是攀欲的意思。

4、在拉格中还有拉斯（RASA）这个概念。拉斯的梵语愿意是韵味，是一种特殊的心理和情绪上的自然享受，可解释

为情绪或心情，并且还作为哲学上的概念来认识。

Raga的形态特征：旋律音的使用，传统习惯中把RAGA的使用分为4种：

主音——瓦底V ADI 协和音——萍姆瓦底SAMV ADI

不协和——微瓦底VIV ADI 基础音——甘达GROAND音阶开始音，而注音瓦底一般不是基础音

RAGA的音乐结构？RAGA不仅是单纯的旋律框架，也是印度古典音乐的一种基本结构，它的几个段落是按一定的逻辑关系组成的。

第一部分叫阿拉普ALAP，也可以说是引子。这是一种慢速的散板，描绘出RAGA的特点、个性，并且引起表演真和听众相应的情绪。

第二部分叫斯塔伊STHAY和安德拉ANTARA。斯塔伊为有节奏的慢板。围绕着主音的一段旋律，并由演奏者加以巧妙的音乐花絮达恩TAN。安德拉为斯塔伊的高音变奏部分，演奏方式和节奏相同。

第三部分叫桑贾利SANCHARI,是旋律的快板。

第四部分叫阿胞基ABHOGI,乐曲在演奏者打击乐伴奏者的互相配合、竞赛中达到高潮。

塔拉Tala 印度音乐的另一个支柱是塔拉Tala。他是印度人对节奏节拍的总称。

塔拉是一个基本计数时间，一个周期要通过分割产生，再分计数时间才是实际的节拍单位。

即兴演奏：80%以上。不是完全按自己的意思来即兴演奏，而是在传统规定的各种各样的限制中进行的。

三、民俗音乐：在印度各地有丰富的民歌和民俗舞蹈。由于各地带有不同的自然环境和生活习惯，民歌采用当地方言

演唱，所以民俗音乐是十分丰富的。

四、大众音乐a、电影音乐（产量第一）b、宗教歌曲卡瓦里（伊斯兰教）c、卡萨尔吟诗（北印度受伊斯兰教影响）

五、泰戈尔音乐：伟大的印度诗人，教育家、文学家和音乐家。他创作了2006首歌曲，3部音乐剧和3部舞蹈剧，它

们首先是印度化的，但又有强烈的个性。他被称为“拉宾德拉那特桑吉特”。

泰戈尔的音乐是印度古典音乐、民间宗教音乐和欧洲音乐的综合，分为6类：虔诚、爱国、爱情、季节、节庆、混合乐器：吠陀时期分类法，并成为当今通用乐器分类法的基础。大致为6类——气鸣乐器、体鸣乐器（锣、）、膜鸣乐器（鼓）、弦鸣乐器、机械乐器（八音盒）、电乐器。

代表乐器——维纳Vina：弦鸣类，起源于印度。用整块木头挖空来制作琴身和半圆形共鸣体。琴码立在面板上，4根主要琴弦通过琴码向指板上延伸，一直通到向后弯曲的琴颈上。指板上有20至22个品，另有3根共鸣弦。

西塔尔SITAR:长颈的弹拨乐器。坦布拉TAMBURA:外形与西塔尔相似，4根金属弦，定弦：G C C C

塔布拉TABLA:一对单面鼓，左边为塔亚鼓，发音高；右边为巴亚鼓，发音低。

木丹加：双面鼓，双手演奏。印度小提琴：是欧洲小提琴被印度化了的。

印度与世界的联系？

一、早在公元4世纪初西晋十六国的前凉政权时期，就有“天竺乐”传入，后来被列入隋唐宫廷重要乐部，包括乐器

和乐调理论均直接间接的包含印度音乐的渊源。

二、印度音乐大使——拉维·香卡

三、印度舞蹈对世界的辐射——出现于佛教、印度教时代音乐，有人认为是中国、日本音乐的流源，至今在尼泊尔、

西藏、斯里兰卡等周边地区遗存。两大叙事诗《罗摩衍那》、《摩可婆罗多》在东南亚一带盛行，在泰国、缅甸、印度尼西亚等国，成为各具特色的艺能而传录。吠陀时期，婆罗多的《乐舞论》，其中乐器分类法，世界沿用至今；

贝多芬后的卡拉·扬等世界著名作曲家、指挥家深受印度音乐影响；西班牙的佛明朗哥原型来自北印度的卡塔克舞。

巴基斯坦

宗教音乐：伊斯兰教由于在宗教教规中对音乐、舞蹈采取消极态度，所以在伊斯兰教的正流派（逊尼派）的礼拜场合不用音乐。但是在呼唤教徒们做礼拜的召祷中有丰富的旋律，因此人们称之为“召祷歌”，另有咏唱伊斯兰

