浅析郭沫若的浪漫主义特征

他是一个充满热情的爱国主义者，一个无畏的战士，一个热血的青年。他就是开一代诗风的新中国预言诗人——郭沫若。

“五四”运动以彻底的反帝反封建精神刷新了中国的历史，郭沫若的创作激情也在此时找到了喷火口，于是开始了“诗的创作爆发期”。

他热爱诗人的美，崇尚哲人的真，这种双重追求形成了他的独特的浪漫主义诗风：火山爆发式的激情、狂飙突进的气势、怒涛震海般的节奏、昂扬急骤的旋律、浓烈明丽的色彩。其浪漫主义诗歌理论从主情的自我表现与主利主义目的为两翼，卓然一家。

郭沫若的浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，《凤凰涅槃》语言夸张，色彩绚丽，音调高昂，旋律急促，直抒胸臆。他的浪漫主义抒情特征，具体体现在以下四个方面：

一、表现自我，歌唱自我和情感的“自然流露”。

郭沫若是一个偏于主观、极富激情的抒情诗人，他把直觉与情感直接联系在一起，而撇开了理性。他主张“诗的创造贵在自然流露，以自然流露为上乘”，并用“诗=直觉+情调+适当文字”这一公式来表示他对诗的审美认识。《凤凰涅槃》中诗人对黑暗中国的愤怒和诅咒的感情通过“茫茫的宇宙，冷酷如铁；茫茫的宇宙，黑暗如漆；茫茫的宇宙，腥秽如血”自然而然地流露出来。

他的浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，其中的代表作《凤凰涅槃》把五四时代的祖国、民族、包括诗人本人比作凤凰，象征经过五四烈火的熔炼，旧我的毁灭和新我的诞生，表现了强烈的爱国激情和五四狂飙突进的时代精神。诗中的“自我”主观精神是强烈的反抗、叛逆的精神，是追求光明的理想主义精神。关于这一主题，诗人曾说：“那诗是在象征着中国的再生，同时也是我自己的再生。”

二、运用丰富奇特的想象。

郭沫若独特的想象取材于神话传说、历史故事的形象，在这些形象中熔铸了现实生活内容，注入新的生命，新的精神。在《凤凰涅槃》中诗人将“天方国古有神鸟‘菲尼克司’，满五百岁后，集香木自焚，再从死灰中更生，鲜美异常，不再死”的传说略加想象，并赋予他们新的象征意义。这里的“凤凰”是中外合璧，并非是中国传说中的凤凰。“凤凰”象征祖国，“烈士”象征革命斗争，“群鸟”象征社会上各种卑劣的人物，这样“凤凰的更生”象征着祖国的再生。运用奇特的想象表达诗人憧憬的理想。

三、激越的情感和急骤的旋律。

文章创作都需要激情，郭沫若把这种情感用喷发式宣泄的表达方式抒发出来。《凤涅槃》为了达到对火山喷发式情感的宣泄，大量采用设问、排比、重复、反复等修辞手法使全诗洋溢着热烈的破旧立新、追求自由、创造理想的激情。

在《凤凰涅槃》中郭沫若以复唱的形式使得感情抒发强烈，节奏感强，旋律急促，富有音乐美。最为典型的是“火便是你！火便是我！火便是他！翱翔！翱翔！欢唱！

欢唱！”这是贯穿始终的旋律，大大增强了诗歌的感情色彩和音乐美，于是表现出强劲的力度和宽宏的气势。这种力度和气势使诗歌具有阳刚之美，呈现出崇高和壮美。

四、崭新的放逸的形式——自由体诗

这种自由体诗不受格律约束，根据诗人抒发情绪的不同自由排列。如《凤歌》这一节短行多，表达紧张、欢快的感情；而《凰歌》则是长行多，抒发舒缓、沉郁的感情。

这种自由体诗结构严峻、宏伟，节奏感强烈，更容易再现奔腾的力量和磅礴的气势，渲染一种浪漫主义的情境。

在我看来，浪漫主义精神对郭沫若来说已经不仅仅是一种创作方法或是一种审美追求，而是凝结为他的文化个性。这大概就是这位“天才诗人”的独特之处吧!

浪漫主义时期音乐特点

西方音乐史论文一个充满神奇音乐的时代浪漫主义时期音乐特点

目录浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)

浪漫主义时期音乐特点关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。浪漫主义与古典主义音乐的不同浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了

浅析李白诗歌的浪漫主义特色

浅析李白诗歌的浪漫主义特色摘要：李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。他诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。本文主要从语言上大胆的夸张艺术、生动形象的比喻、丰富奇特的想象、清新质朴的语言几个方面来阐述李白诗歌的浪漫主义特色的。关键词：李白浪漫主义夸张艺术比喻想象清新质朴正文：李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，又被后人誉为“诗仙”。“狂”是他人生的写照，他的侠肝义胆、仙趣、狂醉畅饮极大的激发了其个性中的高傲狂放，形成了他独有的浪漫主义情怀、狂放不羁、豪爽达观的性格。尽管在其诗歌中总是流露出人生如梦、应该及时行乐的感慨，但其出于内心深处的是对自由自在洒脱人生的向往，对随性、融入自然的渴望。他所作诗歌，总体风格豪迈奔放，清新飘逸，大气磅礴。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，表达了对自由的向往和傲世独立的人格精神，极具浪漫主义情怀。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，独一无二的。杜甫称赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这正说明李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。李白诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。

