高中美术欣赏资料

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中国美术史

1、汉代俑与唐代俑的联系与区别:

俑的功能:用于陪葬。

汉代俑:表现杂

唐代俑:

2、兵马俑分为:士卒俑军吏俑将军俑跪射俑

3、从材质上说,中国古代雕塑分为:陶雕石雕泥雕

4、从功能上说,中国古代雕塑分为:陵墓雕塑建筑雕塑宗教雕塑

陵墓雕塑代表作品有:霍去病墓的《马踏飞燕》《伏虎》

建筑雕塑代表作品有:

宗教雕塑代表作品有:

5、《霍去病墓石雕》、《景安陵石麒麟》、《昭陵六骏》有什么不同的艺术特色?

《霍去病墓石雕》:造型浑朴、厚重,将圆雕、浮雕、线刻等技术融为一体,呈现稚拙、古朴、沉雄、博大的艺术风格。

《景安陵石麒麟》高大、豪迈的气势,体现出权势与尊严。

《昭陵六骏》:现实手法,没有失实的夸张,没有虚化诡异的造型,这些雕刻同样显示出对自然和人的力量的肯定。

6、山西云冈石窟佛释迦佛像与洛阳龙门石窟卢舍那佛像在雕塑手法和精神内涵上的区别:山西云冈石窟释迦佛像:前额宽阔,直鼻大耳,目光凝视,沉思,表现出一副大度的神情。其形象和雕塑手法仍有印度的艺术影响。

洛阳龙门石窟卢舍那佛像:面容丰满,双耳垂肩,头微低,目光朝下,安详自在。庄严中透着慈爱、情切之情。具有人世间的情味。

7、敦煌莫高窟的盛唐彩塑有哪些艺术特点?

人物丰肌秀骨、精致细腻,使佛国中的众神像人间的人物一样。比如:《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》,以佛教内容为题材,其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态,无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

8、比较唐代彩塑《供养菩萨》、宋塑《侍女像》、清代张明山《渔樵问答》在内容和形式上有什么变化。

唐《供养菩萨》以佛教内容为题材,其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态,造型雍容华贵、色彩富丽,无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

宋《侍女像》摆脱宗教的影响,以人间的世俗气息为题材,具有强烈的现实性。其身材比较适度,服饰美观大方,衣纹明快流畅,性格鲜明,表情自然。

清《渔樵问答》题材广泛来源于各行各业的人,其造型生动。更多的是雅俗共赏的审美,商业化的倾向更为显著。

9、中国画的工具:毛笔、水墨、颜料、绢帛、宣纸。

10、中国画从表现题材分:人物画、山水画、花鸟画。

11、中国画从表现形式分:工笔画、写意画。

12、中国画中的三远:(高远平远深远) 讲求横卷式构图。

13、简述顾闳中《韩熙载夜宴图》的艺术特点。

构图严谨精妙,人物造型生动,线条流畅,色彩明丽,在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。无论是造型、用笔、设色方面,都显示出了画家深厚的功力和高超的绘画技艺。

《夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法,随着情节的进展而分段,以屏风为间隔,主要人物韩熙载在每段中出现。通过听琴、观舞、休闲、赏乐、调笑五个情节,叙事描述了夜宴的全部情景。

14、中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么?

魏晋南北朝至隋唐时期的人物画说表现的大多数是宗教内容或帝王宫廷侍女。代表作品如:阎立本《历代帝王图》;宋代则开始出现了大量放映世俗生活的作品。代表作品如:张择端《清明山河图》:明清以后人物画多取材于历史故事,常有借古喻今,寄托情怀的深意。代表作品如:《归去来图》。

15、娄睿墓壁画的特点:

16、永乐宫三清殿的《朝元图》有什么艺术特色?群仙

17、联系作品,体会中国山水画的形式美和笔墨的趣味性。

中国山水画的形式美体现在构图方面。构图是作长卷,或作立轴。它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。比如南宋的马远、夏圭有“马一角,夏半边”之称。他们的画一改北宋大山水的全景构图方式,经过提炼概括,选择大自然中最美的一角。元代黄公望的《富春山居图》则运用了中国山水画构图的一大特点散点透视法。

在用笔和用墨方面,是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。墨分五彩,有惜墨如金的画风。中国画的用墨之妙,在于用墨要有浓淡相生相融,做到浓中有淡,淡中有浓;浓,要有最浓与次浓,淡,要有稍淡与更淡,这都是中国画的灵活用笔之法。

18、结合《富春山居图》分析元代山水画的主要特色。

绘画不在是单纯的描绘物象供人观赏,而是通过笔墨韵味表现自己的学养、品格、思想,并以此借物抒情。从画法上看,画为水墨浅绛法为主,景色平静、淡泊。树木的画法使用虚和、松动、干湿相间之笔。

元代多用纸作画,纸的渗透性强于绢、帛,画家们充分发挥渴笔的功能,使元代山水画的笔法空前丰富。为了抒情,他们强调以书法入画,使得诗、书、画结合为一。

19、中国山水画从北宋到南宋,再到元代,在形式风格和精神内涵上产生了什么变化?

北宋山水为全景式构图。注重观察自然山川四季的变化和晨昏景色给人的独特感受,有与自然相亲的审美意向;南宋山水则选择大自然中最美的一角作画,并精心安排了大面积的空白,使画面显出无限广阔的空间意象。宋人崇尚以诗意入画,强调空间和情趣的变化。

元代山水绘画不在是单纯的描绘景物供人观赏,而是通过笔墨韵味表现自己的学养、品格、思想,并以此借物抒情。他们强调以书法入画,更强调笔墨的形式感,将笔法墨法本身和透过它抒情,视为超乎物象之外而独立存在的审美对象。

20、结合李迪《枫鹰雉鸡图》谈谈南宋花鸟画的艺术特点?

南宋画家注重写生,他们对野景、野趣倾注了更多的热情,更善于描绘运动中的禽鸟和花草的姿态。花鸟画生动艳丽,但大多数是构图简洁、描绘精密的小幅画。但此画却是个例外,是现存南宋花鸟画中罕见的大轴巨制。它有三个艺术特点:其一,构图新奇巧妙。其二,捕抓柱形象的瞬间情态,成功地营造出特定情节的气氛和意境。其三,笔法严谨,设色雅静,强调景物的质感。

21、工笔花鸟画与写意花鸟画在画法和风格上有什么不同?