圣经《古兰经》的旋律。

宗教音乐与古典音乐

★恰瓦利（qawwali）：是印度次大陆伊斯兰教徒独特的宗教歌曲，作为一种音乐体裁，它包含在北印度音乐文化范围内，是古典音乐要素和民俗音乐要素兼而有之的中间性音乐，称为“准古典音乐”。恰瓦利流传的

中心地是巴基斯坦。恰瓦利的语源是意思为祝词。

答：恰瓦利的演唱团一般由：歌唱者、簧风琴、鼓。人数从三人到10人不等。演唱开头有乐器演奏的前奏，呈现旋律主题；接着是主唱者的独唱，呈示所使用者的音阶特征。在演唱神秘诗的主题部分，主唱者唱完一段时间之后，再由全体反复歌唱。音阶、节奏都有即兴性因素，由简单到复杂，由慢到快，印度音乐基础的拉格也是恰瓦利不可缺少的音乐构造的组成部分。

孟加拉特色的孟加拉——船歌

★船歌：一般由掌舵的船夫演唱，内容十分广泛，带有一些寓意。节奏比较自由，音域不宽，没有太大的跳跃，习惯把音阶中的第七个音降低半音，旋律婉转曲折。船歌的典型乐句是唱腔在一个音上延长，经过一个短小的装饰音，转折后在同一个长音上结束。

特色的孟加拉——保乌尔（BAUL）

保乌尔音域较广演唱情绪慷慨激昂。具有鲜明、纯粹的民歌风格，它的曲调，节奏都源于深厚的孟加拉音乐文化传统。★南亚音乐特征：（统一性）印度音乐在南亚的主流地位：在印度各国的文化发展史上，都与印度文明有着紧密的关联，因此，在这一背景上形成的南亚各国的音乐艺能也表现出印度音乐文化的紧密联系。

（统一性）主要表演风格：以印度音乐为代表的称为拉格的旋律型，称为塔拉的节奏型，在一定旋律框架内充分发挥演奏者独创性即兴表演。

南亚各国音乐的（多样性）：南亚各国由于人种、民族、语言、宗教以及地理、历史、社会环境的复杂性，所以，在音乐方面也表现出丰富的多样性。尤其在所谓的边缘地区，一方面居住着许多少数民族，继承者他们各自固有的传统。乐器特色：膜鸣鼓类乐器和弦鸣（西塔尔琴、坦布拉）拨奏乐器得到了充分的运用。

东南亚印度尼西亚

印度尼西亚艺术形成的历史时期。印度尼西亚丰富的艺术形式，是外来文化与本土文化混合的结果。

1、与印度文化接触时期。公元1~14世纪印度教与佛教的影响，并与爪哇古老的传统宗教相融合。

2、伊斯兰时期。15世纪初，伊斯兰教从苏门达腊和马六甲传入爪哇，至中页爪哇人均改信伊斯兰教。

3、欧洲文化影响时期。16世纪初，葡萄人与西班牙人接踵而至。17世纪至二战荷兰殖民时期，以及日本、英国缺期

的占领，都给印度尼西亚音乐留下了痕迹。

甘美兰：（GAMELAN）

如果说，东南亚音乐有什么区别于亚洲乃至于世界的话，那就是他们代表性的传统音乐都是以打击乐为主体进行合奏的，管弦乐器仅处于辅助地位。打击乐器中，锣属乐器又居中心位置，按一定音高顺序摆放的排锣和围鼓则是合奏中的主要旋律音乐。这种以锣群文化作为这个地区音乐的典型标志，印度尼西亚的甘美兰则可以说是这种锣群文的集中体现者。

甘美兰定义：这个词是爪哇语，主要指以打击乐为主的合奏音乐，同时又可以用来泛指一切合奏音乐，此外还指演奏这些音乐的乐队。\\ 它是由许多音色不同的音响层次和几条相互独立的

旋律线组合而成的各种节奏错落有制，是一首长大的乐曲，其旋律似乎是固定不变的，不断的循环往复，变化无穷。甘美兰乐器：大约20种，其中每一种又包括大小不同的形制，一支完备的甘美兰乐器数量应该大于75件。\\ 乐器一般分为固定音高乐器与滑动音高乐器。前者包括吊锣、罐锣、铜牌琴和木琴等击奏乐器；后者包括吹管、拉弦与弹拨乐器。\\ 按音色和表现力又可分为宏声乐器和柔声乐器两大类。

