浅析明清两代陶瓷艺术的特点

摘要：明、清两代都是中国历史上重要的朝代，由于两代政治局限。社会环境、审美情趣的不同，也带来了各自陶瓷文化的迥然不同。本文试从明、清两代陶瓷造型、釉色和陶瓷装饰等方面浅析其艺术特点的差异。

关键词：明清两代、陶瓷文化、陶瓷造型、釉色、陶瓷装饰

ANALYZE THE DIFFERENCE OF THE ART CHARACTERISTIC OF

CERAMIC BETWEEN MING AND QING DYNASTY

Abstract: Ming and Qing dynasty are very important periods in China history. Due to the difference of political situation, social environment and aesthetic view, their ceramic culture is different. This article tries to analyze their difference of art characteristic by the shape of ceramic/ the color of glaze and the decoration of ceramic.

Key words: Ming and Qing dynasty ceramic culture shape of ceramic color of glaze decoration of ceramic

1序言

我国是一个历史悠久的文明古国，有着几千年的灿烂文化，在史前新石器时代就有了陶器。在中国漫长的封建历史中，明清两代在政治、经济上所达到新的高峰，带来了艺术文化的极大繁荣，其间陶瓷艺术在两代获得了巨大的发展，取得了令世人瞩目的艺术成就。但是由于明清两代政治局势、社会环境、审美情趣的不同，也带来了陶瓷艺术特点上的差异。

2一花独放——明代陶瓷艺术特点

明王朝继元而立，结束了历时几百年的异族统治，举国上下为之振奋，带来了经济上的又一个繁荣时期。经济的发展带动了艺术的前进，陶瓷艺术作品也得到了充分的改进。经由元代过渡后，到了明代几乎变成了由景德镇一统天下、以一花独放的的形式取代先前百花齐放的局面，造成这种局面的主要原因有：

①景德镇有丰实优良的原料和方便的水路交通。②宋室南渡时不少北方瓷业工人逃到此方，元时将俘获的工匠又集中于此，致使制瓷技术力量更加集中，

汇总了各地的经验。③明朝宫廷在当地设立御器厂，承担了为

宫廷、皇室提供最优质的瓷器的任务，也具有重要的作用。御

器厂设置以后，为了满足宫廷需要便不惜代价，向高、精度发

展，促使景德镇的制瓷业不断扩大新品种，提高产品质量，从

而也带动了民窑的进一步发展。

2.1精细优美的造型唐人的陶瓷造型往往圆浑饱满，器身轩昂，显得气势磅礴，宋朝的陶瓷造型追求恢复古制，讲究清逸典雅。到了明代，精细优美的造型成为主流。漫漫几千年陶瓷工艺的日积月累，技术水平得到了极大的发展，造型逐渐向精细优美的方向转化。这是生产技术进步的表现，同时这种造型源于其自身的政治文化背景。明王朝对士人政策比较严酷，不同于以往朝代。元代统治者是不太过问艺术活动的，一任其自由发展。艺术家们多能直舒胸臆，表现自我，表现一种冷逸寂静的气氛。而明代统治者对文艺过问特严，全国上下不论有多高声望的文人，有多高成就的艺术家，稍不合他的意便杀。而且相比起各个朝代来说，明王朝是个可怜的王朝，皇帝本是个乞丐，得了一小块土地便十分的满足，他在长城两头各修了一个阁楼，西北和东北大片土地便不要了。要说“管家”，他集君权，相权于一身，同时废除三省，大事小事都要自己管。这个王朝不可能象汉朝那样的强大，更不可能象唐朝那样的有气派，艺术亦是如此，陶瓷的造型也反映了这种特点：含蓄，收敛，犹如文静的闺秀,不露锋芒。

2.2青花的发展及颜色釉的革新

元代青花瓷的突现成为景德镇瓷绘的发端，并且从一开始就具有了很高的艺术水平。不过，因为元俗尚白，主

要仍以本色瓷加以镂刻装饰为主。明代青花得到更高发

展。青花瓷是以钴原料通过加工制作而成的颜料绘制的，

色泽幽淡雅致，与景德镇瓷器白里闪青的品质完全结合，达到了杰出的装饰效果，在全国独树一帜，很快占领国内外市场，成为当时最大的贸易瓷。在中国陶瓷的历史上，青花之所以有这么崇高的地位，与中国的浓厚深远的文化底蕴是分不开的。众所周知，青花是艺术家以钴为着色剂在瓷器坯体上表现自己对客观事物感受和认识的陶瓷装饰形式。青白釉和青料的综合，能给明永樂青花竹石芭蕉紋玉壺春瓶明永乐青花折枝花卉大盘

人以含蓄淡雅的艺术效果，青白二色也就建构起青花艺术的特有的色彩风格。参照道的思想，我们不难看出它是老子“见素抱朴”的影响。在老子之后左子继承和发扬了这一美学观点，“天地有大美而不容”，这个大美就是庄子的“道”，至高无上的“道”，所以庄子说“夫得是（指道）至美至乐也”。即如此，那“道”是什么呢？“人法也地法天天法道道法自然”道即自然，故美就是自然。庄子崇尚自然本色之美，认为“朴素而天下莫能与之争美”，意

思是说自然朴素是一中不可比拟的美，一种理想之美。此外

《刻意》中还说“澹然无极而众美从之”，这里的“澹然”就

是该篇中的“恬淡寂寞虚无无为”之意，以上都阐发了他那

种崇尚自然朴素之美，反对雕饰，提倡物之性，发扬了老子

的“五色令人盲”的道家思想。釉里红也同样是景德镇一大特色，以其色泽深艳、混凝沉稳而闻名于世，在明洪武时期达到鼎盛。

除了青花、釉里红外，明代又创造了斗彩和五彩以及多

种颜色釉。所谓斗彩，是将釉下青花与釉上五彩相结合，

一同装饰于同一件瓷器表面，形成釉下青花与釉上五彩相

互争奇斗艳的独特的艺术装饰手艺。它是明清时代陶瓷艺

术的一朵奇葩。而同样于明代的五彩，尤其以嘉靖万历时期的为杰出代表，官窑和民窑都生产了很多。在金彩的使用方面，比宋元时期的更为成熟。宋元明瓷器上都有用金彩来美化瓷器，但这些金彩多是箔金，不容易做，而且在瓷器上很不牢固，只在特定的部位勾画一点而已，明代使用的则比较多，如景德镇御窑厂遗址出土不少永乐、宣德时期的作品用金彩作装饰，有的画缠枝牡丹，有的花纹用金彩勾边、描茎，多数用在辅助位置上，但其最大的缺陷是金彩容易剥落，金彩挂不牢固。

