少数民族音乐欣赏
少数民族音乐欣赏
侗族大歌《高山井水》
侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。
侗族大歌《高山歌》
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侗族大歌《撑船歌》
侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。
侗族大歌《榕江河水浪滔滔》
侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。
侗族大歌《正月立春歌》
侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。
侗族大歌《情人歌》
侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。
侗族大歌《如鱼得水》
侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。
蒙古族呼麦《四座山颂》
呼麦——亦称“浩林?潮尔”，曾流传于蒙古族高原全境，大凡蒙古人聚居的广大地区，均存在呼麦这一艺术形式。它是北方草原游牧民族所创造的独特嗓音艺术，距今至少已有三千多年的历史。
音乐欣赏 论文
深圳大学考试答题纸 (以论文、报告等形式考核专用) 二○一三～二○一四学年度第二学期 课程编号课程名称音乐欣赏主讲教师张又丹评分 学号姓名专业年级 题目：陈奕迅歌中的光阴 “过去十八岁没戴表不过有时间 够我没有后顾野性贪玩霎眼廿七岁时日无多方不敢偷懒 宏愿纵未了，奋斗总不太晚”--------《陀飞轮》 最好的歌词最好的编曲和最好的演绎者，被陈奕迅所演绎的这首歌堪称是经典，也可以说是我生命中最喜欢的一首歌。六年前在一个偶然的机会下听到了这首歌，朦胧中感受到了歌手那种真情流露和发自内心的嘶吼，虽然因为当时还年少轻狂而对光阴这个主题还没有太多的领悟，但还是对这首歌有了有了好感，成为我的MP3手机一切可以听歌的设备里面一首必备的歌。随着年月渐长阅历增加，反复聆听的同一首歌有了很多新的不同的感悟。 记得那天在上音乐欣赏课的时候无意中听到一段非常熟悉的旋律，来自电影《时光倒流七十年》的前奏旋律，才知道原来《陀飞轮》DUO版（live）的钢琴前奏是出自于这里。歌曲采用了平凡无奇的C大调，但却以4级和弦----F和弦起奏，一个以神秘色彩著称的和弦，很贴切地表达出了作曲者想要表达的那种年少无知到后知后觉的倒叙年华。副歌处又是以4级和弦起奏，但修饰音多了几分顿悟，醒觉，以及成熟。电影中男主人公深深迷恋上照片上一位年轻的女演员，并用自我催眠的方式回到了过去最终找到了她并堕入爱河。这段片段中反复想起了这段旋律让我陷入了思考，人的一生到底应该追求些什么，年少时我们颓废，挥霍青春。成年后的奋力营生到最后却只换来一堆堆发票。 “就算博到伯爵那地位和肖邦的隽永卖了任性日拼夜拼忘掉了为什么高兴”其实最后回想起发现那些最应该珍惜的东西，已经在我们挥霍与追求物质的时候悄悄逝去。 “连自己亦都分析不了得到多与少 灵魂若变卖了上链也没心跳” 在歌曲结尾处的两句歌词光是看到，都能让我回味沉思许久。黄伟文为Eason暗盘打造的成熟男人玩物志在这个瞬间终于完结了。这个句号划的着实完美，以手表为线轴顷刻道出最为珍贵的主题-----时间。回想男人玩物志，《葡萄成熟时》用酿造葡萄酒的过程来道出人在情感挫折经历后成熟的觉悟，《人车志》则描绘了男人永远的大爱---车，进而映射出人对生活中繁忙劳碌的无奈。《沙龙》则用相机刻画出成熟男人在追忆得到与失去的风景时，回头看待人生应保持的平淡态度。这首《陀飞轮》写的是手表，写的是时间。人的一生都在忙碌，一生的时间都在追求着自己的所爱，美酒，跑车，相机，金表，用尽拥有最珍贵的时间换来的这一切。看似充实富有实际上却是失去了最应该被珍惜的时光，得到物质享受时的心跳，终究不过是一堆发票。人生真正的欢乐是什么，不要等到白了头才明白，时日如飞,寸金难买寸光阴这个简单道理。 事实上，有很多以时间为题材的歌曲都曾写出光阴的教训。例如古巨基的《一刻永恒》，《爱得太迟》。只是这次Eason用他本身厚重沙哑的声音演唱出了一个年近四十的成熟男人的深刻觉悟。或许与此同时作为音乐人的黄伟文也是在表达自己的内心世界。一生辉煌的他拿过无数奖项，荣誉加身，这次他大概也是借着这首歌来阐述自己对过往所获得这一切的评价吧。Gary Tong用简单的
浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
欧美流行唱法教程 中文
