高中中国古代音乐鉴赏教案

高中中国古代音乐鉴赏教案

音乐教案能够对音乐老师的教育任务带来帮助,作为一名高中音乐老师,你知道如何写一篇高中中国古代音乐鉴赏教案吗?相信教案会让你的教学工作顺利进行。下面是为大家收集有关于高中中国古代音乐鉴赏教案,希望你喜欢。

高中中国古代音乐鉴赏教案1

教学内容:

欣赏:“落水天”“雨中曲”“雷鸣电闪波尔卡”“第六(田间)”

歌曲:“水花花、泥巴巴”“水中”

制造:创编旋律

第一课“水花花、泥巴巴”

教学目的

1、用活泼、跳跃地情绪来学唱歌曲“水花花、泥巴巴”,体验雨中跑着勇敢的小娃娃。

3、欣赏我国民歌“落水天”,感受音乐,启发学生的想象力。

教学重点:唱准乐谱、欣赏教学

教学过程

一、组织教学

1、师生问好

2、发声练习

二、听音练习

1、老师先弹奏以出示的音,并认识音名。

2、老师完整的弹奏旋律乐句,学生仔细听辨并能准确填写音名。

3、把旋律完整的演唱。

三、学唱乐谱

1、学生先自己认识音名。并根据歌曲旋律音高来演唱乐谱。

2、老师把有难度的乐句提出来师生一起解决。

3、轻声跟琴来演唱歌曲乐谱

5、分组来演唱歌曲乐谱。

四、新授歌曲

1、导入:从新课内容进行导入。

2、老师范唱

3、用声势感受歌曲旋律

4、师:这首歌曲是几几拍?二四拍,以四分音符为一拍,每小节二拍,强弱规律:强弱。

5、按节奏朗读歌词

6、跟琴学唱歌曲

五、创编动作

1、观赏、体验“小脚丫”在雨中跑的动作

2、根据歌曲集体创编动作,创设情景进行表演。

六、欣赏“落水天”

1、听赏“落水天”歌曲,并跟着哼唱,体会歌曲的情绪

讨论:1):在歌曲中你听到了什么?

2):请你随着音乐做动作。

第二课“雨中”

教学目的:

1、学唱歌曲“雨中”,用肢体动作表现雨点欢快地落下、区别类似雨声的材料发出的不同声音。

2、欣赏“雨中曲”

3、制造:用“do、re、mi、fa、sol ”五个音旋律。

准备:塑料纸、听雨盒、手指游戏、

教学过程:

一、热身运动:小雨滴

老师:我们一起来做个小雨滴的游戏。(手指游戏)

二、感受雨声、欣赏“雨中曲”

1、请你们听赏一首“雨中曲”,并请说出有几种雨声?

2、你们为乐曲配上好听的大雨、小雨的声音,出示听雨盒和塑料纸。

分发给每个学生一个道具,请演示大雨和小雨不同的不同声音。

三、学唱“雨中”

1、听歌曲范唱,初步把握歌曲的情感,

2、跟琴轻声演唱歌曲旋律;视唱歌谱。

3、轻声跟着钢琴伴奏哼唱歌曲,要求学生能唱准歌曲的节奏,对一些歌词集中的地方要唱清楚每个字,不能含糊地带过。

四、情景表演:下雨啦

1、我们用动作来感受雨中的情景,下大雨的时候雨点怎么跳的,到地面上怎么样的?请你们仿照动作。

2、雨慢慢得下得小了,怎么跳? 请大家边唱、边跳。

五、我的制造:按五音和同学合作一首“雨中曲”

六、小结

第三课听赏《雷鸣电闪波尔卡》

教学目的:

通过听《雷鸣电闪波尔卡》,感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用。培育学生的想象力和制造力。

教学重点、难点:打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用。

教学准备:多媒体、玻璃瓶、一次性塑料杯若干、沙子、豆

教学过程:

一、导入新课

同学们,今天这节音乐课,老师给大家带来了许多宝贝(出示箱子)谁来猜猜,里面会装些什么宝贝呢?(生猜3—4个)

(1) 看来让大家猜,是有些困难,还是让老师取出来给大家看看吧!(出示玻璃瓶、报纸、装有沙子、豆的杯子)现在大家知道老师箱子里装的是什么东西了吧!

(2) 哇!你真厉害哦,真有件这样的东西。他们能发出声音吗?(能)

在老师看来,能发出声音的这些东西都是宝贝。不信,大家仔细听:

(师吹出空玻璃瓶,发出呼呼的风声)发挥你的想象力,说说,这声音像什么?(生说)

你能像老师这样,吹出呼呼的风声吗?好,你上来试一试(演奏)。风呼呼的吹着,不一会就下起了蒙蒙细雨,象沙沙的雨声吗?谁也来演奏一下这沙沙的雨声?(生演奏)听那,雨是越下越大了,也请一位同学来演奏(生演奏)。雨落在树叶上,发出了哗啦啦的声音,拿起你们手中的书,摇起来,听听象不象哗啦啦的`树叶声(生感受)。突然,一阵春——哦?该敲打什么来表现春雷呢?(生说,师评价)那我们就用这些声音来表演一段“春雨雷电”的交响乐吧!(分角色演奏)

同学们,在我们身边,到出都是这样的宝贝,用他们可以来表演很多声音故事,怎样,神奇吧!

二、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》

1、整体感知

那现在我们来聆听著名的奥地利作曲家约翰施特劳斯创作的《雷鸣电闪波尔卡》管弦乐吧,听一听音乐大师是怎么来表现“雷鸣电闪”的?当你在乐曲中听到“雷鸣电闪”时,赶快捂起你的耳朵!

这是一个夏日的清晨,草地上,一群欢乐的人们正在庆祝丰收,载歌载舞。听,天气好象发生了变化——雨是越下越大,可人们的兴致却是越来越高,他们仍然继续欢歌,继续舞蹈。

2、认识打击乐器

乐曲中的“雷鸣电闪”的地方还真多,那作曲家是用什么打击乐器来表现的呢?

介绍定音鼓和钹

3、片段欣赏

那我们再来欣赏其中两个片段,感受定音鼓和钹在其中的作用。

在片段一中你好象看到了一幅什么画面?(生说)

(雷声隆隆、倾盆大雨的景象)

片段二中,给你什么感受呢?

4、小结:乐曲逼真的表现了电光闪闪,雷声隆隆的景象,但人们仍然兴高采烈、纵情起舞。再来欣赏下,用语言来描述一下你的感受,当然可以随着音乐通过动作来表现。

那我想,现在大家可以完成书上的表格了!

三、实践创作

我们感受了大师所创作的“雷鸣电闪”,现在我们也来创作,用这些宝贝来表现下面的四个主题。

(1、雷雨;2、清晨;3、课间十分钟;4、厨房交响曲)

请小组长将宝贝拿回去,要迅速的选择一个主题,充分发挥这些宝贝的作用,来表现你所选题的声音。想一想,这些声音可以用哪些宝贝来表现。

评价:你知道他们表演的是什么吗?

在这个主题中,这个声音是通过……来表现的!真棒!观察的真仔细!

这些宝贝在你的手里真是发挥的淋漓尽致!

四、欣赏“第六(田园)交响曲第四乐章,这首乐曲又是什么器乐演奏的?

