中外美术史话19春在线作业1-0002.81E14E15-048C-

中外美术史话19春在线作业1-0002

《韩熙载夜宴图》的作者是(）。

A:周昉

B:黄荃

C:周文矩

D:顾闳中

答案：D

北宋时期以善画婴戏图画家是（）。

A:刘松年

B:李迪

C:苏汉臣

D:李嵩

答案：C

在中国绘画史上具有很大影响的“南北宗论”是明代（）提出的。A:陈淳

B:徐渭

C:沈周

D:董其昌

答案：D

《墨葡萄图轴》为(）所作。

A:徐渭

B:陈淳

C:吴昌硕

D:朱耷

答案：A

下列作品属于希腊化时期的作品为(）。A:《掷铁饼者》

B:《命运三女神》

C:《米洛斯的维纳斯》

D:《刮汗污者》

答案：C

首次提出山水画“三远”的论著是（）。A:图画见闻志

中外美术经典作品赏析作业

不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！

第18课音乐与美术教案

第18课音乐与美术教案第18课音乐与美术教案课标要求：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。教学目标：知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。教学重点：现代艺术的兴起与流派。教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。课时：本节教材用一课时。板书设计：

第18课音乐与美术一、贝多芬与古典主义音乐．贝多芬音乐的地位 2．代表作：《命运交响曲》 3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征二、印象派绘画与音乐．背景 2．印象派绘画 3．印象派音乐 4．印象派的贡献三、现代艺术的兴起．现代美术 2．现代音乐教学过程：导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？一、贝多芬与古典主义音乐先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典

中外美术欣赏精简外国

中外美术欣赏（外国） 1.古希腊建筑：古希腊的三种柱式： ①多立克柱式（或陶立克柱式）---又被称为男性柱，柱高与柱直径的比例是6:1，凹槽20条。eg：帕提农神庙 ②爱奥尼克柱式---又被称为女性柱，柱高是其直径的8—9倍，凹槽24条。这种柱式比较纤细轻巧并富有精致的雕刻，柱身较长，上细下粗，但无弧度，柱身的沟槽较深，并且是半圆形的。eg：雅典娜胜利女神庙 ③科林斯柱式：柱头是用毛莨叶做装饰，形似盛满花草的花篮，形成两对涡卷，装饰性强。四个侧面都有涡卷形装饰纹样，并围有两排叶饰，特别追求精细匀称，显得非常华丽纤巧。eg：雅典宙斯神庙 2.罗马建筑的特点？（简答题）罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。 3.中世纪教堂的建筑形式：哥特式罗马式 4.哥特式建筑的特征：①门窗由半圆拱形改为尖拱，更具向上的方向感②柱子采用束柱，就是一根柱子做的好像几根细柱，捆成一束，垂线感觉强烈③拱顶则用尖券形成交叉式或六分肋拱作为承重构件④飞扶壁在外墙和柱间的运用起到了斜撑的作用，同时飞扶壁做的很灵空，起到装饰作用⑤窗饰花纹有宗教的寓意 5.中世纪的工艺美术特点：神圣威严 6.巴洛克式建筑：特征：外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻，有强烈的色彩，常用穿插的曲线和椭圆形空间。建筑特点：①炫耀财富②常采用非理性组合手法产生反常与惊奇的特殊效果 ③充满欢乐的气氛④标新立异，追求新奇 7.洛可可建筑：柔媚细腻和纤巧的建筑风格。 8.浪漫主义建筑：在艺术上强调个性，提供自然主义，这种思潮在建筑上表现为追求超主脱俗的趣味和异国情调。 9.现代主义建筑：具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。eg：包豪斯校舍 10.现代主义建筑的特征：①对建筑的空间重视②灵活多样的建筑外形③建筑装饰的简化④运用新材料新技术 11.最早的美术学院：意大利的博洛尼亚美术学院 12.文艺复兴时期：早期：14--15世纪早期画家乔托马萨乔把人文思想与对自然的逼真结合。中期：盛期三杰（达芬奇米开朗琪罗拉斐尔）达芬奇的代表作：《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗琪罗的代表作品：《创世纪》《最后的审判》《大卫》拉菲尔的代表作品：《西斯廷圣母》《圣母子》《椅中圣母》 17--18世纪：巴洛克艺术 13.《蒙娜丽莎》：（作品分析）达芬奇，①构图：半身②表情眼神嘴角③运用优美的自然景色 14.巴洛克艺术的特点：