工笔花鸟画可分为工笔白描花鸟画、工笔淡彩花鸟画、工笔重彩花鸟画:

白描花鸟画是使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。它是一种单色画,它的特点是单纯、简洁。

淡彩花鸟画是在白描的基础上,按照表现对象的固有色,淡淡的渲染一层或两层颜色的花鸟画作品。它的特点是淡雅、清新。

而重彩花鸟画是在淡彩花鸟画的基础上,反复渲染,使所画对象的固有色达到饱和状态为止,甚至夸张表现对象本身色彩的花鸟画作品。它的特点是富贵、壮观、庄重、古朴。

写意花鸟画可分为小写意和大写意:

小写意的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。而大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法,需要有很好的基本功,在表现对象的时候,带有很强的主观性,造型大胆、夸张。它的特点是,具有很强的抒情性、创造性、趣味性,给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。

总的说来写意画讲究的是“意”,重视形似而不拘泥于形似,追求“不似之似”与“似与不似之间”,强调的是作者的个性发挥。

22、试分析《血衣》的艺术特色。

王式廓的《血衣》表现土地改革时期农民斗争地主的场面。作者抓住了斗争大会中的典型瞬间,组织安排画面,并根据不同人物的年龄、身份、背景,对形象进行了入微的刻画和典型化的处理。如双手抱母亲膝头的小女孩,惊恐地望着给他留下恐怖技艺的可怕人物,等等。画家以其思想内容的深刻、构图的完备、情节高潮的准确把握、形象刻画的深入精微等,产生了动人心魄的艺术力量,使它成为一件史诗性的杰作。

23、20世纪前半叶,中国的绘画艺术发生了哪些重大的变化?

20世纪前半叶,中国社会的各个领域都在发生巨大的变化。中国的绘画艺术也在受西方文艺思想的冲击和影响下,打破了文人画的一统天下。在内容、形式、工具材料、观念等诸多方面都产生了深刻的变化。主要表现是:绘画的题材内容是关注社会,画家们开始吸收和运用西方传统绘画的写实方法以及形式,创作了大量表现工农群众生活、革命斗争、歌颂领袖的丰功伟业、寓寄理想和情怀的优秀作品。

24、你喜欢林风眠的画吗?为什么?

他通过吸收东西方文化的精华,力图在绘画上重塑民族文化精神。为中国绘画开创了一条当代艺术发展的可行道路,而这一切,全体现在他的绘画作品中,他擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。画面注重色彩感觉,通常比较厚重、艳丽。

25、试分析李可染山水画的艺术特色。

李可染是一位开宗立派的大师,他独创的“李家山水”构图饱满,笔墨凝重,气势博大,并巧妙吸收借鉴了西画的明暗处理,富有鲜明的时代精神,形成了“黑、满、重、亮”的崭新山水画图式,将中国山水画的变革向前推了一大步,被喻为近代中国山水画“划时代的里程碑”。

李可染的“李家山水”主要有六大特征。一,构图饱满,挤之又挤。二,视角新颖,仰观居多。三,以墨胜彩,借“黑”出奇。四,逆光手法,突出剪影。五,惜白如金,计白当黑。六,笔墨浑厚,苍茫之韵。

26、中国古代建筑从功能可分为:宫殿建筑、宗教建筑、陵墓建筑、园林、居民建筑。

27、中国古代建筑在形式结构上有哪些主要特征?

其一,中国古典建筑主要是群体组合的艺术。群体间的排列、过渡、转换,构成丰富的空间序列。

其二,精巧的结构,优美的屋顶。宫殿的单体建筑由屋顶、梁柱、台基三部分组成。

其三,灵活多变的室内空间。在室内,主要靠柱、隔扇门、藻井、用具、工艺陈设等,创造了特定的空间氛围。

其四,鲜明、绚丽的色彩。在中国黄色为尊贵之色。

28、北京的宫殿建筑是怎样体现中国封建文化思想的?

北京皇家的宫殿都是重檐庑殿式,颜色朱墙碧瓦。以中轴线为主、左右对称的建筑布局,表现了一种庄严、肃穆、唯帝独尊的威严气势,其设计思想突出帝王至高无上的绝对权力的封建思想,已达到巩固政权的目的,许多地方无不本着天、地、君、亲、师的中国古代儒家文化的印象。

29、中国园林在形式风格和文化内涵上有什么特色?

中国园林分为皇家园林、私家园林、寺院园林。

一、皇家园林大部分体现的是皇家气派。

二、私家园林(文人园林)风格高雅,园主人一般是官僚、文人,有些事仕途不顺而隐逸于园林,寄情山水;有些终生不出仕等等。文人园林的成就相当高,与之相关的绘画、诗歌、散文等在文学界地位也很重要。

三、寺观园林有关佛教和道教。汉化的佛教建筑与常见的园林建筑没多大区别。寺观园林也渐渐地趋近私家园林。

30、你能说说民间美术的美在哪里吗?

民间美术将生活、生产、艺术与民俗结合得非常恰当而高明。比如年画、风筝、布老虎、剪纸、刺绣等等,其丰硕的成果,充实了中华名族文化,丰富了人们的生活,陶冶了民族的性情,促进了社会的发展。

31、请你想一想,艺术作品与创造者的生产、生活及思想意识有何关系?

艺术品是创造者的生产、生活及思想意识集中体现!它反映了作者的审美情趣,思维意识和胸怀。

外国美术史

1、洛可可装饰风格的基本特征是什么?

欧洲18世纪的一种艺术风格,洛可可风格是与古典主义精神背道而驰的."洛可可"的原意是"贝壳".后人以此讽刺那个时代的艺术追求轻快浮华、精细柔美,具有女性化的细腻娇艳风格。

2、巴洛克装饰风格的基本特征是什么?

它指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语意思是一种不规则的珍珠。巴洛克风格追求一种富丽堂皇、气势宏大、夸张尺度、富于动感的艺术境界形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格。

3、古希腊陶瓶有哪几种风格?

黑绘风格红绘风格白地彩绘风格

4、现代设计艺术的基本特征是什么?

现代设计艺术是以适应机械化和大批量生产,满足整个人类生活与生存需求为目的的设计行为。它融合实用功能、生产技术与美学品格为一体,体现现代人文意识,直接贴近生活的艺术载体。它包括:服装设计、家用电器设计、交通工具设计、室内设计、商品包装设计、环境艺术设计等等。

5、牛仔装为什么收到欢迎?

它是适用、经济和美观的统一。

6、古希腊米隆《郑铁饼者》

菲迪亚斯《命运三女神》

阿格桑德罗斯《拉奥孔》

7、《拉奥孔》的美感特征是什么?

