《动漫角色设计》教学大纲(初稿)

《动漫角色设计》教学大纲

一说明

1课程的性质和内容

本课程是高等教育自学考试动漫专业的专业造型基础课。它是为培养学生在动漫片创作中了解、熟悉、承担角色设计工作而设置的技法性课程。角色设计课系统地讲授艺用解剖、透视、运动形态等最基本的造型基础知识。同时对二维动漫造型相关的专业技法、专业规范等进行循序渐进的学习，因此，除了造型设计之外，它对原画设计也有加强造型能力的辅助作用。

2课程的任务和要求

2.1课程的任务：

通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握人体

的解剖知识，透视运动知识，专业设计规范与专业造型设计技巧。

为本专业设计造型与原画设计打好基础。

2.2学生在学习本课程后，应达到以下要求：

通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础知识，

并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧，熟知

专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要动漫

造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。

3教学中应注意的问题：

《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专

业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、

是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。

二学时分配表

三教学要求与内容

教学要求：要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。

本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。

教学内容：

第一章角色设计概述

1.1 角色设计概述

1.2 角色设计的学科范畴及设计性质

1.3 动漫角色设计与卡通吉祥物设计

第二章角色设定与设计思维

2.1 角色定位

2.2 产品体系规划与角色设计

第三章角色设计与造型

3.1 造型与造型元素的特质

3.2 组形与造型——组形与个性的塑造

3.3 组形与造型——形与形式感的塑造

3.4 组形及形的运用原则

第四章角色设计与角色塑造

4.1 识别的塑造

4.2 造型与表演

4.3 角色造型与形态语言

第五章角色设计流程与表现

5.1 设计流程

5.2 角色关系与角色组合

5.3 表现动漫表情的基本规律

第六章卡通艺术的创意

6.1 创意的思维特征

6.2 卡通创意的切入

6.3 创意脑激荡训练

第七章角色设计与动漫工程技术规划

7.1 角色设计与动漫工程技术规划的关系

7.2 角色设计与动漫工程规划

7.3 二维动漫、三维动漫、实拍动漫角色造型设计的特点

第八章动漫角色设计的教与学

第九章动漫角色图例欣赏

四教学建议：

动漫角色是动漫片的灵魂，观众对一个动漫角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。动漫形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。

动漫角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动漫角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动漫形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动漫角色的形象。因此老师不光要给学生讲解本课程的理论知识，还要多给学生机会和时间去亲自参与设计。