2.3 技术方面的改造和规模的扩大

明代以来，景德镇成为全国瓷业中心，建立官窑（最多时可达五十八座），有了陶车旋刀和吹釉技术的改造。明窑有三百多座，这一点虽与元相同，但体积增大了三倍，产量也相应增多。

3.康乾盛世—清代陶瓷艺术特点

明洪武缠枝釉里红瓶成化斗彩嬰戲圖杯

清代260多年前期的康熙、雍正、乾隆三朝堪称盛世，瓷器生产在工艺技术和产量上都达到了历史的高峰，这主要有四方面的原因：

① 在社会经济方面经过明末农民起义和满人入关的战乱冲击，土地实行了再分配。清政府为了巩固其统治采取了一些措施，如兴修水利、临时性地益蜀免一些赋税和对部分手工业者“匠籍”的束缚等等，促使社会生产力有普遍提高。

② 清代的帝王，尤其是康熙、雍正、乾隆都比较爱好瓷器，康熙本人重视西洋的科学技术，著名的珐琅彩品种就是在康熙时引进国外彩料创制的，它为粉彩的大发展奠定了基础；雍正更是十分重视瓷器的质量，他采用重奖制瓷工人的办法促使制瓷质量的提高；乾隆酷爱各类工艺品，几乎达到了狂热的程度，这些都使官窑瓷器的生产得以迅速发展。

③ 清代外销欧洲瓷器的数量是十分巨大的，当时的外销瓷都是按照国外制定的器形、装饰图案及釉色、彩色进行制作的，这对民窑制瓷技术的提高无疑有着很大的促进作用。

④ 日益增大的国内瓷器市场，是促使民窑瓷器生产进一步发展的主要因素。

3.1 细腻柔美的造型

清代的瓷器造型在总结前人经验的基础上不断改进，

造型是中国陶瓷历史上最细腻柔美、处处力求精致的一

种。这种造型与日益前进的生产力水平是分不开的。而清

代对外贸易交流规模的进一步扩大，也带来了很多西方的

东西。清康熙皇帝玄烨勤奋好学，他认为“虽古圣人，岂有生来无所不能言者？凡是俱由学而成。”他在学习中国传统历史文化的同时，还把学习范围扩大的外国传教士所带来的西方文化方面，亲自聆听西方传教时的讲课，在“学人之长”的思想指导下，使其很快吸收西方文化艺术的营养，很多器物的器形和纹饰花边明显就采用或借鉴了西洋的工艺美术技法。总体上来说，当时的瓷器都具有浓厚的宫廷色彩及高超的工艺水准，但缺乏艺术创造性，反映出当时宫廷对御窑厂的严格束缚，阻碍了工匠制瓷技术的创造性发挥。

3.2粉彩的创造以及釉色的进一步发展

作为装饰，粉彩是清代宫廷陶瓷的重要装饰手法，从康熙晚期开始出现，到雍正时期已经成为清代宫廷主要陶瓷装饰而被广泛应用。粉彩是一种釉上彩的陶瓷装饰，它是在预先烧制好的施釉白瓷上进行彩画，然后入窑在700oC —750oC

左右的炉温中烧烤制成。以其绚丽康熙藍地琺琅彩纏枝牡

丹紋碗

夺目的色彩，温文而雅的韵文，卓尔不群的格调融会出一种清代装饰

习俗的装饰效果，并倍受各阶层人士的喜爱。

正如《陶雅》所云：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，

鲜艳夺目。但到了雍正以后，官窑粉彩器皿，一改康熙雍正时期清新

典雅的风范，陷入了精工细作、华丽繁缛已甚之境地。清代官窑比较重视单色釉的制作，康熙朝恢复了明朝中期以

后衰落的铜红釉烧制技术。如康熙年间由江西巡抚郎廷极在景德

镇督造的郎窑红，色泽深艳，象初凝的牛血一样红，久负盛名至

今。康熙的豇豆红与郎窑红齐名，其浅红娇艳之色，又好像下娃

娃之红脸，或如粉红之三月桃花之色，又如美女微醉之红颊，因

此，又有“娃娃脸”、

“桃花片”和“美人醉”之称。当时的天蓝、

洒蓝、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作。康熙朝的民窑五彩和由宫廷引进国外彩料创烧的珐琅彩瓷，为雍正朝盛行的粉彩瓷奠定了基础。

五彩瓷器在清康熙时期也达到了历史的最高水平，由于时代的进步，科学知识和工艺经验的积累，五彩工艺表现出新的独特风格。康熙皇帝雄才大略，励精图治，在他的治理下，政权稳定，经济繁荣，平定叛乱，统一祖国，奠定中国疆域的基础。五彩的成就就是这个时代的歌颂，在艺术品格上它体现的是欣欣向荣的阳刚之美。也许就是这种夺人的气势，谈瓷家们给它一个雅号叫“老横”，又由于色彩强烈亮丽，烧成温度较高，又称为“硬彩”。以后时

代的五彩达不到康熙五彩的水平，越来越少，把它作为一种仿

古彩瓷，所以又称为“古彩”。康熙五彩可以分为两大类，一

类是青花五彩，青花部分是由釉下画出花纹，在高温下和瓷器

一道烧成。然后在釉上绘低温彩，完成整个装饰画面，入彩炉

烧彩。一类是在白瓷施含铅的低温彩，不用釉下青花。

雍正一朝虽然时间极短，但官窑制瓷工艺之讲究可以说到了登峰造极的地步。雍正朝烧成了发色最鲜艳的釉里红、青釉的烧造也达到了历史上的最高水平，雍正的官窑器胎、釉精细，从其底足柔韧的程度，就可衡量其精细的程度。

乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩的制作在继承雍正朝的基础上，都有极精的产品。雍正粉彩八桃天球瓶

康熙豇豆紅釉菊瓣瓶

康熙五彩蝴蝶紋瓶

总而言之，清代瓷都景德镇的地位比明代更为突出，除了宫廷用瓷外，社会上的民间用瓷也几乎绝大部分由景德镇供应。

3.3技法风格与材质的演变

清代是封建社会末期，由于资本主义输入，并随着商品经济的发展和城市的兴起，其手工业部门增多，工厂规模扩大，各工艺美术品的行业各类和技艺都得到全面发展。在题材上也较为广泛，除过去所用另又有动植物、山水、人物、飞禽无所不有，加上西洋画风的影响，出现了多种综合装饰图案画。