五、总结下课

大家欣赏、表演的都很好!通过自己平时对生活的仔细观察,仿照出各种声音,相信大家乐观的观察,寻找生活中的声音,去制造,也能成为像“约翰施特劳斯”一样的音乐大师。

高中中国古代音乐鉴赏教案2

活动目标:

1、激发幼儿热爱大自然的美妙情感,引导幼儿享受音乐活动的快乐体验。

2、培育幼儿的节奏感、记忆力及音乐的表现力。

3、引导幼儿用优美的声音唱歌,鼓舞幼儿为第二段填编新词。

4、培育幼儿的音乐节奏感,进展幼儿的表现力。

5、乐意参加音乐活动,体验音乐活动中的快乐。

活动过程:

一、导入:

1、律动:根据优美音乐,跟师做春夏秋冬四季的有关动作。

2、发声练习:

(1)师生问好。

引起爱好:小朋友闭上眼睛,数3下睁开,老师吹白色碎纸屑,问:“是谁从天空飞下来?”“小雪花是怎样飞下来的?”(沙沙沙,轻轻飘下来。)

二、展开

(一)看图片学第一段:

1、看图片第一段语言节奏朗诵:“每年的冬天,小雪花都要来到小朋友中间,让我们一起看大屏幕”。

2、理解分析歌词:

(1)咱们一起问问“是谁,敲着窗户沙沙沙?”“小雪花会怎样回答?”

(2)“小雪花怎样来的?”

(3)“小雪花要来告诉我们什么?”(冬天来到了)

3、语言节奏朗诵:

(1)师问第一句,幼儿朗诵后三句。

(2)集体完整朗诵。

4、学唱歌曲:“今年小雪花还是唱着歌飘来的呢,你听”!

(1)看图片欣赏范唱。“你听到什么?”“第一句是我们学过的什么音,一音比一声音高?”(上行音)“第二句是我们学过的什么音,一音比一声音低?”(下行音)

(2)完整演唱两遍。

(二)填编第二段:

1、填编歌词:“冬天过去了,春天来到了,你听,猜猜是谁‘滴滴滴滴答’?”“小雨滴会说些什么?”“小雪花飘下来,那小雨滴呢?”(落下来)“小雨滴想告诉我们什么?”(春天来到了)

2、朗诵歌词:

(1)老师说前半句,幼儿填编不一样的后半句。

(2)语言节奏朗诵。

3、唱第二段:小雨的也想唱着歌来玩行不行?

(1)学着第一段试着唱一唱。

(2)唱第二段。

(三)完整演唱两段。

1、“雪花和雨滴是我们的好朋友,我们一起完整地唱一遍好么?”

2、“这首歌好不好听?我们给它起个名字?”(雪花和雨滴)

3、加动作表演唱,老师稍加工,时动作更有美的感染力。

高中中国古代音乐鉴赏教案3

活动目标:

1、感知动态画面的内容,尝试听辨音乐快乐、悲伤的情绪变化,并用相应的动作表现。

2、喜欢参加音画同构活动,在活动中体验快乐。

3、在感受歌曲的基础上,理解歌曲意境。

4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

5、体验歌唱活动带来的愉悦。

活动准备:

布置森林场景、小鸟头饰、动画片片段剪辑《快乐的小鸟》

活动过程:

一、以《小鸟飞》音乐律动入室。

二、倾听音乐,引导幼儿展开联想,说说自己听到了什么?

提问:你们听到什么样的音乐?这段音乐象什么?

三、引导幼儿欣赏消音动画片,讲述动画片的内容:

(1)第一段:小鸟在干什么?它是怎样跳的?

(2)第二段:小鸟们在做什么?为什么会这样?

四、进一步引导幼儿尝试听辨快乐、悲伤的音乐,并与相应的动画片进行匹配。

(1)第一段音乐适合哪段动画片?为什么?

(2)第二段音乐适合哪段动画片?为什么?

五、引导幼儿创编相应的动作进行表演:

(1)鼓舞幼儿创编鸟飞、鸟跳的动作,表现快乐的音乐

(2)鼓舞幼儿创编小鸟伤心的表情、动作,表现悲伤的音乐

六、引导幼儿讨论,教育幼儿要爱惜鸟类,不要伤害小鸟:

为什么快乐的小鸟会变得那么悲伤?

高中中国古代音乐鉴赏教案4

活动目标:

1、仔细倾听音乐,感受音乐的形象。

2、学会看图谱,通过图谱理解音乐。

3、感受音乐的同时喜欢根据自己的想象作出动作。

4、感知乐曲的旋律、节奏、力度的变化。

5、培育幼儿的音乐节奏感,进展幼儿的表现力。

活动准备:

1、录音机、磁带《狮王进行曲》

2、图谱

活动过程:

1、谈话进入主题

今天是狮子大王的生日,你们听他来了!

2、请幼儿完整性的欣赏一遍《狮王进行曲》提问:

在音乐里你听到了什么?(幼:有狮子在叫。)

3、老师用故事讲述自己听后的感受

4、分段欣赏,请幼儿说说每段音乐所表现的内容,并欣赏图谱的同时用动作表现出音乐。

①第一段:喇叭吹响

②第二段:狮王进场

③第三段:狮王兴奋的吼叫

④第四段:狮王与小动物们一起跳舞庆祝(提示幼儿有哪些动物出现)

⑤第五段:狮王大吼把小动物们都吓跑了

5、幼儿完整的欣赏音乐

高中中国古代音乐鉴赏教案

高中中国古代音乐鉴赏教案 音乐教案能够对音乐老师的教育任务带来帮助,作为一名高中音乐老师,你知道如何写一篇高中中国古代音乐鉴赏教案吗?相信教案会让你的教学工作顺利进行。下面是为大家收集有关于高中中国古代音乐鉴赏教案,希望你喜欢。 高中中国古代音乐鉴赏教案1 教学内容: 欣赏:“落水天”“雨中曲”“雷鸣电闪波尔卡”“第六(田间)” 歌曲:“水花花、泥巴巴”“水中” 制造:创编旋律 第一课“水花花、泥巴巴” 教学目的 1、用活泼、跳跃地情绪来学唱歌曲“水花花、泥巴巴”,体验雨中跑着勇敢的小娃娃。 3、欣赏我国民歌“落水天”,感受音乐,启发学生的想象力。 教学重点:唱准乐谱、欣赏教学 教学过程 一、组织教学 1、师生问好 2、发声练习 二、听音练习

1、老师先弹奏以出示的音,并认识音名。 2、老师完整的弹奏旋律乐句,学生仔细听辨并能准确填写音名。 3、把旋律完整的演唱。 三、学唱乐谱 1、学生先自己认识音名。并根据歌曲旋律音高来演唱乐谱。 2、老师把有难度的乐句提出来师生一起解决。 3、轻声跟琴来演唱歌曲乐谱 5、分组来演唱歌曲乐谱。 四、新授歌曲 1、导入:从新课内容进行导入。 2、老师范唱 3、用声势感受歌曲旋律 4、师:这首歌曲是几几拍?二四拍,以四分音符为一拍,每小节二拍,强弱规律:强弱。 5、按节奏朗读歌词 6、跟琴学唱歌曲 五、创编动作 1、观赏、体验“小脚丫”在雨中跑的动作 2、根据歌曲集体创编动作,创设情景进行表演。 六、欣赏“落水天” 1、听赏“落水天”歌曲,并跟着哼唱,体会歌曲的情绪 讨论:1):在歌曲中你听到了什么?