岳麓版高中历史必修三第18课《音乐与美术》教案

《音乐与美术》教案教学目标知识与技能（1）通过引导学生分析鉴赏19世纪以来有代表性的音乐与美术作品，了解这些作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）通过指导学生阅读和分析教材引文、史料、插图等，培养学生在阅读分析中获取有效信息并结合所学知识对有关问题进行说明的能力。（3）通过分析世界艺术产生的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。（4）通过对19世纪以来的音乐与美术史实的分析、综合、比较、归纳、概括等认知活动，培养历史思维和解决问题的能力。过程与方法（1）让学生在搜集资料、自主探究、合作交流过程中，发展学生在社会中学习、网络学习、终身学习的能力。（2）通过上网了解艺术大师及分析鉴赏其各类美术、音乐作品，感受其艺术价值。（3）思维方法：学会知识迁移，在从感知历史到不断积累历史知识，进而不断加深对历史和现实的理解过程中，提高分析理解问题能力。学会欣赏艺术作品，在主动参与、学会学习的过程中，提高鉴赏审美能力。学会善于从不同的角度发现问题，积极探索解决问题的方法，从而做到论从史出、史论结合。情感态度与价值观（1）通过对19世纪以来的音乐和美术作品的分析鉴赏，不但引导学生树立积极的审美取向i而且可让学生感受人类优秀遗产的魅力，达到一种情感的体验与创新，增强学生的国际文化交流意识。（2）认识人类艺术的多样性，感受艺术大师立足社会现实、献身事业、开拓创新的可贵精神，培养健康的审美情趣。（3）艺术创作总是一定历史条件下的产物，音乐与美术来源于生活，树立起“用美术与音乐指导生活，用艺术影响社会的思想”。重点与难点

中外美术鉴赏论文_

浅谈你对美术鉴赏的认识 -——美术鉴赏让我们懂得如何欣赏美一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。尤其是我们建筑学专业的学生，更需要好好的去学习中外美术鉴赏这门课。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态

度。美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。尤其是古中国的美术，旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶

中外美术史+重要知识点+考试复习整理

中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时

中外美术鉴赏期

1.什么是美术鉴赏?其本质是什么?谈谈如何提高自己的美术鉴赏能力? 2．欣赏者首先应保持注意的稳定性,在欣赏美术作品时欣赏者一要注意把感受、思考、联想、想象等心理活动指向并集中于某一特定的作品，有时还需要保持相当长的时间，才会在欣赏中逐渐得到较为深刻完整的认识，因为画面中的每一处细节都是画家经过深思熟虑、精心按排的，都在起着十分重要的作用。要展开联想和想象的翅膀，面对抽象美术作品时，欣赏者要学会发现其独特的艺术个性。只有多看、多想、多实践才能逐渐对一般的艺术规律有一些基本认识，有了这些认识，则有助于我们在今后的美术鉴赏中，更好的感受和理解每一件具体的艺术作品。要想提高美术作品鉴赏能力，不仅需要接触作品本身，还要了解不同艺术样式，不同流派的风格特点，此外还应具备相当的历史文化修养，方能真正成为一个高水平的鉴赏者。 2.简述中国人物的“形”“神”论并结合具体作品分析 1.中国古代关于心身关系的理论。虽然这是一个哲学问题，但却包含深刻的心理学思想。形指身体，神指精神或心理。 2.顾恺之的代表作之一《洛神赋图》在气势恢宏的大汉王朝结束之后，第一、魏晋南北朝大动乱、大灾难的时代，但也是一个民族大融合，文化大融合的时代。文人开始有了较多的思想自由，在艺术界，艺术要表现人们主观情趣的要求被突现出来，顾恺之等画家们已不满足于描绘事物的外形，而把更多的注意力投放到刻画人物性格方面来。第二、顾恺之也是出身于一个文化氛围极浓的士大夫贵族家庭。仕途及艺术方面发展奠定了一定的基础顾恺之自己的努力。除过众多客观原因，顾恺之所取得的巨大成就和他自身的努力是分不开的。顾恺之天资聪颖，从小又受有良好的教育，所以他从少年时期便禀赋超群，显现出极强的艺术潜力。离开礼教和政治等严肃的话题而重视人物的言论丰采和才华在顾恺之的作品中被充分用到。这表示绘画艺术视野的扩大，从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。顾恺之的一生给后世留下了众多的著述和画迹。他提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，为后人研究中国画提供了许多理论依据。通过研究分析作品创作的时代背景，有助于我们更清晰的了解魏晋时期的整体美学思想和魏晋南北朝之后中国古代绘画史整体的发展走向。

中外美术史(整理复习大全)

绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。画家传记及作品。（3）继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。（4）专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识: 绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。（5）全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。 5.张择端《清明上河图》（1）张择端:北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材. （2）《清明上河图》: <1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法. <2>内容结构分为三个段落: 开首为郊区农村风光。中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。 <3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现:如:漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。 <4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。 <5>内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品. 画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。 6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征（1）黄筌: <1>西蜀宫廷画家，擅长花竹翎毛，所画多为宫廷中的奇禽名花，是一位技艺全面的画家。 <2>以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线条相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，画中具有精谨艳丽的富贵气象。 <3>传世作品:《写生珍禽图》:精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。（2）徐熙: <1>南唐士大夫，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。 <2>注重“落墨”，信笔抒写，略加色彩，突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。 <3>也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。（3）黄筌，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀及不同的笔墨技巧，形成面貌迥异的风格，宋人谓:“黄家富贵，徐熙野逸”。 7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，不仅花鸟形象达到精微传神，而且表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品德相联系1）宫廷花鸟画: <1>黄居寀: 北宋前期画院中举足轻重的人物，表现宁静平和，细致艳丽的“黄家富贵”之风，成为宫廷花鸟画的标准。传世作品:《山鹧棘雀图》。