到了清代，陶瓷有了更大进展，在瓷质之面，改以往的浮澜泥法为过取代陶澜法，胎土纯净细腻，不致裂。

4小析明清两代的差别

总体来说，明朝和清朝这两个朝代在总体上还是很相像的。明末清初，都是被称为“天崩地裂”的时代。本来，汉族统治阶级所建立起来的最后一个封建王朝，到明末已显露出封建制度气数将尽的景象。清人入关，一方面给广大汉族地区带来了严重的破坏和灾难，另一方面也给这个社会带来一些生机。就在这“天崩地裂”的时期内，艺术界也都出现了一股生气。明代景德镇所产的瓷器，崇尚幽雅清静，博古之风大兴，博古图案也成为当时的重要装饰之一。比起清代来，明朝瓷器的风格更具有写意风格，在很多装饰方面，还多少保留着一点宋元时超逸的气度。清代的釉料种类比起明朝来要丰富的多，彩料的选配和加工更加细腻，各类颜色显色效果更加准确也更优美，烧成的温度也有所提高，各类颜色在画面上都出现流光溢彩的悦目现象。彩色润浓鲜艳亮丽清晰，与瓷器质地很和谐。在绘画技巧上面清代的绘画技巧也有很大提高，克服器物造型给绘画带来得局限，就象文人画家在纸上作画一样，明清时期享有盛名的大画家四王吴恽、陈洪绶、查士标的艺术风格在瓷器上都有体现，绘画内容丰富多姿，生活气息浓郁，气势恢宏、用笔老道，线条刚劲豪迈。釉下彩的青花占的比例越来越少，釉上彩占主导地位。康熙时期用金粉代替以往的金箔，画图描绘与其他材料一样，很方便，烧成以后用工具摩擦非常明亮，而且牢固结实不易掉落。在装饰上面，大花大叶、人物故事等内容广泛使用，象凤尾樽、棒槌瓶、灯笼樽、大盘、大海碗一类大件作品都使用，富丽堂皇，增加许多豪华之气。

5.结束语

每一代陶瓷造型及纹饰图案、釉种的演变发展都反映当时社会的政治、经济思想、生活，每个角落都是继承上一代传统又进行不断创新发展的。它的每一步都记录着劳动人民的智慧和创造，也反映着各个时代的历史背景，人们的生活民俗和审美爱好，它是历代能工巧匠用血汗创造出来的，具有中华民族文化艺术特征的宝石花，是对全人类的伟大贡献。

参考文献

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[2]《中国美术全集——陶瓷卷》（上、中、下册）上海美术人民出版社出版

[3]《陶瓷产品设计》刘宏伟、李程，辽宁美术出版社

[4] 陈传席.《陈传席文集》:河南美术出版社

[5]《中国陶瓷》冯先铭主编上海古籍出版社

宋朝时期的陶瓷文化

宋代陶瓷艺术宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期。宋代瓷业的繁荣，一方面是宋代政治的、经济的、社会的各种因素共同作用的结果，一方面又是宋代社会、经济、文化繁荣的反映。瓷器在东汉早期浙江出现后，很快地在长江下游一带传播开来，井逐渐波及长江中游、上游地区，以及福建、广东一带。约在6世纪初叶的北朝时期，中原地区也出现了自己的烧造瓷器。从此我国的制瓷业便形成了南北两大瓷系。南方瓷系在隋以前的主要窑址有：上虞窑、宜兴均山窑、肖山上董窑、成都青羊宫窑、福建天山马岭窑等。北方瓷系在隋以前的窑址发现得不多，仅河南安阳窑、河北贾壁窑、山东淄博窑数处。而到了宋代，则形成了多种瓷窑体系。宋代瓷窑体系的区分，主要是根据各窑产品的工艺、釉色、造型与装饰的同异，根据它们之间的同异可以大致看出宋代形成的瓷窑体系有六：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系、景德镇的青白瓷系。定窑系以定窑为代表。定窑属宋代民窑，窑址分布于今河北曲阳县一带，唐属定州，故名定窑。定窑始烧于唐，它的烧白瓷是受邻近的邢窑影响，当时邢窑盛名满天下。但后来定盛邢衰，至宋时人们已知有定而不知有邢了。而定窑系诸窑到北宋时也确实形成了自己的一套制瓷工艺与制瓷风格，并为各窑所仿效。定窑系产品以白瓷为主，兼烧黑釉、酱釉、绿釉及白釉剔花器。釉汁比较莹润，釉色白中发黄，常有泪痕。胎料加工很细，胎质坚硬，胎色洁白。器物造型稳定，装饰工整素雅。早期的产品以划花、刻花为主；北宋晚期以印花为主。花纹布局严谨，题材丰富多彩，以各种花卉最多见，其中又以牡丹、莲花为多，菊花次之。其余动物、禽鸟、水波游鱼纹也有一定的数量，婴戏纹则比较少见。在北宋中期则出现了覆烧工艺，即把盘碗之类器皿反过来烧。这种装烧方法的优点在于用同样的窑炉，耗用同样的燃料，烧一次窑比用普通匣钵产量为高，缺点是有芒，即口部无釉。磁州窑系是北方最大的一个民窑体系。这个窑系的窑场分布于今河南、河北、山西三省，而以河北省邯郸市观台镇为典型代表。磁州窑继承了唐代南北民窑的特点，烧瓷品系繁多。观台窑的产品品系、种类，可以说是集本窑系各窑之大成。这里烧制的瓷器以白瓷、黑瓷为主。装饰丰富多彩，白地黑花，对比鲜明。纹饰题材多取之于民间的生活内容。河南修武县的当阳峪窑的成就也很大，它的制瓷工艺的独特性则在于釉下施一层极白的护胎釉，再在上面画黑花，或用剔地的手法作出剔花。装饰以黑白或赭白对比，十分强烈；花纹的制作手法既活泼又严谨。耀州窑系是北方一个巨大的烧造青瓷的窑系。耀州窑系以今陕西省铜川市黄堡镇为代表，包括陈炉镇、立地坡、上店及玉华宫等窑在内。铜川旧称同官，宋时属耀州，因此称耀州窑。北宋时期以烧造青瓷为主。耀州窑青瓷颜色深沉，边沿部分发褐黄，人们称之为“姜黄色”。耀州窑系最突出的成就是图案装饰。宋元的花纹有折枝牡丹、缠枝菊花、水波三鱼、鸳鸯戏莲、双鸭戏水、水藻纹、忍冬纹、回纹、松林戏婴、龙凤花纹等。装饰手法以印花、刻花为主；刻花刚劲有力，纹样生动活泼，在宋代诸窑系中算是出类拔萃的。钧窑系以河南禹县的钧窑为代表，始烧于北宋，金元时期继续烧造。其突出成就是在釉里掺有铜的氧化物，用还原焰烧出绚丽多采的窑变釉色。钧釉主要特点是通体天青色与彩霞般的紫红釉相互错综掩映，釉汁肥厚润泽，极为美观。此外还有月白色、天蓝色、海棠红等。钧瓷烧成工艺不同于其它，为二次烧成，其第一次为素烧，然后施加釉彩，再进行第二次窑烧。钧瓷的器形主要有花盆、盘、炉尊、洗、碗等。钧瓷在宋代也被称为“花瓷”，它的釉面特征是常出现不规则流动状的细线，被称为“蚯蚓走泥纹”，加之钧釉在烧制造过程中变化无常，不为人工所控，所以后人难以仿制，有“钧瓷无双”之说。钧窑系瓷器的烧造地点很广，河南禹县、郏县、登封、新安、汤阴、安阳以及河北的磁县等都有烧造。龙泉青瓷窑系属南方青瓷系统。南宋时为应付宫廷，官府的需要，开始生产一种以施粘稠的石灰碱釉为特征的瓷器。到南宋中期以后，终于形成了有自身特点风格的梅子青、粉青釉等龙泉青瓷。龙泉青瓷窑系的迅速发展，除了龙泉地区自然条件的优越，还因入金以后，北方瓷业衰落，南宋立国水乡、海隅，水上交通发达，有利于商业、贸易的发展。南宋政府又以发展海外贸易为国策，宋宁宗嘉定十二年（1219年）为防金银外流，“命有司止以绢布、锦绮，瓷器之属博易”（《宋史·食货志》）。这更刺激了瓷器的出口，龙泉青瓷在东亚和东南亚及东非、阿拉伯诸国都是很受欢迎的商品，这种情况到了元代仍有盛无衰。在国内，龙泉青瓷也和景德镇的青白瓷一样，它的产品的国内市场很大。近年发现陕南与四川的青白瓷与龙泉青瓷的窖藏就是很好的证据。景德镇青白瓷窑系属南方瓷系。青白瓷又称影青，是宋代以景德镇窑为代表烧制成的一种具有独特风格的瓷器。其釉色介于青白二色之间，青中有白，白中显青，因此称青白瓷。青白瓷釉色的硬度、薄度、透明度以及瓷里莫来石