方法 singing success提高音域的核心方法是开发你的头声(Head Voice)和混声(Mixed Voice)。对于大部分没有训练的人来说，只会用胸声(Chest Voice)，也就是我们说话时的声音，所以他们很多歌都会唱不上去，或者声嘶力竭。拿国内来说，林俊杰、周杰伦的大部分歌，很多人都已经唱得非常吃力。 为什么，因为他们不会混声和头声。或者说其实会，但是从没去挖掘！ 首先介绍胸声，头声和混声的概念。（这些概念来自SLS，也就是speech level s i n g i n g,是S e t h R i g g s大师的教学思想。） 胸声(Chest Voice)：胸腔为主要共鸣腔体的声音。一般人说话时就是使用的这种声音，也是所有人唱歌时都会使用的声音。例如，刘德华的歌，大部分男生用胸声就可以单独完成。使用胸声时，大部分声带、甚至整个声带都是工作的。 混声(Mixed Voice)：胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。用于中音区或者中高音区，
声带工作的比例介于胸声和头声之间。这种声音，只有经过训练的人才能自如地使用。 头声(Head Voice)：头腔（如鼻腔、蝶窦等）为主要共鸣腔体的声音。用于高音区。用头声唱歌时，大部分声带都是不工作的。同样也需要经过训练才能自如地使用。女高音演唱时一般会用到这些声音，我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候，也很有可能发出的是头声。 注意，头声是真声，不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。 比较科学的唱歌方式是：低音区用胸声，中音区用混声，高音区用头声。（摘自Brett M a n n i n g的Q&A) 训练 SLS使用音阶和琶音来作各种发声练习，最重要的练习是唇颤音练习（泡泡唇），这个练习能让你迅速贯穿整个胸声、混声和头声区。用最短的时间把你的混声和头声训练出来。
音乐欣赏论文参考
《黄河大合唱》：民族精神的史诗 ——音乐欣赏心得体会马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐的内涵不能被我们所理解，音乐本身也会黯然失色。 音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。当我听到阿炳缓慢的、如泣如诉的《二泉映月》时，一种悲苦、凄凉的感情不由自主地在我的心头涌起，当在钢琴上响起了肖邦的《c小调练习曲》时，我又被它激昂悲愤的感情波涛所深深打动。听到辽阔粗犷的内蒙民歌，不禁让我眼前浮现了一望无际的大草原。而在这所有的欣赏乐曲中，《黄河大合唱》给了我最震撼的情感体验，虽然其创作年代已与我们相去甚远，但那奔放、豪迈、铿锵有力的诗句和强烈的情感，让我实实在在地体会到了作为一个炎黄子孙的自豪感。下面我将从其创作背景、创作特色及情感抒发、艺术成就三方面来说明我对它的理解。 一、创作背景 《黄河大合唱》创作于1939年3月，由光未然作词，洗星海作曲。 1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。 冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》仅仅用了6天时间，就完成了这部巨作的初稿，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱，写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。 4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥）,引起巨大反响，很快传遍整个中国。 作品用感情饱满的笔墨，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。 二、创作特色及情感抒发 《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，全曲包括序曲和8个乐章（《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》），并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。各个乐章从内容到音乐形象又具打相对的独立性，乐章之间形成了鲜明的对比。作品以抗日和爱国两个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪潮发展到了最高点。 管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘．乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神，几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。 第一乐章是《黄河船夫曲》，乐章一开始就采用了大号和大鼓两种乐器，节奏紧促，使人因为音乐的存在，一下子为之振奋。紧接着是男声朗诵，一下把人