2):请你随着音乐做动作。 第二课“雨中” 教学目的: 1、学唱歌曲“雨中”,用肢体动作表现雨点欢快地落下、区别类似雨声的材料发出的不同声音。 2、欣赏“雨中曲” 3、制造:用“do、re、mi、fa、sol ”五个音旋律。 准备:塑料纸、听雨盒、手指游戏、 教学过程: 一、热身运动:小雨滴 老师:我们一起来做个小雨滴的游戏。(手指游戏) 二、感受雨声、欣赏“雨中曲” 1、请你们听赏一首“雨中曲”,并请说出有几种雨声? 2、你们为乐曲配上好听的大雨、小雨的声音,出示听雨盒和塑料纸。 分发给每个学生一个道具,请演示大雨和小雨不同的不同声音。 三、学唱“雨中” 1、听歌曲范唱,初步把握歌曲的情感, 2、跟琴轻声演唱歌曲旋律;视唱歌谱。 3、轻声跟着钢琴伴奏哼唱歌曲,要求学生能唱准歌曲的节奏,对一些歌词集中的地方要唱清楚每个字,不能含糊地带过。 四、情景表演:下雨啦

高一音乐鉴赏教案第二十四节 高山流水志家国

第二十四节高山流水志家国 教学内容:1. 欣赏:广陵散流水 2. 知识:古琴 3.拓展与探究: 教学目标:欣赏两首古琴曲-----《流水》和《广陵散》,引导学生感受、体验古琴曲的风格特征。初步知道我国古代音乐概况和古琴的知识。 教学重点难点:引导学生感受、体验古琴曲的风格特征。初步知道我国古代音乐概况和古琴的知识。 教学用具:多媒体课件图片相关资料教材教案 教学过程: 一.组织教学: 1.师生相互问好! 2.检查有无缺席学生! 二.导入新课: 1.导言: 中国民族音乐有悠久的历史传统,中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,它反映出中华民族的伟大精神,体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。中国民族音乐文化是根植于中国悠久的传统文化土壤之中,独特的中国传统文化造就了民族音乐。中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐宗教音乐、民间音乐四部分构成。 民族音乐是中国传统文化的一面镜子,它折射出中华民族悠久的历史画面,透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。所以,通过了解中国民族音乐才能使我们真正了解中华民族的文化精神。 2.名人名言: 伟大的艺术都不失为民族与社会的写照。 -----黄自 3.“伯牙遇知音”的故事导入: 4.出示课题: 三.新课教学: 1.古琴 有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。古琴最初为五弦,周代发展为七弦。三国时期,古琴七弦,十三徽的形制已基本稳定,一直流传延续到现在。 古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。根据文献记载,先秦时期,古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外,主要在士以上的阶层中流行,秦以后盛行于民间。 春秋战国时期,古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力,如伯牙弹琴子期善听的传说。当时有名的琴师有卫国的师涓、晋国的师旷、郑国的师文、鲁国的师襄等;著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等,均已载入史册。 由于古琴谱的产生,不仅推动了当时古琴音乐的传播,而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义,使中国古代音乐历史进入了一个具有印象可循的时期。 古琴有以下特点: ①古琴是中国最古老的弹拨乐器之一。 ②古琴,历史极其悠久,无人知晓其产生的确切年代,古琴行之于文字记载的历史已有三千多年。

高中音乐鉴赏西出阳关无故人教案 西出阳关无故人教案 高中音乐鉴赏教案.doc

高中音乐鉴赏西出阳关无故人教案西出阳关无故人教案高中 音乐鉴赏教案 以下是我整理的关于高中音乐鉴赏《西出阳关无故人》教案的内容,供大家浏览参考。教案栏目。 高中音乐鉴赏《西出阳关无故人》教案一 教学目标: 1、聆听《阳关三叠》和《扬州慢》,感受体验其音乐情绪、音乐风格,认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。培养学生热爱民族音乐,弘扬民族音乐文化的思想感情。 2、初步掌握有关中国古代艺术歌曲的基础知识。 教学重点与难点: 聆听《阳关三叠》和《扬州慢》,感受体验其音乐情绪、音乐风格,认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。 教学准备: 1、布置学生收集或整理古代艺术歌曲的相关知识;教师可以引导学生通过电脑网络、图书馆、杂志等方式查阅音响和书本资料。 2、相关教学用具:CD机、多媒体 教学过程: 一、导入: 课间播放古琴曲《流水》。(让学生感受中国古代器乐音乐的魅力,引入中国古代声乐作品) 学生简述搜集的中国古代艺术歌曲的资料(教师补充)。 二、听赏部分: (一)《扬州慢》

教师提问:南宋末年的社会情况(引出姜夔创作此诗的历史背景) 这首词写于宋孝宗淳熙三年(1196)冬至日,姜夔因路过扬州,目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象,抚今追昔,悲叹今日的荒凉,追忆昔日的繁华,发为吟咏,以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。 1、请学生朗诵诗词(感受其中意境) 2、听赏《扬州慢》 3、完成书本174页:对歌曲的内容、音调、情绪、结构等内容做简要的评论 4、教师小结 (二)《阳关三叠》 1、教师提问:何为阳关?何为三叠? 学生回答,教师补充 阳关:故址位于敦煌市城西的古董滩上,在玉门关南,而古以南为阳,故称“阳关”,阳关是古代中外陆路交通咽喉之地,也是“丝绸之路”南路必经的关隘。古城关东面为农田,远处有寿昌城废址,三面沙丘,沙梁环抱,流沙茫茫,一望无际;北面墩山上有一汉代烽燧,保存完好。东为红山口,西有南北走向的深沟,长约20米,沟中泉水涓涓,甚为甘冽,两岸有汉墓多座。现在古阳关虽已被流沙掩埋了,但从古董滩向西翻越几道山梁,仍能看到阳关的遗迹,其墙基隐约可辨,碎瓦破砖遍地散落。只能令人发思古之幽情了三叠:在当时演唱时将其中诗句反复吟咏三遍,用一个曲调作反复变化,叠唱三次。 2、提问:当时的历史背景以及诗词含义: 学生回答,教师补充: 唐代国势强盛,内地与西域往来频繁,从军或出使阳关之外,在盛唐人们心目中是令人神往的壮举。朋友西出阳关,虽是壮举,但阳关以西还是贫荒绝域,自不免经历万里长途的跋涉,备尝独行贫荒的艰辛寂寞。因

