文学理论期末复习

文学理论期末复习

一．理想型文学

1.概念：理想型文学是一种以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。它的基本特征是表现性和虚幻性。

2.特征：表现性--理想型文学超越现实，突出表现性，具有明显的理想主义色彩。表现，指把内在主观世界状况以形象呈现出来。显然，在理想型文学中，主观思想具有高于一切的地位。理想型文学艺术地创造了一个理想世界。如，陶渊明的《桃花源记》创造了一个人人平等的理想乐土。

虚幻性--理想型文学充分运用夸张、变形、虚构的手法，不求外表的真实，而遵循情感的逻辑，追求情感的真实。理想型文学并非完全不从现实生活中汲取素材，但这种素材一经作家的处理便具有独特的夸张，变形的色彩。如，李白“白发三千丈”的夸张，追求的就是一种情感的真实。

二．诗

1.概念：一种语词凝练，结构跳跃，富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和抒发思想感情的文学体裁，可以分为抒情诗与叙事诗，格律诗和自由诗等。诗的基本特征是，凝练性，跳跃性，音乐性

2.特征：凝练性---体现在用高度概括的艺术形象，极其精炼的文学语词最集中地反映社会生活和表达思想感情，一切样式的文学作品都是现实生活的集中反映，但诗的概括性更为突出，它反映生活不是以广泛性和丰富性取胜，而是以集中性和深刻性见长。如《长恨歌》用了120句，840字，高度集中地反映了社会生活，在有限的词句中，准确、含蓄、生动地表现事物的特征，勾勒出生活的场景。

跳跃性----诗在结构上具有突出的跳跃性特征，它遵循想象情感的逻辑，常常由这一端跳跃到另一端，或由过去跳跃到未来，超越了时间的藩篱、空间的鸿沟。诗的跳跃多由两个或两个以上动作构成，动作之间没有持续性，只被同一个情节维系着。诗的跳跃性有多种结构形式，主要有时间上的，空间上的，时空综合的，关联式的，平行式的等等。采用何种跳跃结构，由诗人所要反映的生活和表达的思想感情而定。

节奏韵律性---在各种文学样式中，诗是最强调韵律性的。诗的节奏主要指诗句中长短，强弱不同的音有规律地变化。诗的韵律，也称押韵，是指韵母相同的字在相同位置上有秩序地反复出现，韵律包括头韵。腹韵和尾韵。诗的押韵，一方面可以加强诗的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果，一方面主要是为了促进情感的抒发和意境的创造。

三．剧本

1.概念：一种侧重以人物台词为手段，集中反映矛盾冲突的文学体裁。可以分为悲剧喜剧正剧。按场次分，可以分为独幕剧和多幕剧。它的基本特征是，浓缩地反映现实生活，集中地表现矛盾冲突，以人物台词推进戏剧动作。

2.特点：浓缩地反映现实生活--受舞台表演时间、空间的限制，剧本对现实生活的反应具有高度浓缩性，为了使舞台这块小天地尽量多的容纳社会生活反复广阔的内容，剧作家必须把生活写得高度浓缩、凝练，用较短的篇幅、较少的人物、较简省的场景、较单纯的事件，将生活内容概括地、浓缩地再现在舞台上。剧本再现生活的浓缩性要求清洁结构单纯集中，只有使剧情高度集中概括，才能充分发挥戏剧的表现功能，在有限的时空中表现丰富的内容。如《茶馆》只有三幕，却表现了五十年的社会变迁，产生特殊的艺术效果。

集中地表现矛盾冲突--没有集中的矛盾冲突就没有戏剧，这已成为一条公认的定理。跟小说相比，剧本更要把矛盾冲突加以高度集中，使之达到尖锐、剧烈的程度，剧本要集中地表现矛盾冲突，是由戏剧艺术的时空特征决定的。戏剧是直接面向观众的艺术，如果没有尖锐剧烈的矛盾冲突，舞台上必然出现冷场，不能唤起观众的审美注意力。因此，集中

