张学友的唱歌技巧

张学友的唱歌技巧

张学友的唱歌技巧

喜欢张学友的朋友们都知道他的唱功怎么样。让我们一起来看看张学友的唱歌技巧吧!

我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,既气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,茚扬顿挫的变化,全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声*气传”。

⒈吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香----好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。各位可以准备一张10 平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4---6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量

张学友十大经典歌曲

每天爱你多一些 祝福 吻别 分手总要在雨天 祗想一生跟你走 一千个伤心的理由 一路上有你 我等到花儿也谢了 相思风雨中 李香兰 每天爱你多一些 选自91粤语专辑《情不禁》 曲:桑田佳佑词:林振强编:杜自持 无求什么、无寻什么,突破天地,但求夜深,奔波以后,能望见你,你可否知道么。 平凡亦可、平淡亦可,自由天地,但求日出,清早到后,能望见你,那已经很好过。 当身边的一切如风,是你让我找到根蒂,不愿离开,祗愿留低,情是永枯萎。 而每过一天每一天这醉者,便爱你多些再多些至满泻,我发觉我最爱与你编写,以后明天的深夜。 而每过一天每一天这醉者,便爱你多些再多些至满泻,我最爱你与我这生一起,那惧明天风高路斜。 名是什么、财是什么,是好滋味,但如再生,朝朝每夜,能望见你,那更加地好过。 当身边的一切如风,是你让我找到根蒂,不愿离开,祗愿留低,情是永枯萎。 而每过一天每一天这醉者,便爱你多些再多些至满泻,我发觉我最爱与你编写,以后明天的深夜。 而每过一天每一天这醉者,便爱你多些再多些至满泻,我最爱你与我这生一起,那惧明天风高路斜。 而每过一天每一天这醉者,便爱你多些再多些至满泻,我发觉我最爱与你编写,以后明天的深夜。 而每过一天每一天这情深者,便爱你多些然后再多一些,我最爱你与我这生一起,那惧明天风高路斜! 祝福 选自93国语专辑《祝福》 曲:郭子词:丁晓雯编:王豫民 不要问、不要说,一切尽在不言中,这一刻偎着烛光让我们静静地渡过;莫挥手、莫回头,当我唱起这首歌,怕只怕泪水地轻轻滑落。愿心中永远留着我的笑容,伴你度过每一个春夏

秋冬。 几许愁、几许忧,人生难免苦与痛,失去过才能真正懂得去珍惜和拥有;情难舍、人难留,今早一别各西东,冷和热点点滴滴在心头。愿心中永远留着我的笑容,伴你度过每一个春夏秋冬。 伤离别离别虽然在眼前,说再见再见不会太遥远,若有缘,有缘就能期待明天,你和我重逢在灿烂的季节。伤离别离别虽然在眼前,说再见再见不会太遥远,若有缘,有缘就能期待明天,你和我重逢在灿烂的季节。 不要问、不要说,一切尽在不言中,这一刻偎着烛光让我们静静地渡过;莫挥手、莫回头,当我唱起这首歌,愿心中永远留着我的笑容,陪你度过每一个春夏秋冬! 吻别 选自93国语专辑《吻别》 曲:殷文琦词:何启弘编:殷文琦 前尘往事成云烟,消散在彼此眼前,就连说过了再见,也看不见你有些哀怨,给我的一切你不过是在敷衍,你笑得越无邪,我就会我爱你爱得更狂野。总在刹那间,有一些了解,说过的话不可能会实现,就在一转眼,发现你的脸,已经陌生不会再像从前。我的世界开始下雪,冷得让我无法多爱一天,冷得连隐藏的遗憾都那么地明显。我和你吻别,在无人的街,让风痴笑我不能拒绝;我和你吻别,在狂乱的夜,我的心等着迎接风中伤悲。 想要给你的思念,就像风笋断了线,飞不进你的世界,也温暖不了你的视线,我已经看见一束悲剧正上演,居中没有喜悦,我仍然躲在你的梦里面。总在刹那间,有一些了解,说过的话不可能会实现,就在一转眼,发现你的脸,已经陌生不会再像从前。我的世界开始下雪,冷得让我无法多爱一天,冷得连隐藏的遗憾都那么地明显。我和你吻别,在无人的街,让风痴笑我不能拒绝;我和你吻别,在狂乱的夜,我的心等着迎接风中伤悲! 分手总要在雨天 选自92粤语专辑《真情流露》 曲:片山圭司词:陈少琪编:卢东尼 晨曦细雨,重临在这大地,人孤孤单单躲避,转身刹那,在这熟悉的路旁,察觉身后路人是你;如一套戏,重逢在这旧地,而彼此不知怎预备,一些叹息跟一串慰问,和随便说一些赞美。为何你眼光年月未变,思忆怎么要再返旧年,你说要走的一晚,连绵夜雨,也似这天。总要在雨天,逃避某段从前,便雨点偏偏促使这样遇见;总要在雨天,人便挂念从前,在痛苦拥抱告别后从未再见。 而一个我,言词渐觉泛味,仍不知怎躲避,总于看见,在这熟悉的路旁,那个她静静凝望你;而一个你,重离别这旧地,临走地一刻亲近地,轻轻送我多真挚慰问, 犹如逝去当天语气。为何你眼光年月未变,思忆怎么要再返旧年,你说要走的一晚,连绵夜雨,也似这天。总要在雨天,逃避某段从前,便雨点偏偏促使这样遇见;总要在雨天,人便挂念从前,在痛苦拥抱告别后从未再见。总要在雨天,逃避某段从前,便雨点偏偏促使这样遇见;总要在雨天,人便挂念从前,是你的一切告别在雨天!