甘美兰的音阶：甘美兰使用两种不同律制的音阶。一种是斯连德罗（SLENDRO）;一种是陪罗格（PELOG）前者是五声音阶，后者是七声音阶。

帕台特（PATET）

定义：斯连德罗和陪罗格各有3种帕台特（PA TET）。一般把帕台特解释为一种“适合于特殊音阶体的调式概念”，他与印度的拉格RAGA类似。

育出来的，它的风格高雅，是为贵族服务的；\\ 巴厘岛，印度宗教与当地宗教的结合体，实行公社制度，资源共享，比较落后，当地的甘美兰热情奔放，与劳动有关。

合作文化的产物：男生客恰克

苏门答腊克隆钟歌曲（KRONJONG）:它是马来语的一个拟声词，意指金属的敲击声或舞蹈时的脚铃声。是葡萄牙（FADO）与印度尼西亚（甘美兰）这两种音乐文化的融合与变异的产物。

乐器欣赏：卡咔琴筝列巴布

泰王国（Tai land）泰国最具表性意义的古典音乐艺能形式是“康”（KHON）和“拉坤”（LAKHON）.“康”，是以宫廷生活为基础，在宫廷的礼仪、婚葬嫁娶、宗教行事中演出的，以印度的叙事史诗为题材的戏剧音乐。

演出中，除了喜剧演员讲话外，其他演员都是哑剧表演。叙事冗长，全局上演需要300~400小时，通常只演片段。“拉坤”运用日常语言。

舞蹈——“拉姆”

拉姆：构成“康”和“拉坤”的基本动作技巧是叫做“拉姆”的舞蹈。把来源于印度的舞蹈的基本技巧按泰国风格进行整理后，使之在一个个动作中具有一定含义。

固守独立的泰国音乐的（多样性）：

1、中国的傣族人迁往到泰国，把中国西南部的民间音乐带进了泰国。

2、泰国曾在1431年侵略过高棉人，所以又吸收了高棉音乐作为宫廷音乐的构成基础。在这一高棉音乐中又有爪哇音

乐的成分。

3、泰国的歌剧和舞蹈都是取材于印度的史诗《罗摩衍那》。

4、中国明清时代的华侨还把当时广东一带的音乐融进了泰国音乐中。

5、和东南亚许多国家一样，泰国也以具有固定音高的旋律体鸣乐器为主，比如锣、金属排琴和木琴等。

音律

七平均律：体现为在一个八度内，第四和第五音没有太大差别，但第3、6、7音降低。

缅甸

缅甸音乐特色：受中国和印度文化影响，但有自己的音乐特色。音律上与12平均律不同，而是降低第三音和第七音，升高第四音，一般采用五声调式；\\ 节拍重音常常前弱后强，并落在偶数拍；\\ 乐器有弯琴和围鼓以

及竹排琴三件乐器。

1、

2、南方棉兰老岛、苏禄群岛和西南方的巴拉望群岛上的菲律宾穆斯林音乐。

3、吕宋岛中部平原地区和米沙雅地区各岛的音乐，它受西方音乐的影响较大。

乐器：民间乐器以竹制乐器和铜锣乐器为主。如：鼻琴、口弦、竹筒琴、竖琴、拆分排箫、平锣等。

★论述东南亚传统音乐的整体特征？?包括原位民族和从邻近国家迁入的少数民族在内的多民族国家中，音乐文化都呈现出丰富的多样性。一方面形成了发展于宫廷舞台艺术为中心的艺术性古典音乐；另一方面，在各个少数民族中，在保持各自生活方式的同时，又形成了传统的音乐形式和音乐风格。

?东南亚各国，在接受印度教、佛教、伊斯兰教信仰的同时，也接受了以这些宗教信仰为背景的文化方面的深刻影响。尤其是印度，中国的音乐理论和乐器，称为这一地区的文化的根基。近代以来，由于欧洲殖民主义者的入侵和统治，所以，各国民族都在不同程度上接受了欧洲音乐文化的影响。

?除了越南以外，以印度叙事诗《罗摩衍那》、《摩可婆罗多》为基础的歌舞剧舞蹈，在各地得以丰富多样的发展。

?由于青铜和铁的铸造技术的发达，所以，以青铜和铁为制作材料的旋律打击乐器和以旋律打击乐器为主体的乐队，称为这一地区的特征。

?与东南亚“竹之王国”称号适应的，在这地区有丰富的竹制管乐器和竹制打击乐器。

?音乐艺能常作为宗教仪式、婚礼、葬礼和其他喜庆形式的一个不可缺少的组成部分，与其他艺能形式相结合而发展。?音阶中有五声音阶，也有七声音阶，其构造根据各个民族不同的爱好而有差异。总的来看，五声音阶为主体。

?以3拍子、4拍子为基本节拍，但不像西方音乐那样以第一拍为强拍，而是从弱拍开始。强弱差异不大，多数是平稳、沉着的传承方式，以口传为主。