人教版八年级下册课外古诗词翻译及赏析

赠从弟（其二）——【东汉】刘桢

亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲！

冰霜正惨凄，终岁常端正。岂不罹凝寒，松柏有本性！

译文：

高高耸立的山上的松树，在山谷中吹来的瑟瑟风中挺立。

风声是多么强大，松枝有是多么劲挺！

冰与霜正下得猛烈急骤，而松柏却整年长久端正挺立。

难道不怕遭受严寒吗？松柏有不惧严寒的本性！

赏析：

开头第一句描写出全诗的主体——松数的形象：亭亭立与山上。第二句采取对立的方式写亭亭之松所处的环境（背景）：瑟瑟谷中风。在瑟瑟的山谷风声中，松树高耸的立在山上，这一形象，可以称得上“雄伟”。三、四两句对风声与松树都予以展开描写，描写它们在对立中所展现的情状。

以上写的是“亭亭山上松”在风中的形象，以下四句写松树在冰霜严寒中的形象。“冰霜正惨凄”，先渲染环境的严酷，再写松树的表现：“终岁常端正”。为什么松树在这种恶劣的环境中能够“终岁常端正”？诗人先以反诘句写出疑问：“岂不罹凝寒”，然后从容回答：“松柏有本性”。

如果说前面四句主要写松上形象的话，那么后面四句则主要写松树的品质。它雄伟挺拔，不惧怕任何恶劣严酷的环境。这样，松树的形象才得到完整的表现。

全诗以简练的语言、劲挺的风格写出了松树的鲜明形象，其实是以比兴手法象征诗人自己的性格与抱负，诗中因此融入了对松树赞颂的深厚感情。

送杜少府之任蜀州【唐】王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

译文：

三秦之地拱卫着都城长安，弥漫的雾中怎么也望不到想象中的五津。

我与你都充满着离别愁意，（因为我们）都是远离家乡，外出做官的人。

只要四海之中有了解自己的人，天涯海角也好似亲密近邻。

(我们)不要在分手的路口，像青年男女那样（让泪水）沾湿佩巾。

鉴赏：

该诗是送别诗的名作，诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调相承，以实转虚，文情跌宕。第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，千古传诵，有口皆碑。尾联点出“送”的主题。

全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。

此诗一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，体现出高远的志趣和旷达的胸怀。“海内存知己，天涯若比邻。”两句，成为远隔千山万水的朋友之间表达深厚情谊的不朽名句

登幽州台歌——【唐】陈子昂

城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

译文：

前面看不到古代知人善任的君王，后面又看不到举贤授能的贤君。

想到天地是那样永久长远，独个儿流下了悲伤的眼泪。

赏析：

这首诗，是古今一致公认的名篇。

“前不见古人”一句五个字，但却包括了燕昭王在内的许多古代贤王，他们知人善任，人尽其才，大约怎么也不会任用像武攸宜这样的无能之人；至于作者自己，如有像燕昭王这样的统治者，才能一定会得到施展，抱负终会实现。但这一切不过是感慨而已，因为前代的贤王已成过去，是见不着的。

“后不见来者”，后代的贤君也将会有的，但人的生命是如此短暂，自己又怎么能见得着呢！

前代的贤王见不着，后代的贤君等不到，空有治国安民的理想，终一生不得实现，这该是多么令人忧郁的事情啊！

这首诗的题目有一个“登”字但是诗中无一处点明这个字，不过读者又处处感到有这个字的存在。一、二句的“前”与“后”自然是诗人登高所望的“眼前”与“身后”，但他却因此联想到久远的古昔与以后的时代；古今相连，造成了时间的漫长。诗人的苦闷痛苦的心情因时间与空间的衬托，得到了极为深沉的表现。

