视觉传达设计史复习题

一、名词解释（32分，每题8分）

1、洛可可风格

典雅、富于女性温柔特征。盛行于1720年到1770年的法国宫廷，这种风格强调浪漫情调，从自然形态，东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S 形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法。

2、文艺复兴

始于14世纪的欧洲，在文学和艺术上是将古罗马、古希腊的风格加以发挥，是欧洲资本主义的萌芽，提倡“人文主义”。主张文学艺术表现人的思想感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。

3、石版印刷：

是建立在油水不溶的原理上，以油性的笔在光滑的石头平面上绘画，再用水淋，除了油性笔画过的部分外所有的部分都被水浸湿，油性油墨层覆盖的部分就沾上浓淡不等的油墨，浸湿的部分则没有油墨，再把纸压在上面印刷。

1796年，德国人阿罗斯-森尼非德发明的。

4、“工艺美术”运动

起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，由于工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。

5、“立体主义”

是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和源泉。

重视直线，忽视曲线，运用基本形体开始几何学上的构图起源于法国印象派大师保罗-塞尚。

中心形式是对对象的理性解析和综合构成，具有理性化的特点。

奠基人是毕加索，创作来源于非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及出土的文物。

5、“未来主义”

是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度为中心，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明为中心。

未来主义运动开始的标志：

1909年2月份意大利未来主义奠基人费里波-马里涅蒂在法国报纸《费加罗报》上发言的《未来主义宣言》为标志的。

未来主义绘画：

表现对象的移动感、震动感、速度和运动。

6、“达达主义”

小资产阶级知识分子在第一次世界大战期间，对社会前途感到失望和对发展感到困惑的时候，首先在瑞士，然后发展到德国、法国、美国的一个高度无政府主义的艺术运动，以强

调自我、非理性、荒谬和怪诞，杂乱无章和混乱为主要特征，其主要发展时期是1915年到1922年，目的是要反对一战的暴力，认为暴力的残酷，使得所有现存的道德和美学价值变得毫无意义。

反对所有的现存艺术，反理性，认为世界是没有任何的规律可以遵循的，唯一可以遵循的是机会和偶然性，并且具有强烈的虚无主义特点，同时也是一种有计划性，有目的的非目的性，有组织的无政府主义，有内容的虚无主义，是知识分子在特殊情况下的一种个人情绪的宣泄。

7、“超现实主义”

形成于第一次世界大战刚结束时期，凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派，创作目的是要找寻实质，并且认为只有艺术家的自我感觉可以依赖和相信；艺术创作的核心是表现艺术家自己的心理状态。

8、“构成主义”

结构主义，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象的画面或雕塑。“形式决定内容”。

9、“风格派”

从1917至1928年，在荷兰以《风格》杂志为核心，形成的以青年艺术家为成员的松散艺术团体。目的是要创造一种普遍的形式语言，是与“构成主义运动”并驾齐驱的重要现代主义设计运动之一。

二、问答题（45分，每题15分）

1、简述西方字母体系的建立与字体的发展。

西方字母文字体系的出现从根本上改变了人类书面表达的方式，也影响了平面设计创造的途径和方式，提高了人们掌握文字的速度，促进了社会的发展和进步。西方字母演变的形态和形式：

西方字母体系的建立；古埃及象形图符→腓尼基亚的子音字母→希腊的表音字母→早期罗马拉丁字母。

公元前500年左右文字和字体的特点：文字更加规范，字体更加匀称和平衡，

手抄本的特征：广泛采用插图和进行书籍、字体的装饰。

后期拉丁文字体设计特征：卡斯伦字体、埃及体、无饰线体。

2、结合印刷业的发展谈谈德国早期的书籍设计特点。

欧洲最早采用木刻插图版和金属活字版拼合而成的书籍出现在15实世纪的德国，版面设计更富表现力和灵活性，并成为德国印刷的主流。

阿伯里奇·丢勒：15世纪德国最重要的插图艺术家和书籍设计家。

《启示录》：木刻插画带有哥特式的教诲性小型画像特征，线条生动，构图合理，是巅峰之作。

《运用尺度设计艺术的课程》：采用笔画宽度和高度为1：10作为字体设计的基本模数，形成鲜明和粗壮有力的新字体。

3、摄影技术的发明对平面设计的意义？

摄影摆脱了人工绘制插图品种的单一、创作过程缓慢等缺陷。

意义：①丰富了平面设计的视觉语言；②照相制版扩展了印刷工艺的领域，对平面设计的发展起到了重要的推动作用。

4、简述意大利文艺复兴时期平面设计的发展。

平面设计和印刷设计的中心城市是威尼斯

法国铸币工人尼古拉·詹森是世界上最早从事商标设计的平面设计家之一。

出版业的特点：科学书籍和宗教书籍盛行，广泛采用卷草花卉图案。

重要代表人物：玛努提斯，作品特点，书籍较少用插图，集中于文字的编排，版面工整有序，首写字母采用卷草装饰，整体简洁灵活。

世界上第一本“口袋本”袖珍书籍：罗马诗人维吉尔的《歌剧》，采用斜体字编排，尺寸是7.7CM×15.4CM

5、简要回答“工艺美术”运动的实质、风格及意义。

工艺美术运动的本质：

它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式，是设计改良运动。

意义：

从历史发展的趋势来看，这个运动虽然具有它对于设计水平、设计风格的重视的优点，从短期来看，提升了英国出版的水平，但是，从长期发展来看，其对工业化的抗拒态度，必然造成设计走入没有发展前途的绝路，是一个复旧运动，是退步的，然而对于繁琐的维多利亚风格来说，它又是一个很大的进步。