声乐基础:嗓音分类与歌唱技巧

声乐基础:嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题:'这是怎样做到 的?'那就需要考虑到,如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理,因为在这方面有许许多多不同的观点,多得简直使人不知从何说起。” 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣 誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法,有人会觉得困难,有人甚至否认自己有一套特别的方法,因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者,或者更确切地说,所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的,做得这样地不知不觉,就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做,但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯,是由于它们适合于这个歌唱者的个性,因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些,而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音,但用的是完全另一种方法。

因此可以大胆地说,有多少个学唱者就有多少种方法, 同时,这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题,那我就要这样回答:即使我事实上是有一套特别的唱法,它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 般说来,关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价 值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况:很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女 低音而苦恼。当然,要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音 是非常容易的,然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的 差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到 非常苦恼,因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来 是音域过高的乐曲,而实际上他们却是男中音。注)” 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况:学生的音域被大大地 扩展,声音起剧烈变化,男中音变成了男高音。” 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特 性。如果天生音域宽的话,嗓音经过适当的发展之后,音域就能往上或往下扩展,但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事,然而,这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音,那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区,那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音,那末,他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好,而且过了两三年之后,他根本不能再唱了。” 4、发声

歌唱教学中的基本技能训练

小学歌唱教学中的基本技能训练 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力,并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力,进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力,唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近,不能操之过急,否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的,它就象战士射击、运动员赛跑一样,都需要正确的姿势,因此,教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动,给学生做示范,使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势,要求是站立垂直,两脚略微分开站稳,头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开,腹部顺其自然收缩,下颏收回,感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满,有从容之感。坐式唱歌,要求上身自然垂直,端正,两腿弯曲分开,两手平放在大腿上,看课本唱歌时,要求两手拿课本视唱,划拍时,左手持书,右手用小动作轻轻划拍。总之,指导原则是姿势正确自然美观,有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意,学生在学习中会出现那些不正确的姿势,其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进,肌肉和精神过于紧张,既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅,又不美观,这样就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的,应掌握好,缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第二,教师在教学时用正确的呼吸方法示范,指导学生进行练习。 第三,正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法,吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中,胸腔随之自然挺起,有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降,加压于腹部器官,所以腰腹部也相应地扩张,但不要过于突起腹部,而要自然适当,颈部肌肉要自然放松,不要紧张,也不要抬肩,吸气要根据需要而决定气量大小,从而控制和运用气息。 第四,结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练,例如:教唱内蒙民歌《牧歌》时,教师就应当按歌曲乐句要求,指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求,指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。 第五,注意小学生年龄特征和生理特点,对正处于身体发育时期的少年,不应按成人或专业训练要求进行训练,要注意教室内的卫生和身体保健教育,保护好少年呼吸系统诸器官。除上述之外还应注意学生经常发生的毛病,常见有些学生发音时总是唱不够拍,唱高音时吃力,唱不准,喉头负担也比较重等,都是因为气息不足,缺少气息的支持,不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故,故此,必须掌握好科学的呼吸方法。 三、歌唱的发声方法 歌唱和说话的重要工具是人的发声器官,教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧。首先应了解发声器官的构成、少年的音域声区、变声特点和嗓子保健、发声练习法等。 第一,发声器官简介及其功能 1、呼吸器官:鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横隔膜。 2、发声器官:喉头、声带等。 3、声音调节器官:咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。 4、咬字、吐字器官:唇、齿、舌、上腭、下腭等。 上述所说的各发声器官,都有各自的功能,而且又是互相联系的,它们是互相密切配合、协