前三句写诗人登高时的心理活动，最后一句才写外部表情。内心是表情的依赖，表情是内心的反映，两者恰当结合，勾画出一个胸怀大志而又不逢其时、独立悲叹的动人形象。

全诗的语句长短不齐，音调富于变化，更有助于表达诗人起伏强烈的慨叹之情。

送元二使安西——【唐】王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

译文：

清晨的微雨打湿了渭城地面的灰尘，盖有青瓦的旅舍映衬柳树的枝叶显得格外新鲜。

我真诚地请你再干一杯，西出阳关后就再也没有原来知心的朋友。

赏析：

这是一首送行诗。首句点明地点——渭城。第二句写客舍。这两句诗，虽说无一句送别，但几乎都暗藏着一个“别”字。诗人将送别安排在一个清爽适人的环境中，使被送者产

生留恋之情，使送者能达到挽留之意，更能体现两者的友情。三、四两句，明言送别。最后一句承前句而来，说明在渭城这样好的环境里，有朋友和你交流感情；要是出了阳关，满目荒凉，没有那一个是你旧日的朋友，还能有谁同你饮酒谈心？同时也向朋友暗示：阳关之外，没有朋友了，你可要多多保重啊！殷勤的叮嘱，深切的关怀，在这两句里显得十分深沉真挚。

这首诗由写景和抒情两部分组成，但两者又不可分割，景中有情，情中有景。前两句写景，但写景之中又寓有留恋难舍之意。后两句主要是抒情，但抒情之中，却可以使人窥见未写之景。读了“西出阳关无故人”这样的诗句，人们无论如何也会想到阳关之外广漠荒凉的景色，即使在唐代，人们读到最后一句，也颇有凄凉之感。诗中表现的感情很集中，很强烈，诗句也显得平易精练，易于表达送者朴素真挚的情感。

宣州谢楼饯别校书叔云——【唐】李白

弃我去者，昨日之日不可留；

乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

译文

丢弃我离开的，昨天的日子不能够挽留；

搅乱我的心绪的，今天的日子又有许多烦恼忧愁。

秋风万里送来南飞的大雁，面对这种景象应该在高楼上酣畅地饮酒。

你的文章如建安风骨那样刚健，我的诗向南齐小谢的诗那样清新秀发。

全都满怀超逸的兴致，豪壮的情思飞扬横溢，想要登上青天把明月揽取。

抽刀斩断流水但水更加不停的流，举杯饮酒想消除忧愁但却更加忧愁。

人活在世上不符合心愿，明天就打散头发去摆弄扁舟。

赏析

这首诗的一、二两句直接抒写了诗人郁积的烦忧和苦闷，两个长句激荡排比，表现了诗人长期以来政治上遭受挫折，理想和现实的矛盾长期纠缠在诗人心头，使他难以解脱。第三、四俩感句是个转折，从极度苦闷突然进入辽阔开朗的境界，点出在楼上饯别的主题，展示出诗人豪迈宽广的襟怀。

中间六句痛苦淋漓的抒发豪情意逸兴，前面的烦忧苦闷一扫而光。诗句自然照应了题中的谢楼和校书叔云，一则是恭维李云的诗文刚健遒劲，颇句建安风骨；二则是说自己的诗歌像小谢那样清新秀发。“惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”进一步渲染了长空万里的秋雁激发起来的壮思逸兴，用极其浪漫的手法，把诗人的性格和昂扬豪迈之气表现得淋漓尽致。

最后四句诗人再一次回到痛苦的现实中来，更加强烈地感到理想和现实的矛盾无法调和，使他潇洒旷达外表下深藏着的悲哀更加深重。诗人时而把自己抛向欢乐的绝顶，时而使自己陷于痛苦的深渊。思想感情的急骤变化和艺术结构的起伏跌宕，在全诗得到了完美的体现。语言的健举豪爽和比喻的自然天成也为以后诗歌的发展做出了表率。