道家文化与中国现代浪漫主义文学观

道家文化与中国现代浪漫主义文学观鲁迅的浪漫主义学观与西方浪漫主义和中国传统文资源都有密切关联，他既面向西方思潮大幅度的开姿态出现，又深深植根于本民族的实与时代需求，显示出世纪初一代化巨子面对现代世界文时的从容宽阔心胸其从本土现实出发的极建构心态。现代化与民族化鲁迅构建浪漫主义文观的双重方向。代表迅浪漫主义文学观的论著有《摩罗诗力说》、《文化偏至论、《破恶声论》及《拟播美术意见书》等等。鲁迅浪漫主文学观的核心表述是他《文化偏至论》中所说的“掊物质张灵明，任个人而排众数”这就显出鲁迅作为文化巨子的对于前辈学的飞跃式超越精神与整体性推动浪主义建构步履的功勋。鲁迅在“质”与“灵明”的冲突坚守“灵明”;在“个人”与众数”之间选择“个人”，这就超越了“短视型的现实功利价值，立意于从根本上解决人的发与国家的强盛等问题。得注意的是鲁迅在建浪漫主义诗学时对道家文化的鉴途径，其一是老庄的反异化精;其二是道家文化的“物物而物于物”的主体自由诉。二者都着眼于“物与“我”的关系。鲁迅对会、科技发展过程中带的“物”对“人”压抑、物质文明对体精神的挤压、美感的失、人的灵性的失落、德的堕落等时时抱有警之心。这种浪漫主思想主张就与道家文化中的异化思想资源极为契近。《庄子齐物论》云:“天地与我并生万物我为一。”庄子既讲人与天一，同时又讲人与天两不相胜。人与不相胜而相合，这是道家“自然”“道”、“以天合天”观而整部西方近现代哲，占主导地位的思想则“将人看作

自然界的全部和最高本”，“把整个自然界看作的生成过程”，认人本主义才是真正彻底的自然义。这就将主体的地超擢在主宰层面，人”不仅为自然立法，也应该“万物”立法。历史实践的发已经证明了这一论点虚妄，人类业已受到了大自然“报复”。而道家视域中的人自然、社会的关系却与大相径庭，天大、地、人大，天地并不大人，人也不大于天地。天自然，人道无为，道家反对人灭天，以故灭命，这并不是取消人的意志和欲望，恰恰是从当社会、时代的“大有作为”的“争”中发现了人为力量对人自身造成的祸害与痛苦而得出的结。道家独特的“物我”观在全球生态日趋恶化的当，重新受到了重视迅追求理想的人性，呼唤“精界之战士”，既对儒家文化的“纲五常”批判起来不遗余力，又对家文化中的“不撄人心”深为满。他主张通过无功利性的审美成人性的完整，最终实现学的大功利。由此，他超越了康德超功利、无利害观念，认为创作者有在无先在动机、无先设绪以后，才能在审美直观中实现自与世界的融通为一，才能“万物与我为一”之中达成精的怡悦。在他看来，采的疯狂执迷的生命过程，本身就一首富于起落回旋感的诗。去除成见”、“物我为一，以“赤子”之心投身创造，随物赋形”、“自由自为，等等，这些浪漫义诗学主张属于典型的道家文化统。家美学中老子的“无为而无为”思想与庄子的“无用之用观念，都诉求于主体精神自由，着眼于人的全面发展。自然而然”、“天行空”的美学精神不仅成就鲁迅独树一帜的文学创作，同时也是鲁迅浪漫义诗学的核心。

浪漫主义文学的背景

浪漫主义文学的背景内容摘要：浪漫主义文学是18世纪末19世纪初欧洲的文学主流，其影响巨大且持续时间长。18世纪末19世纪初的欧洲是个政治风起云涌、工业变革的时代，在文化领域引起激荡，浪漫主义文学的兴起便是一个直接反应。下面我将从三个方面来叙述浪漫主义文学产生的背景。关键词：浪漫主义文学、背景一、政治背景 18世纪末19世纪初，欧洲发生了一系列重大的政治事件，对文化的发展产生了极大影响。首先是1789年法国资产阶级革命的爆发，震撼了整个欧洲，1789年7月14日，巴黎人民武装起义，攻占了巴士底狱，拉开了一场持续几年的法国大革命的序幕。浪漫主义的产生就是这次大革命的直接反应。法国大革命推翻了封建统治，建立了资产阶级政权，然而，代表小资产阶级利益的热月党人推翻，人民生活更加恶化。 1799年11月，拿破仑政变，建立帝国，对内实行专制，对外连年发动战争，在对封建复辟势力进行斗争的同时，也进行独裁和侵略。欧洲人们怨声载道。1815年，拿破仑战败，俄、奥、普建立了“神圣同盟”，充当国际宪兵，镇压人民革命。同年，在国际反动势力的扶持下，法国波旁王朝复辟，称“复辟时期”（1815-1830）。 20年代，民族民主解放运动高涨。1830年7月，巴黎人民武装起义，推翻了波旁王朝的统治。这短短几十年间，欧洲社会一直处于动荡不宁中。法国大革命的失败引起了人民的普遍失望，拿破仑战争、欧洲“神圣战争”的镇压，封建王朝统治的恢复，使人民深受封建专制独栽的奴役，引起普遍的不满，向往政治上的自由主义，自由主义思想强调个人独立，极端自由，成为整个19世纪文学的精髓。19世纪文学中的“世纪病”、“个人反抗”，都是在自由主义思潮的背景下产生。浪漫主义作家把政治自由的原则广泛运用到文学艺术领域。由此可以看出，浪漫主义具有强烈的阶级性和政治倾向，它以资产阶级自由主义反对封建专制主义。文学艺术是社会的反映。法国大革命没有彻底铲除欧洲的封建制度，资产阶级仍在曲折进行之中。面对启蒙思想的幻灭和法国大革命时期欧洲动荡的社会现实，文学家们力图从自己的想象中寻找解决社会矛盾的途径，浪漫主义的文学思潮便应运而生。可以说，这个时期的文学是与革命息息相关的，很多文学作品也是真实反映18世纪末19世纪初的政治风云和战争。如德国的海涅通过他的作品《德国，一个冬天的童话》、《西里西亚纺织工人》来表达他的革命民主主义观，通过诗人在祖国大地上的旅行，抒发了对德国封建制度和停滞的社会现实的仇恨与憎恶。法国大革命对浪漫主义文学产生的影响是巨大的。法国大革命对浪漫主义文学的发生和发展更具有催生作用。从个人角度来讲，法国大革命的共和民主精神彻底击垮了专制、等级和特权。平民出身的拿破仑似乎成了那些渴望凭借个人能力获得权利和成功的年轻一代的楷模。而从民族的利益出发，大革命后推翻封建专制政权、建立资产阶级统治的法国，影响了周围许多停滞落后的国家，他们相继掀起了资产阶级民主运动和民族解放运动。“自由、平等、博爱”的口号深入人心，有为青年，对个人的前途、对国家的命运都充满热望。在仍然动荡的社会发展阶段，仿佛一切梦想都能实现。在这种社会形势下，以表达