艺术欣赏形考作业答案

1、体会艺术欣赏中的”再创造”含义, 谈谈你对”再创造”的理解。答: 所谓”再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导, 结合自身的生活经验, 发挥想象、丰富或提炼着艺术形象。( 一) 艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础。( 二) 欣赏者的审美活动是主动的, 不是被动地接受。( 三) 讲创造的特性: ①艺术欣赏的”再创造”首先表现在想象性, 艺术作品是艺术家创作劳动的结果, 欣赏者以此为欣赏对象利用自己的审美感官, 经过体验等欣赏行为, 把艺术作品的形象体系创造性呈现出来, 同时还能够改变、再构建作品原有的形象.②艺术欣赏的”再创造”还表现再欣赏者的个体差异性上, 这一特征正是艺术想象性的必然结果。艺术欣赏的过程是我们感知形象、想象形象、再造形象的结果, 每个审美欣赏者都有其不同的个性特征, 因此对同一作品往往有不同的理解。③艺术欣赏的”再创造”还表现在欣赏者艺术爱好的多样性。不同的社会经历、思想意识和审美经验不同, 在欣赏中表现出来的爱好的差异。同时在历史发展中还表现为时代的差异性, 当然艺术欣赏无论有多大的创造性, 都离不开艺术创作本身这一客体。 2、艺术欣赏于艺术批评的相互关系怎样, 怎样正确理解艺术

批评? 答: 艺术欣赏与艺术批评既相互区别又密切联系: 艺术欣赏是一种感性活动的过程, 带有显著的个性特点的主观随意性。艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识, 其结果是一种理论形态。虽然也有个性, 但它应是客观、具有普遍性的, 是以后总美与丑的普遍的社会标准。艺术欣赏是艺术批评的实践基础, 艺术批评是艺术欣赏的理论升华。 3、这样理解建筑与绘画、雕塑、工艺美术相比较, 空间构图是其独有的艺术语言。答: 建筑与绘画、雕塑、工艺美术同属造型艺术。面、体形、体量等艺术语言均可在绘画、雕塑、工艺美术中遇到。而空间构图则是建筑独有的艺术语言, 建筑有中空空间、四面墙壁、地面、天花板围成空间, 或许多建筑组成庭院、广场, 空间具有巨大情绪感染力, 如宽阔、高大而明亮的大厅, 令心情开朗、晋升振奋等; 巧妙地处理空间的大小、方向、开敞、封闭、明亮、幽暗, 会使建筑艺术显出连续性的空间感受, 如高墙四周的小广场给人以威慑。中外建筑都有许多空间构图的范例: 如西藏喇嘛教庙

中外美术史试题及答案

中外美术史考题选择题： 1、水墨山水的创始者是唐代诗人（A） A、柳宗元 B、贺知章 C、王维 D、孟浩然 2、（A）被称为“现代绘画之父” A、塞尚 B、毕加索 C、凡高 D、高更 3、哈夫拉金字塔前的（A）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像 A、狮身人面像 B、老村子像 C、书史凯伊 D、拉荷切普王子像 4、《荷拉斯兄弟的宣言》、《苏格拉底之死》等绘画作品的作者是法国19世纪（C）画家大卫 A、浪漫主义 B、现实主义 C、新古典主义 D、印象主义 5、中国夏商周三代以（A）艺术最为突出 A、青铜器 B、陶器 C、漆器 D、玉器 6、《洛神赋图》是中国魏晋是起（D）的代表作 A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、顾恺之 7、古希腊美术最突出的成就是（A） A、雕刻 B、瓶画 C、建筑 D、壁画 8、唐代以画马而著名的画家有（C） A、阎立本 B、尉迟乙僧 C、韩干 D、韩滉 9、宋代山水画家（A）所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范 A、王希孟 B、郭熙 C、张泽瑞 D、范宽 10、下面那幅作品足以代表王羲之行书的面貌（D） A、《十七帖》 B、《乐毅论》 C、《黄庭经》 D、《兰亭序》 11、同上 12、《步辇图》是（B）的作品 A、阎立德 B、阎立本 C、张萱 D、周昉 13、下列（B）作品是尼德兰文艺复兴时期的作品 A、《沉睡的维纳斯》 B、《阿尔诺芬尼夫妇像》 C、《奥斯瓦尔德克雷尔》 D、《奥尔加斯伯爵的下葬》 14、下面哪位画家不是荷兰的（D）