表现现实生活的矛盾冲突，是戏剧文学基本特征。

以人物台词推进戏剧动作--在剧本中，剧中人物的言语是用来塑造形象，展示矛盾冲突的基本手段。剧本不允许作者出现，一般不能有叙述人的言语，只能靠人物自身的言语塑造形象。离开了台词，就没有戏剧文学。台词的动作性，即人物语言要以矛盾冲突为基础，并能促进事件、冲突的发展。

四．文学典型

1.概念：作为文学形象的高级形态之一，典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格。它在叙事性作品中又称典型人物或典型性格，具有特征性的美学特征。

五．典型环境和典型人物的关系

恩格斯的“真实地再现典型环境中的典型人物”的命题，科学地揭示了典型人物与典型环境的辩证关系。

一方面典型性格是在典型环境中形成的。所谓环境，就是那种形成人物性格、“并促使他们行动”的客观条件。优秀的文学作品，总是让它的人物在环绕着他们的特殊环境中形成。典型环境不仅是形成人物性格的基础，而且还逼迫着人物的行动，制约着人物性格的发展变化。优秀的文学产品，总是自觉不自觉地符合这一艺术规律。例如，《红楼梦》中多愁善感的林黛玉，就是环绕着她的典型环境的产物，客观环境与自由个性让她与环境格格不入。再如《水浒传》林冲，让他与环境发生强烈冲突，被逼上梁山。充分显示环境对人物行动的制约决定作用。

另一方面，典型人物也并非永远在环境面前无能为力，在一定条件下，他又可以对环境发生反作用。例如，鲁迅笔下的阿Q从城里回来地位的改观，阿Q在未庄本来是微不足道的，但自从他从城里回来，把满把铜的银的甩到柜台上，地位立刻改观。这种现象在无产阶级英雄典型那里表现得尤其充分，通过人物的努力可以改变穷山恶水，可以带来周围人物思想和精神面貌的巨大变化，甚至推动历史前进。

典型环境与典型人物的关系还有互相依存的一面，失去一方，另一方也就不复存在。典型人物的刻画是离不开典型环境的，典型环境是典型人物赖以生存发展的现实基础。反之，典型环境也以典型人物的存在而存在。所以，恩格斯关于“真实地再现典型环境中的典型人物”的命题，是一个整体性命题，不宜拆开来理解。

总之，典型是显示出特征的、富有艺术魅力的人物性格。作为文学形象的高级形态，它一般包含着更为丰厚的历史内容，成为人类通过文学认识生活的方式之一，所以，它常常是叙事文学的至高的美学追求，是人物塑造达到艺术至境的标志。

六．意境

1.概念：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。

2.文学意境的特征：情景交融---情景交融是意境创造的表现特征。情景交融有三种不同类型，第一种是景中藏情，作者藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言情，但情藏景中，往往更加情深意浓。如《送孟浩然之广陵》第二种是情中见景，往往是直抒胸臆，有时不用写景，但却历历如现，如《登幽州台歌》。第三种是情景并茂，综合了上面两种，达到浑然一体的程度，如《闻官军收河南河北》

虚实相生----意境构造的结构特征，所谓”全局有法，境分虚实”，实境指逼真描写的景、形、境。虚境则是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间。它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面是伴随着这种具象的联想而产生的对情、神。意的体味和感悟，即所谓“不尽之意”。虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果。但是，虚境不能凭空而生，在意境创造过程中，一切还必须落实到实境的具体描绘上。总之，虚境要通过实境来表现，实境要在虚境的统摄下来

加工。

韵味无穷-----意境的审美特征。韵味是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素，包括情，理，意，韵等。韵味，就是由物色，意味，情感，事件，风格，语言等共同构成的美感效果。虽然从属于整个文体层面，但在意境这种内蕴领域表现得更为突出集中。这使意境的审美特征必然是富于韵味的，余韵无穷的。

总之，意境的情景交融的表现特征，虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征，集中体现了华夏民族的审美理想，所以意境成了文学形象的高级形态之一。