中国古代浪漫主义文学史的两大高峰

屈原与李白——中国古代浪漫主义文学史的两大高峰中国古代文学史中的浪漫主义起源于屈原的楚辞。屈原而降，才人代出，曹植、阮籍、郭璞、鲍照、李白、李贺、韩愈、白居易、苏轼、陆游、辛弃疾等诗词作家，各以其不同的题材和风格为古代诗歌增添了浪漫主义的光彩。其中屈原和李白更是群山起伏中的两座高峰。中国浪漫主义诗歌主张创作自由，描写自然，注重民间文学艺术上尊创新反模仿，重奇特而轻平凡，想象丰富，幽深奇谲，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的，独特的性格等特点。浪漫主义诗歌形式新颖，格律自由，辞藻富丽，比喻动人，句锻字炼，色彩瑰丽，一、屈原——浪漫主义之先河。屈原（前340－前278），名平，字原。屈原是是我国已知最早的著名诗人，世界文化名人，是我国最伟大的浪漫主义诗人的开创者。他创立了“楚辞”这种文体，也开创了“香草美人”的传统。代表作品有《离骚》.《九歌》等。 1、楚辞《楚辞》作为一部诗歌总集，是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集，并且是我国第一部浪漫主义诗歌总集，开浪漫主义之先河。《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁（即诗体），二是诗歌总集的名称（即书名）。楚辞体特征： A.从诗风言，铺排夸饰，想象丰富，是楚辞的共同特征。如《离骚》充满奇幻不拘的想象，抒发真情层进反复。 B.从体式言，楚辞较之《诗经》，篇幅极大增长，句式也由四言为主变为长短不拘，参差错落。 C.就语言说，楚辞多用楚语楚声，楚地的方言词语大量涌现，另外，“兮”字作为虚词叹语成为楚辞的一个鲜明标志。 2、《离骚》屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以“楚辞体”又被称为“骚”或“骚体”。《楚辞》中屈原的《离骚》，是中国诗歌浪漫主义源头：《离骚》是一部具有现实意义的浪漫主义抒情诗，诗中无论是主人公形象的

浪漫主义作品特征

思想特征 1、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁，于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材，对人的梦境也进行了大量的描写。 2、描写自然风光，歌颂大自然。由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。在他们的笔下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑恶鄙俗形成强烈的对比，一些非凡的人物往往出没在大自然中间或奇异的和具有异国情调的环境里。他们标举卢梭的“回归自然”的主张，把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。浪漫主义作家不仅歌吟本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，如美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。 3、酷爱描写中世纪和以往的历史。从司各特开始，至雨果、大仲马等浪漫派小说家，许多以历史题材为描写对象。他们的描写不重在反映历史真实，而在表现自我的想象，往往只是撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在史书上语焉不详，可以任凭作者自由驰骋。有的浪漫主义者美化了中世纪封建宗法制度，把中世纪当作“黄金时代”以与资本主义来对立。 4、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。在德国和英国，浪漫主义都是从搜集中世纪民间文学开始的，为此还提出“回到中世纪”的口号。这是因为中世纪的民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，其想象丰富，情感真挚，表达自由，语言通俗。艺术特色 1、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，扩大了诗歌反映现实的范围。 2、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的手法。 3、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。忧郁是浪漫主义者与周围现实不相协调而产生的精神状态，既有贵族的怀旧式的忧郁，也有资产阶级不满现实的忧郁，“世纪病”即是忧郁病，勒内乃其典型。