一方面是动作激烈、形态创新;另一方面是狂热的心灵开始寻求突破古典的范式,个人内心的情感开始展现,对自由的追求开始暴露出来。从这意义上讲,《拉奥孔》已经从古典雕塑的高峰走向开始瓦解的转折时代。人们在这件雕塑上看到的更多的是孤独和无助,受伤的心灵却没有得到应有的抚慰和滋养。

8、为什么说古希腊雕塑在西方美术传统中占有重要地位?

古希腊雕塑以其恢宏而博大的崇高感,体现了人对美的理想范式及美好生活的寻找,它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代,但作为典范,无论是艺术还是精神,都具有一定得到现实意义。

9、文艺复兴雕塑米开朗基罗《大卫》《垂死的奴隶》《被缚的奴隶》《摩西》

多纳太罗《格泰梅拉骑马像》

10、你从米开朗基罗的雕塑《大卫》的形象上体会到一种什么样的精神?

包含力量与气魄,充满信心与智慧的精神写照。

11文艺复兴时期的雕塑,其总体风格是什么?

恢宏有力的造型中,表现沉实而内在的精神气质。

12、文艺复兴三杰:米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔

13、近代雕塑罗丹《青铜时代》《加莱义民》《地狱之门》《思想者》

吕德《马赛曲》

卡尔波《舞蹈》

14、罗丹《加莱义民》的艺术特征是什么?

这组雕塑以恢宏而真实的历史情境,表现了一种极为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为,以精致而深刻的心理表现,形象地刻画了在死亡面前,不同人物的情感与个性。同时,还以独特的群像形式,突破了传统纪念碑雕塑的程式。

15、罗丹《思想者》是怎样表现人的精神意识?

通过一个凝重紧促、团缩4而刚劲的男性人体,来表现人对现实世界的某种痛苦的深沉思考,既是一个思想者的形象写照,更是一个人类意识的化身。

16、现代雕塑英亨利.摩尔《国王与王后》《工人与集体农庄庄员》

法奥西普.扎特金《被破坏的鹿特丹市纪念碑》

法马约尔《塞纳河》

意波丘尼《空间连续的独特形体》

美汉森《弗罗里达州的顾客》

法布朗库西《波嘉尼小姐》西方现代雕塑之父

17、英国亨利.摩尔《国王与王后》的形体为什么夸张变形?

是现代雕塑对现实的认识,是主观的精神把握,它呈现的不是一种内心视像而是客观视像,它寻找与提炼的是一种人类自身的内在本质的美。

18、法国马约尔《塞纳河》象征着什么?

马约尔的作品多以健壮、丰满强劲有力的女人体来表现主题精神。《塞纳河》的女人体象征孕育法国文化的母体。

19、文艺复兴绘画产生于16世纪

达芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》

拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》

波提切利《春》

提香《天上的爱与人间的爱》

(尼德兰)扬.凡.爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》

20、文艺复兴时期的绘画有哪两个主要特征?

一方面以活泼、健康、旺盛的人文精神,冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂,

另一方面以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教,形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。21、《蒙娜丽莎》与中世纪绘画相比有哪些不同?

中世纪绘画是基督教的工具,无论雕塑还是绘画其内容题材都取自圣经教义。人物形象都是虚构的,人物表情僵硬呆板。

《蒙娜丽莎》在题材上取现实生活中的一个真实的人物,具有人的真实感。表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒的人性与复活的灵魂。在形式处理上,有个金字塔般的三角形构图,显得大方、端庄而稳重。是一幅人文主义精神的作品。

22、古典主义绘画产生于17世纪-19世纪

法普桑《阿卡迪亚的牧人》

法达维特《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》

法安格尔《大宫女》《泉》《贝尔坦肖像》

佛兰德斯鲁本斯《掠夺吕西帕斯的女儿》

23、普桑《阿卡迪亚的牧人》表现了什么样的思想主题?

通过阿卡迪亚的牧人这个神话题材来回答人们对生与死的思考,借此赞颂生命与自然的永恒精神。这种对崇高主题的艺术追求以及典雅形式下的深刻思想,使普桑的作品具有一种浓厚的理性色彩和启蒙精神。

24、古典主义与新古典主义绘画创造的是一种什么样的美?

古典主义是利用古代的艺术理想与规范来表现现实社会的道德观念,以典型的历史题材表现当代的思想主题,借古喻今。古典主义绘画竭力表现风格上追求一种完美的崇高感,创造了一种完整的典范性。

新古典主义竭力创造一种崇高而悲壮、英雄而勇敢的美。鼓励人们像古代英雄那样起来斗争革命。

25、17世纪到19世纪,法国古典主义绘画的艺术倾向?

一是以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。二是以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。26、浪漫主义绘画产生于19世纪20年代

它反对古典主义绘画。以现实事件为题材张扬个性精神和思想解放。画面动荡,对比强烈。在题材上还重视对民族精神和异国情调及文学名著的形象。具有幻想与浪漫情绪。

在形式上追求奔放豁达的风格,构图饱满。

法籍里柯《梅杜萨之筏》

法德拉克洛瓦《自由引导人民》《西阿岛的屠杀》《沙尔丹纳帕勒之死》27、《自由引导人民》中的女神形象代表什么意义?

她是自由与权利的精神象征,是人性与解放的思想旗帜,她像号角引导着学生、市民和工人冲锋陷阵。

28、《梅杜萨之筏》的主题是什么?

它是由处在死亡、绝望、挣扎、祈祷、惊喜等状态中人物形象组构的,是画面在一种悲壮的气氛中又有对生存的渴望。画家以残酷的现实表现理想的主题,不仅暗喻着社会与人生的矛盾,而且也激荡着一种奋争与不屈的精神。

29、现实主义绘画产生于19世纪30-70年代

以现实生活为题材,表现当代生活,真实朴拙。人物往往以社会底层作为作品的主人公。在内容上有强烈的现实主义的精神。

30、荷伦勃朗《夜巡》

西委拉斯凯支《纺织女》

法米勒《拾穗》

法库尔贝《石工》《筛麦的女子》

俄列宾《伏尔加河纤夫》“批判现实主义”

31、《拾穗》体现了哪些艺术魅力?

其一,对生活的真实描绘以及隐含其中的社会批判意识。

其二,通过刻画劳动的美,表现出一种淳朴自然的情感。

其三,绘画语言的凝练与厚重,浑朴与自然。

32、《伏尔加河纤夫》的思想主题是什么?