3.分类：刘熙载《艺概》中分类“花鸟缠绵（明丽鲜艳），云雷奋发（热烈崇高），弦泉幽咽（悲凉凄清），雪月空明（和平静穆），诗不出此四境。”王国维“有有我之境，有无我之境”，有我之境，指感情比较直露，倾向比较鲜明的意境。无我之境，情感含蓄，不动声色的意境。七．意象：专指一种特殊的表意性艺术形象或文学形象，实际上都是观念意象或是象征意象，在文学作品中也有两种存在状态，一是表现审美理想不够充分的意象，一是表现审美理想充分的意象，即审美意象。

八．审美意象基本特征

（1）审美意象本质特征是哲理性。用形象直接表达哲理的文学艺术作品，往往就是意象艺术，形成了人类审美理想表现形态的又一类型。例如，卡夫卡的《变形记》通过推销员变成大甲虫的意象，深刻表达了关于人性异化的哲理思考

（2）审美意象的表现特征是象征性。现代主义文学的主流形态是意象艺术，象征往往是审美意象最基本的表现手段。例如金字塔，陵园，纪念碑或《变形记》中的大甲虫等

（3）审美意象的形象特征是荒诞性。主要是指形象和生活情理上的荒诞性。前者如中国古代神话中的刑天，后者如贝克特《等待戈多》

（4）审美意象的思维特征是抽象思维的直接参与。艺术思维被简单的理解为形象思维，这种看法是不全面的。至少意象创造的思维特征，便是由抽象思维直接参与的思维。事实上，生活中的客观物象与主观抽象思维完全对应的情况非常少见，因此作家必须对客观物象进行选择，改造，从而形成奇辟荒诞的形象形态。

（5）审美意象的鉴赏特征是求解性和多义性。由于在创造象征意象时抽象思维的直接参与，意象鉴赏思维的特点变成了审美求解过程。例如毕加索的《格尔尼卡》会给人产生无数的疑问。读者通过思索和求解，往往能领悟到意象所承载的的某些观念和哲理。但好的作品往往使人始终难以得出确切的结论。造成意象多义性的原因:其一是作家有意隐藏自己的立意，以求神秘含蓄。其二是作家选择的象征物，读者不了解作者的思路，只能凭自己的知识，经验去“猜”，这便是审美意象显得歧义丛生的原因。

总之，审美象征意象是指以表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的制导下创造出的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的“表意之象”。它不仅是观念意象的高级形态，也与典型、意境一样，属于艺术至境的高级形象形态之一。

九，审美意象的分类

寓言式意象：通过一则故事直示一种哲理或观念，而这正是故事的主旨。显著特征是有故事情节，哪怕是最稀薄淡化的情节，常见于叙事作品，通过有情节的整体形象系统来实现某种观念的表达，这种意象是人类创造和使用的最古老又最普遍的艺术形式。

符号式意象：不具有情节性的整体意象和单个意象。这类意象，以它整体的或单个形象特征，直接暗示和象征着某些观念或哲理，其作用从本质看不过是表意符号，所以称为符号性意象。又可以分为两类：抽象型，具象型。

十．叙事的含义和特征

1.含义：用话语虚构社会生活事件的过程。

2.特征：叙事的内容是社会生活事件的过程，即人的社会行为及其结果。叙事的对象一般是社会的人，这是文学作品的共同对象。叙事性作品的基本特点在于它着重表现的是客观的事件。叙事的兴趣不在于静止的人或物，而在于动态的事件，人的行为和其造成的后果。他的认识价值就在于显示了社会生活的发展变化过程及意义。

叙事是话语的虚构。文学叙事是一种特殊的话语系统，同一般话语有一个重要区别，即所指对象不同。一般话语所指对象是在话语之外的世界中。如史书上记载唐太宗贞观三年玄奘西行赴天竺，游历十七年后回到长安。其所指是中国历史上曾有过的人和事。而文学话语则不然，小说《西游记》的叙事内容也是讲玄奘西行的事，然而其中所指对象仅存在于这个故事的叙述话语之中。叙事文学是用话语来虚构艺术世界。

十一．文本时间：故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态。是作者对故事内容进行创作加工后提供给读者的文本秩序。