景德镇陶瓷美术界荣誉称号和高级职称情况

景德镇陶瓷美术界荣誉称号和高级职称情况一、中国工艺美术大师：(授誉五批共23名) 1．第一批授誉1名(1979年8月) 王锡良； 2．第二批授誉2名(1988年4月) 张松茂、秦锡麟； 3．第三批授誉4名(1993年12月) 王恩怀、李进、王隆夫、唐自强； 4．第四批授誉5名(1997年9月) 刘远长、戴荣华、张育贤、熊钢如、徐庆庚；5．第五批授誉11名(2006年12月)王怀俊、宁勤征、李文跃、李菊生、余仰贤何叔水、杨苏明、饶晓晴、徐亚凤、黄卖九、赖德全；二、中国陶瓷艺术大师：(1995年授誉一批共9名) 戚培才、熊汉中、汪桂英、陆如、刘平、曾维开、舒惠娟、陆军、涂金水；三、江西省工艺美术大师：(授誉五批次共125名) 1．第一批授誉18名(1995年4月) 王恩怀、王隆夫、刘远长、李进、张育贤、徐庆庚、唐自强、熊钢如、戴荣华、王怀俊、田慧棣、李恭坤、杨苏明、戚培才、徐亚凤、章文超、黄卖九、熊汉中； 2．第二批授誉8名(1997年) 候一波、裴足喜、刘平、舒惠娟、何叔水、彭竞强、曾维开、余仰贤； 3．第三批授誉19名(2001年4月) 夏忠勇、王采、胡光震、章亮、沈盛生、徐子印、程曲流、李文跃、宁勤征、赖德全、曹木林、张正海、涂翼报、吴胜华、刘伟、饶晓晴、袁世文、蓝国华、朱正荣； 4．第四批授誉28名(2006年6月) 王怀治、方文贤、王秋霞、王跃林、王淑凝、冯叔文、孙同鑫、孙燕明、李一新、张吟玲、余效团、赵紫云、邱含、陈敏、戴玉梅、范敏祺、俞军、赵明生、胡景文、俞海青、聂乐春涂序生、徐江云、黄水泉、黄勇、喻冬华、曾亚林、程永安、舒立洪； 5、第五批授益52名（2010年1月）周鹏、王卫平、、喻木华、钱梅玲、李映华、张中闻、傅长敏、吴能、徐硕女、杨青、熊国辉洪南雨、蔡玲玲、涂志浩、刘清云、曾瑾女、梁小平、高峰、邓幼堂、江建民、杨曙华、涂少波、解强、李少景、武育伦、汪春麟、刘志为、欧阳桑、徐岚、赵美云、邱启先、余磁女、况冬苟、吴兰芳、冯金玲、黄杨、董伟、余宾、张慧、张晓东、姚慧云、於彩云、汪平孙、魏晓阳、龚华、熊军、曹爱勤、胡绍宇、张小红、俞有桂、戚耀辉、洪康民；

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中国陶瓷艺术欣赏

第1课中国陶瓷艺术欣赏教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。教学准备：教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。教学过程一、导入教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授播放课件，引导欣赏：

(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。请看图片： 2、思考讨论交流 ⑴纹饰观察讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？学生讨论交流，汇报。教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。同时体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么（网纹船型壶）人面鱼纹彩陶盆（彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖

幼儿园教育(心得)之浅谈幼儿陶艺教育

幼儿园教育论文之浅谈幼儿陶艺教育一、幼儿陶艺教育的必然性当今时代，开展幼儿陶艺教育是历史的必然，是新《纲要》对幼儿发展需求的新理念。首先，陶瓷艺术作为艺术的一朵奇葩，属于世界性的艺术语言形式。国外陶艺发展非常快，他们都走在我国曾是“陶瓷大国”之前。中国作为陶瓷古国有着深厚的文化底蕴，近半个世纪发展日新月异，我们有理由也有责任让这门艺术在我们的孩子手中得到继承和发扬，只有让幼儿扎根于民族文化传统，才能维系着文明的进程。其次，陶这种艺术充满了纯天然的气息和生命力，对孩子亲近、回归自然的诱惑是不言而喻的，我们应当发展幼儿使用原始材料的本能，在陶艺活动中寻找自己，发展自己，塑造一个个全新的幼儿心理世界。再次，陶艺的制作与欣赏对幼儿动脑和动手能力具有一定的协调作用，对智力开发具有很大的促进作用，不仅能训练他们的视觉、触觉和动觉之间的配合，还可以激发他们的想象力、创造力和思维力，充分体现素质教育的目的和本质，是美育的生动体现，对提高整个国民的文化素质也有着深远的意义。最后，教育部相当重视：2000年教育部颁发的《九年制义务教

