中国音乐史复习资料

中国古代史（一）

一．远古时期：

1．音乐形式：歌、舞、乐合而为一（基本因素是节奏），与生产力发展紧密相关（古歌、古乐舞）。

①《弹歌》——狩猎。

②《八阙》——农牧。

③《蜡辞》——祭歌。

④《云门》——黄帝拜神乐舞（图腾）。

⑤《咸池》——尧崇天乐舞（星座）。

⑥《萧韶》——舜时期宗教性乐舞。

2．乐器：①骨笛——河南舞阳县贾湖骨笛，最古老的乐器，是我国音乐文化9000年可考的依据。20支，距今9000年。音孔不一，五、六、七、八。七音笛居多，保存完整。

②骨哨，陶埙（浙江余姚河姆渡，一孔）、籥。

③鼓——山西陶寺鼍鼓，永登土鼓，商代双鸟饕餮纹铜鼓。

二．夏商时期。

1．音乐发展：与远古乐舞性质不同，有阶级烙印。

①《大夏》：歌颂夏禹治水。

②《大濩》：歌颂商汤伐桀。

③巫乐：求雨，驱鬼逐疫，出征。

2．乐器：

磬——石制。虎纹大石磬。山西陶寺夏磬。

编磬——故宫商代编磬，三枚一组。“永启”、“夭余”、“永余”。埙——商代，五孔。

钟——陶钟。商代青铜钟。

编钟——河南安阳商代编钟，三个一组。

编铙——殷墟，五件一组。

三．西周。（奴隶制社会达到鼎盛）

1．周代礼乐制度实质——等级制度。（可作填空或名词解释，如：判县。）

a．体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。

①乐队——天子-宫县；诸侯-轩县；卿、大夫-判县；士-特县。

（周代礼乐制度体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。天子的乐队为四面排列，称宫县。）

②舞队——天子-八佾；诸侯六佾；依次递减。

b．典礼仪式，祭祀，宴飨的步骤。

2．乐舞：

①六代乐舞：西周统治者用于祭祀、宴享，儒家雅乐最高典范。

黄帝——云门大卷；

尧——大咸；

舜——箫韶（九韶）；孔子“尽美以，尽善也”。尽善尽美的由来。

夏——大夏；

商——大濩；

西周——大武。

②小舞：彩绸舞、羽毛舞、牛尾舞、长袖舞。（娱乐性强，道具与舞的关系）

③散乐：民间音乐。

④四夷之乐：周边部落音乐、歌曲。

⑤宗教性乐舞：攤舞。

3．八音分类法：我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法。西周有多达70多种乐器。

金~钟、铙；石~磬、鸣球；土~埙，缶；革~鼓、鼗；丝~琴、瑟；木~拀、敔；匏~笙、竽；竹~箫、篪。

4．西周宫廷音乐机构的建立及其职能：

（古代音乐教育制度始于秦）周朝建大司乐，我国古代第一所音乐学校。职能：

①皇室贵族子弟的音乐教育，包括“乐德、乐语、乐舞”。

②音乐表演：宫廷内所有大型饮宴、祭祀。

③行政管理：大司乐1000余人，分工明确，下设各部，各司其职。

目的：维护周王朝的统治。

5．乐律。

①十二律——西周时期，正式有文献记载。完整的十二个半音结构：黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑冼，仲吕，蕤宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟。

②五声音阶——西周有了记载，宫商角徵羽。

③旋宫——西周转调理论。任何一律都可作为宫音排列，形成新调。

四．春秋战国

1．乐律

①三分损益法——记载于《管子·地员篇》春秋战国出现，以弦长为计算基础来计算乐律的理论，最早的乐律计算方法。

宫→徵→商→羽→角。

②隔八相生法——记载于《吕氏春秋·音律篇》。三分损益法五律的基础上，继续往下至第十二律，每隔八位生一律。（参看十二律。如：黄钟为宫，林钟就为徵。）

2．曾侯乙墓编钟（2400年前）：（从它的规模引发的思考启示）湖北随县擂鼓墩遗址。规模最大，音域最宽，数量较多，音律较准，保存较好。我国十二乐音体系中，最早具有半音音阶关系的特大型定调乐器。

①共65枚，上中下三层，分三组排列。上为钮钟，19；中下甬钟，45。有一铜鎛，楚惠王赠。标志春秋战国时期音乐的高度发展。

②总音域五个八度：从大字一组的A到小字三组的c。其中大字组的G 到小字二组的g，三个八度，十二律备齐。钟上2800错金铭文，记载楚、齐、晋、周、申、曾等国律名、阶名、变化音名的对照。对律学研究的重要性：反映了这个时期的音乐文化交流，为古代乐律研究提供了实证资料，旋宫转调有实践成果。割律、姑冼律。

③多数甬钟可发两音（鼓部、隧部），为大三、小三度。引发研究者双音规律实际运用的思考

④上层钮钟律制与三分损益法近似——三分损益已用于实践。

中下层三组近似纯律——复合律制，可以转调。

3．《诗经》：春秋末年产生，最早的诗歌总集，分风、雅、颂，现存305 首。从西周初期到春秋末期500年间各类音乐作品。

风——最优秀，多达十几种曲式手段，表现手法丰富。160，15国民歌。雅——105，贵族文人的作品。分大雅与小雅。

颂——40，祭祀宗庙祖先。

◇“乱”（名词）：《商颂·那》。《西周·大武》。

“关雎之乱，洋洋乎，引尔哉”——孔子。说明已有“乱”的手法。

为全曲最后高潮段落。在相和歌，相和大曲中成为第三段。

4．“楚辞”——屈原所创作的体裁形式，与楚地密不可分。用楚地方言，风俗，音乐来进行创作。后人的模仿应按楚语、楚风。

《楚辞》——总集，收集了以屈原为主的辞赋。

5．音乐思想：儒、墨、道家。

儒家孔子：开创儒家，创立私学。“移风易俗，莫善于乐”，强调音乐的社会功能。“乐云乐云，钟鼓云乎哉。”虽对音乐只有只言片语，强调“德”的思想，对其后儒家音乐思想产生重大影响。