唱歌的技巧与诀窍 四招学会“轻声唱法”

四招学会“轻声唱法”唱歌好听的都在练! 实践证明:轻声唱法确实是一个行之有效的好方法,它在培养学生掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置,用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。 第一阶段:“哼唱” 哼唱练习很容易获得假声和混声,对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交替练习,使声音逐渐变竖、变圆、变集中,使集中的声音往头腔里输送,以求获得进一步的头腔共鸣。 练习要求:首先尽量把声音位置挂在鼻咽处,用一种擤鼻涕的感觉来带着哼,尽量找到“晕呼呼”的感受。其次,笑肌要提起,自然的面带微笑。喉咙要自然放松、打开,喉结放在最低的位置上。再次,要在横膈膜有力的支持上哼唱,全身要通畅,尤其是肩、胸部位要放松,向下叹着唱。最后,在正确的哼鸣下,再带入其他母音,要求在带入其他母音时,一定要注意其面罩共鸣的位置,呼吸支点等均要与哼鸣相同,包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。 交替使用张口和闭口的发声练习,可以帮助把声音的集中点保持在头腔的最高部位。如果歌唱者在哼唱一个长音时,肌肉是放松的,能把下巴慢慢地放松下来,直到口慢慢地张开,而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰,这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。 第二阶段:“小声唱” 在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来,采用小声唱,使声音容易集中,歌唱者不紧张,不疲劳,思想也相对的集中,思维也会活跃,有利于主观的控制和正确状态的形成,以及使气息能够合理地运用。学生通过可自己发声的反馈,去自觉地建立起正确的声音概念。在此阶段,严禁大声歌唱,树立起正确的小声唱概念,可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色,而后通过发声器官的相互配

【范文学习】“歌唱技巧与表演”高效学习总结心得体会

“歌唱技巧与表演”学习心得我是很喜欢唱歌的。然而,在此之前,我只是粗略地知道一些唱歌的技巧,如要注意给气、注意调整呼吸和咬字吐字清晰,否则嗓子就会受不了,到最后便不是唱歌,而是喊歌了。直到本学期选修了这门“歌唱技巧与表演”课以后,才对歌唱技巧与表演有了进一步的了解和认识。 虽然该课程每周只有一节课,但通过本学期的学习,我还是感觉获益匪浅。这使我更清楚地知道了,要想提高歌唱的能力必须注意正确的调整呼吸、发声共鸣、咬字吐字、歌曲处理及形体动作表演等方法的学习。在课程的学习中,给我留下深刻映像的除了老师常挂在嘴边的“收小腹”之外,还有就是“发生共鸣”、“形体动作表演”和“歌曲处理”几点了。在课堂上,每次实践训练时,老师都会提到“收小腹”,小腹收得好了,气就顺了,气顺了唱起歌来也就顺了。 发生共鸣。人发声的主要器官是喉头和声带。在歌唱时,只有通过“找支点”、“找位置(眉心)”和“压小腹”等技巧的使用,进而形成很好的口腔共鸣、头腔共鸣和喉室共鸣,才能发出自然、圆润、明亮集中和统一的,具有高位置的混合共鸣的声音,最后达到用最省的能量,完成最完美的歌唱效果。 形体动作表演。好的形体动作表演是一个好的歌唱者(且不说歌唱家)不可缺少的一部分。虽然唱歌首先是以美