早春呈水部张十八员外——【宋】韩愈

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

译文

长安大街上，下着小雨像酥油那样软润，野草远看一片新绿近看却只是萌芽。

这是最值得称道的一年中春季最美好的时节，它远胜过皇城绿柳如云的时候。

赏析

这首诗又名《初春小雨》。诗中所写当是早春景物，主要写小雨后的京都景色。起始一句点明地点并描写了小雨所形成的情状——长安街上下着纷纷洒洒的细雨；这细雨看上去十分可爱，它落在地面上就像酥油一样软润，野草开始萌发；这种萌发远看一片新绿，近看却隐隐约约。这一句，真实的写出了在小雨中所看到的野草萌生状态。三、四两句是诗人对前两句所写景物的评价。他认为，这是一年中春天最好最美的时节，要远远胜过含烟柳树绿遍整个皇都的时候。这种评价，实际上包含了比较，将“烟柳满皇都”的景象与“小雨润如酥”所形成的景色相比较，目的在于显示早春季节的可爱，并以“绝胜”表明了他喜爱的程度。

景物典型鲜明、比喻贴切生动而构思精巧是这首诗的特点。早春的景物很多，诗人只写最具典型的小雨与野草，将他们安排于同一幅画中，鲜明的表现了早春的独特景色。比喻只有一个就是“小雨润如酥”，十分贴切的写出了小雨的软润状态，生动形象。将春雨、小草这些早春景物与尚未出现而又将要出现的“烟柳满皇都”景象安排在比较情景中，并以“绝胜”突出早春景物之美，构思十分精巧。

无题——【晚唐】李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

译文：

见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。

春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。

女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。

对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。

赏析：

这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。本诗也许还有别的寓意，但作为爱情诗却是几无异议。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

相见欢——【南唐】李煜

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

译文：

默默无言，独自一人登上空空的西楼，抬头望天，明亮的月亮如同钩子一样。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。怎么剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。那忧愁缠绕在心头，却又是另一种无可名状的滋味。

赏析：

词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。则是李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫廷生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的应当是他离乡去他国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深笴“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思渲染孤寂凄凉的环境气氛入手，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者造诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。

登飞来峰——【北宋】王安石

飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

译文：

飞来峰顶有座高耸入云的塔，

听说鸡鸣时分可以看见旭日升起。

不怕层层浮云遮住我那远眺的视野，

只因为我站在飞来峰顶，登高望远心胸宽广。

赏析：

这首诗的第一句，诗人用“千寻”这一夸张的词语，借写峰上古塔之高，写出自己的立足点之高。诗的第二句，巧妙地虚写出在高塔上看到的旭日东升的辉煌景象，表现了诗人朝气蓬勃、胸怀改革大志、对前途充满信心，成为全诗感情色彩的基调。诗的后两句承接前两句写景议论抒情，使诗歌既有生动的形象又有深刻的哲理。古人常有浮云蔽日、邪臣蔽贤的忧虑，而诗人却加上“不畏”二字。表现了诗人在政治上高瞻远瞩，不畏奸邪的勇气和决心。这两句是全诗的精华，蕴含着深刻的哲理：人不能只为眼前的利益，应该放眼大局和长远。在写作手法上，起句写飞来峰的地势。峰在杭州西湖灵隐寺前，而峰上更有千寻之塔，足见其高。此句极写登临之高险。承句写目极之辽远。承句用典，《玄中记》云：“桃都山有大树，曰桃都，枝相去三千里。上有天鸡，日初出照此木，天鸡即鸣，天下鸡皆随之。”以此验之，则“闻说鸡鸣见日升”七字，不仅言其目极万里，亦且言其声闻遐迩，颇具气势。虽是铺垫之笔，亦不可等闲视之，实景语中的高唱。且作者用事，深具匠心。如典故中“日初出照此木，天鸡即鸣”，本是“先日出，后天鸡鸣”，但王安石不说“闻说日升听鸡鸣”，而说“闻说鸡鸣见日升”，则是“先鸡鸣，后日升”。诗人用事，常有点化，此固不能以强求平仄，或用事失误目之，恐意有另指。