A、哈尔斯 B、维米尔 C、伦勃朗 D、鲁本斯 15、（A）被视为浪漫主义的伟大宣言 A、《梅杜萨之筏》 B、《但丁之舟》 C、《泉》 D、《自由引导人民》 16、下列哪件作品被认为是第一件有立体主义倾向的作品，也就是立体主义的开端（A） A、《格尔尼卡》 B、《亚维农少女》 C、《舞蹈》 D、《呐喊》 17、下列哪幅作品是将花鸟与山水结合起来的，也可视为一种新的创造（D） A、《踏歌图》 B、《溪山清远图》 C、《写生珍禽图》 D、《梅石溪凫图》 18、下列哪位不是“后印象主义”的画家（B） A、波纳尔 B、雷诺阿 C、凡高 D、高更 19、下列作品中（A）是洛可可画家布歇的作品 A、《沐浴的狄安娜》 B、《舟发西苔岛》 C、《秋千》 D、《热尔桑？？》 20、下列作品中（D）不是赵孟X的作品 A、《江村渔乐图》 B、《鹊华秋色图卷》 C、《怪石晴竹图》 D、《富春山居图》填空题： 1、中国的青铜器发端于黄河流域。 2、世纪初法国立体主义艺术的代表人物是毕加索。 3、印象主义名称的由来是因莫奈的《日出》这幅作品而得名。 4、明末清初画家朱耷的别号是八大山人。 5、中国近代美术之变首先集中在被迫辟为通商口岸的上海和广州，后来形成“海派” 和“岭南派”，成为近代中国美术的先声。 6、元代时期绘画的杰出代表，元四家指的是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙四位画家。 7、荷兰风格派的创始人是杜斯伯格和蒙德里安。 8、直接对德国表现主义美术产生影响的是挪威画家蒙克。 9、拉斐尔为梵蒂冈宫绘制了三幅壁画《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》和《雅典学院》表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求。 10、五代山水画成绩斐然，南北两种画风正式确立，南派山水的开创者是董源与巨然。名词解释 1、吴门画派？吴门画派是指明代中期活动在苏州一带的画家，属文人画体系。这个画派的特点是重神韵，重意境，讲格调，讲含蓄。 2、新印象主义？法国19世纪的画派，代表人物是修拉和西涅克，根据光学理论的新研究成果，对色彩进行分割和并列研究，在创作中将不同的纯色以点状并列在画面上，呈现镶嵌般的色彩效果，这是对印象主义凭感觉作画的科学总结，最重要作品是《大碗岛星期日的下午》。

中外美术鉴赏

姓名：张堃学号：ADS08024 专业：08艺术设计系环艺专业太极与设计太极图被称为“中华第一图”。从孔庙到道观的标识物；从道教的服饰到游方术士的招摇旗；从中医、气功、武术及中国古典书籍的书刊封面、会徽、会标，到韩国国旗图案、新加坡空军机徽、玻尔的爵士勋章等，太极图无不跃然其上。太极图除了阴阳鱼图形外，还有五层图形(即“周敦颐太极图”)、空心圆图形、黑白半圆图形等等。阴阳鱼太极图，早期称作先天图、河图、先天自然河图、先天自然之图、古太极图等；五层太极图又称无极图、太极顺逆图、太极顺生图、丹道逆生图等。关于太极图的起源，历来说法不一，有原始时代说，有太古洪荒说，有生殖器崇拜说，不一而足。宋朝的朱震认为，太极图是由五代末宋初的道教鼻祖之一陈抟传下，他在《汉上易传·进易说表》中说：“陈抟以先天图传种放，放传穆修，穆修传李之才，之才传邵雍。”但是陈抟的太极图是谁传的，他没说，但恐怕也不会是陈抟自己创造的，因为有无数的出土文物证明。台湾的陈立夫在《关于太极图的一些问题》中认为：“大陆先后所出土之古太极图，较《周易》及《乾凿度》之成书，尚早三、四千年。诸如陕西永靖所出土六千五百年前（伏羲时代）双耳彩陶壶上之双龙古太极图现藏瑞典远东博物馆，乃使用毛笔中锋所画，竟早于孔子四千年。又出土商代及西周之多件青铜器上，亦契有雌雄双龙相互缠绕之太极图。”陈立夫所称“双龙太极图”实际上就是华夏始祖“伏羲女娲交尾图”，陈立夫的说法比较科学，远古先民没有今天这样的科学手段，借助图象来推演天文地理、宇宙万物，那是十分自然的。至于陈抟，也许只是把太极图当成道教的标识物而已。还有人认为太极图出于道教徒之手，是道教内丹学的产物。据说有人利用EF扫描技术，给进入气功功能态下的气功师作脑电图，并结合中医学和气功学有关记载，对气功师的脑电图进行了测试研究，发现大脑存在一个太极结构，以此证明太极图最早是人体气功功能态下内景感受(或内视)记录的丹象，也就是人体气功功能态下的脑电图。因此提出狭义与广义太极图之说，狭义的“太极图”(从它的原始起源的意义上说)是一张脑电图，广义的“太极图”(从它发现并描述了某种普遍的物质运动原理与结构的意义上说)是一种宇宙物质运动模型。也就是说，要想获得这种丹象——太极图，只有气功修炼达到出神入化的程度，否则就不可能获得。但是用什么来修炼呢，还得求助古人，丹家的经典《周易参同契》就说，修炼的理法依据仍然是《易经》的原理和《易经》的太极模式。也就是说，丹家内景感受(或内视)到的丹象，是在易理易法的指导下修炼出来的。无论是汉代的魏伯阳，还是以后的陈抟等道教徒，他们都得研习《易经》，不研究《易经》，就不能发现内景感受（或内视）到的丹象与伏羲八卦原理及图形相一致。太极图产生以后，在流传的过程中，或配以八卦，或配以六十四卦，于是便陆续出现了“先天太极图”、“天地自然之图”、“河图太极图”、“洛书太极图”等