荀子：《乐论篇》，被吸收到乐记。

墨家墨子：《非乐》《三辩》。认为音乐使“饥者不得食，寒者不得衣，老者不得息”，使统治者丧失江山。从劳动者和小生产者的利益出发，反对统治阶级的奢侈生活，认为音乐会加重人民的痛苦和灾难，浪费物力和人力，可能使国家衰亡。忽视音乐对社会、人类具有不同功能。

道家老子：“大音希声”，“五音令人耳聋”。主张自然，反对雕琢。庄子：崇尚天籁。

6．我国早期儒家最重要的音乐美学思想著作。

《乐记》（公孙尼子），集先秦儒家思想之大成。我国最早具有比较完整体系的音乐美学著作。吸收了荀子《乐论篇》。

①音乐的本质：音乐是表达感情的艺术；

“凡音之起，由人心生之也，人心之动，物使之然也。”立场，区别。

②政治的关系：音安政和；

③社会功能：端正社会风气；与孔子观点一致，分层论述。

④美感认识：给人的愉悦感受不可缺少。

五．秦汉

秦：汇集六国之乐到秦。

1．汉：乐府：

建立于秦，秦始皇陵附近出土的一枚错金银钮钟上刻有“乐府”二字，可以肯定乐府机构原为秦代所设。汉承秦制，在汉武帝时期对乐府进行了扩建，达到兴盛。“采诗夜诵”：采诗官四处收集民歌，回宫廷后秉烛夜审，使乐府鼎盛。然后加工、改编、创作、填词、研究。李延年的“新声二十八解”，是西域音乐与汉音乐结合的最早记录。106年后，汉哀帝时，由盛变衰。意义：保存民间音乐，促成汉代民间音乐繁荣，对其音乐文化发展产生深远影响。

2．汉代俗乐

相和歌由徒歌（清唱）~ 但歌（一人唱，三人和）~ 相和歌 ~（魏晋南北朝）清商乐。

高级形式：相和大曲。

结构形式：三段式歌舞曲，艳——曲（段后加解）——趋（乱）。

相和三调：平、清、瑟。后称清商三调。

鼓吹乐以管乐、打击乐为主，兼有歌唱。北方游牧民族和汉族传统音乐融合形成。分鼓吹（排箫，笳为主要乐器，常在殿廷、宴饮中用）；横吹（鼓、角，仪仗、马上之乐）。

百戏汉代多种民间艺术的汇合，包括角、杂戏、魔术、歌舞等。有歌手、乐器伴奏。

3．乐器

曲项琵琶、羌笛、筑、笳、排箫、马王堆古琴（长度稍小，七弦）4．乐律。

京房六十律——在三分损益法产生十二律之后，继续往下相生。为解决黄钟不能还原的问题。到了五十三律已经还原。附会了天文历书、阴阳五行。发明了乐器“京房准”，十三弦，似筝。

相和三调：平、清、瑟。

鼓谱：《李记·投壶》。三种符号：□、○、半。如果算乐谱的话，是我国最早的乐谱。

六．三国、两晋、南北朝。

1．清商乐

清商乐——魏晋南北朝汉魏相和诸曲与南方民间俗乐的总称。（清商三调）

吴歌——东晋、南朝流行于建康的民歌。

西曲——南朝流行于江陵的民歌，表演形式有舞曲与倚歌。

2．音乐文化大融合

a．少数周边国家歌舞在中原迅速流行[龟兹、西凉、高丽、天竺]。b．少数民族乐器带入中原：曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥（管子）、方响、钹、羯鼓。

c．佛教传入，佛教音乐与中国民间音乐相融合，建立中国佛教音乐体系。

d．龟兹：苏祗婆带入五旦七调，隋唐形成八十四调理论。

为隋唐音乐的辉煌奠定了坚实的基础。

3．主要音乐思想：《声无哀乐论》。。

魏晋名士、竹林七贤之一嵇康著。与《乐记》（儒家音乐思想的代表）成为封建社会音乐思想两大潮流。音乐-客观存在，哀乐-主观存在。

①与儒家的音乐观点——表情说相对立。“心之与声，名为二物”。

②哀乐之情来自客观事物的影响，音乐只是诱导其表现出来。肯定了音乐的娱乐作用和美感作用，否定了儒家提倡的音乐教化作用。反对无视音乐的艺术性，将之简单与政治话等号。是我国古代具有代表性的音乐美学论著，涉及到音乐本质、音乐功能、音乐审美等思想。

4．乐律学发展。

①何承天——南朝杰出律学家，创立了“新律”，十分接近十二平均律，意在消除“黄钟不能还原”、不能旋宫转调的缺憾。

②荀勖——西晋律学家，发现了笛律中“管口校正数”，运用管口校正制作出比较精确的十二笛。

③纯律——古琴有了“徽”位，按照纯律所定。有了徽位后可以记谱，促使古琴艺术飞速发展。

5．歌舞戏（简单掌握）——停留在歌舞上，有了戏剧的雏形。

南北朝后期兴起，有情节、角色、歌舞、伴奏、伴唱。与百戏有直接渊源，为高度综合戏曲艺术的形成作了准备。剧目：《大面》出现了戏曲脸谱的雏形。《钵头》《踏摇娘》（《苏中郎》）