浪漫主义时期综合艺术倾向浅析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/049283664.html, 浪漫主义时期综合艺术倾向浅析作者：尚可来源：《中国教育探索学刊》2013年第04期【摘要】浪漫主义时期作为音乐发展中举足轻重的一个时期被人们所广泛熟知，因为它强烈的个人风格以及大胆的情感抒发，使得人们对这一时期音乐有着深刻映象并且为此深深着迷。音乐在这一时期不再是为了宫廷与教会服务，而是为公众服务，音乐体现出人性的解放与对自由的渴望。而这这种追求形成构建浪漫主义时期音乐最为主要的思想--"综合艺术倾向"。【关键词】浪漫主义综合艺术倾向艺术歌曲标题音乐乐剧众所周知浪漫主义时期作为璀璨夺目的一个重要时期在西方音乐发展的过程中占据着举足轻重的地位。而每当人们在聆听音乐时，总会清晰的分辨出浪漫主义音乐的色彩，发现浪漫主义音乐的特点，脑海中亦会浮现出"romantic"（浪漫）、"emotion"（情感）等概念，这说明，浪漫主义时期音乐给人的整体感觉就是情感的抒发、人性的释放、爱情的细语、自由的歌颂、生命的领悟……那么，为何浪漫主义时期的音乐会给人如此强烈的感知呢？首先，我们需要对"浪漫主义"作出一个大体的了解。"浪漫主义"一词通常用来特指19世纪的音乐，我们可以认为这一时期是从贝多芬的晚期开始到勋伯格的"不协和音解放"之前。浪漫主义时期处于法国大革命之后，欧洲社会资本主义深入发展，新的社会理念在欧洲广泛传播。在更加强调自由和人性的社会中，文学艺术中的浪漫主义应运而生，而音乐作为所有艺术学科中最为浪漫的一门学科，紧跟时代的脚步，在这一时期得到大力发展。过去的西方音乐主要是为教会以及宫廷而作，音乐家自身的意识并不被人们所重视，但是，在浪漫主义时期的音乐主要是为了家庭与公众所作，所以在这一时期的音乐创作中对作曲家的个性与情感注重表现以及开始强调民族性。浪漫主义音乐发展的19世纪，与18世纪音乐有一个重要的区别，在于喜欢将眼光投向遥远且不可预知的往昔与未来。饱含热情、孜孜不倦的追求，渴望综合一切，是浪漫主义音乐的重要特征之一。此时不少音乐家来自有教养的中产阶级，如威伯、柏辽兹、舒曼、李斯特、瓦格纳，他们多才多艺，不仅仅是音乐家，还是评论家甚至是哲学家。企望革新的艺术家们力图突破音乐自身道德界限，寻求与其他艺术的融合。并且这一时期也同样强调民族性。随着民族解放运动的发展和音乐色彩感的不断加深增强，音乐家们开始重视民族性。比如肖邦这位爱国主义钢琴诗人，他作品的体裁，如玛祖卡舞曲、波罗涅兹舞曲都采用了波兰民间的音乐舞曲，所以，肖邦的作品不仅仅是浪漫而已，而是加入了强烈的爱国主义色彩，他对波兰民族的热爱使他的作品有了明显的民族性，以及鼓舞人心的力量。而李斯特的《玛捷帕》也是运用了匈牙利民族风格，虽然这种风格在20世纪被民族学家巴托克证实是吉普赛风格而非匈牙利民族本民族风格，但是，这在19世纪时依然是李斯特对匈牙利的歌颂与敬爱。

浪漫主义文学

第一章 19世纪浪漫主义文学第一节概述一、浪漫主义文学的形成和基本特点 1.19世纪欧美浪漫主义文学产生的背景： a)法国大革命催生的社会思潮的产物。 b)德国古典哲学和空想社会主义为其提供思想基础。 c)文学自身的发展。 2.19世纪浪漫主义文学的思想特点： a)强调创造的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围。 b)从民主主义的立场，或者从留恋旧制度的立场，抨击封建制度或者资本主义的罪恶现象。 c)酷爱描写中世纪和以往的历史。 d)偏重于描写自然风光，厌恶资本主义文明和现实，标举卢梭“回归自然”的主张。 3.19世纪浪漫主义文学的艺术特点： a)强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。 b)对各种艺术形式进行卓有成效的探索，其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造。 c)惯用对比和夸张，重视丑的美学价值，大力提倡想象。 d)忧郁感伤情调的喜好。二、欧美各国的浪漫主义文学 1.英国第一代：“湖畔派”诗人。华兹华斯、柯勒律治、骚塞向往中世纪的宗法制田园生活，他们隐居在英国西北部的湖区而闻名。 1798年出版的《抒情歌谣集》其中的《序言》，成为英国浪漫主义文学的纲领。第二代：拜伦（1799—1824）雪莱（1792—1822）浪漫主义小说家司各特，其代表作为历史小说《艾凡赫》。波西·比希·雪莱（1792—1822）被恩格斯称为“天才的预言家”。雪莱第一部长诗叫《麦布女王》。诗剧《解放了的普罗米修斯》（1819写成）。晚期的抒情诗以《西风颂（1819）、《云雀》（1820）等为著名。表达了诗人高昂的革命热情，对未来的深刻预言。约翰·济慈（1795——1821）《夜莺颂》、《秋颂》、《希腊古翁颂》； 2.德国“浪漫主义故乡” （1）施莱格尔兄弟《雅典娜神像》（2）格林兄弟《儿童与家庭童话集》（3）霍夫曼（1776—1822）代表作为《金罐》、《谢拉皮翁兄弟》（短篇小说集）（4）海涅（1797—1856）犹太人，革命民主主义诗人。代表作《西里西亚的纺织工人》、《德

浅析浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征

四川音乐学院绵阳艺术学院本科生毕业论文学生姓名所在专业所在班级申请学位指导教师职称副指导教师职称答辩时间年月日

目录摘要 (3) 1.艺术歌曲概述 (4) 1.1艺术歌曲的发展 (4) 1.2浪漫主义乐派对艺术歌曲的影响 (4) 1.2.1浪漫主义音乐的兴起及发展 (5) 1.2.2浪漫主义思潮对艺术歌曲的影响 (5) 2.早期浪漫主义乐派的代表人物及艺术歌曲作品介绍 (6) 2.1浪漫主义早期的主要代表人物——弗朗兹.舒伯特及其作品 (6) 2.2浪漫主义早期的其他代表人物及其浪漫主义风格作品简介 (6) 3.浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征 (6) 3.1浪漫主义早期艺术歌曲的风格 (7) 3.1.1来源于现实并具有幻想性 (7) 3.1.2抒情性 (7) 3.1.3文学性 (7) 3.1.4民族性 (7) 3.1.5形式多样性 (8) 3.2浪漫主义早期艺术歌曲的特征 (8) 3.2.1诗与音乐相结合 (8) 3.2.2以钢琴伴奏 (8) 3.2.3结构精致 (8) 3.2.4内容丰富 (8) 3.2.5对演唱者的综合素养要求较高 (9) 4.结语 (9) 鸣谢 (10) 参考文献 (11)