中外美术鉴赏作业

《熊将军和朋友们》哈哈，这是我的第一份雕塑作品，虽然做的不怎么样，不过挺开心的。下面我简单说明一下具体有什么东西：手拿钉耙的熊将军，两个汤匙，一个和尚，一头牛，一个守护者，两个月饼，汤圆，一根麻花，一只香蕉，一只小酒杯，一条蛇在树叶上小憩。总之，他们是一群朋友，很开心和谐地生活在一起。起初，拿着原材料有点不知所措的，然后搜索一些图片看，发现许多东西我都很喜欢，好想好想都能把它们亲手做出来啊，可是考虑到自己是第一次做，不能太贪心的，毕竟是学习，还是应当一步步进行，循序渐进嘛。

后来决定做现在的这些雕塑是源于自己的性格吧，因为我比较活泼好动，热情，乐于助人，尤其是对于需要帮助的人，我一定会竭尽所能去帮助他们，让他们开心快乐。所以我就捏了一个威武勇健的熊将军，这是一个雄赳赳气昂昂的形象，他可以保护他身边的每一位朋友，并且和大家一起开心生活。不过有点遗憾，当时我拍照时候我的一个室友撞到我，把他手中拿着的武器，钉耙撞倒了，让我难过了一阵，但是由于室友又不是故意的，而且也和我道歉了，我就释怀了。还有一头牛，它是大将军的坐骑，它是一个忠诚淳朴的形象，对他的主人忠心耿耿，恪守职责，温顺善良，富有爱心和同情心。戴着帽子的忠实守护者，它安守本分，内心饱含对苦难者的同情与爱。在树叶上休息的蛇，许多人认为蛇很可怕，但是在我看来蛇也是善良的动物，他可以和人类做朋友，而且他代表着人类和自然和谐相处。在我做雕塑时候妈妈打电话过来了，她问我生活和学习上好不好，过的怎么样（呵呵，老师，我是贵州的，不是广西省内的，所以父母有时会挂心些）。然后我就突然有些想看看亲人们，月圆之日吃月饼，家人可以团结在一起，并且我很喜欢吃月饼，然后我就想到了我在家比较喜欢吃的食物，香蕉，麻花，汤圆，哈哈，这些东西吃起来都感觉和家人在一起一样。那是一种幸福甜蜜味道，开心轻松温馨！汤匙是用来打汤的，还有一只小小的杯子用来盛汤喝。(⊙o⊙)嗯嗯，真的觉得生活其实很简单，幸福也很简单！想家人了，不过在学校有那么多的老师和同学陪伴，有许多的关心与问候，我感到挺开心的，时间过得极快，每一段人生的历程都值得我们去加倍珍惜。所以在学校里我会和每位同学和睦相处，和老师们开心的学习，我希望我们可以快快乐乐的度过每一天，并不断提高我们的能力和综合素质，将来做一个对国家对社会有用的人。对于美术鉴赏，我们都知道它有一定的社会价值：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科