列宾的绘画从思想上对社会现实进行了本质上的剖析。真是地再现严酷的社会现实、人民疾苦以及俄国民族的历史,并赋予其鲜明的革命民主思想和深刻的社会批判精神。

33、、印象主义和后印象主义绘画产生于19世纪60年代

34、印象主义画家热衷于表现自然界中的哪些变化?

重新认识了光线和色彩。他们走出画室,直接面对自然作画。他们表现自然界瞬息万变的光色效果和人们对自然的直接感受。

35、印象主义法莫奈《日出.印象》从1874年—1886年参加八次印象画展。

法马奈《酒吧侍女》

法修拉《大碗岛的星期日下午》

后印象主义绘画

后印象主义画开始在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界。让光线、色彩、线条等更具有主观化的感情因素和象征性的观念精神。

法塞尚《苹果与橘子》

荷梵高《向日葵》

高更《塔希提妇女》

36、后印象主义画家塞尚、梵高、高更的绘画各有哪些不同追求?

塞尚表现物体的结构。认为自然物体都是有圆体、椎体和球体等各种不同的几何结构构成。因此,他以理性来分析自然,使画面在条理性中表现结构美。

梵高表现物体的线条。画面追求狂放不羁的风格,充满激情的色彩,畅神达意的线条。

高更的艺术有某种神秘主义倾向,也可以说是现代原始主义的某种根源。

37、现代主义绘画产生于20世纪,具有前卫特色的美术流派。

野兽派的特点:色彩强烈、线条粗犷、形象夸张。他们吸收东方艺术的平面性装饰性;非洲艺术的稚拙、直扑和豪放的表现手法。

法马蒂斯《舞蹈》

挪威蒙克《呐喊》

立体派的特点:以多维的视角来表现物象的整体状态。给人荒诞、怪异的感觉。

西班牙毕加索《格尔尼卡》

未来派的特点:出现于意大利,强调表现一种有运动感的机械化的立体形式。

法杜桑《下楼梯的裸女》

超现实主义画派的特点:它不像立体派和未来派那样只是在形式语言上打破人们的视觉习惯,而是在主题观念上破坏人们的正常思维经验。

西班牙达利《记忆的永恒》《战争的预感》

米罗《人投鸟一石子》《哈里昆的狂欢》

抽象主义画派的特点:不以自然物象为范本,而是通过线条、色彩、块面、形体及构图等绘画因素表达某种纯粹的情感。

康定斯基《即兴》热抽象

蒙德里安《红黄蓝构图》冷抽象

后现代主义绘画

达达主义派: 维隆.杜桑

波普艺术: 美沃霍尔《玛丽莲梦露》

照相写实派

大地艺术派

38、《格尔尼卡》怎样表现了立体派绘画的特征?

以多维的视角来表现物象的整体状态。比如画一个人物的侧面,同时也把他的另外一个侧面画上,这种打破人们习惯性视觉的绘画,给人荒诞、怪异的感觉,但却开拓了新的审美空间。39、超现实主义绘画为什么令人迷惑不解?

它不像立体派和未来派那样只是在形式语言上打破人们的视觉习惯,而是在主题观念上破坏人们的正常思维经验。比如:西班牙达利《记忆的永恒》《战争的预感》

外国建筑欣赏

1、古希腊神庙巴比农神庙围柱式

2、古希腊柱子样式:多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式

多利亚式:柱子粗壮有力,显得浑厚而刚毅。

爱奥尼亚式:柱子修长挺拔,显得秀丽而典雅。

科林斯式:柱子顶端雕饰上精美的花纹,显得华丽美观。

3、古罗马万神庙是如何运用建筑的形式因素?

万神庙是世界上空间跨度最大的建筑,其基本格局和空间结构:由矩形变位圆形,出现穹隆顶。墙体由平板形式变为壁柱的设计;材料方面由石头变为天然混凝土;它的作用在于专门祭祀神灵。将多个神集中一堂供奉。

4、罗马式教堂:圣索菲亚大教堂、比萨大教堂拉丁十字布局,交错拱顶,

墙体巨大而厚实,墙面用连列小券,门窗洞用同心多层小圆券,以减少沉

重感。窗户较小,内部空间的气氛阴暗而神秘。

5、哥特式教堂:夏尔特大教堂(法)、巴黎圣母院高大的梁柱和尖拱形的天

花板与结构。

6、印度陵墓建筑:泰姬玛哈尔陵

7、《夏尔特大教堂》中冲向高空的尖塔给人一种什么感觉?

给人产生步入天堂的感觉。

8、现代建筑包豪斯是现代艺术教育新思想的学校。

9、美赖特《流水别墅》

丹麦伍重《悉尼歌剧院》

法勒.柯布西埃《朗香教堂》

德密斯《西格拉姆大厦》

10、赖特《流水别墅》为什么强调与山石流水相结合?

它有亲近自然的真实感,构成了人类所希望与自然融合的情结和浪漫的色彩。

11、“包豪斯“校舍是如何体现现代建筑设计思想的?

其一,建筑的功能因素突出。校舍、教学、生活、试验于一体。

其二,建筑的格局变化丰富。整个校舍的建筑结构纵横交错,变化有致。

其三,建筑的材料对比明显。比如大面积的玻璃墙与砖混材料外墙的白色形成明暗对比、轻重对比等。

高一美术鉴赏第一课教案

高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性,培养学生对美术的兴趣。 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感,引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏? (引导学生看书) 2、美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别? (甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。)

2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注, 从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。) b、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或 可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理

高中美术欣赏课说课稿

高中美术欣赏课说课稿 导语:普通高中开设美术欣赏课,是加强学校素质教育的一项重要措施。以下是小编为大家整理的高中美术欣赏课说课稿,欢迎大家阅读与借鉴! 高中美术欣赏课说课稿 我今天的说课的题目是《从传统到现代》,我主要从一说教材,二说教法,三说学法,四说教学过程设计,五说板书设计来加以阐述。 一、说教材 《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。 我根据教材内容和新课标的要求,结合学生的实际能力,我设计了如下的教学目标: 1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响; 2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程; 3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。 在学习了新课程标准,深入理解教材的基础上,我设计了本节课的教学重点及难点: 本课的重点是:在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统,走向创新的。 本课的难点是:美术"现代化"的方式和原因。 二、说教法 我根据教学目标以及学生的实际情况,结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想,在教学中,我将采取以下几种教学法: 故事激趣法:在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望,激发学生主动参与学习的热情; 启发谈话法:整个课堂运用谈话法,在与平等对话过程中,力图抓住关键,培养学生分析事物,解决问题的能力;