摘要在音乐史上，艺术歌曲一直作为一种特定的体裁存在着。十八世纪末至十九世纪初，随着浪漫主义运动的盛行，以贝多芬为首的众多音乐家通过自己的音乐创作，将古典主义推向了历史发展的巅峰，并以此开辟了浪漫主义音乐的先河。继维也纳古典乐派之后，浪漫主义乐派开始出现，并迅速成为十九世纪之后的主流音乐流派。作为音乐的一种特定体裁，艺术歌曲在这浪漫主义时期得到快速发展，经过从艾萨克到莫扎特、贝多芬等众多作曲家的创作和推崇，最终在舒伯特的艺术歌曲中达到一个高潮。浪漫主义时期的艺术歌曲不论是艺术形式上还是风格特征上，都发生了很大的变化。本文针对浪漫主义早期的音乐流派，对艺术歌曲的发展、浪漫主义音乐的兴起及对艺术歌曲的影响作了大概叙述，对这一时期的代表人物及其作品作了简要的介绍，并重点对这一时期艺术歌曲的风格及特征作了简要的分析。关键词：浪漫主义；早期；艺术歌曲；风格；特征

中国现代浪漫主义文学思潮研究

第一节中国现代浪漫主义文学思潮的演变中国现代浪漫主义文学思潮经历了一个由盛而衰的演变过程。它曾经一度蔚为壮观，大放异彩，后来几经反复、波折，逐渐趋于中落。具体说来，其演变经历了三个阶段：第一阶段：五四时期这是中国浪漫主义文学思潮激荡澎湃，成绩斐然、盛况空前的阶段。当时具有浪漫主义倾向的文学社团，除了创造社、浅草社、新月社等外，就连以提倡现实主义著称的文学研究会的一些著名作家，也无不或多或少地显现了明显的浪漫主义创作倾向。如冰心，她创作的小诗、散文，饱寓情感，以情取胜，吟唱出了一曲曲浪漫主义色彩浓厚的母爱、童真、自然的颂歌。庐隐则以非常接近郁达夫的笔调，用书信体、日记体的形式，用浪漫主义的手法抒发内心的主观情感。还有许地山，则用别一种笔调，表现了浪漫主义另一方面的特色。他早期的作品《缀网劳蛛》等充满浓郁的宗教意味，富于传奇色彩和异域情调。即使是具有严谨的现实主义创作态度的叶绍钧与王统照，他们早期的创作也仍然流露出较多的主观因素，强调“美”与“爱”，甚至将“美”与“爱”的力量强调到不适当的地步，如王统照的《微笑》。（分析略）时常在灰色的现实人生上点缀一两点“光明”的理想，同时，侧重描写人物的内心感受，通过人物内心的镜面去折射社会现实，表现了明显的浪漫主义特色。还有，沅君、王以仁等的创作。当然，在这一阶段，最能代表中国现代浪漫主义文学思潮的自然是作为“异军突起”的创造社。这个社团中的郭沫若的诗歌，郁达夫的小说，田汉的戏剧，成仿吾的评论，在比较完整的意义上显示了

五四浪漫主义文学思潮的基本特征和主要倾向。这个基本特征和倾向表现为两个方面：一是抒发了破旧立新的狂飙突进的精神，焕发出昂首天外的英雄主义气度，如郭沫若的《女神》；二是展示了知识分子分裂的灵魂与苦闷的心灵，弥漫着浓重的感伤气氛与忧郁情调，如以郁达夫的创作为代表的一大批自我抒情小说。前一个特征和倾向，在当时是曲高和寡，因为，人们虽然仰慕《女神》，但却无力效法。后一个倾向却吸引了创造社内外的众多作家，使得感伤主义一时间几乎主宰了文坛，就是郭沫若也向这个方向靠拢，如郭沫若随后创作的《星空》等诗歌。与此同时，作为五四浪漫主义文学思潮组成部分的还有浅草社（沉钟社）、弥洒社和新月社。它们都受到了创造社的影响，从而极为有效地丰富了五四浪漫主义的文学思潮。浅草社（沉钟社）的作家，主要为创造社对现实的强烈反抗精神和真挚坦率的自我表现以及感伤主义情调所吸引。如沉钟社的陈翔鹤的小说，多以C君为主人公，带有明显的“自叙传”的性质，显然是受到了郁达夫小说的影响。但他们又有自己独到之处，他们更注重对人物内心的刻画和剖析，更注重吸取西方现代主义作品的表现方法，因而更具有现代感。这正如鲁迅在《中国新文学大系·小说二集·导言》中所说，他们每一期都显示着努力：向外，在摄取异域的营养，向内，在挖掘自己的魂灵，要发见心里的眼睛和喉舌，来凝视这世界，将真和美歌唱给寂寞的人们。弥洒社，当时大力提倡浪漫主义，认为在死囚牢里初解放出来的民族中间，在古典文学还没有十分驱逐完了的时候，有提倡浪漫主义运动的必要。并认为，浪漫主义运动