妙的歌声来感动人,但是唱一首歌,从头到尾站着一动不动,就会太死板,动作太多又会显得繁琐、累赘多余,适当就好。手部动作包括“伸”、“展”、“举”、“托”等等(如图所示)。 其中伸分为半伸和全伸,展分为外展(双展)和曲展(直展),举分为高举和半举。站姿。可以这么说,人的身体就是歌唱的“乐器”,良好的歌唱姿势能使各发声器官发挥积极作用,能发出优美、动听、感人的歌声。在歌唱时,切忌有头低下来眼睛看地下,头朝天看,头东摇西摇,耸肩,勾背,手不自然等很多畸形怪象的动作出现。这一点不仅是歌唱时所必须避免的,而且在平时走路、做人、行事等方面也得多多注意。 歌唱处理,说到歌唱处理,我想提一下我母亲说过的一句话,她说:“有的人只知道,今天这人在唱歌了,看来是很高兴、很快乐啊,但是他就不知道这人唱的这歌是忧愁,是愤怒,还是欢喜。”是呀!歌曲的处理除了有伴奏、调子等方面的处理外,还有最主要的就是歌曲情感的处理,正确地处理好歌曲所表现的情感,并将它在歌唱时,伴以优美动人的声音和完美的形体表演发挥出来,这才真正形成了完整美好的歌唱表演艺术。如高兴时我们可以来一句“唉,今天是个好日子……”,愤怒想发泄时我们可以来一句“大刀向鬼子们的头上砍去……”等等。 但是我们在学习歌唱时不宜急于求成,尤其是条件好的

张学友励志的歌

张学友励志的歌 张学友,创作了很多的经典老歌。下面是给大家整理的张学友励志的歌,供大家参阅! 张学友励志的歌1。李香兰 愁肠百转的旋律,如泣如诉般幽怨的歌词,加上学友天籁般无懈可击的演绎,赋予了这首歌永恒的艺术魅力。这首作品已超脱了流行音乐的范畴,进入了所谓"艺术"的层次。 2。月半弯 即使在粤语好歌辈出的80年代,这也是一首传世经典之作。值得一提的是,它和李香兰的曲同出自学友最喜欢的音乐人玉置浩二之手。月半弯和李香兰的经典程度是后世所不可超越的。 3。相思风雨中 当时看到汤宝如的海报中,说她和张学友唱了一首足以传世百年的经典歌曲。不可否认,这是一首词曲俱佳的杰作,词曲的契合程度已入化境,这时的学友,感动了我,感动了你,也感动了音乐。 4。遥远的她 如此的感伤以至悲凉的情绪从听者的胸腔扩散至全身,对于曾经深爱之人的永远的离去,只有在心里对她深深怀念,这也许是对自己最好的安慰。听这首歌时,悲凉油然而生,便宛如孤单的房间里,一

支烟,一张床,一盏吊灯,一个人,和一地零落的相思泪。 5。每天爱你多一些 提到学友,就不能不题这首真正让他登上天王宝座的作品。在经过88、89几年事业低潮、心态颓废的学友,终于凭借这首来自桑田佳佑的脍炙人口的佳作一夜之间红遍了香江两岸。可能有人会说学友靠的多是运气然而运气只垂青于有准备的头脑。学友的成功,依赖的是战胜自我、不向命运低头的勇气以及多年的磨练与积淀。 6。真情流露 总说学友的情歌动人,相信真正动人的还是学友演唱时那种深深投入的感情。学友不愧为一位伟大的歌者,能够完全还原一首好作品的艺术内涵。无论如何也不能忘了当年创造奇迹的《真情流露》。又是桑田佳佑的作品,又是那么动人的旋律。歌曲在开篇就点明了为你“真情流露”的原因,而学友在结尾处得演唱也极尽深情之能事。一首极其经典的作品。 7。只想一生跟你走 真的很感慨,那个时代的粤语歌曲怎么就这么优秀,旋律动人,歌词优美,只到今天我还会不时地朗朗唱出。“但求你未淡忘往日旧情,我愿默然带着泪流,很想一生跟你走”。很有柳永“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”的那种悲切的感觉。友情歌听的多了,真的很想一生跟“友”走。 8。旧情绵绵 前奏的响起,让人的思绪之中多了一丝怀旧的情愫;转而学友已