育全日制小学美术教学大纲指出：“有条件的学校可增加陶艺的教学内容”；教育部长陈至立曾多次指出：“陶艺是我们民族的瑰宝，历史悠久，技艺精湛，扬名寰宇，并且以物载道，蕴含着深厚宏博的中华文化精神，陶艺教育可以让学生直观地、生动地了解自己国家的灿烂文化，培养学生对自己民族的自尊心和自豪感，同时，创作陶艺的过程，是学生通过自己双手将自己想象变成具体成果的过程，这是学生所学知识的展示，是他们观察力和创造力的展示”。二、国内外幼儿陶艺教育的现状 1 国外幼儿陶艺教育现状现如今，陶艺教育在世界上可谓是遍地开花。许多先进的国家早在二、三十年前都已把陶艺列入大中小学及幼儿园的教学课程里。美国在普及陶艺教育方面，走在了前面，不同年龄段的教学内容安排是循序渐进的，从幼儿园到大学，由浅入深地形成了一个有机整体。全国有近千所大学和学院设有陶艺专业，社区幼儿园、中小学和各种活动中心开设陶艺课程的就更多了；欧洲诸国，社会和学校都有幼儿陶艺教育的良好拓展环境，并在幼儿教育和人才素质培养中，占有相当大的空间和时间，而且教学的计划措施、物质条件和研究机构都较完善，形成了学校教育和社会文明互动的良好发展趋势；日本文化素以善于包容外来文化，创造自己的新鲜血液而著称，它最早从朝鲜传入陶艺技术、吸取中国的烧制方法，制作出本民族的闻名于世的“京烧”。如今它从幼儿园

宋代官窑瓷器特点

宋代官窑瓷器特点 “李唐越器久称无，赵宋官窑珍以孤。色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤”。这是清代乾隆皇帝对宋代官窑瓷的赞美诗。乾隆皇帝是中国历史上对艺术十分爱好的帝王，他在位几十年曾写下了无数的对各种艺术品的赞美诗词，至今仍为后人津津乐道。从这首诗中，人们亦不难看出乾隆皇帝对宋代官窑瓷器的推崇之情。传世甚少官窑，属宋代五大名窑之一，是继汝窑后为满足宋朝皇室特别是宋徽宗个人的艺术爱好，而在京都汴梁(今河南开封)设窑烧瓷的窑口，史称“汴京官窑”，学术界又称为“旧官”。宋代顾文荐的《负暄杂录》中曰：“宣政间京师自置窑烧造，名曰官窑”。这就是人们所说的“北宋官窑”。北宋官窑瓷器传世甚少，这是因为黄河古道在历史上曾有过多次改道，窑址均被淹没无存，实物也难以寻找之故，所以考古界无法考证，这对中国陶瓷发展史的研究是一件憾事。而靖康之变后，北宋灭亡，宋朝皇室南迁，定都临安(今浙江杭州)，也就是南宋初年，当时的南宋皇帝宋高宗便在京都又设官窑于修内司(即杭州老虎洞修内司官窑)和郊坛下(即杭州郊坛下官窑)，这个时期烧造的瓷器则称为“南宋官”，学术界又称之“新官”。南宋叶寘的《坦斋笔衡》中说道：“政和间，京师自置窑烧造，名曰官窑。中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，釉色莹澈，为世所珍。后郊坛下别立新窑，亦曰官窑，比旧窑大不侔矣。余如乌泥窑、余杭窑、续窑，皆非官窑比，若谓旧越窑，不复见矣。” 古朴精致官窑既有“北宋官窑”和“南宋官窑”之分，而且又是继汝窑后专为宫廷烧制御用瓷，其器物形制和烧造工艺等与汝窑有不少共同之处。比如，北京故宫博物院收藏的汝窑三足洗，其釉色很相近，就连风格也颇为类似。特别是釉色，北宋大观年间的瓷器，多釉色莹润，其中又以月白、粉青最为盛行，部分翠绿其次。但有不少器型多仿古，常见的仿古礼器有鬲式炉、簋式炉、鼎式炉、贯耳瓶、弦纹瓶、琮式瓶和各式尊等。其特点是，胎体较轻，以支钉烧制，色呈紫褐，釉面较厚，见冰裂纹大开片，底足露胎，呈铁黑色，沿口因釉层薄而呈浅紫色，俗称“紫口”。南宋官窑瓷器则造型古朴而精致，胎体同北宋官窑一样较薄，呈紫褐铁色，但釉层肥润，具有玉质感，其釉色多见淡雅的粉青色和米黄色，釉下见气泡，釉面见大开片，底足亦露胎，紫口铁足。但无论是北宋官窑也好，还是南宋官窑也好，学术界均统称其为“官窑”，而且价值不菲。器型多样宋代官窑的器型丰富多样，除了上述所说的仿古礼器外，主要还有各式洗、瓶、壶、炉、盘、碗以及盏托、花盘、单柄杯和供器等，且多以釉色见长，特别是南宋官窑中修内司仿汴京官窑形制特征所烧造的瓷器，系采用澄泥，制作极其规整，并以釉质晶莹透澈而备受人们珍视。《格古要论》说：“官窑器宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑相类；有黑土者谓之乌泥窑，伪者皆龙泉所烧者，无纹路。”《遵生八笺》也说：“官窑品格大抵与哥窑相同，色取粉青为上，淡白次之，油灰色之下也；纹取冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹，纹之下也”。可见釉色、片纹、金线纹三者的有机结合，使之浑然一体，是官窑瓷器千百年来具有特殊艺术效果的根本，后人绝难仿造。难怪诸多文史资料中历代文人多有赞叹之词，就是清代乾隆皇帝对之也赞不绝口，赋诗以抒胸臆。