外国文学史之浪漫主义文学概述

外国文学史之浪漫主义文学概述一、浪漫主义思潮的产生： 1.浪漫主义思潮是法国大革命和欧洲民主、民族解放运动高涨时期的产物，浪漫主义的主导特征是表现自我、抒发主观情感。 2.浪漫主义与当时欧洲一些国家的政治时局有着一定关系。19世纪前30年，法国政治领域出现了资产阶级自由主义思潮，贡斯当和斯达尔夫人是其中的代表人物。自由主义思潮中强调的个人独立、极端自由成为19世纪浪漫主义文学的核心。 3.德国古典哲学为浪漫主义文学奠定了哲学基础。 4.浪漫主义：浪漫主义作为文学创作的方法和艺术风格，从艺术产生之日起就已存在，早在古希腊时期的《荷马史诗》中就开始运用。至于中世纪的骑士传奇则与浪漫主义有直接渊源。近代的浪漫主义概念源于中世纪的“罗曼司”，指中世纪的骑士生活、骑士与贵妇的爱情故事和风流韵事等。文艺复兴时期，塔索、斯宾塞的叙事诗继承了罗曼司的不少特点。到18世纪下半叶，浪漫主义一词开始在英德法流行开来，在文学传统上浪漫主义与18世纪启蒙文学，特别是伤感主义文学有紧密联系。德国的“狂飙突进”运动被认为是浪漫主义的前奏，而英国兴起的伤感主义则被称为前浪漫主义。二、浪漫主义文学基本特征：作为一个具有共同社会历史背景和哲学理论基础的文艺流派，欧洲浪漫主义文学具有以下一些共同特征： 1、首先，强调主观感情，注重抒发自我。这是浪漫主义文学最突出、最本质的特征。浪漫主义作家都认为古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种束缚，于是强调创作自由，把情感和想象提到首要的地位，华兹华斯在《抒情歌谣集·序》中声称“诗歌是强烈情感的自然流露”。因此，浪漫主义文学的主要成就是诗歌。 2、其次，推崇想象力。浪漫主义作家在创作中抒发自我情感时，其笔下大胆的想象也着实令人折服。比如雪莱在致友人葛德文的信中对自己的才能评价道：“我一向认为我自己的才能就是在于这一点：在于同情心，在于跟感情和深思相互联系的那种想象力。”所以在浪漫主义文学中，作家可以在作品中驰骋想象、尽情发挥，天上人间无所不写。 3、再次，热爱大自然、赞美大自然。由于资本主义物质文明和城市工业化的丑恶，浪漫主义作家响应卢梭“回到自然”和18世纪伤感主义文学“返回自然”的口号，着力描写自然景物，描绘山岭、湖泊、海洋和森林，抒发作家对大自然的感受。在他们笔下，充满了对城市文明的诅咒，往往同城市生活的丑恶、庸俗卑下只是为了衬托大自然的美和崇高，借以寄托对自由的理想。例如湖畔派的诗歌、普希金的《茨冈》、《致大海》等。现在，浪漫主义作家创作的歌颂、赞美大自然的作品已成为生态批评笔下的热门话题。 4、第四，重视中世纪的民间文学，提出“回到中世纪”的口号。“浪漫主义”一词本来就是由中世纪的浪漫传奇演变来的，浪漫主义文学也是从搜集中世纪民间文学开始的。由于中世纪民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，想象丰富、情感真挚、表达方式自由、语言通俗，这些特点正符合浪漫主义的理想追求。此外，中世纪民间文学充分体现了各国民族文化传统，为广大群众所喜闻乐见，有助于唤起民族的觉醒。因此，由于浪漫派作家的倡导，民间文学对革新当时文学内容和形式都起了重大作用。 5、第五，夸张的手法、强烈地对比、离奇的情节。这是浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上最鲜明的特点。雨果就是对比艺术的倡导者和大师，他在《克伦威尔序言》中提出了著名的美丑对照原则：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，崇高的背后藏着粗俗，善与恶并存，黑暗与光明相共。”这样，强烈地对比，离奇的情节，鲜明夸张的人物形象，神话色彩以及奇特的异域情调和平凡的日常景象的交织、对照，就构成了浪漫主义文学艺术上的鲜明特征。

浪漫主义艺术风格的特征

浪漫主义艺术风格特征在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。二、描写自然风光，歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以往的历史。四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。浪漫主义的艺术特征：一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便

是在这时期开始显现出其独特的风格。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。

浅谈浪漫主义音乐与肖邦

浅谈浪漫主义音乐与肖邦浪漫主义艺术源自于18世纪末19世纪初欧洲的浪漫主义运动，它突破古典传统形式，强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受。音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一，作为浪漫主义运动中的重要组成部分，西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到20世纪初，它强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化，富于诗意的音乐。肖邦是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物之一。他的音乐诗意连绵，注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性与器乐性的互相融合。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，被誉为“钢琴诗人”。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。首先，浪漫主义音乐的内容与题材丰富多彩，浪漫主义的哲学和美学观给了人们更充分的自由，来表达他们的各种感情；其次，旋律的歌唱性与抒情性，旋律的重要地位在古典全盛期就已显示出来，到了浪漫主义时期就更为突出，许多作品的旋律具有动力性和对比性，并带有交响性的紧张度；再次，和声与调性变化多端，浪漫主义作曲家经常使用变化音及色彩和声，连续的大和弦是浪漫主义作品常用的特殊手段；最后，音响充实丰满，浪漫主义音乐讲求音响的和谐、充实、甜美和舒适，音响的色彩性很强，追求新的音色。肖邦是一位才华横溢的钢琴天才，他的钢琴音乐诗意浓郁，充满着震撼人心的抒情性和戏剧性力量，并以其独特的艺术风格和强烈的艺术魅力风靡世界。肖邦1831年出生并成长于波兰华沙，曾在华沙音乐学院就读。从小在浪漫主义的气氛中接受着德国古典主义音乐教育，但他对既定形式的古典作曲体系并不热衷，他喜欢利用空闲创作一些自己喜欢的曲子，这时的肖邦已经体现了对于钢琴音乐的专注和自由的作曲风格。肖邦是一位具有十分强烈爱国主义情结的音乐家，他的后半生是在巴黎追求艺术人生中度过，肖邦结识了一批当时的艺术家朋友，包括李斯特、舒曼、门德尔松、席勒等。他主要进行创作、教学工作，并偶尔出席音乐会。同时与女作家乔治?桑有着多年的爱情生活和故事，在浪漫主义时期，肖邦作为一个杰出的波兰民族音乐风格作曲家而拥有非常独特的历史地位。同时肖邦还深深眷恋他的祖国，在他的作品玛祖卡中肖邦运用了至今仍为世界所仰慕的最美的波兰旋律。肖邦的音乐风格，除了浓郁的浪漫主义，还有对祖国的深刻眷恋。尽管他的老师埃尔斯纳等一直希望他创作一些民族歌剧，但是肖邦知道自己的长处和短处，他始终专注于钢琴创作。在钢琴的创作上他融入了波兰民族风格，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。他用很多不一样的音乐形式来表达他的音乐思想，像波罗乃兹、玛祖卡、华尔兹、夜曲、奏鸣曲、前奏曲、叙事曲、钢琴协奏曲、回旋曲和变奏曲等。每一首都富有诗意与民族风情。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响，他创造了钢琴歌唱的幻觉。