风格：多种风格并存

强调手工艺，明确反对机械化的生产。

在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典的、传统的复兴风格。

提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能。

主张设计的诚实、诚恳、反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。

装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。

6、简述“工艺美术”运动对设计的影响

对设计改革的贡献是重要的，提出了”美与技术结合“的原则，强调设计要”师承自然“、忠实于材料和适应使用目的，创造出朴素而适用的作品。具有合理性与实用性。为以后的现代设计提供了设计的参考和素材。但其对机器生产进行否定是片面的。

7、简要回答“新艺术运动”的实质及在设计上的表现。

“新艺术运动”的实质:探索产品设计之装饰风格的运动。

19世纪末20世纪初，在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，是传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。以英国、法国、比利时为中心，社会基础是工业革命。

“新艺术”运动在设计上的表现

主张艺术家从事产品设计，以实现技术与艺术的统一。

在设计中，避免使用直线，注重从自然中获得的自然形式的运用；

走自然主义风格；

在装饰上突出表现曲线、有机造型。

8、简要回答现代主义设计的实质及形式特征。

实质：

现代主义设计是指19世纪80—90年代兴起的一系列反传统的美学、文学思潮，即所谓的西方现代文学艺术思潮和流派的总和。

在意识形态上：

具有革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性.

形式特征

突出的功能主义特征。

形式上提倡非装饰的简单几何造型。

在具体设计上重视空间的考虑.

重视设计对象的费用和开支.

9、简要回答“构成主义”的特征。

简单、明确，采用简明的纵横版面编排为基础，以简单的几何形和纵横结构来进行平面装饰，强调几何图形与对比。

10、简要回答荷兰“风格派”在平面设计上的特征。

高度理性，完全采用简单的纵横编排方式；字体全部采用无饰体；只用黑白方块或长方形装饰，直线方块组合文字成为全部的视觉内容；版面编排上采用非对称式，强调视觉的平衡；造型上反复运用几何结构；色彩上重视原色和中性色。

11、简要回答国际主义风格的特点。

是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。

12、请分析东西方CIS模式的不同点。

东方：设计内容包括到边企业员工行为规范、企业管理思想的规范上，成为一个庞大的系统.

西方：企业形象依然只是视觉传达的部分

13、简要回答中国古代平面设计艺术本质的机能性及其具体表现。

（1）中国古代平面设计艺术的实用机能

中国古代平面设计艺术的首要任务应当是实用价值的设计。

（2）中国古代平面设计艺术的美感机能

用与美的统一成了古代设计的基本特征，主张无雕饰的朴素美。

（3）中国古代平面设计艺术的象征机能

在封建社会中，平面设计艺术的象征机能代表着社会的地位、身份、权势等等

14、商周时期青铜器纹样设计的风格特征及其产生的社会原因各是什么？

青铜艺术集工艺美术、雕塑、绘画以及书法等的特征、手法和成就于一身。

统治阶级出于统治的需要，以体现稳重庄严、神秘的威慑气势。

15、数字技术在促进平面设计发展上的意义？

第一，大大丰富了平面设计字体体系：

第二，图形创意、图像处理与版面编排简单快捷;

第三，出现了许多新的风格独特的视觉语言；

第四，互联网的普及直接导致了距离的缩短、时空的限制被打破。

三、论述题（23分）

1、包豪斯有哪些历程、重要意义、局限性?

（1）、魏玛时期的包豪斯（1919—1925）（摸索阶段）双轨制教学体系

伊顿：开设设计基础课、现代色彩学课程

纳吉：强调设计的目的是解决问题，创造能为社会所接受的设计，而非个人表现。

（2）、迪索时期的包豪斯（1925年4月—1932年9月）（成熟阶段）

①调整教学体系；

②制订了新的教学计划；

③把课程明确划分为：必修基础课、辅助基础课等；

④在平面设计上形成完整的面貌和形象：具有高度理性化、功能化、简单化、减少主义化、几何形式化的特点；

拜耶：包豪斯最重要的平面设计家

第二任校长：汉斯·迈耶

第三任校长：米斯·凡德洛

(3)、柏林时期的包豪斯（1932年—1933年）（衰退阶段）

米斯·凡德洛：现代主义建筑设计最重要的大师之一

(4)、包豪斯的主要成就及意义

①奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础；

②强调“集体创作”的新教育理念；

③提出技术与艺术的新统一观念；

④创造了三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）的现代设计基础教学体系

(5)包豪斯的局限性

①包豪斯虽然对现代设计运动作出了巨大贡献，但是由于包豪斯不能体现民族文化特征，而被称为没有国界的设计语言。包豪斯风格一度被称为国际主义风格。

②设计作品过分强调几何化的简洁，反对一切装饰，导致又一种形式主义；产品过于冷峻，缺乏人性的温暖

2、谈谈计算机辅助设计对传统设计模式的冲击。

3、请分析“新艺术运动”与“工艺美术运动”的相同点及区别。

相同点：

运动产生的背景相同；“新艺术运动”在艺术形式上继承了“工艺美术运动”中流畅的自然曲线和简洁的造型，反对矫揉造作的维多利亚风格；

都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡；

都漠视机器生产，反对工业化；都提倡“回归自然”，采用自然装饰为主题；

都受到日本“浮世绘”的影响。

不同点：

“新艺术运动”的实质是探索产品设计之装饰风格的运动，最终走向追求几何形风格的装饰艺术运动；“工艺美术运动”是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式，是设计改良运动。

艺术内涵不同：“新艺术运动”注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现的多样性；“工艺美术运动”倡导哥特式复兴，并把其作为追求的核心。

处理设计的形式和功能、技术与艺术的关系不同：“新艺术运动”完全放弃任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态，强调艺术与技术的统一；“工艺美术运动”引导别国自然运动的出现。