高一音乐鉴赏教案第二十五节 西出阳关无故人

第二十五节西出阳关无故人 教学内容:1. 欣赏:阳关三叠扬州慢 2. 知识:中国古代歌曲 3.拓展与探究: 教学目标:聆听《阳关三叠》和《扬州慢》,感受、体验其音乐情绪、音乐风格,认识其所反映的历史现象,音乐内容及作品的艺术价值。初步掌握有关中国古代歌 曲的基本知识。 教学重点难点:感受、体验其音乐情绪、音乐风格,认识其所反映的历史现象,音乐内容及作品的艺术价值。 教学用具:多媒体课件图片相关资料教材教案 教学过程: 一.组织教学: 1.师生相互问好! 2.检查有无缺席学生! 二.导入新课: 1.导言: 2.名人名言: 音乐是一种语言,他能确切的反映个人和人民的精神品质。 -----【罗】埃内斯库 3.出示课题: 三.新课教学: 1.琴歌: 是指随古琴的弹奏而吟唱的歌曲。是我国古代一种广泛流传的音乐形式,在古老传谱中都有记载。当代音乐工作者曾发掘整理出一批艺术价值很高的琴歌,《阳关三叠》就是其中之一。 2.王震亚 王震亚(1922- )作曲家,音乐教育家。河南省镇平县人。1982年任中央音乐学院副院长。作品主要有根据古曲改编的合唱曲《阳关三叠》,根据古琴音乐改编的管弦乐曲《欸乃》等。并著有《五声音阶及其和声》等书。 3.《阳关三叠》作品分析: 《阳关三叠》是唐代的一首著名歌曲。其歌词原是王维的七言律诗《送元二使安西》。因诗中有“阳关”与“渭城”这两个地名,所以得名《阳关曲》或《渭城曲》;又因其曲式有“三叠”的结构,所以又称为《阳关三叠》。 《阳关三叠》是古代文人有感于一位从军朋友的别离之情而写的歌曲,他含蓄的反映了人民在不合理的征戌徭役制度压迫下的哀怨情绪。全曲分三大段,基本上用一个曲调作变化反复,叠唱三次。这首琴歌的音调纯朴而富有激情,特别是后段的八度大跳,以及“历苦辛“等处的连续反复呈述,情意真切,激动而沉郁,充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀,留恋的诚挚情感。 1954年,王震亚将此曲改编为合唱曲。 1=bA 4/4 6. . 1 3 2 ┃1 2 2 –┃ 5 . 6 5 3 5 5 3 2 ┃ 1 2 2 –┃ 渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新,

高中音乐鉴赏教案(6篇)

高中音乐鉴赏教案(6篇) 高中音乐鉴赏教案1 教学目标: 1、通过本课学*,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。 2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。 3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。 教学方法: 1、引导学生做多种形式的参与和感受。 2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。 3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合。 教学特色: 京剧艺术是一门博大精深的艺术,不可能用一节课讲完,本堂课从选材到组织,能简便地让学生清楚地了解京剧的特色,从而激发学生的学*兴趣。 教学过程: 一、组织教学:学生听《智取威虎山》音乐走进教室。 二、导入:老师演唱两首京剧的歌曲,让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

三、介绍京剧的行当:京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期,京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类,后来才把生行和末行合并,取消了末行。生:扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片)旦:扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。(展示旦行扮相的图片)净:指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。一般都是扮演男性角色,包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片)丑:属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的图片) 四、介绍京剧的乐队 京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行,“唱”要有板有眼,“念”要抑扬顿挫,“做”则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的韵律,谁来控制、体现节奏,那就是打击乐。 打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。 五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。 1、唱:欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段,和《红灯记》中《血债要用血来还》选段,分析花旦和老旦的音乐特色。花旦:细、娇柔。老旦:粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体

高中音乐鉴赏教案【三篇】

高中音乐鉴赏教案【三篇】 《赏析惊愕交响曲》 一、课题 《赏析惊愕交响曲》 二、教材分析 《惊愕交响曲》是人教版高中音乐观赏的必修教学内容。是海顿的代表作品,其中以其次乐章最为着名。作品采纳变奏曲式。第一乐章速度很快,感觉轻松流畅。其次乐章速度变慢,开头局部是弱起,特别轻,没有什么变化,刹那间乐队用的音量演奏,爆发出剧烈的声音,定音鼓猛烈地敲击,仿照惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲,轻愉快泼,音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快,似乎是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的观赏力量极其重要。 三、教学目标 1.学问与技能: (1)通过全体学生参加演奏,培育学生简洁乐器的演奏水平及合奏的力量。 (2)通过学生亲自演奏作品,了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。 2.过程与方法: (1)通过学生自己分析作品,仿照并实践演奏,完成教学。

(2)发挥特长生的优势,让他们有更多的展现空间。 3.情感、态度与价值观: (1)通过参加演奏,在实践中培育学生器乐演奏的兴趣。 (2)通过分析演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,使学生更加关注他的作品,培育学生对古典音乐的鉴赏力量。 四、教学重难点 1.分段赏析惊愕交响曲 2.通过演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,培育学生对古典音乐的鉴赏力量。 五、教学方法及教学设计意图 1.在课堂教学过程中我引导学生乐观主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热忱,并熟识该曲的主题局部,从而促成“随风潜入曲”的良好效应。 2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介,针对学情,敏捷处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节,真正发挥学生主体作用,营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。 六、教学过程 (一)导入: 复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容(见板书设计)(二)学生分析作品,用乐器演奏作品片段

湘艺版高中音乐鉴赏教案《阳春白雪、十面埋伏》

中国古代音乐(二)之《琵琶》教案 一、导入 同学们,你们知道莫高窟吗?它是我国古代艺术文化的集大成之作。在莫高窟有着经典的经书、乐谱、石像和壁画,在壁画上有着非常多的乐器,而出现最多的是什么呢?我们今天走进中国古代音乐3之琵琶。 二、了解琵琶 1.微课了解琵琶的源流。 琵琶为我国传统弹拨乐器,已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现,在唐代发展到顶峰,涌出了大量的琵琶演奏者和作品。 2.琵琶的流变 3.听:听音频选择一组词来描绘琵琶的音色。 古朴悠远悠扬婉转清脆圆润 4.琵琶的型制: 音箱呈半梨形,上装四弦,板上设确定音位的“相”“品”,现代演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏。琵琶的名字由来就是由它的演奏技法而来。 5.琵琶作品分为文曲和武曲,请同学们对比聆听这两段音乐,并小组讨论你认为哪首是文曲哪首是武曲,为什么? 听音频:《十面埋伏》片段、《阳春白雪》片段 (此处不做解答,只公布答案,让学生在后面的学习中自己提炼总

结。) 三、《阳春白雪》 1.听片段1,思考这首作品的情绪风格是怎样的? 活泼明快 2.介绍作品: 《阳春白雪》又名《阳春古曲》,简称《阳春》,是一首活泼流畅、赋予生命力的传统琵琶曲,它以清新的旋律、明快的节奏,描绘了一幅冬去春来、万物复苏、生机勃勃的初春景象。 3.“同头换尾”:听三段音频,对比分析有什么相同段?哪里不同? “同头换尾”,我国传统乐曲中常见的作曲技法。每段开头相同,后段进行不同的发展。 四、《十面埋伏》 1.聆听三段音频,并将这三段音乐与所描绘的场景相连接。 2.介绍乐曲《十面埋伏》 这首乐曲生动描绘了公元前202年楚汉相争亥下决战的情景。琵琶演奏家刘德海先生曾说:“我演奏《十面埋伏》时,用四根琴弦,和十万大军打仗”。 五、小结 学生总结文曲与武曲的区别,老师总结。

高中音乐人音社必修教案第二十五节:西出阳关无故人

西出阳关无故人 ——中国古代歌曲作品鉴赏教学目标: 1、通过对古代歌曲《阳关三叠》的鉴赏,使学生初步了解中国古代歌曲及其表现特点。 2、通过对古代歌曲的鉴赏,使学生了解古代音乐、现代通俗音乐的一些基本特征。 3、结合多种教学手段,细致体会音乐作品的音乐表现和情感表达。 教学内容: 本课以《阳关三叠》为基础,结合语文、历史知识和流行歌曲、舞蹈等艺术形式,介绍中国古代诗词与音乐的关系,展示中国古代诗词音乐魅力。 教学重点: 在教学活动中了解中国古代诗词与音乐关系,和体会中国古代诗词所表现出的艺术魅力。 教学难点: 启发学生在不同的艺术形式中挖掘和发现中国古代诗词与音乐在不同层面上的关系。