正确的歌唱发声方法是什么

正确的歌唱发声方法是什么 歌唱的发声 1、喉头和声带 喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为水平位。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 2、打开喉咙 在歌唱训练中打开喉咙是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者打开喉咙呢?

1)打哈欠的状态打哈欠状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,哈欠状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的打哈欠,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是白的、扁的了,你的声音就会是竖的、圆的了。 2)用微笑状态来打开喉咙我们讲的微笑不是光笑,而指的是把笑肌抬起来。笑肌抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑,这话很精辟。 3、良好的中声区 中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时,我们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该*前,明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声

歌唱的发声技巧

歌唱的发声技巧 呼吸的控制 歌唱的呼吸是有准备,有计划,有节制的呼吸,一切声音都与呼吸相关。歌唱呼吸要口鼻共用,始终保持自然顺畅,从容不迫,叹无声息的,不能给人以明显的换气姿势。正确的呼吸状态应保持力背撑腰,气行于背,肩,胸背舒展,宽开,充分发挥呼吸器官的功能,气要吸的深入,柔和,适度,横膈膜处要两肋扩张,保持收腹,提臀,撑腰,开胯,呼吸时要保持吸气时的状态,气息控制要均匀集中,不漏气。歌唱中的气息要有所安排,根据乐句长短,声音的强弱高低有效地对气息加以调节,要以最少的吸气获得最棒的声音效果。呼吸训练要得法,有针对性,长音阶的弹唇练习时获得正确呼吸的最好方法,可以增强呼吸的控制力,唱高音低控制,气息在腰围处控制,可用向下弯腰的方法感觉,两腿分开,向下弯腰90°,手叉腰,呼气练习,腰背有膨胀感,气息饱满,声音洪亮,气息不足,高音则无力,甚至偏低。 打开口腔,稳定喉头 练声目的是寻找多个腔体共振,只有充分利用腔体,使声音获得最大共振,才能使歌唱具有好的共鸣,共鸣可使基音扩大美化,并对音色的变化起决定性作用。所有共鸣腔体都起作用。所以共鸣腔体都起作用,口腔内部打开的程度,决定口腔共鸣的大小,共鸣决定音色,歌唱时口腔上部口腔后部要积极抬起,吸开,是声音贴咽壁吸着唱,使舌根处放松,低喉位,喉头保持相对稳定的状态,具有向下的对抗力。 声音的位置与方向 声音有两种机能,胸声——真声(重机能),头声——假声(轻机能),美好的歌唱是这两种美好结合的结果。一般唱低音时以真声为主,假声次之;唱高音时,假声为主,真声次之;中声区时,真假各半,所以有了“高声低唱,低声高唱”的调整方法,为了使声音位置在歌唱中保持统一,美声唱法中,高位置指头腔共鸣的位置在额头,眉尖,鼻梁处,声音在额头处得到共存,使声音通过反射向前向上抛出,以投篮的感觉向前翻扣,唱高音时共鸣焦点要收小,音越高,点越小,共鸣位置也越高,歌唱中声音方向使其保持向前,向上送出,使声音均匀流畅,高位前行,声音要有位置,有方向。 歌唱的换气 呼吸是歌唱的动力,歌唱中的换气是一种技巧,是有准备,深而饱满,无声,迅速,彻底的,正确的换气是在声道打开状态下,发声状态保持稳定,气息流畅,从容不迫,这种有准备的换气给人以轻松自然的感觉,呼吸要慢柔,深。气在腰上换,迅速而均匀,腰部轻轻一缓劲。 错误的换气不但影响声音的质量,也破坏了歌唱作品表达的完整性。歌唱中呼吸的弊病:耸肩,急促,紧张,有声。歌唱中的换气,一般是在一个乐句后进行,有时为了加强语气,渲染气氛,在重点字音的前后,可做停顿,并采用特殊的换气方式,遇到可供换气时值十分短促时,就需要具有换气的特殊技巧,常用技巧有:偷气(在歌曲演唱中为了保持音乐的完整和音色的统一,使演唱连贯,一气呵成,利用字音的间歇迅速换气,使听众感觉不到换气的痕迹),提气(根据歌曲旋律需要,当出现较大音程跳跃的高音,采用先迅速叹下,提气,延长的换气方法,腰下着力,采用收腹,提臀,开胯的呼吸法),歇气(一种特殊呼吸停顿,在歌曲重点处理中,通过字音减慢的连接,至最后,不吸气,也不往下唱,状态保持,气息停顿,意境特殊)。