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混声(Mixed Voice)：胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。用于中音区或者中高音区，声带工作的比例介于胸声和头声之间。这种声音，只有经过训练的人才能自如地使用。 头声(Head Voice)：头腔（如鼻腔、蝶窦等）为主要共鸣腔体的声音。用于高音区。用头声唱歌时，大部分声带都是不工作的。同样也需要经过训练才能自如地使用。女高音演唱时一般会用到这些声音，我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候，也很有可能发出的是头声。 注意，头声是真声，不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。 比较科学的唱歌方式是：低音区用胸声，中音区用混声，高音区用头声。（摘自Brett M a n n i n g的Q&A) 训练
欧美流行音乐论文—Taylor Swift
她，用心演绎一首绝唱 ——我心中永远的Taylor Swift 听说过不少欧美歌手，也听过不少他们的成名歌曲。像Michael Jackson，这位影响了全世界爱好音乐者的歌手，一个降落到凡间的天使，不仅自创了太空步等经典舞步，还创作了不少优秀歌曲。其中我最喜欢那首《heal the world》，那纯净的、摄人心魄的声音，让我听到了他内心对关爱地球的真挚呼唤，除了音乐艺术上的巨大成就，他还是一位伟大的慈善家与环保主义者。除此之外，西城男孩磁性富有魅力的嗓音让我陶醉；布兰妮来自自然的天籁之音让我安静；艾薇儿梦幻般的激情与绽放让我痴迷；碧昂斯的性感与成熟让我回味；林肯公园的经典与沧桑让我怀念；Lady gaga的另类造型与不羁个性以及她独特的音乐风格更是让我惊讶而欣赏。无可厚非他们都有自己独特的风格，但唯独让我第一眼看到、第一次听到歌声，就不由自主停下脚步沉醉其中的，却只有Taylor Swift，一个用心灵唱出发自灵魂深处的纯净的、空灵的声音的美丽歌手。 第一次接触Taylor，是听她的《our song》，这首歌是她的第一张专辑《Taylor Swift》中的一首歌曲，曲调轻快简单，不过这首歌并没有让我对她过多注意，毕竟田园风格的歌曲实在太多。真正让我喜欢上她的，是她最近的一张专辑《Fearless》中的《love story》，较《our song》声音成熟了些许，更加注重了内心感情的表达，MV中Taylor的宛如一个美丽的贵族公主，期待着自己浪漫唯美的爱情，也带有似乎不能如愿的淡淡的感伤，让人惊艳于她天籁般的嗓音和缘自内心深处的高贵气质。 Taylor真正意义上的第一首单曲是在2006年冬天以当红乡村巨星Tim McGraw的名字当做标题的歌曲，以此引起了大家的注意，虽然以此为噱头，但并没有遮盖Taylor出众的音乐天赋，这首歌同样是以轻快简单的曲风为主打，稍微带了些伤感矛盾的情感，仍能听出些初为歌手的生涩。事实上，提姆麦克罗的名字在这里只被当做一段爱情故事里面的书签，唱歌的女孩子告诉心上人，当你想到提姆麦克罗的时候，我希望你想到我最喜欢的歌曲，我希望你想到我。最令人惊讶的是，Taylor不但是歌曲的演唱者，她首张同名专辑里面所有歌曲也都是她亲自参与谱写的，而当时，她只有十五岁。刚出道就以创作歌手的姿态出现，又将歌曲用心的演绎的这样好，并不是每一个歌手都能做到、并且做好的。 为了更加深入的了解Taylor Swift，我认真的听了她的第一张专辑《Taylor Swift》和最近一张专辑《Fearless》中的部分歌曲，并从不同的角度做了对比。难得的是录制《Taylor Swift》
欧美流行音乐赏析——westlife(西域男孩)的简介
欧美流行音乐赏析 ——westlife（西域男孩）的简介记得在高中的时候，英语老师经常向我们介绍欧美的流行歌手，而在那时当我听到西域男孩的《seasons in the sun》时，便被深深地迷住了，从此，我永远记住了这五个帅气的男生。而大学里的欧美流行音乐赏析这门课也拉近了我和西域男孩的距离。 故事开始于爱尔兰西北部的小城Sligo，在Hawkswell剧院的演出中，Mark、Kian和Shane相识，在他们进入大学后他们三人便与Micheal Garret组成了一直名叫SC4的四人乐队。 不久之后，同一学校里的Derek Layey和Graham Keighron也加入了该乐队，并将乐队改名为I.O.U。然而，似乎命运总喜欢作弄人，Shane、Mark和Kian与Boyzone成功签约，而另外三位成员却不得不退出，但或许也正是因为如此才能使如今的westlife有这样的辉煌成就。 之后，Bryan和Nicky也成功的加入了乐队，于是，Westlife便正式诞生了。