教学方法:1、讲授法2、视听感受法等 教具使用:多媒体课件 教学过程: 一、组织教学 二、导入新课 音乐和其它艺术门类一样,都闪耀着人类精神的火花,而音乐和其它艺术种类的结合,不仅丰富了音乐艺术的表现形式,而且可以满足人们多方面的审美需求。 请同学们先看一段艺术表演的片段,看看音乐是和哪些艺术形式相结合的?欣赏《越人歌》 《越人歌》是中国文学史上较早的明确歌颂恋情的诗歌,它和楚国的其他民间诗歌一起成为《楚辞》的艺术源头。鄂君子皙泛舟河中,打桨的越女爱慕他,用越语唱了一首歌,鄂君请人用楚语译出,就是这一首美丽的情诗。 1、与舞蹈的结合,这段舞蹈每个舞者都戴着面具,用面目全非苍白的面具表达当时青女孤独痛楚的心境,掩饰青女悲伤的心理。 2、歌声,歌者或悲凉深情或绝望愤怒的声音萦绕不绝,只用一 件乐器古琴伴奏,旋律清澈简单,一唱三叹...歌声琉璃 婉转,有“清水出芙蓉,天然去雕饰”的纯真美和朴实美。

高中音乐鉴赏教案:古典音乐欣赏

高中音乐鉴赏教案:古典音乐欣赏 一、引言 古典音乐作为世界音乐史上的重要流派,具有深远影响,并被广泛欣赏和喜爱。在高中音乐教育中,通过开展古典音乐欣赏的教学活动,既能让学生领略到优美的旋律和卓越的艺术创作,也能培养他们对音乐审美的鉴赏能力和享受艺术的情感表达。 二、了解古典音乐 1. 定义 古典音乐是指18世纪至19世纪末期发源于欧洲并不断演进的一种音乐风格。 它以富于内涵、丰富多样的曲调和复杂精细的创作技巧而闻名。 2. 特点 (1)对称性:古典音乐注重形式与内涵之间的平衡,常采用对称结构来构建 作品。 (2)清晰度:古典音乐注重旋律线索的清晰度和层次感,在节奏、和声方面 也更加规范。 (3)复调性:多声部合唱是古典音乐常见而重要的表现手法。 三、古典音乐欣赏教案 1. 目标设置 帮助学生了解古典音乐的起源、发展和特点,提高他们对古典音乐的鉴赏能力,并培养他们的思维能力、合作意识和情感表达能力。 2. 教学过程

(1)导入:通过简短的视频或音频,介绍一位著名古典音乐作曲家及其代表作品。 (2)理论讲解:讲解古典音乐的特点,包括形式结构和创作技巧等方面。同时,引导学生分析一首经典古典音乐作品。 (3)欣赏活动:播放多首不同风格和时期的古典音乐作品,引导学生用专业术语描述和评价其旋律、节奏、和声等元素。并强调欣赏是主观体验过程,每个人都有自己独特的感受。 (4)合作创作:将学生分成小组,要求每个小组根据所听到的古典音乐元素进行创作,并进行展示。 (5)总结归纳:向学生介绍几位著名的古典音乐作曲家和他们的贡献,让学生了解古典音乐在历史上的地位和影响。 3. 教学评价 (1)个别口头回答:教师与学生进行一对一互动,要求学生用自己的话回答几个关于古典音乐的问题。 (2)小组展示评价:对每个小组的创作作品进行评价,鼓励他们彼此借鉴、交流,并发表自己对优秀作品或观点的看法。 (3)写作评价:要求学生撰写一篇关于古典音乐欣赏体会和感想的短文,并给予适当评分。 四、教学资源 1. 音频和视频素材:精选具有代表性的古典音乐片段或完整作品,以便让学生更好地理解和欣赏。 2. 图书和参考资料:提供不同级别的图书和资料,满足不同水平学生对古典音乐欣赏需求。

高中音乐鉴赏教案:古典音乐欣赏

高中音乐鉴赏教案:古典音乐欣赏一级标题:古典音乐欣赏的重要性 二级标题:古典音乐的起源与发展 古典音乐欣赏教案:古典音乐欣赏 古典音乐欣赏是高中音乐教育中不可或缺的重要环节。通过欣赏古典音乐,学生们可以开启感知音乐的大门,培养对音乐的审美意识和欣赏能力。本教案旨在帮助学生了解古典音乐的起源与发展,提高他们对古典音乐的欣赏和理解能力。 一、古典音乐的起源与发展 古典音乐是指欧洲历史上从1600年到约1820年的音乐时期。它起源于巴洛克音乐时期,逐渐发展成为古典时期音乐,并为后来的浪漫主义音乐奠定了基础。古典音乐以其丰富多样的曲式、优雅的旋律和精湛的创作技巧著称于世。 二、古典音乐的特点与风格 古典音乐注重对音乐元素的精确运用和构图的严谨性。其特点包括: 1. 清晰的结构:古典音乐作品通常具有明确的曲式、主题和变奏,给人以清晰而有序的感觉。 2. 协调的和声:古典音乐注重和声和声部的相互配合,体现了作曲家对音乐的精细处理和构思。 3. 优雅的旋律:古典音乐的旋律通常简洁明了、婉转动人,给人以愉悦、舒缓的感受。 4. 精湛的技巧:古典音乐作品的演奏要求高水平的技巧,如琴键的灵活运用、音符的清晰演奏等。

三、古典音乐欣赏教学活动设计 针对古典音乐的欣赏教学,可设计以下活动: 1. 听觉游戏:为培养学生对古典音乐的感官体验,可以进行听觉游戏。教师播 放一段古典音乐,让学生闭上双眼,专心倾听,然后请他们用自己的语言描述所听到的声音和感受。通过游戏增强学生对音乐的感知能力和表达能力。 2. 名曲选段欣赏:选择几首著名的古典音乐曲目,如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》,让学生仔细聆听,并用一段文字描述音乐带给他们的情感和联想。在欣赏后,可以引导学生就曲目的形式结构、旋律特点等进行讨论。 3. 演奏会参观:组织学生参加古典音乐演奏会,让他们亲身感受古典音乐的演 绎魅力。在演奏会结束后,可以开展学生对演奏会的感想和体会的分享,以及对演奏家的表演技巧和音乐解读的讨论。 4. 创作小品演出:分成小组,要求学生选择一首古典音乐作品,进行改编演奏 或创作小品。通过创作与演奏的过程,让学生更深入地了解古典音乐的特点和风格,并培养他们的合作能力和创造力。 四、评价与反思 为了评价学生在古典音乐欣赏教学过程中的学习情况和效果,可以采用以下方式: 1. 个人作业:布置相关的个人作业,要求学生写一篇对所学古典音乐作品的批 评性文章,表达个人观点和对音乐的理解。评价作业时,可以结合学生的表达能力、逻辑思维和对音乐要素的把握等方面进行评分。 2. 课堂讨论和互动:在课堂上引导学生进行讨论和互动,鼓励他们积极发表意 见和分享自己的音乐体验。教师可以根据学生的参与程度和质量给予评价。