故事时间：故事发生的自然时间状态，是故事内容在虚构的事件之间的前后关系

十二．文本时间和故事时间的关系

从三个方面体现，时序、时距和频率

时序：时序是文本时间顺序和故事时间顺序相互对照形成的关系。通常人们相信，自然的叙述顺序应当是文本时间序列和故事时间序列一致，编年体式故事明显地体现出这种一致性来：叙述的前后顺序就是故事内容的前后顺序，这样的叙述就是顺时序叙述，也叫“顺叙”。文本时间序列与故事时间序列还存在不一致的形式，即逆时序。由于违反了人们理解事物的发展顺序，容易产生吸引人注意力的效果。逆时序叙述方式包括倒叙和插叙。倒叙即打乱事件发展的顺序，给读者造成强烈的悬念，使故事更加惊心动魄。插叙则是在顺时序叙述过程中插入一段或几段与上下文时间，因果关系不连属的故事内容，使主要故事进程造成暂时的中断和延宕。

时距：也可以称作叙述的步速，是故事时间长度和文本时间长度相互比较对照形成的时间关系。不同的时距可以影响叙事速度向两个方向变化，一是变快，故事时间长，文本时间短。一是变慢。文本时间长，故事时间短，如《追忆似水年华》

频率：一个事件在故事中出现的次数与该事件在文本叙述的次数。不同的频率会形成不同的阅读效果，如《老人与海》一再叙述重复的事件，如一次一次放线，收线，其效果是使不断发展、流逝的生活事件中某些东西有节奏地重复显示，从而提示出一种恒定的意义或产生某种象征意蕴。

十三．文学风格：文学风格是作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语组织所显示出来的能引起读者持久审美享受的艺术独创性。风格是衡量作家创造力成熟与否的最主要的标志。

十四．文学风格与地域文化

不同地域有不同的文化，作家总是生活在一定地域中，不能不感受到地域文化的气息，作家的文学风格必然渗入地域文化的因素，表现出地域性。

地域风格的差别和地域文化对地域风格有很大影响。法国作家和批评家斯达尔夫人将西欧分为南方和北方，得出南方文学普遍反映民族意识与时代精神，北方文学则较多的表现个人性格的结论。中国文学亦有南北之分。从刘师培的《南北文学不同论》可以得到考证。

地域文化除了与自然环境联系密切外，当然与在此环境中发展起来的社会环境，即生产力，生产关系，社会制度等密切相关。以《诗经》和《楚辞》为例，诗经大部分产生于黄河流域的中原地区，是北方文学的代表，成为正统的文学经典。楚地文化则形成于两湖和长江两岸，形成以楚文化为基础的南北合流的文化形态，例如《天问》《招魂》就涉及大量的神话传说。

总之，当代文学的交流虽日益频繁，而且受到全球化浪潮的冲击，可是文学的地域风格和民族风格在不少作家那里并未因此而淡化，这正是当代文学走向成熟的一个表征。

十五．文学风格和民族文化

不同民族有不同文化传统，作家生活在民族传统文化中，不能不受民族文化传统的影响。作家的风格必然渗入民族文化传统的基因，表现出民族性。风格总是这样那样反映民族文化的特点，而形成文学的民族风格。在好的文学译作中，我们仍然可以看到原作的民族特点。在文学的民族性和民族风格上，鲁迅认为，要注意摆脱双重桎梏，“古国的青年的迟暮之感”和对外国的顶礼膜拜。鲁迅本人就是新文学以来最具有民族性，同时又最具有世界性的伟大作家。无论是在文学内容还是文学形式上，他的作品都有伟大的民族风格和独特的个性风格。十六．期待视野

在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有既成的思维指向与观念结构。读者这种据以阅读文本的既定心理图式，叫做阅读经验期待视野，简称期待视野。分为文体期待、形象期待和意蕴期待三个层次。

十七．隐含读者

所谓“隐含的读者”，是相对于现实读者而言的，是指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。也就是说，是作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现的或应该出现的读者。这种预想有时是自觉的，有时可能是不自觉的。

十八．如何看待文学接受中的理解与误解？

1.概念：误解又称误读，就是读者做出与作品原义相悖的理解，又分为正误与反误。正误能在作品中找到根据，因而含有合理性，反误指穿凿附会的曲解，这是有害阅读的。由于主观能动性的存在，因而常不可避免。我们提倡正误，反对反误。.

