《悬崖上的金鱼姬》鉴赏

动画影片鉴赏

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201 年月日

很早之前就听说过宫崎骏，但一直没有接触过他的电影。而看的宫崎骏的第一部电影，是《悬崖上的金鱼姬》。意料之外却又意料之中的，在影片刚开始不多久，我就喜欢上了这部电影，喜欢上了宫崎骏的风格。无论是剧情、音乐，还是电影画面，都引人入胜，把我轻易制服。

初听名字，我以为《悬崖上的金鱼姬》是部唯美的爱情悲剧，它让我第一时间想到了令人疼惜的美人鱼。然而这个故事讲的却是在一片蔚蓝的海里，有一个貌似魔术师的长发男人，他似乎掌控着海洋的一切秩序。而故事主角根本不是什么丰胸美臀的性感美人鱼，而是一只屁股后面跟着一群小妹妹还貌似未成年的名为波妞的可爱的红色小金鱼。波妞看到宗介的第一眼就喜欢上他了，她对宗介的喜爱使她做出了一个大胆的决定——她想变成人，然而她的美好憧憬却招致了各种各样的灾难，尤其是对宗介家乡的孩子和老人们。最终，波妞的妈妈——海底女王出面来阻止事态的恶化，面对这一切，宗介勇敢地向全世界证明波妞会幸福。

尽管改编自经典童话，但是《悬崖上的金鱼姬》却让人耳目一新。对童话的颠覆，将视角伸向孩童和成人之间的沟通，还有影片中天马行空的想象力，所有这一切都告诉我们，宫崎骏的确就是与众不同。整部影片呈现出甜美和温婉的特质，令人动容而又不失欢乐的情绪。对于不是特别爱好看电影的我来说，一部电影开头前几分钟甚为重要，这决定了我是否会在下一秒点击播放器右上角的叉叉。这部电影一开始，整个画面被蓝色的海洋填满了，无数条小金鱼诞生，接着画面转到波妞，她的可爱灵动，让人无法抗拒。而且电影的画面一点儿也不华丽，走的完完全全是清新自然的风格，看着有一种很舒坦的感觉。整个故事中，有太多的镜头让人为之动容。比如说波妞吃火腿肠时候丰富灵动的表情，比如宗介对着灯塔喃喃自语想念爸爸，比如波妞和宗介的分离等等。故事里面包含的亲情，友情，甚至孩子之间青涩的喜欢，虽然都很简单，却也正是因为这些简单纯真，勾起了我们童年的回忆。不需要什么华丽的画面，磅礴的故事，深刻的启示，像这样，简简单单，就能帮我们找回曾经拥有的美好。

影片的结尾，宫崎骏却抛给我们一个难题：人鱼女王问自己的小女儿波尼你愿意长出四肢没有魔法的去和这个男孩儿一起吗？当有一天他不爱你的时候你就会变成泡沫的。这是个极为现实的问题，或者说，你还相信那些古老而传统的价值观，相信爱的力量，相信奇迹的存在吗？在内心深处，大概谁都谁希望那些童话都是真的吧，谁不渴望永恒的存在呢？

宫崎骏的电影总是有如世外桃源，那么干净，纯粹，有着稳定的价值观和对人性不可磨灭的信心，还有着黑暗和邪恶也无法动摇的温暖和盼望。他的世界里总是有魔法，但是魔法存在的目的，最终也是为了成全爱与付出，觉醒和成长。难怪我们看到电影里的波妞乘风破浪去寻找她的爱人，看到她义无反顾离开熟悉的家乡，进入一个陌生的世界，都觉得震撼。因为那样坚定而执着的爱，我们心

里已经没有了，我们有各种实际的考虑和怀疑，有着近期的远期的计划和打算，付出了就要看到回报才肯继续，还需要给自己留个后路全身而退。波妞冲出去的时候，她不知道未来有什么样的考验在等着她，但是她全心信赖宗介，他也真的没有辜负这份信赖。还是那么小的两个孩子呢，但是他们真的是懂得爱的。

近来越来越喜欢这样充满美好信念的电影，像回到我们生命最初的纯净。如果说孩提时代的信念，是被小心翼翼呵护的天真，是因为未谙世事，尚不知道人性的复杂和诡诈。那么长大之后的信念，却需要多一点勇气，多一点坚定，要对那尚未看见的美好之物常存盼望，并且靠着这信心去生活。有的时候，信仰和爱情真的有点像——就好像一个人站在悬崖边蹦极，他若始终不肯纵身一跃，便永远也不知道他脚上的绳子，是否能承受这份托付。波妞跳了下去，她从此脱离了鱼的身份，成为一个可爱的小女孩跟心爱的人生活在一起。