中外美术史考试大纲(1)总结

《中外美术史》考试大纲课程代码：编写日期： 2011年 9月一、课程性质与目的《中外美术史》作为美术学学科体系的基本建构及课程设置之一，是美术类专业学生必修课，是基础中的基础。设置本课程，目的是使考生获得系统的美术史基础知识，通过对中外美术史的学习，研究不同民族、不同国家各时段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品，历史地辩证地把握美术史的发展脉络及趋向，并通过艺术发展史深层理解思想、文化、哲学、宗教、经济等整个人类发展史，在整整合史料基础上，生成高尚的审美理想，构建审美文化，提升人文素质，并将其物化于美术作品之中。通过本课程的学习，要求考生做到： 1、顺利、准确、系统地掌握本课程大纲的理论知识。 2、具有一定的审美、鉴赏、分析与判断能力。二、考试方式考试形式上，采取主卷和平时成绩相结合。主卷考试采用闭卷形式，平时成绩主要有课堂提问、课外作业、点名等的综合成绩。（一）平时成绩满分100分（二）主卷成绩满分100分１、考试方法：笔试、闭卷２、考试时间：120分钟（三）考试成绩=主卷成绩成绩×80%＋平时成绩×20% 三、试卷结构（一）题型及分数比例填空（10%）、名词解释（24%）、简答（36%）、论述（30%）（二）试题难易及分数比例较易40% 难度50% 较难10% 四、课程考试内容的基本要求和重点中外美术史教学由于史料丰富而易流于具体琐碎史实，对课程深度挖掘不够。我们应注意在考试中既深钻精研细节，又要统整知识框架，中国美术史部分第一章导论、原始美术【本章重点】 1、美术史与文化史的关系：美术史是文化史的有机组成部分，是文化史在视觉艺术领域的展现 2、美术史的特点：既是图像的、视觉的；同时也是抽象的、文字的。

中外美术赏析.全校公选课 - 副本

徐州工程学院试卷 2011 — 2012 学年第学期课程名称中外美术赏析试卷类型 A 考试形式闭卷考试时间 100分钟命题人惠淑美 2012 年 5 月 15 日使用班级全校公选课教研室主任胡长春 2012 年 5 月 15 日教学院长刘同亮 2012年 5 月 12 日 1.唐代青绿山水与水墨山水各有哪些代表画家？唐代青绿山水:李思训(《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》) 唐代水墨山水:王维(《辋川图》、《雪溪图》，) 2.明清有哪些著名画派，并请列出他们的代表人物。浙派画代表人物是戴进和吴伟吴派沈周、文徵明、唐寅、仇英写意花鸟陈道复和徐渭松江派赵左为代表的苏松派、以沈士充为代表的云间派和以董其昌为代表的华亭派人物肖像画陈洪绥、崔子忠遗民画弘仁、髡残、朱耷、原济清初六大家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平扬州八怪汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、郑燮、李方膺、罗聘海派朱熊、张熊、任熊、任熏、任颐 3.说出五位意大利文艺复兴时期的画家及其一幅代表作品。达芬奇：《蒙娜丽莎》米开朗基罗：《大卫》拉斐尔：《花园里的圣母》提香：《天上的爱和人间的爱》

德·萨托：《玛利亚的诞生》 4.说出五个现代艺术的流派及它们的代表人物。浪漫主义：弗朗西斯科·戈雅（5月2日广场上的起义）写实主义：古斯塔夫·库尔贝（《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》印象派：莫奈（《印象·日出》）象征主义：莫罗（《俄狄浦斯与斯芬克斯》）野兽派：德朗（《两艘驳船》）二、论述题（共2小题，每题30分，共计60分） 1.论唐代人物画。唐代是人物画非常繁盛的时代。唐代中期，先后产生了两位重要的人物画家，从一定意义上，他们的作品标志着人物画的转变，因而在绘画史上占有特殊地位。这就是擅长描绘宫廷女性的张萱和周。唐张萱《虢国夫人游春图》一个时期里美术发展的趋向或转变，可以从当时社会意识、文化崇尚乃至经济关系中找出最终的根源。唐王朝经过近百年的发展，政权已经稳定，经济富足，贵族中间的享乐主义不断加强。于是，初唐时像阎立本那样以人物画表彰功臣，以绘画为"存乎借鉴"的政治性创作，已不显得多么需要。神圣庄严的释梵天女竟以豪门中姬妾为模特。这表明宗教美术中现实成分的不断增强，以至于将从中分离出来而发展为世俗美术。张萱和周就是在这样的社会背景和绘画发展趋势下登上人物画画坛的。张萱《捣练图》张萱是开元年间的画官，擅长画贵族妇女、婴儿、鞍马。周，长安人，主要活动于代宗和德宗时期(763-804)。周出身于贵族，绘画曾受张萱影响。他的肖像画颇能传神。有一次，他和另一位画家韩于同时为郭子仪的女婿赵纵画像，两人画完后，众人连连赞赏，分不出高下。郭子仪的女儿看了，说韩干的画"空得赵郎状貌"，而周则"兼移其神气，得赵郎性情笑言之状"。可见，周P是善于抓取对象神态特征的。周的作品"衣裳劲简"，"彩色柔丽"，女性形象"以丰厚为体"。《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》都是他的代表性作品。《簪花仕女图》取材宫廷女性生活，后宫嫔妃装饰华丽奢艳，体态丰腴，正从容悠缓地在庭园散步。背景极其简括，画面的意境、情调主要是通过对人物形象和神态的刻划表现出来的 2.后现代主义艺术。后现代主义（postmodernism）是一场发生于上世纪70年代，于80，90年代流行欧美，现代艺术与后现代艺术的分水岭是法国的1968年的“五月风暴”。当今后现代主义对哲学，艺术，文化，医学以至于建筑等产生了巨大影响，其要旨在于摒弃现代性的基本前提及其规范。在后现代主义艺术中，这种摒弃表明其拒绝现代艺术作为一个分化了文化领域的