正解与误解

文学接受的过程也是读者对某一作品阅读理解的过程。其中，既包含对作品某一形象、艺术技巧、语言结构的认识，也包括对作品整体价值的把握与探寻。“前理解”与作者的创作动机、作品的意蕴以及作品的艺术价值之间构成的“对话”关系是复杂的，既可能彼此一致，也可能相悖。前者称之为“正解”，后者称之为”误解”。例如鲁迅先生的《阿Q正传》其创作本意是要通过阿Q形象的塑造，画出麻木沉默的国民灵魂，后来许多读者正是这样来理解作品的内涵的，此即是“正解”，但也有人怀疑是在影射，在泄私愤。这就是对作品的“误解”。

正误与反误

正误，是指读者的理解虽与作者的创作本意有所抵牾，但作品本身却客观上显示了读者理解的内涵，从而使得这种“误解”看上去又切合作品实际，令人信服。例如从《红楼梦》中，我们的确可以感到揭示了封建社会走向崩溃没落的趋势，但在曹雪芹的创作意图中，却未必有这种认识。由此可见，文学接受过程中这种“误解”是正常的，在文学阅读活动中，正误是非常普遍的，对于文学作品价值的实现也是有重要意义的。古今中外，许多文学作品之于人类社会的意义，便正是通过这样一种“误解”而实现的。

反误，是指读者自觉不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认知与评价，包括对作品非艺术视角的歪曲等。唐人韦应物“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”的诗句，本意是抒发对优美自然风光的赞叹之情，元人赵章泉却不顾全诗的整体结构，将其说成是“君子在下小人在上之象”。反误的另一种情况是对文学作品的非艺术视角的曲解。如明代学者杨慎对杜牧的《江南春》的曲解。与不失为一种值得肯定的有效阅读方式的“正误”相比，“反误”显然只能导致对文学艺术的损伤乃至粗暴践踏。

十九．期待遇挫和艺术魅力

在文学阅读中，读者的期待视野与文本之间，常常呈现出顺向相应与逆向受挫两种情况。

顺向相应

当一部作品中的人物性格、情节发展、意境指向等，与读者期待视野中的预先测定完全一致时，即是顺向相应。表现在小说阅读中就是，当人物一出场，就能断定其性格趋向，当情节一开端，就能猜到结局。表现在诗歌中，就是只看见题目，就可以大致不差地判定诗的意境之类。如“马嵬坡”，读者容易猜到可能要借助杨贵妃的悲剧讽刺权贵，实际上内容也往往如此。在这样的阅读过程中，由于文本所提供的想象空间没有超出读者的期待视野，这样的作品会被视为平庸陈旧，缺乏艺术魅力。在这样的阅读过程中，读者固然会得到一种先见之明的满足，欣赏过程也十分轻松，但却会因为期待指向畅通无阻而兴味索然，会因文本的平常窃笑作者的低能。

逆向受挫

那些真正富于创新意义与艺术魅力的作品，在阅读过程中，常常会伴随着期待指向的受挫。一方面，由于作品中总会贯穿着某些共通的生活逻辑，读者会不时体验到顺向相应的轻松，另一方面，这种想象惯性有时常难以为继，受阻遇挫，从而诱使读者进入一个超越于自己期待视野的新奇的艺术空间中。例如，阅读《悲惨世界》读者很难想象到窃贼变为受人爱戴的市长。在这样的阅读活动中，读者可能会因为期待指向的暂时受遏而不适，但很快又会为豁然开朗的艺术境界而振奋，会因扩充和丰富了期待视野而欣悦。“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。”读者就是在这样一种遇挫和开释交替出现的精神活动中，体验到文学作品的艺术魅力。