景德镇陶瓷美术界获得荣誉称号人员名录

一、景德镇市政府授誉的陶瓷美术界人员第一批授誉人员（1959年）陶瓷美术家(33名) 王大凡王步王雪如王锡良毛龙汲叶震嘉刘雨岑毕渊明汪以俊余文襄余翰青吴成仁吴康张志汤张松茂张景寿杨泰川杨海生李盛春周国桢周湘甫段茂发赵惠民徐天梅龚耀庭黄海云章鉴曾龙升程兆鑫蔡寿生蔡金台潘金台潘庸秉魏荣生陶瓷美术设计师（55名）万覆中于锦常方庭于晓帆壬冬苟王希怀王云泉王泉水邓肖禹叶冬青石宇初刘仲卿刘祖燃朱明朱祖森朱长茂朱受之任庚元胡泰茂江显亨陈先水邹国均邹镇钦汪小亭汪桂英汪起榜邱光何念琪陆云川张新喜李永光施尔才施鸿光欧阳光赵金水胡诗看聂清泉聂杏生聂物华郭如意倪家训徐成涂菊青章仕保章文超黄晓村黄富荣康家钟崔祥燕程子旭童竹村曾山东熊晓峰熊梦轔谭有根陶瓷美术设计员（105名）：万仁保万柏斗万凤祥于家爵于通景邓必诏王声怀王鹤亭王一亭王志友方根才方永禄刘乾喜刘子祥帅欢喜吴元清吴贤良吴谱生朱先喜朱发观朱新保孙顺寿伍发元张湖张彬张德生张金祺鄢厚生陈云峰陈振中陈庆长陈跃星陈垂谷李雨苍杨树林时幻影余贵水宋木生陆如汪少平胡茶保金运言周智义周遇员郑管杰郑瘦梅郑均鼎罗来育陶鼎鼎施林鉴施炳莲段庆舜姚德明徐慵纲徐观松徐才喜高学林涂振生袁子余敖茂林梁文庭殷经树钱焕章黄国昌黄凤绥黄金山黄生根曹献庭曹宗培曹正东章达谢集贤曾文卿程金根傅长发傅尧笙彭科长彭兆贤游海滨雷火莲蔡锦标蔡金根熊维祯熊意奇谭云亭戴金生戴仕荣（缺18名）第二批授誉人员（1961年）陶瓷美术家（8名）王云泉王晓帆刘仲卿李永兴张松涛胡献雅章仕保曾山东陶瓷美术设计师(23名) 王隆夫王筱兰王恩怀王福保尹一鹏邓必浩刘保仁陈会赵陈功金陈茂松陈冀定杨银座何水根卓安之胡明玫胡芦施振英徐焕文程金水程玉筠詹昌彬雷锦顺管定华陶瓷美术设计员(72名) 王承显王一平王梓梁王宗玉王庆达王光魁孙金旺詹大模刘镇南刘耕詹铁成石

浅谈中国陶瓷艺术

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0010850651.html, 浅谈中国陶瓷艺术作者：司忠辉来源：《学习与科普》2019年第08期从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。本文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国的陶瓷艺术。一、中国传统陶艺的发展历程远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。尽管在商代制陶工艺没有明显进步，艺术性也没有明显提高，但是白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。在这一时期，也出现了瓷器的前身“原始青瓷”。原始瓷从商代出现，经历了西周和春秋战国到东汉，逐渐的走向成熟，出现了青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。而且它以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。青瓷的出现标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。同时，在秦汉时期，制陶业也得到了进一步的发展。秦朝时的陶俑造型逼真，深刻揭露了人物的内心世界。在彩陶方面，汉代彩陶一改奔放热烈的作风，转而崇尚凝重精雅的神韵，艺术表现力强。到了隋唐时期，经济的高度发达，民族的大一统使得唐朝各个领域全面开花，空前繁荣。而在陶瓷艺术中，最能代表这种盛唐气息的便是唐三彩。它多用于陪葬，作为一种冥器，它的实用性远不如当时的青瓷、白瓷。萌发于南北朝时期的白瓷，到隋朝时，已发展到了成熟阶段，至唐朝更有新的发展瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

陶瓷艺术鉴赏

学《中国陶瓷艺术鉴赏课》心得接触这门课之前就对中国的陶瓷文化很是好奇，好奇它们那鬼斧神工的造型和匠心独运的工艺。以前也不明白为什么一个花瓶或一个表面看上去非常一般的陶罐为什么价值那么高。人们把它们收藏起来，最后拿到市场上出售就能售出极高的价钱。我不明白为什么那么多有钱人都喜欢已收藏陶瓷品显示他们的品味，也不明白为什么前几年出土的一个北宋的荷叶罐价值竟然是无价，它的价值无法估算，如此珍贵的瓷器，它就是一个普通的罐子，这是为什么！然而慢慢的，我明白了，那种工艺已经失传了。它出自于久远的北宋，价值连城，这一点无可否认，那是古人智慧的凝聚，是她们汗水的结晶，时候人永远无法仿效的。中国的传统文化博大精深，陶瓷史中国最原始的手工加工制作，其中的工序复杂程度可想而知，近几年连续出土的孤岛陶瓷数不甚数，无不百花齐放，她们都有着历史的沉淀和光彩。无论是把一件陶瓷当做艺术品还是日用品，它的内在价值都是无限的。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志。中国瓷器闻名世界，瓷器的生产也有着悠久的历史。在瓷器生产的历史长河中，由于地域及技艺的差别形成了各具特色的瓷器种类。在众多种类中有五类瓷器最为著名，分别是：“钧瓷、汝瓷、官瓷、定瓷、哥瓷，被称为“中国五大名瓷”五大瓷窑：“钓窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑”。钧瓷以色见长，即“钧瓷窑变”。有诗云：“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”。独特的窑变釉色正是钧瓷名贵之所在。其釉色并非手工描绘而成，而是利用铁、铜的不同呈色特点烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色。所以又有“钧无双钧”的说法，每一件钧瓷的釉色都是独一无二的。钧瓷色彩艳丽，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多不胜枚举，最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。关于钧瓷的赞美之词甚多，“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“ 黄金有价钧无价”、“ 纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，可见人们对钧瓷的高度赞扬。每一件钓瓷的加工过程都是极其复杂的，从最初的选泥、加工到造型制作，再到成型。素烧、上釉，再到最后的拣选，还要经过多次修正，才能再出上好的瓷器和陶器。陶瓷的精湛技术展现了中国古代劳动任命的智慧和对艺术的热情，经一部弘扬了我中华民族的多彩文化。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲懂得制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。