高中音乐鉴赏《文人情致---高山流水志家园》教案

高中音乐鉴赏《文人情致---高山流水 志家园》教案 高中音乐鉴赏《文人情致---高山流水志家园》 教案一 教学目标: 1、通过对古琴曲《流水》的欣赏,感受、体验其音乐中的绘景抒情。 2、初步了解古琴音色特点及古琴文化的悠久历史,让学生了解古琴音乐在一个很大的层面上反映了我国古代音乐中的一种品质——曲风文雅,意境高远的审美意识。 3、通过对我国古代音乐《流水》的欣赏,激发学生对我国民族音乐的学习兴趣,进而培养他们热爱民族音乐,弘扬民族音乐文化的思想感情。 教学重点:聆听、感受、体验音乐。 教学难点:了解音乐中绘景抒情的审美特征。 教学准备:多媒体课件。 教学过程: 导入音乐用《广陵散》片断。 一、欣赏与体验 1、聆听音乐《流水》 思考 (学生讨论、回答): a、聆听作品的同时,请你用给音乐命题。(点题) b、作曲家是通过哪些手法来描绘景象的? c、这是什么乐器演奏的曲子。(古筝与古琴对比) 2、师生合作归纳 音乐具有绘景写意的审美功能。

作曲家借助音色模拟、节奏模拟等手法,模拟、表现自然界音响,以此引发人们想象和联想,达到绘景写意的目的。 3、介绍古琴文化的悠久历史及部分古代乐器 4、介绍音乐故事:《高山流水遇知音》 5、作品分段欣赏与分析 (音色三种,即散音、泛音、按音。散音浑厚如钟;泛音玲珑剔透;按音或虚或实,或清越明净、或沉浑洪亮,变化异常。琴音韵独特,空灵苍远,古朴幽深,极具沧桑感。乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法,描绘了流水的各种动态。 ) 6、完整欣赏作品,感受、体验音乐中的绘景抒情的特征。 (它以抒情性的曲调为主,模拟性的描写为辅,通过情景交融的艺术手法,形象描写了涓涓流动的山泉和小溪,刻画了洋洋流水奔腾入海的壮观景象。把富有无限生命力的自然现象人格化了,实际上是人们崇高感情的升华,表现了一种胸襟开阔、百折不回的思想境界。) 二、讨论与探索 学生分组讨论、回答:音乐能否表现出具体的情景? 三、总结与拓展 1、总结:音乐是以旋律、节奏、音色等来表达作曲家及演奏人的思想情感。音乐能够把诸如快乐、安详、激动、悲伤、活泼、庄严等的情感传达给听者,这是没有疑问的。但是,音乐能不能表达具体的事物?像高山、流水。应该说也是可以的,不过没有文字那么确切。音乐表达的手段是“声”,所以,凡是描写有声的事物,比较能够写得像。(《百鸟朝凤》、《赛龙夺锦》)这些音乐称“描写音乐”。音乐还能够描写比“高山流水”更为复杂的事物。《十面埋伏》《图画展览会》等。但这些作品,听者都需要先知道内容,才能够把内容体会得具体。当你已经知道那些音乐的内容,又多少习惯音乐的表现方法,就能够听得出那些音乐中生动的形象了。 2、“《流水》遨游太空”的故事: 音乐是没有国界的,这是否可以作为与地球以外的人勾通的一种语言呢? 3、结束语:

高中音乐鉴赏《丝竹相和》教案

高中音乐鉴赏《丝竹相和》教案一【教学思路】 本课以江南丝竹《欢乐歌》作为导入新课,将江南丝竹和广东音乐二种不同体裁、不同地方风格的民族器乐曲放在一个课时内,采用比较欣赏法,引导学生利用其直接审美经验和已有知识水平,聆听比较不同地方丝竹音乐的不同风格,引导他们探究音乐作品中的不同音乐风格,主要通过音乐的基本要素表现出来的,发展音乐的感受、理解与表达能力,培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。 【教学目标】 1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。 2、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐中特色乐器的知识及判断辨别其音色的能力,知道形成它们各自音乐风格的主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 【教学设计】 一、出示课件:乐者,天地之和也,礼者,天地之序也。——《乐记》 聆听江南丝竹乐《欢乐歌》片断,导入新课。 探讨:它的音乐体裁是:江南丝竹、广东音乐? 二、教学过程 1、聆听江南丝竹《中花六板》片段。 思考:使用的乐器及主奏乐器(二胡、笛、箫、琵琶演奏主旋律,笙、扬琴支持烘托,小三弦打点添线)、乐曲情绪(喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上)音乐风格特征(清新优雅,细致活泼;曲调优扬柔美,婉转流畅) 教师补充:流传地域:上海市、江苏、浙江地区,以及八大乐曲。 2、完整欣赏《中花六板》 请学生思考:《中花六板》体现了怎样的音乐情绪,其音乐所用的乐器分别是什么?

教师解答,并引入《老六板》,出示《老六板》和《中花六板》对比图,唱一唱《老六板》的旋律,再与《中花六板》的旋律做比较,请学生想想它们之间的联系?又发生怎样的变化? 教师介绍江南丝竹创作手法:加花变奏。写及小节简单的旋律,并请学生一同参与进行加花创作。 3、聆听广东音乐《娱乐升平》片段。 教师介绍:使用的乐器及主奏乐器(二胡、高胡、扬琴、秦琴、笛子)、乐曲情绪(喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上)。 完整欣赏《娱乐升平》,判别乐曲的所用的乐器 4、出示课件提出思考:用《娱乐升平》和《中花六板》做比较,两首乐曲的音乐风格有什么不同及乐曲的主要区别。 小结:江南丝竹和广东音乐从流行地区、主要乐器、音乐特点进行分析。 5、课外小知识:教师介绍二胡与高胡音色特点。 三、拓展和探讨 聆听三首乐曲片段,判断其中属于江南丝竹还是广东音乐。 答对给予掌声,对错给予笑声。 四、播放FLASH《江南》,并请学生关注FLASH中音画中出现了哪些民族乐器(洞箫、古筝) 五、总结并布置课后作业: 1 学了丝竹相和,总结江南音乐和广东音乐有什么相同点和不同点。 2 谈谈你对女子十二乐坊这一音乐现象有什么想法? 高中音乐鉴赏《丝竹相和》教案二 一、教学目标 (一)聆听民间丝竹乐曲,激发培养学生对民间丝竹乐的兴趣和爱好。

湘艺版高中音乐鉴赏教案《中国古代音乐1》

《悠悠古韵中华情》(中国古代音乐1)教案 教学目标: 1.在认真听赏本课的古代音乐作品的基础上,能了解中国古代乐器——编钟、编磬、埙、箫、笛的韵味。 2.能积极参与本课的“听赏与体验”、“交流与探究”活动,通过小组合作,大胆发表自己的听赏感受,了解古乐特点。 3.结合已有的历史和文学知识,谈谈所了解的古代音乐机构,及其对中国音乐发展的推动作用。 教学重点:欣赏和体验古代音乐的韵味。 教学难点:感受中国古代音乐厚重的人文内涵,了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。 教学过程: 一、谈话导入、布置小组任务 一说到音乐,大家都会以西方音乐为中心,西方音乐确实很美,他的配器,他的和声震撼我们的不只是心灵,还有我们全部感官。可是说到中国古乐,有的人觉得他比不上西方音乐。其实中国古乐韵味悠长,让人久久回味。他有他的美,它的韵味,可能是这些人对中国古乐了解太少了,所以在他们眼中,中国古乐光辉都被西洋乐所遮盖。 今天这节课,老师就带大家一起感受悠悠古韵中华情,走进中国古代音乐。希望大家可以通过这节课学会向他人介绍如何欣赏中国古代的音乐。 二、中国古老的乐器