这五位男生也正是我们今天所熟知的westlife里的五位成员。 1999年4月9日，Westlife的首支单曲《Swear it Again》便一炮打响，直接到达英国单曲排行榜的头名，而之后推出的《If I Let You Go》和《Flying Without Wings》也带来了巨大的影响，均登上了排行榜的头把交椅。 1999年11月，Westlife发行的首张同名专辑《WESTLIFE》很快达到了700万张的惊人销量，是全世界感到震撼。而其中的《Swear it again》、《If I Let You Go》、《Flying Without Wings》、《I Have A Dream / Seasons In The Sun》和《Fool Again》也史无前例地成为了冠军曲目。 之后，westlife更是接连创造出了更多的佳绩。 2001年11月12日，推出了专辑《World Of Our Own》，第一周的销量便达到了300000多，成功地坐上了冠军的宝座。 2002年发行了第三张专辑《Unbreakable: The Greatest Hits Vol. 1》。 2003年11月24日，发行了第五张专辑《Turnaround》，在首周以150,000张的销量拿下英国专辑排行榜冠军。 2004年11月8日，为了缓解Bryan离队所造成的影响，Westlife发行了第六张专辑
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文 系院XXXXXXXX 专业XXXXXXXX 年级 2 0 0 9级 姓名XXX 论文题目我的大学音乐鉴赏课心得 指导教师 XXX 成绩 2010 年 11 月20日
目录 摘要 (2) 关键词 (2) 一、对古典音乐的认识 (2) 二、对西方音乐的认识 (3) 三、传统音乐与现代音乐 (3) 四、音乐对人的影响 (4) 五、音乐与素质教育 (4) 六、音乐鉴赏方法小结 (5) 参考文献： (5) 摘要：通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 关键词：音乐鉴赏古典音乐西方音乐 我的大学西方音乐鉴赏课心得 学生姓名：郭成学号：20093247 院系：光电工程学院班级：09测控技术与仪器3班指导老师：尹恒 一、对古典音乐的认识 当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…… 因为海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要在维也纳，因此西方古典音乐时期又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期
作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。 古典音乐的代表人物贝多芬、莫扎特、海顿，他们拥有天才的技艺，正因为有他们，西方古典音乐才有了一个又一个的辉煌，在他们当中我最佩服贝多芬，也最欣赏贝多芬，相比他的音乐，我更欣赏他的人格魅力，为了音乐不仅双耳失聪，更是耗尽了自己的一生。人生就是应该有所追求，才会有意义。 二、对西方音乐的认识 西方音乐可以分为很多个时期，但给我印象最深的是现代西方音乐。特别是以迈克尔杰克逊为代表的流行音乐，集摇滚，拉丁，舞步等等于一身，同时与强大的现代传媒科技相融合，给人以不同以往的耳目一新的惊人感觉。西方音乐又一次走上了另一次辉煌，成功引领了全球流行音乐的走势及发展方向。我觉得西方音乐之所以能够引领世界数百年，关键在于其培养了一大批极其富有创造力的音乐家，从迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆到平克·佛洛伊德、迈克欧·菲尔德、超脱乐团，无不如此。 因此我觉得西方音乐给我们的启示是，必须在整个社会特别是大中小学校要营造一种音乐的氛围，同时鼓励音乐创新，并创立一些有影响的奖项来鼓励青年音乐家积极投身于音乐创造。 三、传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
日本音乐鉴赏论文