歌唱技巧之训练方法

歌唱技巧之训练方法 气息是声音的动力来源。充足、稳定的气息是发音的基础。说话时,横在呼出气流通道上的两条声带,迅速地一开一闭,把稳定的气流切成一串串的。下面是 WTT为大家整理的歌唱技巧之训练方法,希望对大家有用。 一、呼吸训练 有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力,人们赞叹说,他(她)“中气”很足,相反,有的人说话或唱歌音量很小,有气无力,上气不接下气,像蚊子嗡嗡叫一样,使人难以听清,这种人则“中气”不足。其间除了身体素质的区别外,还有一个气息调节技巧问题,即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。 1、正常情况下,说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的,停顿则是在吸气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵,必然要求有比平时更强的呼吸循环。 讲话时的正确呼吸方法,应当采用由胸腹式联合呼吸法(也称丹田呼吸法),即运用小腹收缩,靠丹田的力量控制呼吸。郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说:“唱歌时小肚子常是硬的,唱的越高就越硬” 。 胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间,是二者的结合。具体方法如下:

(1)、吸气:小腹向内即向丹田收缩,相反,大腹、胸、腰部同时向外扩展,可以感觉到腰带渐紧,前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。用鼻吸气,做到快、静、深。 (2)、呼气:小腹差不多始终要收住,不可放开,使胸、腹部在努力控制下,将肺部储气慢慢放出,均匀地外吐。呼气要用嘴,做到匀、缓、稳。在呼气过程中,语音一个接一个的发出后,组成有节奏的有声语言。 这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息,为发音提供充足的“气”,同时,由于小腹向内收缩,胸前向外扩张,以小腹、后腰和后胸为支柱点,为发音提供了充足的“力”。“气”与“力”的融合,为优美的声音奠定了坚实的基础。 2、在讲话过程中,要处理好讲话和呼吸的关系,必须注意: 第一,尽可能轻松自如,吸气要迅速,呼气要缓慢、均匀,吸入的气量要适中。 第二,尽可能在讲话中的自然停顿处换气,不要等讲完一个长句才大呼大吸,显得讲话很吃力。还要根据自己的气量来决定是否用中途不便停顿的长句,不要为了渲染和曾强表达效果而勉为其难地为之。那样,会适得其反。 第三,尽可能时讲话时的姿势有利于呼吸。无论是站姿和还是坐姿,都要抬头舒肩展背,胸部要稍向前倾,小腹自然内收,双脚并立平放。这样发音的关键部位??胸、腹、喉、舌等才能处于良好的呼吸准备和行进状态之中。呼吸顺畅,方可语流顺畅。

学唱歌发声技巧和方法教学

学唱歌发声技巧和方法教学 声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。 一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

唱歌中训练呼吸的小技巧

你在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我就介绍几种不同的呼吸练习法。 1) 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉。 2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要

吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中,人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。 3)学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。 由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁

唱歌的诀窍与技巧

唱歌的诀窍与技巧 一、歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程,因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。 二、歌唱的呼吸 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。 我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。 1.快吸慢呼法 1)体会被突然惊吓时的状态 2)体会突然见到多年不见的好朋友时的状态 此呼吸方法用于歌唱前吸气,每一句前换气。 2.慢吸慢呼法 联想自己在鲜花丛中闻到花香的感觉。 此呼吸方法用于歌曲演唱前的前奏和歌曲分段之间的间奏时调整呼吸、稳定情绪。 3.缓吸急呼法 这种呼吸的方法是根据歌曲中的特殊要求符号,缓缓吸气,稍停顿后,依据下一句强音符号的要求,将气息急速强力呼出。这种呼吸注意腹肌和横膈膜急速而有弹性的抽搐动作。 4.急吸急呼法 这种呼吸用于歌曲中激动或紧张气氛中。 5.揉气法 联想用手揉肚子,缓慢将气呼出。这种用气适用于表达细腻感情的歌曲。一个乐句一呼吸。 6.送气法 联想用手按响胶皮娃娃。用手按下的速度要快,要用力。此方法适用于表达比较刚烈的歌曲。次法与揉气发形成鲜明对比。 7.收气法 联想渐渐远去的扶摇直上云天的一缕炊烟。这种方法用在歌曲结尾时,字尾归韵的弱收上,多用于表达思念情感的歌曲。 8.停气法 联想气息中断片刻后再继续流动,适用于演唱音断意不断的歌曲。比如预言又止。

30年来最打动人心的30首经典歌曲你听过几首

30年来最打动人心的30首经典歌曲,你听过几首? 30年来最打动人心的30首经典歌曲,你听过几首?1.《我的中国心》张明敏2.《甜蜜蜜》邓丽君 当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放甜蜜蜜邓丽君- 甜蜜蜜(复黑王)3.《童年》罗大佑当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放童年罗大佑- 罗大佑自选辑 4.《一无所有》崔健毕夏版 当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放一无所有毕夏- 超级歌单第7期 5.《光辉岁月》BEYOND 当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放光辉岁月BEYOND - 命运派对 6.《冬天里的一把火》费翔 当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放冬天里的一把火华语群星- 梦想星搭档第二季第9期7.《少年壮志不言愁》刘欢 当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放少年壮志不言愁刘欢- 原唱经典名曲珍藏2 8.《黄土高坡》胡月李娜版 当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览

器中播放黄土高坡李娜- 信天游9.《爱》小虎队 当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放爱小虎队- Best Dance Remix 10.《我是只小小鸟》赵传 当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放我是一只小小鸟赵传- 超级歌单第 5期11.《水手》郑智化 当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放水手郑智化- 私房歌12.《水中花》谭咏麟 当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放水中花谭咏麟- 拥抱13.《大海》张雨生 当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放大海张雨生- 大海14. 《纤夫的爱》尹相杰、于文华 当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放纤夫的爱于文华;尹相杰- 20世纪中 华歌坛名人百集珍藏版15.《同桌的你》老狼辉煌的校园风 当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览