转句“不畏”二字作峻语，气势夺人。”浮云遮望眼”，用典。据吴小如教授考证，西汉人常把浮云比喻奸邪小人，如《新语·慎微篇》：“故邪臣之蔽贤，犹浮云之障日也。”王句即用此意。他还有一首《读史有感》的七律，颔联云：“当时黯暗犹承误，末俗纷纭更乱真。”欲成就大事业，最可怕者莫甚于“浮云遮目”、“末俗乱真”，而王安石以后推行新法，恰败于此。诗人良苦用心，于此诗已见端倪。

结句用“身在最高层”拔高诗境，有高瞻远瞩的气概。转、结二句，绝妙情语，亦千古名句；作者点睛之笔，正在结语。若就情境说，语序应是“因为身在最高层，所以不畏浮云遮目”，但作者却倒过来，先说果，后说因；一因一果的倒置，说明诗眼的转换。这虽是作诗的常法，亦见出作者构思的精深。

这首诗与一般的登高诗不同。这首诗没有过多的写眼前之景，只写了塔高，重点是写自己登临高处的感受，寄寓“站得高才能望得远”的哲理。这与王之涣诗“欲穷千里目，更上

一层楼”相似。前者表现一个政治变革家拨云见日、高瞻远瞩的思想境界和豪迈气概，后者表现要想取得更好的成绩，需要更加的努力的互勉或自励之意。

“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”与苏轼“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”一脉相承，表现技法极为相似，王诗就肯定方面而言，比喻“掌握了正确的观点的方法，认识达到了一定的高度，就能透过现象看到本质，就不会被事物的假象迷惑。”而苏轼是就否定方面而言的，比喻“人们之所以被事物的假象所迷惑，是因为没有全面、客观、正确地观察事物，认识事物。”两者都极具哲理性，常被用着座右铭。

清平乐村居——【南宋】辛弃疾

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼；最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

译文

有一间低矮的茅屋，坐落在长着清草的溪边。有人好像带着醉意在交谈，多么好听啊，那音韵柔美的吴地方方言啊！原来是一对白发老人，却不知是谁家的公公婆婆在此聊天？

大儿子在小溪东边的豆地里锄草，二儿子正忙着编织鸡笼，最喜爱的小儿子调皮淘气，躺在溪头剥吃莲蓬。

赏析

这首诗的词牌之下，有《村居》标题。可见是通过一家人的活动来写宁静美好的乡村生活。

上阕写背景。茅屋虽很矮小，却很突出，尤其是它坐落在长着青青草儿的溪边，显得很美。在如此美好的环境中，听到有两个人带着醉意讲话，他们都操吴地口音，声音温和而柔美。乍一听，还以为是年轻夫妇在说话呢。仔细一看，原来是一对白发夫妻！

下阕写一家三个儿子的活动。大儿子正在小溪东边的豆地里锄草，二儿子正在屋前编织鸡笼。他们都是劳动者。作者以主要笔墨写农村的宁静美好时，也写了农业生产活动。这样写，是符号农村生活的真实情形的。最后两句写小儿子。全词五个人，写白发夫妇用了两句，写大儿子、二儿子各用了一句，写小儿子也用了两句。写老夫妇可爱之处，主要写他们的声音；写小儿子，主要写他躺在溪头大吃莲蓬的神态。“最喜”一词，既可理解为老翁老妇对小儿子的偏爱，也可理解为作者对小儿子的喜爱。事实上两者都有。“亡赖”本是贬义词，这里作者先说“最喜亡赖”，再勾勒出小儿子吃莲蓬的神态，于是“亡赖”就成了表达作者喜爱情感的词儿，说的是小孩活泼淘气了。

全词语言自然、朴素、清新，同作者所描绘的农村风物一样，情调健康明朗。而在描写农村风景时，专笔写景极少，溪边豆地、屋前鸡群、莲荷水域，全随人物写出。对于人物，作者往往轻带一笔，则声音、动作如在眼前，种种情状，栩栩如生。这些高明的艺术手法，值得我们借鉴。