中外美术欣赏作业

◇谈 ◇中 ◇外 ◇美 ◇术 ◇的 ◇感 ◇受院系：财政税务系学号：20104160220 姓名：张耀强

谈中外美术欣赏的感受以前的时候就对美术比较感兴趣，小的时候也梦想有天自己能做出一幅传世之作，无奈这永远成了梦想。但美术所追求的那种唯美、自由、平等的精神却依然保留在心中。偶然的机会能够在大学里又接触到美术，感到十分高兴。虽然说是一门选修课，课时紧张，但还是能从中体会到一些外国美术的美，以及透过他们作画的时代和意图带给我们自己心灵的启迪，我可以说短短的几节课但对我的思想却有深远的影响。老师深入浅出，从原始社会的美术讲起一直到近代著名的绘画流派，让我们大致的对外国美术各个时期的不同流派以及不同画家的代表作有一个初步的了解。开篇先对中外美术做一个简单的对比从中国美术的三大美学价值：儒家的中和之美、雄健与充实、不忍人之心与宇宙心灵；道家的自然之美、虚静空灵、玄墨与水墨；禅学的存在的追问、悟与圆满、冲淡与禅味。而西方的则表现为：希腊式的比例、和谐、静穆、秩序；基督教的关和色彩作为上帝神圣力量的象征表现。一幅原始人心中的维纳斯让我了解到原来绘画并不仅仅是画家个人的随心所欲的所作，几乎任何一幅有名的画作都与当时的时代人们的思想生活方式有关，是人们日常生活中习俗的反映，反映了当时的人们的基本状况。包括到了近代的野兽派、超现实主义画派等等，无一不是大时代下的作品。透过这些作品让我们了解到古代中外人民的聪明与智慧、勤劳。同时也告诉我们任何的伟大的作品一定是来源于日常的生活中，即艺术来

源于生活高于生活！我们去欣赏一幅作品不能武断的去说他的想法不对，他画得不好；更提醒我们的是当我们去欣赏一幅大家公认的好的作品的时候也不能盲目的跟风，认为大家说好的一定就是好的，要具体的说出好在什么地方，从具体的背景下去分析它。作为一个有思想的人不会去从个人的好恶来评价一个画家，同时我们相信历史会给出公正的见证，尽管有的画家在当时是受人们不理解的，但后来他的闪光点终于被人们发掘。这也告诉我们即使现在有些事情、有些想法不被人们理解，只要认为自己是对的，就要坚持不懈，最终会取得自己想要的那种结果的。我记得画家梵高活着的时候并不是很出名，而当他死后他的价值终于显露出来，我认为一个的价值不应该看他活着的时候生活的如何富贵奢华，而应该看他死后对这个世界，对别人有多大的影响，有多少人记得他！因为我始终认为衡量一个人的价值不因他的财富有多少，而应该以他影响力来论断。同时，中外美术鉴赏作为一门学科的说，让更多的人来听，就会有更多的人受到他的影响，也是对美术这门学科的光大和发扬，而这门学科本身所具有的内涵就会越传越广，影响到更多的人，让更多的人受到熏陶，感受他所带来的美与震撼，让更多的为功名利禄而费尽心机的人也停下脚步给自己的心灵一个休息的机会，让那些为一些琐碎小事而大打出手的人反思自己的行为，我一直坚信用美术的美和宁静也可以达到这样的一种效果。这对于我们如今这个和谐社会的大背景下，美术也可以做出贡献，试想大家都去追求唯美、宁静，有谁还会为了一点的蝇头小利而处心积虑，勾心斗角！

中外美术史简答、论述题汇总

简述题中国部分 1、简述原始彩陶的形象特征，装饰特点仰韶文化： A半坡彩陶圆底和平底为主，小口长颈，大腹壶，圆唇鼓腹罐风格朴实厚重红底黑彩，纹样朴素，多是抽象几何纹样和较复杂的动物图形，尤以鱼纹著称 B庙底沟彩陶大口小底曲腹盆和碗，有沿边多弧线组成的花瓣式连续图案 C马厂彩陶大圆圈纹，卷曲纹，勾连纹，蛙形纹四大圆圈式构图，极少锯齿纹，单色条纹多马家窑文化： A马家窑彩陶花纹繁密，以黑彩绘于橙黄器表之上，多漩涡图案，以等粗的圆曲线条反复盘绕，均匀对称波状纹，漩涡纹，弦纹 B半山彩陶小口，宽肩，大腹，双耳稳重大方红黑两色相间的锯齿纹和漩涡纹，几何纹，螺旋纹，波状纹，折线纹，网格纹3、谈谈原始雕塑的形象特征我国原始时代雕塑大致分两类，一类是单独的圆雕作品，一类是器物的附饰。以表现动物和人物为主，以随意捏塑的作品居多，手法粗简，造型幼稚。审美与功用合一。风格：造型写实体现观念：生殖崇拜，祈求丰收，母系氏族权威象征，巫术崇拜