日本音乐鉴赏论文 日本民族音乐的概况 日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。 日本民族音乐的风格 基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。 都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布于日本本土的广大地区，《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。 节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，民谣几乎都是2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。另一类是自由节奏的民谣，没有固定的节奏循环，各个音的长短和各个乐句的长度都可以自由处理，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。 日本民族音乐的种类 在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类，都市传统音乐，宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。 （一）都市传统音乐 都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要
经典音乐赏析论文
扼住命运的咽喉——贝多芬《命运交响曲》听后感 摘要：《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。《命运交响曲》蕴含了贝多芬的精神寄托，反映了人类永不向命运妥协的精神。 关键词：经典音乐命运交响曲贝多芬 德国哲学家黑格尔曾说：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”而作曲家就是高超的建筑师。在《中外经典器乐作品鉴赏》课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，尤其是对贝多芬的作品产生了浓厚的兴趣，其中感受最深的就是《命运交响曲》了。 这首交响曲开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。因此这部作品被称作《命运交响曲》（以下简称《命运》）。《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬从1805年开始写作这部作品，直到1808年才得以完成。[1]这部作品是贝多芬被疾病所困，情人离他而去之后所发出的心灵呼唤。最终，他战胜了自己的意志，没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。尔后，他重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！ 贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。 [2]可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。 《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。[1] 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《命运》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！ 贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，
外国音乐欣赏(终极版)
外国音乐欣赏 序： 音乐:是一种有组织的乐音创造的艺术形象，为了表达人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。 优秀音乐作品的要求：内容丰富、体裁多样、语言生动、形式精美 第一章分节歌 分节歌：一首歌曲歌词分成几段，每段歌词韵律相同，并唱同一旋律，是民歌、通俗歌，简单的抒情歌曲，叙事歌曲常用的形式。 第一节： 叠歌：在诗歌中，有时每一节诗的后半部分是重复的相同的诗句，称为叠歌。用这种诗歌谱成的分节的歌，常分为主歌（独唱部分）、副歌（合唱部分）两部分，主歌唱的是每一节诗歌中不同的诗句，副歌唱的是每一节诗歌中相同的诗句。主歌唱每一节诗中不同的诗句，副歌唱每一节诗中相同的诗句。 分节歌中主歌和副歌位置有三种不同形式： 分为：1、主先副后比才“卡门”中（哈巴涅拉） 2、副前主后莫扎特（魔笛）中的男低音 3、副前主中副后构成三段式 第二节： 变化分节歌：分节歌的一种变化形式，每一段歌词的音乐不完全相同。 分节歌两种不同性质的变化： 第一种：变化仅仅发生在某一段歌词的音乐当中，其余各段歌词的音乐保持不变。（舒伯特《鳟鱼》） 第二种，每一段的歌词旋律基础相同，织体发生变化。组织变化包括纵向，横向，纵横两方面变化（贝多芬“第九交响曲”第四乐章《欢乐颂》）