有时候，由于文本的内涵完全超出了读者的期待视野，令人难以介入其间，这种情况我们可以称之为期待指向的“完全遇挫”。例如，某些晦涩、难以捉摸的“先锋诗”，某些过于随意、无迹可循的“意识流”小说等。尽管有的作品有很高的创新价值，但因为阻绝读者的介入，价值往往难以实现。

实际上，真正赢得大多数读者喜爱的作品，往往既有顺向相应又有逆向受挫。文本不时唤起读者期待视野中的预定积累，同时又在不断设法打破读者的期待惯性，以出其不意的人物、情节或意境牵动读者的想象。既会因旧有经验重温而快适，又会因期待视野得以丰富补充而欣慰。一部作品艺术成就的高低，显然与这样一种对读者期待视野的丰富补充的程度，也就是超越读者期待视野的程度有关。

二十.净化

净化一语，最早见之于亚里士多德《政治学》。净化是文学作品审美价值得以实现的重要标志，是文学接受进入高潮的表现。文学的净化就是指读者在阅读文学作品时，继共鸣之后而不由自主地达到的调节精神、排遣情绪、去除杂念和提升人格的状态。

二十一.净化的表现

读者可以进入某种虚幻的艺术境界，而暂时忘却世俗的困扰和人生的烦恼，以维持心灵的平衡。在文学接受的过程中，文学有使读者得到情感净化、维持心理平衡的效果。

由于作品中某种情感力量的震撼，使读者的某种情绪得以宣泄，使畸变的心态得以矫正，是扭曲的人格变得纯正。

从内在关联来看，文学接受活动中的净化，实际上是共鸣的进一步发展。这种经由净化而实现人格提升的方式，就是人们寻常说的审美教育的特征。

二十二.伦理道德批评

伦理道德批评是兴起最早而又影响影响深远的一种批评模式。往往以一定的道德意识及其由之而形成的伦理关系作为规范来评价作品，以善、恶为基本范畴来决定对批评对象的取舍。着重于对文学作品的道德意识性质和品位的评价，实现作品的伦理价值及道德教化作用。伦理道德批评强调文学对社会和人的教化作用。

二十三.伦理道德批评的特点

历史的久远性：由于各阶级，各民族和社会都需要道德来规范人们的意志行为，建立人与人，人与社会，人与国家或群体的伦理关系，以维护其生存和发展，因此伦理道德批评具有历史的久远性。在历史的整个发展过程中都存在伦理道德批评这种模式。

模式的多样性：由于伦理道德批评道德内涵和道德标准随着社会发展和社会关系的变化而发展变化，并因阶级、民族的不同而有所差异，因而伦理道德批评模式在形式上似乎是恒定的，在内容上则是流动变化的，这使得伦理道德批评作为一种模式也具有了多样性，即使是在同一时代，同一民族甚至同一阶级，由于道德理想的差异，伦理道德批评也是多样的。如：先秦诸子的伦理道德批评就呈现出多样性。墨子“非攻”“兼爱”和杨朱“拔一毛利天下而不为”就是两种道德批评标准。

明显的差异性：由于伦理道德批评的历史性和多样性，他在评价作品“道德”或“不道德”就有了明显的差异性甚至敌对性。如：将《水浒传》视为“诲盗”还是“义归山林”就是道德评价冲突性的一种突出表现。

（伦理道德批评强调文学对社会和人的教化作用，其基本原则已经渗透到其他模式中，所有这些都是值得肯定的。缺点在于，它强调的重点始终放在艺术内容的道德评价上，因而对艺术的灵性和创造活力往往有所忽略，有时把“寓教于乐”变成“重教轻乐”，这是应该加以特别注意的。）

二十四.社会历史批评

社会历史批评也是产生较早、影响较大的一种批评方式。社会历史批评强调文学与社会生活的关系，认为文学是再现生活并由一定的社会历史环境所形成的，因而文学作品的主要价值在于它的社会认识功用和历史意义。其基本原则是：分析、理解和评价作品，必须将作品产生的时代背景、历史条件以及作家的生活经历等与作品联系起来考察。社会历史批评给当代的文学批评以很多有益的启示和重大的影响。