中国古代文学史中的浪漫主义

中国古代文学史中的浪漫主义中国古代文学史中的浪漫主义起源于屈原的楚辞，浪漫主义贯穿于中国古代文学的各个方面，主要有小说、诗歌、戏剧等，其中在诗歌和戏剧中取得较多的发展，本文主要从这些方面讨论我国古代文学中浪漫主义的起源和发展。屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人，是浪漫主义诗人的杰出代表。作为一个伟大的诗人，屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风、骚”。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集中国古代的诗歌和戏剧具有较多的浪漫主义的特色。诗歌源远流长，体制宏富，发展变化，绵延不绝，构成了古代文学的主体。屈原而降，才人代出，曹植、阮籍、郭璞、鲍照、李白、李贺、韩愈、白居易、苏轼、陆游、辛弃疾等诗词作家，各以其不同的题材和风格为古代诗歌增添了浪漫主义的光彩。其中屈原和李白更是群山起伏中的两座高峰。屈原“信而见疑，忠而被谤”，这就使他由宫廷放逐到了民间，和山水的灵异、人民的疾苦打成一片，并有机会接触、熟悉、吸收和利用楚国丰富的神话和祀神之歌，创作了《九歌》、《天问》、《离骚》等不朽的作品，象《诗》三百篇开辟了现实主义传统一样，成为中国诗歌的浪漫主义的源头。李白生当盛唐，却也遭时不遇，因而啸傲山水，学道求仙，以其“天上谪仙人”的天才，“安能摧眉折腰事权贵”的个性，“一生好入名山游”的经历，“清水出芙蓉”的自然，“白发三千丈”的夸张，“仰天大笑出门去”的飘逸，“黄河之水天上来”的奔放，“狂风吹我心，西挂咸阳树”的奇想，写下了《古风》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等吞吐日月、荡气回肠的诗篇，把浪漫主义推到了一个新的高度。屈原的浪漫主义

浪漫主义文学作品有什么特点

浪漫主义文学作品有什么特点？除了夸张手法的运用、想象奇特之外还有什么？如果说浪漫主义文学最基本的特点是以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望的话，那么，可以说，在世界各民族最初的文学活动中，就已经存在这种形态的文学了。例如各个民族都有的远古神话、中国先秦文学中的"楚辞"，都有这样的特点。表现理想和幻想本是促成文学发生的重要原因之一，也是文学构成的基本要素之一，从这个意义上说，浪漫精神是文学的一个重要源头，文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。不过，明确地把浪漫主义作为一种文学精神来倡导、来鼓吹，以至于形成了一个波澜壮阔文学运动和文学思潮，在西方则始于18世纪末到19世纪30、40年代这个时期。其最先形成于德国，而后波及到英国、法国和俄国，在短短的十多年里，迅速发展成为一场风靡欧洲的文学运动，相继产生了许多有影响的作家和作品。文学理论中所说的浪漫主义主要指的就是这个时期的浪漫主义，浪漫主义作为一种文学类型，也是在这个时期形成的。浪漫主义文学的鼎盛时代是法国资产阶级大革命时期，即18世纪90年代到19世纪30年代。浪漫主义所以会在这个时期获得蓬勃发展，是因为资产阶级革命的需要。1798年法国资产阶级推翻了封建专制政权，建立了资产阶级统治。这个伟大的历史事件震撼了整个世界，在欧洲掀起了此起彼伏的资产阶级民主革命运动和民族解放运动。于是，表现理想、推崇英雄、充满激情的浪漫主义文学也就必然地成为这个时代的文学主流。从文学本身的发展来看，浪漫主义文学思潮的盛行是反对古典主义文学的产物。所以在西方文学批评史上，人们常常以古典/浪漫的对立模式来描述它们之间的关系，以此说明浪漫主义文学思潮和运动产生的原因。韦勒克指出，"浪漫主义的意思简直包括一切不是按照古典传统写出的诗歌。"并指出这是一种"根据'古典的'与'浪漫的'之间的对立说法而建立的类型论。"这种对立或区别具体的含义是"指那种与新古典主义诗歌相对立并从中世纪和文艺复兴时期得到启发并以此为榜样的诗歌" 。从这里可以看出浪漫主义文学类型的基本特点：与"新古典主义对立"，是说浪漫主义力主表现个性与感性，不像古典主义文学那样强调理性以及对社会、国家整体的服从；"从中世纪和文艺复兴得到启发"，是说浪漫主义在题材与主题的表现上富于传奇性、奇特性。这些特点都使浪漫主义文学有了与西方传统文学全然不同的面貌。不过，即使在西方，浪漫主义文学在不同时代和不同民族那里，也有着不尽相同的特点和面貌，德国的、法国的和英国的浪漫主义不尽一致，早期的和以后的浪漫主义之间也有区别。但是这些民族的、时代的特殊性，并不意味着浪漫主义文学没有统一的特征和性质。正如韦勒克所说： "如果我们考察一下整个大陆上自称为'浪漫主义的'具体文学的特点，我们就会发现全欧都有着同样的关于诗歌及诗的想象的作用与性质的看法，同样的关于自然及其与人的关系的看法，基本上同样的诗体风格，在意象、象征及神话的使用上与18世纪的新古典主义截然不同。" 关于这些共同点，韦勒克总结为："就诗歌观来说是想象，就世界观来说是自然，就诗体风格来说是象征与神话。" 也就是说，浪漫主义文学以强调想象来突出文学的目的在于表现理想和希望，以强调自然来突出文学应偏重于抒发个体的主观感受和情绪，以强调象征与神话来突出文学的隐喻性、表现性和夸张、奇特的艺术表现方式。这些特点，是浪漫主义文学共有的特征。韦勒克指出浪漫主义的世界观是一种自然观，这个问题需要进一步说明，即自然观的世界观是什么意思。浪漫主义所谓的自然是针对古典主义而言的。他们认为，古典主义对理性的强调实质上是对秩序、规律的强调，其违反了人的自然本性。浪漫主义把一切原始的、质朴无华的和天真无邪的事物视为"自然的"。从这里引出了浪漫/古典之间的一系列对立，如浪漫主义强调感性，古典主义强调理性；浪漫主义强调对大自然的表现，古典主义强调对人类创