正确的歌唱方法是什么

读《歌唱学—沈湘歌唱学体系研究》后感 姓名:张乾专业:音乐学学号:200722002057 内容摘要:正确的歌唱中除了呼吸与吐字是直接指挥外,其他的方面都是间接指挥来完成的。 呼吸在生理活动中是自动完成的,不需要加以控制,而歌唱中的呼吸(准确的 来说应该是呼,因为目前未涉及相关内容,暂且用呼吸来代替)是由意识直接 指挥呼吸系统来完成的。吐字则是由意识指挥舌、嘴唇、下巴等相关部位与气 息以及声带的振动配合来完成的。歌唱中声带的振动及变化,音色的显现及改变 等等这些运动、显现及变化既然不能让直接指挥来完成,那么它也不是条件反射 的结果,那么它肯定就是由间接指挥来完成的。 关键词:正确唱歌协调 沈湘教授的教学法充满了辩证唯物主义的哲学思想。他的关于“歌唱要素主被动论”的阐述,说理透彻,通俗易懂,便于应用,便于掌握。它揭示了歌唱法的自然科学规律,启发,引导歌唱者掌握这一规律,在实践中从量变到质变,从必然王国向自由王国飞跃:它将澄清学术研究和演唱方法中存在的疑团,使某些迷茫不知所措的人,从“神秘的迷宫”里走出来,沿着正确的道路前进。 正确的歌唱方法是什么?千百年来,人们一直在研究,在讨论,在争辩。人们始终不能象其他直观科学一样完全的表达清楚它的内涵。为什么呢?因为正确的歌唱并不是单纯的象吃饭、走路那么简单的行为,从根本上说它是由直接指挥与间接指挥共同来完成的。间接指挥比较抽象和内在,而且人的语言又不能涵括所有人们想要表达的内容,特别是抽象的内容更加无法详尽的用语言来表达出来,只能用各种比喻的手法来形容出来,所以在表达的时候已经和要表达的意思出入极大了,再加上接受信息者理解时难免产生歧义,所以最后导致与原意差之千里甚至相悖,否则便不会有抽象这个词的产生了。另外一点也是我不得不提起的,就是一些真正理解歌唱真谛的人,并不愿意毫无保留的把自己辛辛苦苦得到的心血与精华轻而易举的告诉别人,关于这点在声乐界早已得到统一的认识。所以正确的歌唱方法始终不为大多数人所掌握。 正确的歌唱中除了呼吸与吐字是直接指挥外,其他的方面都是间接指挥来完成的。呼吸在生理活动中是自动完成的,不需要加以控制,而歌唱中的呼吸

歌唱技巧和发声方法

歌唱技巧和发声方法 实用的歌唱技巧和发声方法 声乐主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本 方法,使歌声美妙动人。以下仅供参考! 一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌 唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱 状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并 茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符 合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是 简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。 因此在发声训练过程中应注意以下几点要求: 1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是 最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多

是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比 较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开, 因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等 手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声 音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现 歌曲和情感和内容。 5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现 手段,增强歌曲演唱能力。 6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进 入歌唱状态,否则是唱不好歌的。 8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也 唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相 辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。 二、歌唱发声练习的步骤

30年来最经典的30首歌曲你听过几首

30年来,最经典的30首歌曲,你听过几首? 30年来最打动人心的30首经典歌曲,你听过几首? 1.《甜蜜蜜》邓丽君当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放甜蜜蜜邓丽君- 甜蜜蜜(复黑王) 2.《童年》罗大佑当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放 童年罗大佑- 之乎者也 3.《我的中国心》张明敏当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放我的中国梦张明敏- 我的中国梦 4.《一无所有》崔健毕夏版当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放一无所有毕夏- 超级歌单第7期 5.《光辉岁月》BEYOND 当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放光辉岁月BEYOND - BAND 5 - 世纪组合6.《冬天里的一把火》费翔当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放冬天里的一把火华语群星- 梦想星搭档第二季第9期 7.《少年壮志不言愁》刘欢当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放少年壮志不言愁刘欢- 蒙古小夜曲8.《黄土高坡》胡月李娜版当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器

中播放黄土高坡李娜- 信天游9.《爱》小虎队当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放爱小虎队- Best Dance Remix 10.《我是只小小鸟》赵传当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放我是一只小小鸟赵传- 超级歌单第5期11.《水手》郑智化当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放水手郑智化- 私房歌12.《水中花》谭咏麟当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放水中花谭咏麟- 拥抱13.《大海》张雨生当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放大海张雨生- 大海14. 《纤夫的爱》尹相杰、于文华当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放纤夫的爱于文华;尹相杰- 20世纪中华歌坛名人百集珍藏版15.《同桌的你》老狼辉煌的校园风当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放同桌的你老狼- 校园名曲精选16.《小芳》李春波当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放小芳李春波- 20世纪中华歌坛名人百集珍藏版17.《雾里看花》那英当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放雾里看

唱歌技巧和发声方法

唱歌技巧和发声方法 声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。 一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已录歌软件哪个好。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求: 1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5)在歌唱发声时,练歌软件还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。 6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。(文章来源https://www.360docs.net/doc/0511074952.html,) 8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。 二、歌唱发声练习的步骤 歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。 第一阶段 以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论

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