第二章通谱歌 通谱歌：作曲家谱写多段歌词的歌曲时，为了要用音乐来表现歌词内容的细节，常常把每段歌词谱成不同的音乐，这样的歌曲就叫通谱歌。 *不同的作曲家为同一个词谱写的歌曲，可以是分节歌，也可以是通谱歌，是由作曲家的创作意图决定的。 叙事歌曲：《魔王》舒伯特，来自歌德叙事诗 第三章进行曲 进行曲：起源军队行进时所演奏的音乐，用来发扬军威、鼓舞士气，为了配合行进的步伐，节奏通常采用2/4，4/4、6/8成双的拍子。 18世纪以后，进行曲体裁从行军时所用的军队进行曲扩大到了用于各种场合的队列音乐，如节日进行曲，婚礼进行曲(瓦格纳的歌剧《仲夏夜之梦》)，丧葬进行曲，加冕进行曲，宗教进行曲。 最著名的丧葬进行曲：1、贝多芬《英雄交响曲》第二乐章 2、贝多芬《降A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章） 3、肖邦（《降B小调钢琴奏鸣曲》第三乐章） 第四章小夜曲 小夜曲：中世纪欧洲游吟诗人在月明之夜用吉他和曼驼林，在贵妇人的窗下且弹且唱，倾诉爱情，所唱的歌曲就称小夜曲。 小夜曲包括：1、声乐小夜曲（舒伯特声乐套曲《天鹅之歌》中第四首《小夜曲》） 2、器乐小夜曲（海顿《F大调弦乐四重奏》第二乐章也称《小夜曲四重奏》） 3、讽刺性小夜曲19世纪浪漫派作曲家的笔下，小夜曲的题材开始扩大。不仅可以抒情，也可以叙事，讽喻，表现幽默和风趣。 还有一种小夜曲在太阳初升的时候，在情人的窗下演唱。
欧美流行音乐史课堂笔记
流传最广的世俗音乐——布鲁斯 布鲁斯：译为“蓝调”，忧伤的意思，布鲁斯是19世纪90年代诞生于美国南方田野间的民歌。它的产生与灵歌，劳动歌曲有一定的联系。最开始是一种无伴奏的演唱，后来增添了班卓琴和吉他的伴奏。这些布鲁斯歌曲延续了非洲音乐的传统，在歌唱中掺杂着颤抖和鸣叫和假声，经常采用强烈的节奏，保持着应答轮唱的传统。 乡村布鲁斯 乡村布鲁斯（country blues）最初的布鲁斯叫做乡村布鲁斯，19世纪末开始以独立的形式在密西西比河流域的乡间演奏演唱。最初演唱布鲁斯的是一群南方地区的男歌手，他们游走在酒吧和各种社会聚会，以演唱具有乡土气息的歌曲来谋生歌手们与客人尽情喝酒跳舞，他们的音乐很少受到固定模式的限制歌词趋势于口语化，歌手通常都带有即兴表演成分，歌唱的主题大都有是关于性爱，贫穷和死亡。 乡村布鲁斯的特点 1．打破传统的节奏型 为了增加表现力，表演者可以临时增加一拍或者少一拍。但歌词触及歌唱者内心时，他总会忘掉所有规则，感觉自己完全自由的歌唱。而且演唱者会利用节奏的变化，使自己区分于其他人的演唱者这样的变动完全出自演唱者内心的创作灵感。 2．确立了布鲁斯乐曲结构 布鲁斯使用重复的乐句，曲调的重复形成了布鲁斯的固定结构。每一段由12小节构成，12小节又被分为3句。其中第一句引出一种情况或问题，第二局重复前一句，最后一句完成第一，第二句的描述或给出答案。 3．富于个性的演唱风格 布鲁斯歌手依靠各种演唱技巧的变化来吸引听众入歌曲中的情节，使听众深受演唱者情绪的感染。 城市布鲁斯 节奏布鲁斯（Rhythm and Blue）节奏布鲁斯英文简称R&B，它可以说是在城市布鲁斯基础上结合了黑人摇滚乐，并吸收了钢琴音乐“布吉乌吉”的特点，声音更加有力且富有节奏感。节奏布鲁斯不是单纯的独唱和伴奏，更像是一中和美音乐，有旋律部分（独唱或独奏）伴奏部分(对领唱领奏的回应)，和节奏声部（低音吉他，鼓，钢琴）。 一爵士乐的源流
音乐欣赏论文
音乐欣赏论文 浅谈音乐欣赏课的步骤 摘要：音乐欣赏课是一种审美教育。根据教学目的、内容及对象的不同可以产生不同 的教学方法与教学过程;我们要探索出一套最合理的音乐欣赏课的一般规律及教学过程， 以便不断提高音乐欣赏课的教学质量。 关键词：初听复听再听 音乐欣赏是以具体的音乐作品为对象，通过视听的方式以及阅读有关资料，分析乐谱 等辅助手段，同时充分发挥艺术联想来领略音乐真谛，感受音乐美感的一种审美活动。音 乐欣赏教学是中小学音乐教育的重要组成部分，它不但对培养学生感受音乐、欣赏音乐的 能力有着重要的作用，同时还能发展学生的思维，丰富学生的想象力，培养学生的创造力，启迪智慧，陶冶情操。而音乐教育，特别是音乐欣赏教学必须要遵守让学生参与的原则。 长期以来，中师、中专、中小学的音乐欣赏课没有引起应有的重视;上课很不正常，音响 设备十分落后，教学形式相当生硬，教学质量低下;甚至在相当多的学校里，半年、一年、两年也没有上过一堂音乐欣赏课;更令人头疼的是有好些音乐教育工作者都至今还不知道 如何上欣赏课，这实在是与数千年以来以高度文明而著称于世的中华民族太不相称了。 音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔 曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉， 超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。”首先，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、 分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表 现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自己的情感去 思考，得到新的结论。