浅谈“浪漫主义”

浅谈“浪漫主义” 摘要：浪漫主义文学是文学发展史上极其重要的转折点，是对古典美学理性主义的反叛，传统的摹仿论受到质疑，表现心灵的学说广为传播。它是精神和情感世界中的一次革命。浪漫主义文论家大多是作家，其理论多半来自创作实践，主要特征是个人主体性，感情崇拜和大自然崇拜，最终自由和独特性，要求打破一切清规戒律，在无拘无束的幻想中体验心灵。浪漫主义建立了现代美学传统，为人类的心灵和情感表现开辟了一片新的天空，但是对理性的过分破坏，对个人的崇拜也在人类精神世界投下了一片阴影。关键字：浪漫主义文学理论 “浪漫主义”是指用罗曼斯语言写出的中古冒险传奇。18世纪末到19世纪30至40年代浪漫主义文学运动席卷整个欧洲大陆。这一运动不但涌现出一大批脍炙人口的作品，而且构建起较为系统完整的浪漫主义文学理论。究其根源，自资本主义得到迅猛发展促进经济、政治的发展，进而推动思想革命的进程。一时间，资产阶级民主运动、民族解放运动和民族复兴运动蓬勃兴起，此起彼伏，民主、自由观念深入人心。革命带来的动荡与不安、战争与流血，也使整个社会笼罩在一片悲观失落的情绪当中，人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满。浪漫主义思潮正是对这一社会心理的响应。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。具体落实到文学上，就表现出人们对浪漫主义文学的热切追求和对僵化复古的新古典主义文学的无情抛弃，浪漫主义文学理论亦随之应运而生。如恩格斯所说：“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。浪漫主义的概念有广义和狭义之分，广义的浪漫主义是指一种侧重抒情的文学类型或者要素，甚至某种生活态度。从文学发展的最初阶段直到今天，都能寻找到浪漫主义的影子，狭义的浪漫主义是指一种文学思潮和风格，兴起于18世纪后期的德国，其影响遍及欧美，它不仅仅是文学思潮，而且是席卷人类整体精神世界的潮流，它强调人的主观性和内心现实，反对古典主义的理性统治，推崇感情的力量。其代表人物有德国的施莱格尔兄弟、莱辛、海涅，法国的雨果，英国的华兹华斯、柯勒律治、拜伦、雪莱、济慈等。 18世纪以前的欧洲文学被法国的古典主义所统治，强调理性和秩序，18世纪末期，处于分裂状态的德国萌发了新的精神，70-80年代初发生了名为狂飙突进的文学运动，当时，德国的一批年青知识分子和作家在法国启蒙运动的影响下掀起了一场精神革命。他们要求摆脱封建束缚、解放个性和建立合乎自然的社会秩序，抗议封建专制和不平等的社会制度，他们响应卢梭的号召，提倡投入自然的怀抱，对民间文学表现了特殊的爱好。从政治和社会角度看，法国大革命对于浪漫主义产生了决定性的影响。这场大革命从根本上动摇了中世纪以来的封建基础，不仅改变了欧洲的政治面貌，而且在精神和思想领域引发了巨大的革命。独立的个人获得了从未有过的地位，从个体出发的思想和表现取得合法性，个人的自由和独特性在政治上受到尊重。自由、平等、博爱三原则取代了中世纪的等级秩序，欧洲知识分子从法国大革命中看到了世界未来发展的方向，他们被新的世界和新的想象所激动，纷纷提出各种理论。从精神发展的角度看，康德为浪漫主义在哲学上做了铺垫，在认识论上确立了主观的地位。对康德来说，自然并非自然本身，而只是所有经验的表象，对于自然的物自体本身，我们是不可认识的。因此，真理不是对主观性的排斥，相反主观性是真理得以存在的基础。在康德的《判断力批判》中，主观和天才都占据了相当的地位，个人和神秘体验也占据了价值的重要领地。施莱格尔兄弟是浪漫主义思潮的关键人物，他们在理论上确立了浪漫主义的地位，一方面在精神