1.钟磬合奏《竹枝词》 最早的音乐是为祭祀服务,祭祀大都是使用打击乐器。我国古代的打击乐种类繁多,如:木制的柷和敔,柷是在乐曲开始时敲击,而敔则是在乐曲结束时敲击,起着始终的作用。还有用皮做的鼓,大家非常熟悉,以及2008年在北京奥运会上亮相的缶。 老师要着重给大家介绍的是世界上最庞大和最昂贵的两件打击乐器。你们知道是什么吗?在湖北隋县的战国曾侯乙墓出土文物中就有他们的身影。 编钟编磬,是我国古老的乐器,属于金石类。 你觉得金石乐是如何体现皇室的威严呢? 音乐、材料、乐手、音乐四个方面分析 2.埙《哀郢》 刚才我们感受了一下从容不迫、悠闲矜持的贵族气派,下面带大家进入凄婉的音响世界。我们一起欣赏一段屈原《九章》中的哀郢。郢是楚国的首都,歌曲讲述了屈原由于郢都失陷而追想自己当年离郢和向东流放的情形;表现了对于故都的思念。 思考,埙的音色和情绪是怎样的呢? 埙一出现就会给人一种悲凉哀婉的情绪氛围。埙的音色像我们人声的哭泣。古人对乐器音色的所追求得境界是靠近人声以充分表现古乐的神韵。 3.箫《梅花三弄》 今天有件乐器它也想赶赶“潮流”,现在都流行翻唱,这件乐器

梁祝教案高中音乐人音版2019必修 音乐鉴赏

高中音乐课、欣赏课《梁祝》教案 一、课前预习及导课。 1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化,选择了这一家喻户晓的民间传说为题材,吸取了越剧中的曲调为素材,成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情,对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞,反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式,由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节,分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式,很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法,使之既有交响性又有民族特色。 2、这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载,梁山伯是明朝的一个县官,因秉公办案,有“梁青天”的美称。梁山伯死后,人们为了纪念他,把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时,发现一墓穴,穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世:“祝英台乃是南北朝时代的陈国人,一生行侠仗义,后来遭贪官马文才父子陷害致死,当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人,人们便把他俩合葬在一起。从那以后,在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。二、授新课 引子:乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律,呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调,取自越剧的过门音乐。 呈示部:主部主题──在竖琴的伴奏下,小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。” (这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员,他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时,故事流传在浙江一带,越剧是浙江的代表剧种,他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察,许多越剧名演员,不论他们演出任何剧目,只要唱到一段唱腔时,台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。) 副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现,描写梁祝同窗共读时的生活情景。(传说中祝英台女扮男装去读书,在途中与梁山伯相识后两人情投意合,结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。)在这段快板过后,音乐转入慢板,副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下,梁祝二人同窗三载就要分别,音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。(传说中二人在临别时,祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯,约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。) 低沉的音响预示出不详的事情就要发生。 展开部:由三部分构成,抗婚、楼台会、哭灵投坟。 (祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才,祝英台抗婚不嫁。)铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏,奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏,衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮,越来越激化,但音乐突然停顿下来,又转入慢板乐段“──楼台会”(传说中正在此时,梁山伯来祝家探望,得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦,二人楼台相会互诉衷肠。)这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”,如诉如泣的曲调。 接下去音乐急转而下──哭灵投坟,乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法,将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。(传说中在梁山伯归家后不久病故,祝英台得知后悲痛万分,她已下定了决心选择了一条道路,她与父亲约定,穿素服上花轿,并绕道梁山伯的坟前祭奠,父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。)锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟,全曲达到了最高潮,乐队奏出赞颂的音调。 再现部:乐曲出现了引子的音乐素材,而这已不是人世间的美景,而把我们带入了神化的意境。“化蝶”(当祝英台撞向石碑,墓穴突开,祝英台纵身投入后,从坟墓中飞出一双蝴蝶),我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。 碧草青青花盛开,彩蝶双双人徘徊,千古传颂深深爱,山伯永恋祝英台。 同窗共读整三载,促膝并肩两无猜,十八相送情切切,谁知一别在楼台。

9.17高山流水志家国 教案-2021-2022学年高中音乐人音版(2019)必修《音乐鉴赏》

高山流水志家国 一、教学内容 【使用教材】普通高中教科书音乐鉴赏(必修)(人民音乐出版社)第九单元第十七节 【使用对象】高中一年级 一、教学目标 1、审美感知:以欣赏、分析为主要方式,赏析古琴曲——《流水》和《广陵散》,引导学生感受、体验古琴曲的风格特征;初步了解古琴的相关知识; 2、艺术表现:通过模拟小乐器的弹奏,感受古琴不同的音色; 3、文化理解:通过了解古琴曲和古琴文化,让学生知道我过古代音乐文化的博大精深,培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情; 二、教学重难点 1、教学重点通过听、看、讨论、探究等活动,体验古琴音乐的风格特点。 2、教学难点:分段鉴赏分析《流水》的音乐要素、音乐形象并分辨主要音色。 三、教学过程 (一)导入 1、播放《高山流水遇知音》故事小视频 2、讲解“高山流水”的典故 【设计意图】从学生熟悉的故事入手,把课堂导入到新课展开,更有助于学生对课堂教学内容产生兴趣。 (二)展开新课 1、介绍古琴曲《流水》 2、介绍主奏乐器——古琴

【设计意图】在正式的聆听欣赏之前,学生需要对作品本身以及演奏乐器有一定程度的的了解,是鉴赏音乐的前提准备和必备知识。 3、分段聆听音乐《流水》,引导学生完成表格中音乐要素的分析 (1)第一部分 ①聆听第一部分音乐的主要片段 ②音乐要素及整体的音乐形象的讲解 ③古琴音色之“泛音” (2)第二部分 ①聆听第二部分音乐的主要片段 ②音乐要素及整体的音乐形象的讲解 ③古琴音色之“按音” (3)第三部分 ①聆听第三部分音乐的主要片段 ②音乐要素及整体的音乐形象的讲解 ③片段中“滚拂”技法的讲解 (4)第四部分 ①聆听第四部分音乐的主要片段 ②音乐要素及整体的音乐形象的讲解 ③片段中“滚拂”技法的讲解 ④古琴音色之“散音”讲解并总结古琴的三大音色 【设计意图】通过“听”来感受古琴的音色美,加深学生对演奏技法的感知力,引导学生了解古琴特别的音色背后的深远文化内涵。 (5)完整聆听《流水》 4、古琴文化