影片中各类的生物都是作者按照想象进行创作，从NHK纪录片聚焦宫崎骏和“波妞”300天亲密接触中可以了解到波妞的形象的原型是在原设定上参考了宫崎骏身边的工作人员的女儿的各种行为和神态。就连小孩子拿不到奶瓶就撒娇哭泣的性格也从波妞不顾海啸的发生只是要见宗介的行为中体现得淋漓尽致。

影片从波妞出逃开始，随着波妞出逃的路线，镜头从波妞父亲——邪恶魔法师藤本的潜艇渐渐转移到了宗介所住的悬崖下的海边。在这一开场的转移中，背景从流光溢彩的深海世界慢慢变成了肮脏、杂乱的人类社会的海底垃圾场，两个场景形成了强烈的对比。这种类似的场景在以后的片段中依然可以见到。在宫崎骏的影片中，除了亲情、爱情、友情意外，也时常探讨人类和自然的相对关系，在《风之谷》和《幽灵公主》（注：《平成狸合战》是高畑勲的原作?脚本?监督，宫崎骏只是负责企画。）中最能体现作者对自然界的热爱和对人类社会工业进程的担忧。在本片中，他也表达了自己心中理想的人类发展和自然生态的相对关系的看法，既一种人类和自然的平衡。如果观众多留心这些片段的话，就不难理解后来藤本对波妞讲的话，“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”。

但是在色彩斑斓，生灵丰富的深海中，作者却用阴冷的色调铺满邪恶魔法师潜艇的外表，上面附着灰色的贝壳，各类虫子，和一些灰暗的生物。而在表现悬崖上宗介的家时，却用明亮的红色、绿色、蓝色、白色，并以淡蓝色的天空为背景。这一色彩上的安排浅显得让观众对片中角色的立场有了直观的看法。虽然邪恶魔法师藤本看到了人类对海之生灵的威胁，但是却没有寻求到正确的解决办法，反而表现出一种强烈的报复心理，“当这个井被填满时，海的时代会再次降临，危险生物时代的结束……”。显然，藤本这种纯粹自然理论并不是作者所支持的观点。从宗介拾得波妞之时表现出的兴奋和快乐以及最后在面对波妞的母亲的考验时的对话，“不

管是鱼，半人鱼，人类也好，我都喜欢波妞”，可以看出作者表达的自然观点是人类与自然的和谐，人类和自然必要的相互包容与依靠。

虽然影片表面层面上这一片段表现的是忠贞不变的爱情，但是将两个5岁小孩子相互之间的信任与好感提升到爱情的高度确实不太好接受。或许是作者希望通过小孩子最纯真的感情来表达一种类似于柏拉图式的恋爱精神。而我更愿意理解为作品中的宗介代表人类认识自然正确的价值观，波妞代表了自然的影响在人类社会的一种表现形式。表现人与自然的和谐才是作者这一片段的真实目的。

另一方面也如以前的作品一样，表达了一种家庭的温馨和人性美好的一面。宫崎骏的作品多以感情真挚，内容充实见长。宗介的父亲耕一因为任职“小金井丸号”的船长而无法经常回家与家人团聚，通过船驶过家所在的悬崖时，用灯语和家人交流。从宗介母亲理绘和宗介的对话中时刻都能体现出对耕一的关心和牵挂，这种家庭的温馨并没有因为语气而变化，即使是理绘对耕一生气时，用灯语打出的“笨蛋”也是一种无法斩断的情感。

影片宗介因为波妞而与时奶奶赌气，后来在暴风雨中宗介又主动送了时奶奶一个纸折的“小金井丸号”消除了误会，并且时奶奶在最后波妞父母对宗介的考验中给予了宗介很大的支持。暴风雨过后，在宗介到“向日葵之家”疗养院寻找理绘的过程中，遇见了人群用各种船只串在一起的队伍，插着各家的旗帜。人们在船上面对水面下被淹没的房屋、家居，没有表现出惊慌、恐惧、和失落，反而表现得极为乐观，自发组成队伍，帮助弱者。这种景象不得不让人重申正确的人生观应该是怎样的，人的生命与物质生活究竟孰轻孰重？相信作者的这一画面已经给出了答案。

影片中人性美好的一面被作者表现得极为出色，出现了很多温情场景，充分表现了人性的乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱……

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