3、创设情境法:用课件的展示把学生带到特定的情境中,使其产生一定的体验,充分发挥学生的主体作用。 4、提问教学法:采用分层次,分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与。 三、说学法 在教学过程中,以帮助学生形成独立观察、独立思考,自主学习的意识的宗旨,我将采取以下几种学法进行学习: (1)观察体验法:教师引导学生进行观察,引发学生丰富的联想,活跃思维,引导学生在观察作品时形成自己的看法,并作一些大胆的猜测,避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点,让学生做适当的论证,通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。 (2)合作学习法:在学习活动中,让学生通过分组讨论交流,大胆的表达出自己的感受,交流彼此的经验,形成互动探究的教学模式,培养学生的主动参与意识。 四、说教学过程设计 围绕教学目标,依据学生的实际情况,本课的教学过程分为三大环节 第一环节:复习并导入课题 回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派,并由安格尔的作品《浴女》引出且以讲故事的方式讲述刘海粟使用人体模特写生的事件,在新文化运动中提出进行美术革命的的要求,进而导出课题《从传统到现代》 第二环节:新授 在这个环节里我分为五步骤: 步骤一: 通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感,提高学生审美鉴赏能力,由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧,又进行了合理的突破,更多地从作品与环境的整体关系去权衡,具有更宏观的现代意识。 步骤二: 讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活,并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎,民不聊生的情境中,使其对人民流离

高中美术欣赏

高中美术欣赏教案 一、课题名称:泥土的生命——古代陶器与瓷器 二、教学目的 三、教学重点和难点 重点:陶瓷艺术的造型与设计和制作者对泥土性能的了解与掌握及制作工艺有着直接的关系,可借参考书让学生从陶瓷原材料、工具、工艺技法等方面理解陶瓷作品设计、制作的特点,从中体会工艺美术的一般规律。陶器的发明使人们可以远离水源、过定居生活。而定居生活又为陶器的发展提供了便利的条件。当时人们的生活环境、生活方式对陶器的造型、种类、装饰部位的选择都有直接影响。例如:原始社会仰韶文化的先民住的是半地穴式房屋,开始过农耕生活,饲养业也有一定发展。彩陶的纹样中有一些具有原始宗教的内容,其具体的准确含义还有待进一步研究。这类问题不宜讲的太实,以免误导。 难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识当时人们的生活环境、生活方式对陶器的造型、种类、装饰部位的选择对陶塑艺术的影响 四、教学对象分析 高一学生刚从初中升学上来活泼好动,但是与初中学生不同的又是他们又多了一份成熟和稳重他们对世间万物都充满了好奇,讲课的时候适当借一些陶器和瓷器来讲解,不一定要文物,只是要让课堂上有个参照物就行,借此可以吸引学生的注意力,提高教学效率。 五、课前准备 (一)教师准备一些古代陶器和瓷器录像带、图片等备用。 (二)教师讲课、学生练习用的多媒体课件,师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。 六、教学过程: 活动内容:教师活动、学生活动评价创设情境 下面请随我们的摄像机镜头一起去走近陶器。(录像:陶器欣赏) ▲ 激起学习的欲望,进入情境,作好探究的心理准备。 ★学生产生兴趣,有进一步了解陶器的愿望。 瓷器的造型 ▲ 在初步感知的基础上,依据自己的兴趣、爱好提出想进一步了解的问题 ★陶器的造型以及用处

浅论如何上好高中美术鉴赏课

浅论如何上好高中美术鉴赏课 普通高中开设美术欣赏课,是加强学校素质教育的一项重要措施。高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。随着高中新课程改革的不断深入,创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念,充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化,这不仅表现在课本内容的编排上,更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式,创新教学将粉墨登场。 高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导和学生的参与下,通过对美术作品的分析和评价,理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶,对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面,提高学生的艺术修养,树立正确的审美观,真正起到陶冶学生情操,促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法,了解美术学科各科的各个门类,

通过鉴赏中外优秀美术作品,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生,以素质教育为宗旨的普通高中美术课程,审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在,因此,美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。 那么,在教学中,怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力,提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢?我认为:高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题,才能适应新课程改革潮流,使创新教育在美术课中得以充分体现。 第一、创设课堂氛围,改变教学方式,以学生的发展为根本 兴趣是最好的老师。俗话说:教学有法,但无定法,贵在得法。作为教师,如果失去了让学生对这门课的兴趣,那在新课程已步入课堂的今天是不合格的。 学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。教授美术鉴赏我有这样的体会:创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情,有了好的心情就会使课堂变得活跃,必然就会让学生积极的思考,师生之间的配合与互动油然而生。那么怎样才能做到如上教学效果呢?教师是人类灵魂的工程师。这句话大家都不陌生,为了太阳底下最光辉的职业,教师首先要动脑筋使得每一节课都会让学生感到有新意。只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。所以,努力使每一节课都

高中美术欣赏鉴赏课

高中美术欣赏鉴赏课 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接,又具有自己的特点,是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征,能够帮助学生实现下列价值:陶冶审美情操,提高生活品质。传承文化艺术,弘扬人文精神。激发创新精神,增强实践能力。调节心理状态,促进身心健康。拓宽发展空间,助益人生规划。 它的课程性质分为以下几个方面: 1、设置内容系列,提供多种选择机会。 由于兴趣、爱好和发展需求的不同,高中学生需要发展不同的 美术能力。为了满足学生多方面发展的需求,普通高中美术课 程设置了以下五个学习模块,供学生自主选择:美术鉴赏、绘

画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术 2、实行学分管理,保证基础,力争上游。 3、注重可行性,适应不同学校的美术教学条件。 4、传承民族文化,反映学科最新发展。 美术鉴赏课程是高中美术课程中的一个分支,它在高中课程 中起到了领头的作用。是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 鉴赏基础:美术语言及鉴赏方法,从美术与自我、美术与自然、美术与生活、美术与科学、美术与政治、美术与经济、美术与宗教、美术与历史等方面认识美术的价值和作用. 鉴赏内容:中国古代、近现代优秀美术作品。外国古代、近现代优秀美术作品。 美术欣赏活动的几个步骤:1、从分析形式和形象入手

普通高中美术鉴赏课程标准实验教科书

《普通高中美术课程标准实验教科书(美术鉴赏)(选修)》 编写说明李松 一、美术鉴赏课的教学目的 作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。 二、编写指导思想 1.通过教学,帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。 2.帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重要在于理解和贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。 3.启发学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系。 三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点 中国美术鉴赏共18课,包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。由于课时所限,还有些重要门类未包括,如书法、篆刻、摄影等。课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品,使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。在教学过程中,最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像,以丰富相关知识。 第一课《学些美术鉴赏知识》(1课时) 本课主要是让学生概略地了解美术是什么?包括哪些主要的门类?懂得进行美术鉴赏应 具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。教学中可从进行美术作品