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以 提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包涵的内容包罗万象，是其 它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。以上阐述了音乐有着丰富的情感， 人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使学生更广、更深、更 自然地接受音乐艺术的教育和培养。 音乐欣赏课是一种审美教育。根据教学目的、内容及对象的不同可以产生不同的教学 方法与教学过程;但是我们仍然可以从中探索出音乐欣赏课的一般规律及教学过程等，以 便不断提高音乐欣赏课的教学质量。 一般说来音乐欣赏课有这几个教学过程： 一、初听――整体性教学阶段
欧美流行音乐 优秀 结课论文
欧美流行音乐欣赏课程论文 任课教师：傅九胜 题目：真正的天王 提交论文时间： 2011年 9月10日
我已经厌倦了被人操纵的感觉。这种压迫是真实存在的！他们是撒谎者，历史书也是谎言满布。你必须知道，所有的流行音乐，从爵士到摇滚到hip-ho p，然后到舞曲，都是黑人创造的！但这都被逼到了史书的角落里去!你从来没见过一个黑人出现在它的封面上，你只会看到猫王，看到滚石乐队，可谁才是真正的先驱呢？ 自从我打破唱片纪录开始——我打破了猫王的纪录，我打破了披头士的纪录——然后呢？他们叫我畸形人，同性恋者，性骚扰小孩的怪胎！他们说我漂白了自己的皮肤，做一切可做的来诋毁我，这些都是阴谋！当我站在镜前时看着自己，我知道,我是个黑人！ ——迈克尔.杰克逊 迈克尔·杰克逊，歌唱家、词曲家、舞蹈家、企业家和名人偶像，拥有着数不尽的畅销唱片和荣誉奖励。不仅如此，他以自己独特的方式前所未有地震撼着世界。作为一位独立的表演者，他享有着前辈"猫王"埃尔维斯·普莱斯利、披头士乐队和法兰克·辛纳特拉才有的超级声望和名气。作为摩城唱片旗下成功的家族组合杰克逊五兄弟乐队中天真可爱的小台柱，年仅11岁的杰克逊, 已经是一颗冉冉升起的耀眼新星。1969年，史无前例地，这帮兄弟以连续四首冠军单曲的优异成绩给了摩城唱片公司一个满意的答卷，但是这些对于杰克逊来说，仅仅是一个序曲——是他作为一个独立的艺术家，在80年代以《Off The Wall》、《Thriller》和《Bad》所达到的伟大辉煌的序曲。这三张专辑和随之的音乐录影带，将杰克逊送入了超级巨星的行列。他被称为“史上最畅销的音乐家”、“世界上获奖最多的歌手”、“娱乐史上最受欢迎的流行音乐家”，也毫不夸张地被誉为“世界上最有名的人”，当然还有——“流行音乐之王”。 当还是杰克逊五兄弟乐队一员的时候，迈克尔?杰克逊已经被当作一个独唱歌手来培养。1971年，不满13岁的杰克逊发行了一系列成功的独唱单曲，例如“Got to Be There”、“Rockin' Robin”和“Ben”（唱给一只小老鼠的抒情曲——冠军单曲）在1978年，迈克尔参与了电影《新绿野仙踪》的拍摄，并遇见了随后他的畅销专辑的制作人、当时的音乐制作热门昆西?琼斯。他们合作的第一张专辑是《Off the Wall》 (1979)，通过这张专辑，世界了解了做为一个才华横溢、泰然自若、充满活力的年轻人的迈克尔·杰克逊。这张专辑产生了两首冠军歌曲“Don't Stop 'Til You Get Enough”和“Rock With You”。
音乐论文 谈小学生音乐欣赏能力的培养
谈小学生音乐欣赏能力的培养 【内容提要】素质教育的进一步推进，促使我们的课程标准进行必要的改革。如今新的《音乐课程标准》已经实施，新的音乐课程标准给我们在教学第一线从事音乐教学工作者提出了一系列迫在眉睫而又十分严肃的新课题。我们必须在充分领会新课程标准的基础上，制订切实可行的教育计划，以应对新形势、新要求，使我们的教育成为“百花齐放、百家争鸣”的局面。课堂上，我们可以不再像以往那样按部就班地上课，可以结合教材灵活地设计情景、变换场地、变换角色进行教学，把教师和学生融为一体，共同活动。学生在快乐中学到知识，掌握技能。新课程更好地体现了学生的主体地位，给予了学生更宽阔的学习空间。 【关键词】兴趣感受享受 欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。然而，很多人认为欣赏课是比较难上的，原因有四：一、教师不知该如何给学生解释音乐作品，才能使学生听的明白，理解的透彻；二、学生的耳朵只是摆设，没有人投入到音乐作品中；三、担心学生能否真的听懂音乐的内涵；四、让学生说出对音乐作品的感受，学生说不出，致使总感觉没有达到教学要求，教学效果不好。因此，欣赏往往就成了“灌鸭式”的知识传授了。 