宋代瓷器的特征与概况

宋代瓷器的特征与概况 03级艺术设计系瓷器最早就是由中国发明的，中国的瓷器经历了数千年的发展历程，早在8 000年前的新石器时代，我国先后就已经制造和使用陶器了。从商周时期，原始青瓷的发明，到东汉成熟青瓷的产生，经历唐宋的发展，直至明清制瓷业的繁荣，中国制瓷业由陶到瓷，由粗到精，由单色到多彩，走过了漫长的发展道路。每一个朝代都有自己特的特征，在所有的朝代中必须要说的就是宋代的瓷器，它是中国瓷器发展到顶峰的一个时期，宋瓷器形优雅，釉色纯净，图案清秀，是中国陶瓷史上颠峰。中国陶瓷工艺发展到宋代，技术上达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异，令后人一目了然。宋代瓷器可分为以下几种种类，汝窑、定官窑“汁水莹润如堆脂”，象青玉一般的质地；再如钧窑天兰釉，象天空般湛蓝；再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。所以说宋时代是陶瓷美学的一个划时代时期，至此，一个全新的美学时代到来了。此时官窑辈出，私窑蜂起，最为著名的窑址有定、汝、官、哥、钧等，响应者更是不计其数。定窑属宋代民窑，窑址分布于今河北曲阳县一带，唐属定州，故名定窑。创烧于唐代，鼎盛时期在北宋，至元代停止。定窑产品繁多，白瓷为主，兼烧酱釉，黑釉和绿釉。其瓷质精良和纹饰秀美，曾被选入宫廷，定窑是一个比较庞大的瓷窑体系。北宋早、中期为装匣钵仰烧，器底部可见支钉痕迹或砂粒；北宋以后广泛使用覆烧法，口沿不施釉，俗称“芒口”，往往镶一圈金、银或铜为饰。白瓷装饰有刻花、划花、印花、剔花等多种手法，图案常见花果禽鸟。印花装饰始于北宋中期，纹饰线条清晰明朗，反映了当时比较高超的刻摸与脱模技术。另外，定窑瓷釉层较薄，釉面光润，也使刻花、印花线条极为清爽悦目，形成它独特的美术风格。钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带，宋代称钧州，宋初于此设窑，故名。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧瓷烧成工艺不同于其它，为二次烧成，其第一次为素烧，然后施加釉彩，再进行第二次窑烧。钧窑瓷釉利用铁、铜呈色不同的特点，烧出蓝中带红，紫斑或天青、月白等色，具有乳浊不透明的感觉。宋钧窑常见的釉色有玫瑰紫、海棠红、梅子青等等。钧瓷的器形主要有花盆、盘、炉尊、洗、碗等等，金、元时期的河北、山西等地方多有仿烧。钧瓷在宋代也被称为“花瓷”，它的釉面特征是常出现不规则流动状的细线，被称为“蚯蚓走泥纹”，加之钧釉在烧制造过程中变化无常，不为人工所控，所以后人难以仿制，有“钧瓷无双”之说。汝窑原为民窑，产品风格近似陕西铜川耀州窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以，宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。据说汝瓷釉中含有玛瑙成份，所以能呈现出纯净的天青色，玛瑙的主要成份是氧化硅，或许此说有些道理。宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为宋时代上流社会的时尚。哥窑瓷器的胎色呈灰色或土黄色，釉色为粉青、青黄、月白、油灰等等，其中油灰色为最常见。它的主要特点是釉面“开片”，大小不一，纹路颜色深浅不一，器形不同收缩部位也就不一，所以变化万千而又自然贴切。哥窑瓷器上往往出现较粗的裂纹呈现黑色，较细的裂纹出现黄色，前后层次错落，称为“金丝铁线”。

景德镇陶瓷工艺美术大师名录

景德镇陶瓷工艺美术大师名录一：中国工艺美术大师（授誉五批共23名） 1.第一批授誉1名（1979年8月）王锡良 2.第二批授誉2名（1988年4月）秦锡麟张松茂 3.第三批授誉4名（1993年12月）王恩怀李进王隆夫唐自强 4.第四批授誉5名（1997年9月）戴荣华张育贤熊钢如刘远长徐庆庚 5.第五批授誉11名（2006年12月）王怀俊杨苏明徐亚凤何叔水余仰贤黄卖九宁勤征赖德全饶晓晴李文跃李菊生吴锦华中国陶瓷艺术大师（2003年12月授誉一批共9名）汪桂英刘平戚培才舒惠娟熊汉中陆军陆如涂金水曾维开二：江西省工艺美术大师（授誉五批次共119名，其中23名已晋升为中国工艺美术大师或中国陶瓷艺术大师）

1.第一批授誉18名（1995年4月）戴荣华王恩怀李进王隆夫刘远长张育贤徐庆庚唐自强熊钢如王怀俊田慧棣李恭坤杨苏明戚培才徐亚凤章文超黄卖九熊汉中 2.第二批授誉8名（1997年）候一波裴足喜刘平舒惠娟何叔水彭竞强曾维开余仰贤 3.第三批授誉19名（2001年4月）程曲流李文跃夏忠勇王采胡光震章亮沈盛生宁勤征徐子印赖德全曹木林张正海涂翼报吴胜华刘伟饶晓晴袁世文蓝国华朱正荣 4.第四批授誉28名（2006年6月）王怀治方文贤王秋霞王跃林王淑凝冯叔文孙同鑫孙燕明李一新张吟玲余效团赵紫云邱含陈敏戴玉梅范敏祺俞军赵明生胡景文俞海青聂乐春涂序生徐江云黄水泉黄勇喻冬华曾亚林程永安舒立洪 5.第五批授誉46名（2010年1月）周鹏王卫平喻木华钱梅玲李映华张中闻傅长敏吴能徐硕杨青熊国辉洪南雨蔡玲玲涂志浩刘清云曾瑾梁小平高峰邓幼堂江建民杨曙华涂少波解强李少景武育伦汪春麟刘志为欧阳桑徐岚赵美云邱启先余磁

地大春秋学期瓷器艺术赏析在线作业二

地大春秋学期瓷器艺术赏析在线作业二集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-

一、单选题（共 20 道试题，共 100 分。） V 1. 孔雀绿釉釉薄而艳丽，出自（）。 A. 洪武时期 B. 成化时期 C. 正德时期 D. 永乐时期 2. 釉面气泡在窑中爆炸时所留下的细小痕迹。 A. 磨足 B. 炸底 C. 耍圈 D. 棕眼 3. 瓷器焙少时测验生熟的窑具，在掌握火候，保证烧成质量方面具有重要作用，试火具即？ A. 日照 B. 火烧 C. 火照 D. 试火 4. 《中国陶瓷史》将我国瓷器产生的时间定于哪一时期？ A. 西汉 B. 东汉 C. 明朝 D. 北宋

5. 中国陶瓷的釉上装饰有着悠久而辉煌的历史，主要可分为古彩、粉彩和？ A. 新彩 B. 五彩 C. 斗彩 D. 填彩 6. 青花是指应用钴料在瓷胎上绘画然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的？ A. 釉顶彩 B. 釉上彩 C. 釉中彩 D. 釉下彩 7. 器物底部被投放物撞击形成的裂纹。 A. 磨足 B. 炸底 C. 耍圈 D. 棕眼 8. 入窑一色，出窑万彩是用来形容（）的。 A. 哥窑 B. 汝窑 C. 钧窑 D. 定窑

9. “中国白”是哪个窑的产品? A. 德化窑 B. 耀州窑 C. 京窑 D. 越窑 10. 清代康熙年间御窑厂仿明代宣德祭红而创烧出来的一种名贵色釉瓷器是？ A. 枢府瓷 B. 青花瓷 C. 仿青花 D. 郎窑红 11. 元代的哪一地段成为全国制瓷中心，所烧的青花及釉里红，开创了彩绘瓷器新局面？ A. 河北唐山 B. 山东淄博 C. 湖南醴陵 D. 江西景德镇 12. 我国陶瓷发展史上的第一个高峰是什么时候？ A. 隋朝 B. 唐朝 C. 宋代 D. 元朝