如何上好高中美术欣赏课

如何上好高中美术欣赏课 一、在欣赏课中体现人文性 《高中美术新课程标准》的特征之一是:具有人文学科特征。美术是人文学科的核心课程之一,在不同历史、民族的作品中,生动而形象的表达了人们的信仰和价值、理想和愿望、情感和梦想、伦理和道德等各种人文特征,是漫长的人类文化传承最古老和最重要的载体之一。因此美术也应视为一种文化学习,通过学习,使学生认识人的情感态度,价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重,初步成为具有人文精神和人文素养的人。美术欣赏课的教学,主要以完美的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人与之共鸣。 二、在欣赏中体现自主性,把主动权让给学生 以往的欣赏课中,教师往往一讲到底,这样,造成教师投入,而学生漠然的尴尬局面,欣赏课变成了“讲赏”课,效果甚微。学生的学习活动应该是一个主动参与的过程。教师应时刻以学生为主体,不断探索与自省,全方位的设计课堂教学的过程,充分调动学生的主观能动性,激发学生主体

精神,让学生在课堂有限的空间里,展开想象的翅膀,培养创造性的思维能力。可采取的策略如下:1.课前,引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让学生有备而赏,产生直接兴趣。2.出示作品后,让学生仔细看几分钟,然后说出对作品的印象和直觉。3.用思考题的形式引导学生观察图画。4.必要时采用小组合作的形式进行欣赏、评价。 三、在欣赏课中培养学生的视觉审美能力 《美术课程标准》中指出:“美术是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。”可以通过由表及里的欣赏方法,从描述――分析――解释――评价艺术作品,逐步提高审美能力,掌握使用语言、文字的形式表达自己的感受,形成健康的审美情趣,发展审美能力。 四、在欣赏课中采用对比法 1.情绪对比。如王式廓的《血衣》中,悲痛欲绝的中年妇女,惊恐的小女孩,呐呐不敢言的老农,被打致残、满脸悲愤的青年农民……每个形象都有一段辛酸的血泪史。他们是那么真实而切近,似乎又将我们带回革命年代,深切感受到中国农民的悲苦命运。而董希文的《开国大典》描绘了中华人民共和国成立的宏伟场面。人物形象具体真实,成功的再现了领袖和开国元勋们的风采和建设新中国的豪迈情怀,

人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)

第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 (一)、引入新课 请同学们回忆:在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品? 可见,艺术美就在我们身边,和我们的生活息息相关,我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 (二)、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品,从美术分类的角度,可以把它们分为几种类型?你的分类标准是什么?按照其他角度又能如何划分? 绘画,雕塑,建筑,工艺设计,书法篆刻,摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例,相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提:题材相同,同是描绘妇女劳动的场面,

分组: 第一组:从社会背景、画家本身进行分析,对作品进行价值判断。 第二组:从作品的艺术形式入手,对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析: 《捣练图》:中国传统绘画,绢本设色,37厘米*147厘米,长卷,展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程,具有连环画性质,人物造型工细,线条劲键,用色富丽华贵,明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画83.5厘米*111厘米画面质朴真诚,人物造型结实,展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析: 《捣练图》:作者张萱,圣唐时期著名人物画家,宫廷画师所画人物雍容华贵,丰颊肥体,突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材,开始表现现实中的人物形象,在美术史上产生深远影响。 《拾穗》:作者米勒(法国)站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立,歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结:两幅作品国度不同,形式不同,两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同?摄影的工具是否最重要的? 教师引导: 第一,摄影属于美术的范畴,摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二,摄影和绘画还是有一定区别的,摄影所受时间、空间、工具的限制比较大,比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小,画家的思想和情感,可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三,摄影工具非常重要,但作品的主题和反映的内容才是最重要的,她和绘画作品一样,最终是要和观众进行交流。 结论: 1,美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2,不同时代,不同时期,不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

人教版高中美术鉴赏教案1

第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象..、范围..。 2、了解欣赏的基本方法....。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方 法进行鉴赏练习....。 3、调动学生参与欣赏的积极性...,培养学生对美术的兴趣..。 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性....特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感......,引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏? (引导学生看书) 2、 美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别? (甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。) 2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art ”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注, 从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指建筑..、雕塑..、绘画..和工艺美术....等。在中国还包括书法..和篆.刻。 a 、建筑艺术:是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或可雕、可 刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 (如石膏像、木雕等。) c 、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。) d 、工艺美术:也叫实用美术,以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 (如陶瓷、刺绣、编织等) 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。(结合学生观展等进行讲解) 4、 让学生用比较..的方法结合课文图例说出作品的年代..、内容..以及艺术表现形式......。 第一幅:《放牧》.... 艺术形式:雕刻岩画:岩石,这自然界的基本要素,从远古时代起,它就不断地被人类使用着,作为 劳动工具,作为日常用品,也所为生的和死的住所。岩石,同时也是世界上最早的画布,先民们在岩 石上刻划和涂绘,来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望,这就是岩画。

高中美术欣赏课的思考

高中美术欣赏课的思考 河田中学谢俊雅 普通高中开设美术欣赏课,是加强学校素质教育的一项重要措施。我在考察、观摩了一些高中美术欣赏课的课例之后,引起了一些思考。 一、欣赏需有理论知识 著名艺术家豪泽尔指出:人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育(豪泽尔著《艺术社会学》)。美术欣赏是依赖人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累,教师的博引广论,促使欣赏教育有效地进行。在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确。如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段。这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段。倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品——瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来。美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。 二、两条主线——形象思维与审美教学 美术教育之所以为其它学科无法替代,就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品,都是以形象来感染人,打动人的。因而

欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴,是无法组织教学的。在欣赏活动中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。 三、要以活动为中心 欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解,一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上,花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动,是一种美的享受,学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论,中学美术教学,适宜活动课程模式,即重视从活动中进行教学。 在赏析美术作品的同时,能针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述,这有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。比如,我讲授雕塑与环境的关系时,就拿我县的城市雕塑与校园中的雕塑为例,作了一个鲜明的对照。城市雕塑,把它立在大圆盘空旷的草地上,显得非常有气势;而校园花圃中的雕塑,在高大的教学楼下,喷水池

湘版高中美术欣赏教案

第一单元美术与眼睛 第一课什么是美术作品 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。 五、课时:一课时 六、新课教学: 影视(温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 审美观念是如何形成的? 以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践; “美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果

彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 美术作品的基本含义什么叫美术 什么叫美术 身边的美术, 提问学生什么是美?什么是美术作品? 美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片 ②美术的特点:与音乐文学相比较 中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数 ③、美术的性质 精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。 ②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说:“有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一 美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。 例如:太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

(完整版)中学美术欣赏课案例分析

中学美术欣赏课案例分析 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于培养学生的审美能力和理解能力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学,美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学,作为培养学生审美素质的初始阶段,必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅绘画作品,该如何欣赏? 这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界,这也是一个值得探讨的,而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中,发现教师讲授时间很多,留给学生学的机会很少,作为一名初中美术教师,我常常思考着这一问题,结合自己的教学实践,在这里谈谈自己的看法。 教师在教学中要充分把握教材的重难点,为了增加欣赏内容的趣味性,充实课堂内容,教师不光要备好课,写好教案,对于搜集到的美术欣赏作品(世界名画、优秀艺术作品等)一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同,所以备课、授课的侧重也应不同,有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型那材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说,教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏,但授课毕竟是老师的个体劳动,老师可以自己做出决定,对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止,哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏,处理教材灵活,具体安排。但是,无论教材如何变化处理,万变不离其宗,最重要的是,教师不仅要有能力找出每件作品所有美点,而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点,以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到,如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数,学生还有什么兴趣可言?如果学生感到索然无味,那么欣赏还有什么意义呢? 教师欣赏教学工作也应当是一个创造,其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品,并能对其做深刻分析,让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象,逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能,我认为应该从以下几点做起: 1.充分发挥学生的自主性 我感觉现在的“激情课堂”教学模式下,学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程。 只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。美术欣赏中,观赏者在观赏美术作品时,最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象(直觉)来欣赏美术作品,学生直觉会受到个体知识和经验的局限,感受到美的成分和质量都很有限,但确实是亲眼所见,亲身体验。根据这些,课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣。 上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题,引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点。

湘教版高中美术鉴赏课全套教案

第一课什么是美术作品 美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课 湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时 礼仪与教化(第二课【第二单元辉煌的美术历程】) 美鉴上篇第二单元第四课:人间生活第1课时 第三单元第二课美术家眼中的自己 第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现 湘版高中美术课美术鉴赏系列《新的实验》教案 鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计 《深沉雄大的汉雕塑与绘画》说课文稿 静物构图说课稿 湘美版美术:《战争与和平》说课教案 第一课什么是美术作品 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析:教材容主要包括三个层面: 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。(本PPT的容较多,教师可以根据自己的想法加以调整、删除) 五、课时:一课时 六、新课教学: 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的? 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)

高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案 匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术:建筑 课型:综合欣赏课 教学方式:欣赏,讨论 教学媒体:使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像,设计课程学教学目标:1)尝试建筑欣赏的途径 2)领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 3)引导培养学生的人文精神 教学重点:从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点:从人文的角度了解建筑的形式 设计思想:高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解,掌握欣赏方法,寻找欣赏切入点,开辟欣赏途径,以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感,同绘画相比更多的是形式上的美,又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感,如何体会建筑所蕴涵的文化意味,我从视觉角度,从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境,让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程; 一、导入新课:◆引导学生参与教学:比较两张图片,柬埔寨的吴哥

窟和美国的自由女神像,判断建筑与雕塑,并讨论其异同点,得出结论:建筑:营造空间形体,有欣赏价值与人文内涵具实用功能雕塑:营造空间形体,有欣赏价值与人文内涵 出示课题:匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术:建筑二、讲授新课1、欣赏世界著名建筑:巴黎圣母院,艾菲尔铁塔,泰姬陵,大山巴,悉尼歌剧院◆思考:如何来欣赏建筑艺术呢?建筑的人文内涵有如何理解?(西方的建筑艺术非常著名,中国的传统建筑同样有它丰富的内涵 2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地:安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居;◆从历史:徽州的民居大多是明、清两代的建筑,元朝或者更久之前的也有。◆从色彩:粉墙黛瓦 3、入目皆画◆从视觉角度:正立面:对称,简单,高大 侧立面:马头墙(防火墙),窗高且小 建筑结构:砖木结构,梁、柱、椽 房间布局:中堂(条桌:东平西静,终生平安),天井 空中鸟瞰:黑与白的构成,黑白影绰,虚实相生,自成图画◆从建筑细节:徽州三雕,石雕、砖雕、木雕◆从人文角度:反映中国传统思想文化,含蓄、保(安徽建筑的功能性与文化性,从另一种形式上亦有所体现) 3、徽州三绝之一:牌坊象征着忠、孝、节、义,是封建礼教的体 现

高中美术欣赏课第一课资料

第一课《培养审美的眼睛》教学内容资料 (一)作品分析 天安门广场、黄山日出(摄影) 随着历史的发展、社会的进步,未来社会对人的素质有了更高的要求。人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存,更需要养成健康的审美情趣,完善美好的人生。只有这样,我们的人生才是完满和有意义的。要做到这一点,首先要培养审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径:一是欣赏大自然;二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。我们许多同学可能都喜欢旅游,希望到北京去看看雄伟庄严的天安门,到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。但这是两种不同的美——一种是自然景观,一种是人文景观。当我们置身自然景观中的时候,我们似乎完全融入自然之中,成为自然的一部分;而当我们置身天安门广场的时候,我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感,这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑,更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。表面上看,天安门只是一座古建筑,但从审美角度说,它已成为象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起,更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。可以说,我们对中国历史的认识越深入,从中获得的审美想象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。 捣练图(中国画,宋代摹本,绢本设色,37厘米×147厘米,美国波士顿博物馆藏)张萱(唐) 张萱(生卒年月不详),是盛唐时期著名的人物画家,长安(今陕西西安)人,唐玄宗开元年间(公元713—741)入禁做宫廷画师。他特别擅长画女性和婴儿,所作人物雍容华贵,形成“丰颊肥体”的人物造型,成为唐代名重一时的人物画大师。尤其是他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“列女”、“孝子”的传统题材,开始表现现实中的人物形象,在美术史上产生了深远的影响。 张萱一生只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人临摹的《捣练图》两件作品。《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”,是一种古代的丝织品,织成时质地较硬,须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软,并经熨平后才能使用。全画共分三个部分:右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练;中