爱因斯坦说过：“在学校、生活、工作中最重要的动机是兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基层教学中的一员，要不断创设出符合时代需要，符合学生发展需要的新思路。欣赏教学是以音乐为本，从音响出发，以听为主，是欣赏的前提和基础。但是能否把死气沉沉的听赏变成生机盎然的欣赏呢？因此，我们就迎合孩子们以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，在欣赏教学过程中我们可以借助多种教学形式，充分利用他们灵巧的形体，自然的嗓音，通过观看动画、视听、律动、绘画、剪贴、游戏、情景表演等孩子们喜闻乐见的综合手段进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们的音乐兴趣，以开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。 一、用丰富的语言激发着 在音乐教学中，欣赏是一种创造性的活动。音乐为欣赏者想象的驰骋提供了宽广了空间。音乐，以它特有的优美动人的音调和无比感人的节奏来激起人们对美好未来的憧憬及向往。 音乐作品通过音响中的节奏、旋律、和声、音色等向欣赏者开放自己，表达自己。音乐意义的不确定性所留下的空白点有待于每一位欣赏者以创造性的行为去填充，而形成了人与文本无尽的对话。学生有各自不同的知识结构和生活经历，在与音乐作品的对话中会体味出不同的感受。正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，更会如科普兰所说，“如果是一部伟大的艺术作品，别指望每次再听它的意思会完全相同”。（科普兰《怎样欣赏音乐》）因此，通过师生间的互动交流，学生之间的合作探索，把各自对音乐的理解与感受通过语言文字的形式表现出来，可以使学生更好的理解作品。其中学生之间的交流探索尤为重要，因为他们年龄相仿，地位相同，智力和阅历相近，对同一首音乐作品进行对话交流、合作讨论，思维会发生碰撞与交融，因此思维空间都得到拓展，就会获得互补性的提高。
中国音乐简史及欣赏论文
《中国音乐简史与欣赏》论文 因为喜欢音乐而选择了《中国音乐简史与欣赏》，我喜欢音乐因为我偏爱流行音乐，爱她的时尚，爱她的动感，爱她的充满现代的活力与气息。可能是学习与生活的单调，音乐充斥着我一半的课余生活，像每一次节奏的跳动就会带动我内心最真挚情感的迸发。但是提到中国音乐简史与欣赏，或许就严肃了许多，就好像你的兴趣一旦要求到专业的水平就会显得无力。特别是谈到古代音乐的时候，完全不知所以然了，但是选择了这个课程，肯定是有许多收获的。 生活无时无刻不接触者音乐的熏陶，就像我们吃饭。一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到古代音乐会，听到古代音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已，对古代音乐只是些感性认识，比较肤浅。偶尔有一些旋律会打动自己，但是上了中国音乐简史与欣赏后，我开始真正接触到古代音乐，深入了解，欣赏并剖析。抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古代音乐，我渐渐对古代音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。要真正听懂那个时代，必须具备一定的音乐理论知识和中国历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识，所获得的审美感受
也会更高一个层次。 学习了中国音乐简史至少我对中国音乐有了一个大体的了解。在学习中国音乐起源的时候，我惊讶于它悠久的历史。在学习的时候，我震撼于一首曲子。我记得当时老师讲到秦汉的时候，给我们听了一段《广陵散》，它是汉族音乐史上非常著名的古琴曲，也是中国著名十大古曲之一。这首曲子我只听过那一遍，但对它的印象却极其深刻。记得它的词也是美得让人回味无穷，“星光微澜听凭苍天召唤渡船无岸今生与谁为伴徒剩清寒”。还有在学习乐器与器乐的时候，我迷惑于箜篌的美妙与神奇。还陆续学习了隋唐五代的宫廷雅乐，宋元的说唱与戏曲音乐，明清的歌、舞、说唱音乐，近现代的中国音乐。 课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了歌曲，也包括婉转悠扬的音乐会视频等，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱中国古代音乐。中国音乐简史及赏析这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。而作为我们听众，即使不能准确地把握作品的真正内涵却也应该用心去聆听，当你仍沉醉于流行音乐的时尚形式中时，当你在为DJ舞曲感到吵闹时，当你越来越感受到嘻哈音乐的乏味与无聊时，不妨去听听中国古