人音版高中音乐鉴赏《高山流水志家国》教案设计

第二十四节《高山流水志家国》教学设计 一、学习目标 (一)了解中国传统音乐中的人文音乐,聆听古琴曲《流水》体会人文音乐的特点,感受古琴曲的风格特征;从中体会古琴的音色美、意境美,了解古琴音乐淡泊、优雅、深邃的音乐风格,以及古代音乐曲风文雅,意境高远的品质特点。 (二)了解古琴的历史,以及古琴谱、古琴的传说故事,欣赏由编钟、埙演奏的音乐片段,知道我国古代音乐的概况。 (三)熟悉《流水》的主题,视唱乐曲第一部分第二三段中泛音演奏的旋律。聆听古筝曲《渔舟唱晚》的片段,区别古琴和古筝的音色。 二、重点难点 重点:聆听古琴曲《流水》,感受古琴曲的风格特征;视唱乐曲第一部分第二三段中泛音演奏的旋律。区别古琴和古筝的音色。 难点:学生对古琴音乐文化内涵的理解。 三、教学内容安排 (一)本节课以欣赏《流水》作为重点内容学习,《梅花三弄》、《哀郢》、《渔舟唱晚》为浏览性欣赏内容。课上教师提供视频《流水》音响资料,完整欣赏与重点段落聆听相结合,视唱乐曲第一部分第二三段中泛音演奏的旋律,对《流水》乐曲“起承转合”结构有初步了解,体会乐曲情景交融的艺术手法。 (二)利用课本教材及教参提供的文字、图片等资料,教师提供音视频学习资料,让学生观赏古琴的历史、古琴形制、琴谱、与古琴相关的音乐故事丰富学生的知识。 (三)教师提供教学实物古琴、古筝乐器,让学生直观了解古琴这一乐器的形态、性能、结构、音乐、演奏技法。讲解古琴乐器历史发展演绎过程。(四)了解编钟、埙两钟古代乐器。 四、教学资源建议 (一)充分利用课本教材以及教参提供的文字、图片、以及丰富的课件资料,教师组织好要精讲、可听、可看的教学资料, (二)让学生到网上查阅古琴、编钟、埙的资料,下载制作成课件,课上交流展示。 (三)学校教师提供乐器实物,教师或学生如有演奏特长可发挥作用,直观感受了解乐器特色更好。 五、教学方法与学习指导策略建议

中国古代音乐1 教学设计-2023-2024学年湘教版高中音乐(2019)必修音乐鉴赏

中国古代音乐1教学设计 本课主要是欣赏以中国古老乐器演奏的乐曲,编排有埙独奏《哀郢》、古琴曲《流水》、钟磬合奏《竹枝词》以及箫独奏《梅花三弄》。其目的是通过欣赏这些作品,让学生了解中国古代音乐文化的博大精深与灿烂辉煌。编者选择埙独奏《哀郢》作为中国古代音乐的开篇之作,主要由于埙是我国最古老的吹奏乐器之一,在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的音色朴拙抱素,善于表达深远含蓄的意境。《哀郢》是根据屈原同名诗篇创作而成,其情感表达十分沉重,将家国之恨、身世之感以及使命之感交织在一起,充分体现了屈原的爱国情怀。钟磬合奏《竹枝词》,旋律缓慢舒展,情调古朴淡雅,两套编钟、编磬同时演奏,其金石之声凸显出气势恢宏的宫廷气派。因高中学生大多对古琴演奏的《梅花三弄》比较熟悉,但实际上此曲原来为箫独奏曲。箫,也是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。此曲表现了梅花高洁的品质,用以作为文人的精神写照。古琴是我国传统乐器中最具代表性、流传时间最长的乐器,因其清、和、淡、雅的音乐品格而居“琴棋书画”之首。2003年,古琴艺术入选联合国科教文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。琴曲《流水》通过流畅的旋律和清澈的泛音等演奏技法,将各种水流的姿态表现得淋漓尽致,给人以丰富的想象空间。 课标分析 中国古代音乐是我们民族音乐不可分割的一部分,课标指出中国民族音乐历史悠久,博大精深,积淀丰厚,是中华传统文化的重要组成部分,值得时代珍惜和忠实传承。中国古代音乐也应当是音乐课程的重要内容,高中音乐教学中应该得到强化。学生通过中国古代音乐的学习和实践,熟悉我们的传统文化,能够增强我们民族文化的自信心,培养爱国主义情操。学生在音乐课程学习中,与优秀作品产生共鸣,获得丰富的情感体验,激励精神,温润心灵,进而培养积极乐观的人生态度。在本课的教学中,根据题材的特点,创设体验音乐的情景,引导学生更好的理解音乐。结合与作品相关的历史文化背景,启发学生领悟音乐的社会意义和文化内涵。 教学目标 1.认真聆听《哀郢》《梅花三弄》《流水》这三首具有代表性的古代音乐作品,感受乐曲所表达的内容,感受歌曲情绪,感受古代音乐的风格特征。 2.了解古代乐器“八音”的分类及代表乐器,能分辨乐曲演奏乐器的八音所属。能对本课聆听乐曲的乐器形制、音色、演奏方法有基本的认知和初步的了解,感受其独特的魅力。 3.通过本节课的学习,能感受到中华文化的博大精深,增强民族文化自信,能产生学习、传承、弘扬民族音乐和民族文化的愿望。 教学重点 通过乐曲来了解乐曲所表达的深层内涵,感受中华文化的博大精深 教学难点 感受不同乐曲带来的音乐表现力 教学过程 一、组织教学师生问好 二、导入 师:同学们好,今天上课之前老师为大家带来了一段视频,请大家认真观看,并识别乐曲中出现了哪些乐器生:回答师:今天老师也为大家带来了埙,请大家近距离看一下,埙是什么做成的呢?箫是什么做的呢?今天啊老师要为大家介绍

高中音乐鉴赏第二十四节《高山流水治家国》教案

《高中音乐鉴赏》人民音乐出版社 第二十四节 高山流水志家国 苍山二中 陈玉静 前言:本节内容古琴艺术,体现着丰富的文史底蕴,诠释着中华民族文化的精髓,是中国古典音乐中传统人文精神的化身,但是由于历史悠久,因其深邃的哲学意境被人难以理解,知音难觅,因而其历史发展趋势是曲高和寡,致使今天的人们对古琴艺术了解甚少。通过我深入调查,目前几乎是98%的人们都误认为古琴已被历史淘汰,演变成了今天的古筝。针对此现状,在备此节内容时,本人反复探讨、搜寻、研究历史资料,深刻挖掘古琴艺术的深邃哲学意境和文史底蕴,然后又细细斟酌学生的知识水平与感受,环环紧扣学生们的观点,题题都是先调查、学生的认识与反应而定论的。力求达到....“‘音’中认‘知’.........、.‘知’中....求‘深’、‘深..’中赏‘乐’..... ”的求知课堂,但是,由于能力所限,会有许多不足之处,请求大家给予大力指导帮助,谢谢! [学习内容] 1、学习了解中国的琴文化,并初步了解我国古代音乐的概况及风格。 2、欣赏古琴曲《流水》 3、欣赏古琴曲《广陵散》 [学习目标] 1、欣赏古琴曲《流水》让学生感受体验古琴的风格特征。并初步了解我国古代音乐的风格及我国的古琴艺术。 2、 引导学生探究讨论、对比、联想、结合实际、古今贯溶,并投入印象主义风格的思维方式去挖掘我国古代音乐文化中的艺术宝藏。 3、 让知识紧扣学生内心,提升其内涵修养和审美情操,碰撞学生心底的火花,激发学生热爱民族音乐,积极弘扬民族音乐文化的思想感情。 [学习重点] 了解中国古琴艺术和琴曲《流水》的欣赏,让学生感受和体验古琴曲的风格特征及古代音乐风格。激发学生的民族自豪感和自信心。 [学习难点] 体会古琴深邃的意境。 [学习方法] 运用视听探究讨论、启发诱导、举例比较、听练结合的方法引导学生在音乐的鉴赏中积极参与思考、总结,从而获得知识点的精华所在。 [教具] 多媒体设备,自制课件等。

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