高中美术鉴赏测试题及答案

高中《美术鉴赏》测试题及答案 (笔试,开卷)(满分:100分时间:45分) 姓名:班级: 考生号:总分: 一、判断题(对的记“√”,错的记“×”,每小题1分,共10分)。 1、美术就是画画。( ) 2、《西斯廷教堂天顶画》又名《创世纪》。() 3、造型要素包括:点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理。() 4、中国结——这一美好的名称,在我国传统文化中象征团结、和谐、温暖的 人际关系。( ) 5、抽象绘画没有具体的形象,所以不能表达画家的情感,只是一种随意的形式。() 6、颜色中的三原色包括红、绿、蓝。() 7、我国著名画家齐白石以画虾而著称。( ) 8、美术作品的创作意图的途径包括:意象抽象、美术语言、语言方式、生活 环境和时代背景。( ) 9、对美术作品的批评方法有5种:①品评式或品鉴式批评;②形式主义批评; ③历史批评;④社会学批评; ⑤心理学批评。对于不同的批评和判断角度,有不同的结论,因此,对美术作 品意义和价值的判断是任意的。( ) 10、野兽派代表作者有毕加索、凡·高。( ) 二、填空题(答对答全每小题1分,共10分)。

A、速写、线描、水彩 B、风俗、宫廷、历史C、工笔、写意、水墨 D、人物、山水、花鸟 3、印象派油画作品《日出·印象》的作品莫奈是:( )。 A、美国人 B、英国人 C、法国人 D、荷兰人 4、美术是:()。A、造型艺术 B、空间艺术 C、时间艺术 D、视觉艺术E、视听艺术F、语言艺术 5、美术根据艺术门类可划分为:( )。 A、绘画 B、摄影C、建筑D、雕塑 E、电影F、工艺设计G、书法 6、以下属于具象艺术作品的有:()。 A、《向日葵》B、《蒙娜丽莎》(达·芬奇)C、《开国大典》D、《说唱佣》 E、《米洛斯的阿芙洛蒂特》F、《清明上河图》 7、形式美的语言规则中最重要的是:( )。 A、变化与统一B、对比与和谐 C、对称与均衡 D、比例与尺度 E、节奏与韵律 8、文艺复兴巨匠米开郎基罗的作品有:()。 A、大卫 B、断臂的维纳斯C、胜利女神 D、摩西 E、创世纪 F、拉奥孔 9、唐代画家阎立本的代表作有:()。 A、《古代帝王图》 B、《天王送子图》 C、《步辇图》 D、《虢国夫人游春图》 10、以下属于帛画的有:()。 A、《松岩阁楼图》B、《步辇图》C、《人物御龙图》 D、《消夏图》 11、在中国古代绘画史上,( )提出了“诗画本一律”概念,使文人画趋向成熟。A、文同 B、唐寅 C、苏轼D、文征明 12、艺术的本质在于创新,其中包括哪些方面的创新?( )。 A、题材创新B、色彩创新 C、线条创新 D、形式创新

湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文

湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文 (本文档为word格式。下载后您可以进行编辑和修改! 第1课什么是艺术作品 艺术欣赏“我们如何使用我们的眼睛”案例1第3单元湖南版高中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:人生第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛 第3单元,第二课艺术家眼中的自我表达——自画像向版高中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第八课“不同的歌曲”教学设计“深而有力的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作文讲义 向美版美术:“战争与和平”讲义 第一课什么是美术作品 1。教学目标: 通过教学,学生可以理解美学概念的产生和一般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义;培养用审美的眼光看待美术作品和日常生活中的各种物品的意识。第二,教学重点和难点: 重点:美的概念和形式是如何形成的?艺术作品的基本内涵是什么?困难:如何从生活中发现美?如何用实例欣赏美术作品(重要意义)第三,教材分析:教材内容主要包括三个层次: 1,审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重

要性 1 4。设计理念:本课程的教学主要鼓励学生参与形式美评价活动,感受形式美的规律,从形式美的规律入手,提高他们欣赏艺术作品的能力(这个PPT有很多内容,老师可以根据自己的想法进行调整和删除。)5。课时:1。上课时间:6。新课教学: 影视介绍(温州婚庆用品)-第一课:什么是艺术作品?1.美学概念是如何形成的? 用“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“羊”加上“形式美原则”使学生初步理解“形式美原则”。 “美”不是凭空而来,而是来自生活实践。“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、羊(羊是大大美丽的)。 2.艺术作品的基本含义是什么?艺术围绕着艺术是什么? 问学生什么是美?什么是艺术品?(艺术是一种以材料为媒介,塑造视觉和静态艺术形象,占据一定平面或三维空间的艺术。)也被称为“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺术”它包括四类图画:绘画、雕塑、工艺美术、建筑) (2)艺术的特征:与音乐文学相比(中国古代工艺,工艺,六艺:礼,乐,射,御,书,数) ③,艺术的本质:精神产品有原始的思想形态和形式美3,形式美思想形态和形式美 ①形式与内容的关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容的物化体现,是表象形式应该准确清晰地表达内容形式具有独立的美学意义

(完整)湘教版高中美术鉴赏课全套教.pdf

湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析: 本课教材内容包括三个方面的知识点: 1.美是怎样产生的。 2.什么是美术作品。 3.学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容,教材从人们最基本的审美观念入手,让学生明确“美”是怎样产生和形成的,并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中,于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义,指出美术作品两类范畴:一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的,另一类是指一些生活用品,它们最初只是源于生活的需要,但经过较长时间之后,其功能性被逐渐淡忘,而形式美法则受到关注,它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等,通过上述问题的讲述,教材最后点出了美术鉴赏的重要意义: 1.在我们的生活中美事无处不在的,人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境,所以我们要学会去认识这些美好的事物,才能更好地生活。 2.鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力,帮助我们丰富对美的认识,并且认识到形式美的法则。 教学目标 1.了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律,掌握美术作品的含义。 2.培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1.美术作品的含义是什么?

2.怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具:画册,多媒体,幻灯机 学具:教材,笔记本,笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法,采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略,加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解,通过教师的疏导和归纳,最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中,我们会经常发现一些美的动西,如:那个花瓶很美; 她穿的衣服很漂亮;他画的画很美;他的字写的很好看。 学生讨论:美是怎样产生和形成的? 一、导入新课 11.初步了解美的来源。(学生讨论回答) 总结:美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2.美的形式法则包括哪些要素?(展示图片:彩陶鲵鱼纹瓶,楷书“永”,人面鱼纹彩陶盆,“羊”字的演变图,雷纹三足鼎,兽纹鬲) 学生观看讨论:它们体现了那些美的形式法则? 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价,加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1.什么是美术作品?

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