玉雕主要是审美功用。 4、青铜艺术的造型和艺术特征夏代：早期无花纹，拙朴商代：鼎盛（第一高峰）二里冈：薄胎，少纹饰，深腹，空足，上粗下细数量大增，种类复杂，单类器型丰富多姿，造型凝重结实，纹饰繁缛兽面纹（饕餮纹），龙纹，凤鸟纹，乳钉纹殷墟：大型化，厚重化倾向西周：变革酒器减少，石器礼器增多，铭文加长，宗教性的神秘气息减弱，纹饰与造型也渐趋粗率简朴环带纹，重环纹，鳞纹，窃曲纹，鸟纹纹饰不再给人神秘恐怖，而是质朴洗练，疏朗畅达，富于韵律感，装饰性强春秋：再生出现了清新流畅，纤巧华丽的新风格，铸造上向玲珑剔透发展战国：世俗（第二高峰）精致灵巧，造型随意多样使用错金银，镂刻，鎏金等装饰技术纹饰大量描绘人物活动，现实生活场景 5、秦汉时期雕塑艺术主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。其特点主要体现于俑像雕塑，在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位，它的产生和发展，与社会的变革有着直接的关系，标志着秦代雕塑艺术的卓越成就,再现了秦军奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精神风貌,体现了王权的极度威严。但是的杰出作品有：秦兵马俑，马踏飞燕，汉瓦当，石虎，马踏匈奴

第18课音乐与美术

PPT1：同学们，在上第18课《音乐与美术》以前，我们先一起听首曲子。这首曲子，我们都耳熟能详，叫做~~《欢乐颂》，这是贝多芬第九交响曲第四乐章的主要部分。正是这首曲子，在演奏过程中，倾倒了无数听众。这首曲子，正是如今欧盟的盟歌。 PPT3：除了欢乐颂为人熟知，它的创作者贝多芬，也是我们耳熟能详的。他的国籍是~~德国，职业是~~音乐家，他被尊称为~~乐圣。 PPT4：他的代表作《九部交响曲》，除了脍炙人口的《欢乐颂》，还有比较出名的《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》。《英雄交响曲》原称《第三交响曲》，贝多芬原本想把这首曲子送给谁呢？~~拿破仑。贝多芬当时把拿破仑视为摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。但是后来传来拿破仑称帝的消息，贝多芬就把献词撕毁。贝多芬对拿破仑态度的变化说明了什么问题？共和，民主共和的思想，跟哪场历史事件有关呢？启蒙运动。这正说明了贝多芬深受启蒙思想的影响。请同学们一起朗读课本74页的内容，然后回答屏幕上的5个问题。好。请总结一下贝多芬的个人经历，一生坎坷，比如失聪，听不见，这对一个音乐家来说，不啻于一次重创。心理素质薄弱的人，就会一蹶不振。但是了解贝多芬的我们知道，贝多芬是一个扼住命运喉咙的人。那他的创作动机是什么？是什么支撑着他与命运作斗争呢？~~他终生追求进步与自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神，是这种精神在支撑着他的创作。而优秀的音乐家自成风格，贝多芬的作品有哪些特点呢？~~构思广阔/形式宏大/洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他的主要贡献是~~将声乐与器乐相结合，开创了交响乐的新形式，并赋予器乐反映社会重大题材的使命。以及他的乐坛影响：把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。换言之，贝多芬为欧洲古典主义音乐与浪漫主义音乐架起了一座桥梁。 PPT5：我们刚刚听了贝多芬的欢乐颂，这首曲子属于古典主义音乐，从中我们可以感受到古典音乐的基本特征是~~（是高雅还是低俗？是注重形式还是不拘一格？是积极乐观还是向命运举手投降？）很显然，古典主义音乐，是高雅的，是注重形式的，是积极乐观的。那除了贝多芬，古典主义音乐还有哪些代表人物？~~交响乐之父海顿，音乐天才莫扎特。 PPT6：那浪漫主义音乐又有着哪些特征呢？请听一首曲子。听了这首曲子，再对比欢乐颂，可以发现浪漫主义音乐的特征。比如古典主义音乐更讲究比率适当和自然平衡。但是刚听的那首曲子，有~~强烈的个人感情色彩，强调艺术家的个性和独创。欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期，正是在~~18-19世纪之交。为这两大乐派架起桥梁的伟大就是德国音乐大师贝多芬。 PPT7：现在我们做一道高考题，检验同学们的掌握程度。这道题选~~B PPT8：18—19世纪是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期，而随着时间的推移，到了19世纪末，出现了一个新的音乐流派，印象派音乐。现在请同学们听一首曲子，体会一下印象派音乐是什么样的~~