浅谈对陶瓷艺术的赏析

《浅谈对陶瓷艺术的赏析》院系：公共管理学院哲学系姓名：张双英学号：20153310128 摘要：中国的陶瓷艺术是东方绚烂的文明财富，有着非常悠久的历史，至今都在世界范围内广受人们关注。也是出于对陶艺的喜爱和好奇，这学期我选修了陶艺欣赏和制作这门课程。在每周四晚上的理论课上，李老师带领着我们追随陶瓷艺术的足迹。陶艺的发展史大致可分为八个阶段，分别是新石器时代的彩陶、夏商周的辉煌——釉陶、三国两晋南北朝的越窑青瓷、隋唐五代，南青北白和天马行空、宋代的五大名窑、元明一枝独秀的景德镇、明清幽谷古镇宜兰、以及集万千宠爱于一身的景德镇时代。中国陶瓷艺术的发展特点主要是：风格以写意为主，含蓄隽永、审美情趣往往反映上次建筑的喜欢、与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密。对于当代生活来说，陶艺品的艺术欣赏作用远远大于实用作用，因此以下将主要从欣赏角度来赏析陶瓷艺术。关键词：陶器艺术瓷器艺术唐三彩鉴赏景德镇瓷器商周时期的陶瓷：商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对于制陶工作也很重视。五代十国时期的陶瓷：这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗

评为“雨过天晴云破处、者般颜色作将来”，所以有“雨过天晴青”的美称。陶路上记载“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”，可略知其制作精美。秦汉时期的陶瓷：秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。在南方也盛产青釉陶，火度高，釉质较硬，也是后来发展青瓷的开端。东汉的中后期就有了青瓷，使用“龙窑”提高窑温，也选用一般瓷器使用的高岭土。隋朝时期的陶瓷：西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。唐代的陶瓷：到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的

宋代陶瓷成就

宋代陶瓷成就通过课堂上学习和视频马未都先生的百家讲坛，我对宋代的陶瓷成就深有体会，宋代的陶瓷是我国陶瓷史上最辉煌的时期。它形成六大瓷系：北方地区的定窑系、钧窑系、耀州窑系、南方地区的龙泉窑、景德镇的清白窑系。因此，六大窑系孕育了宋代五大名窑、定，汝、官、哥、钧窑等。宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美，冠绝群窑。它的胎土采用当地高岭土，素白细密，洁净紧实，经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果。烧造出的青白釉瓷器色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻。宋代瓷器的特点： 1、突破“南青北白”的局面 2、品类繁多，器型多样。最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等 3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。 4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是定，汝、官、哥、钧窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。纹样装饰是宋代瓷器艺术成就的一个重要组成部分.宋代是河南制瓷业的繁盛时期,诸多名窑以各具风格特点的纹样装饰赋予生活用器以美的性格.河南宋代瓷器纹样装饰方法的广泛运用和不断创造,丰富了中国瓷器艺术语言,拓展了瓷器艺术的审美境界. 宋代是中国制瓷工艺大发展的极其重要时期，名窑遍布，技艺精湛，不仅有定，汝、官、哥、钧五大名窑烧造的精美产品，还有带有浓厚民间生活气息的“磁州窑”、“耀州窑”瓷和胎质洁白致密釉色白里泛青、晶营如玉的“景德镇窑”瓷，“龙泉窑”瓷，“越窑”瓷，“汝窑”瓷等。花色品种繁多，各具特色，蜚声于世。不但陶瓷造型精巧、饱满、丰富多样，简洁优美，比例达到完美，制作讲究；刻划花装饰又具特色，还有“铁锈花”和“红绿彩”瓷等，艺术成就很高，

景德镇陶瓷工艺美术大师名录全

中国工艺美术大师(授誉五批共23名) 1．第一批授誉1名(1979年8月) 王锡良 2．第二批授誉2名(1988年4月) 秦锡麟张松茂 3．第三批授誉4名(1993年12月) 王恩怀李进王隆夫唐自强 4．第四批授誉5名(1997年9月) 戴荣华张育贤熊钢如刘远长徐庆庚 5．第五批授誉11名(2006年12月) 王怀俊杨苏明徐亚凤何叔水余仰贤黄卖九宁勤征赖德全饶晓晴李文跃李菊生吴锦华中国陶瓷艺术大师(2003年12月授誉一批共9名) 汪桂英刘平戚培才舒惠娟熊汉中陆军陆如涂金水曾维开 (2010年10月授誉一批共18名) 戴玉梅,范敏祺,蓝国华,刘升辉,聂乐春,宁钢,彭竞强,沈盛生,舒立洪,涂序生,涂翼报,徐江云,许爱民,袁世文,曾亚林,张正海,赵紫云,朱正荣江西省工艺美术大师(授誉四批次共73名，其中有23名已晋升为中国工艺美术大师或中国陶瓷艺术大师) 1．第一批授誉18名(1995年4月) 戴荣华王恩怀李进王隆夫刘远长张育贤徐庆庚唐自强熊钢如王怀俊田慧棣李恭坤杨苏明戚培才徐亚凤章文超黄卖九熊汉中 2．第二批授誉8名(1997年) 候一波裴足喜刘平舒惠娟何叔水彭竞强曾维开余仰贤 3．第三批授誉19名(2001年4月) 程曲流李文跃夏忠勇王采胡光震章亮沈盛生宁勤征徐子印赖德全曹木林张正海涂翼报吴胜华刘伟饶晓晴袁世文蓝国华朱正荣 4．第四批授誉28名(2006年6月) 王怀治方文贤王秋霞王跃林王淑凝冯叔文孙同鑫孙燕明李一新张吟玲余效团赵紫云邱含陈敏戴玉梅范敏祺俞军赵明生胡景文俞海青聂乐春涂序生徐江云黄水泉黄勇喻冬华曾亚林程永安舒立洪 5.第五批授荣46名（2009年）周鹏王卫平喻木华钱梅玲李映华张中闻傅长敏吴能徐硕杨青熊国辉洪南雨蔡玲玲涂志浩刘清云曾瑾梁小平高峰邓幼堂江建民杨曙华涂少波解强李少景武育伦汪春麟刘志为欧阳桑徐岚赵美云邱启先余磁况冬

陶瓷艺术与鉴赏

生命科学学院14园林三班姓名：曾映学号：1409040328 浅谈现代陶艺发展的现状摘要：传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容；传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。在当代艺术中，现代陶艺被定义为纯艺术行为，并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式，以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程，吸引了众多的艺术家和欣赏者，从而开创了现代艺术的新世界。关键词：工艺美术；形态；神韵；理解与传承；陶瓷一、回顾历史中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次，青铜工艺。从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。第三，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺，成为佛教艺术的重要工艺形式。最后，中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品，大到高达两米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。二、理解与传承传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要；传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类，不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远；重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定势和固有的认知