青铜纹饰图文简介

因喜好美玉，特别对仿古感兴趣，特搜集其中的一些纹饰资料。由于各个时期纹饰不尽相同，图示无法一一概括，这里只做简要参考，不对之处请大家多多指正。

云雷纹

一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主

三角雷纹

青铜器纹饰之一，是以倒置的三角形式连续排列，形成锯齿带状，外廓作为三角形，中填以云雷纹，以此得名。一般构成二方连续团，作边缘装饰，通行与商和西周初期，次此纹一直延续于战国时期。

勾连雷纹

勾连雷纹，基本特征是以近似“T”形勾连一起的线条，其地填以雷纹，多用于器边装饰，始于商，盛于晚商周初，沿用至春秋战国。

目雷纹

青铜器纹饰之一。中间为目形，目外形线引长作成∽形，左右有延长的尾。大多填以雷纹，

青銅器紋飾之一。中間為目形，左右有延長的尾。大多填有雷紋。盛行于商和西周初。

弦纹

纹样是刻划出的单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。是古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条。出现于新石器时代，商周普遍流行。弦纹是作为界栏出现的。弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上；粗弦纹作宽带状，中间呈凹槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹。两种纹饰有的在一件器物上同时出现，有时弦纹与其它纹饰配合使用。青铜器是最简单的纹饰之一。纹形为凸起的横线，一般一道至三道。有时单独出现，有时作为其他复杂花纹的衬托。另有作人字形的弦纹，称为“人字纹”或“人字弦纹”。盛行于商、周时期，直到汉代仍见沿用。

环带纹

青铜器纹饰之一。环带曲折如波浪起伏，故又称“波纹”。以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的，因其如山之起伏，云绕其间。现也有称为“波曲纹”的。纹饰构成以波线为基础，双线相垂带状，多数在上下填二环，成“X”形。也有相间以兽纹的。通常组成二方连续纹样。施于铜壶、簋的腹部，作为主纹；也有装饰于器物底部；个别的有两、三层相重作为器物整个装饰的。盛行于西周中，后期和春秋初期。

涡纹

最早出现在我国青铜器上的一种纹饰，又称火纹。顾名思义，近似水涡，故为涡纹。其特征是圆形，内圈沿边饰有旋转状弧线，中间为一小圆圈，似代表水隆起状，圆形旁边有五条半圆形的曲线，似水涡激起状。有人认为，涡纹的形状似太阳之像，是天火，又故称火纹，商代早期的涡纹是单个连续排列的，商代中晚期至春秋战国时期，一般与龙纹、目纹、鸟纹、虎纹、蝉纹等相间排列。涡纹多用于罍、鼎、斝、瓿的肩、腹部，它盛行于商周时代。

火纹为太阳的标志，因此，它的特征是圆形。《周礼·冬官·考工记·画缋》：“火以圜”。说明火

的图像是圆形，圜就是圆涡状Y形的火纹。《礼记·礼器》：“大明生于东”。郑玄注：“大明，日也”，古人认为太阳即是火。圆形纹饰是太阳之像，火纹，也曾称为Y1纹。火，古人当作伟大的自然力量加以崇拜。青铜器上的火纹，在圆形微凸的曲面上，中有三到八道旋转状弧线，以表示光焰的流动，中心有一圆圈。有的中心没有圆圈，也有的没有旋转弧线。一说，因其近似水涡，呈圆形，故也称为“圆涡纹”、“涡纹”。通常施于簋，鼎、爵、斝、壶和卣上。火纹有单个应用的，亦有和其他纹饰相配合一起应用的。主要流行于商代和西周时期。

重环纹

中国青铜器纹饰之一。由略呈椭圆形的环组成纹带，环有一重、两重、三重，环的一侧形成两直角或锐角。有时也与其他纹饰相配出现。盛行于西周中、后期。

窃曲纹

中国古代青铜器纹饰之一。《吕氏春秋·适威》：“周鼎有窃曲（一作穷曲），状甚长，上下皆曲，以见极之败也。”由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常填以目形纹。始见于西周，盛行于西周中、后期，春秋战国时仍见沿用。

乳丁紋

乳丁纹：乳丁纹在玉器上琢出一个个排列有序的圆点，称之为乳丁纹，乳丁纹有可能是由谷纹变化而来的，出现在璧上，通常代表天上的星星，宋代以前较少见到，明代使用较多，多装饰于玉璧和器皿。乳丁纹和谷纹的区别在于前者只是突出的圆点，取名“乳丁”，正含有感怀生命起源的涵义。

百乳雷纹

青铜器上较简单的纹饰之一。纹为凸起的乳突，卅成单行或方阵（四方连续形式）。另有一种，乳钉各置于斜方格中，以雷纹作地纹，称为“斜方格乳丁纹”、”乳丁雷纹“、“百乳雷纹”。盛行于商周时期，殷周之际，乳钉突出较高，周初有呈柱状形的。

爬行龙纹

爬行龙纹是龙的侧面形象，作爬行状，通常龙头张口向下，上唇向上卷起，下唇向下卷或卷向口里，额顶有各种不同的角型，中间为躯干，下有一足或作爪形，尾部常弯曲上卷，爬行龙纹在青钢器上大都作对称式排列，由各种不同角型的兽头和蛇类的体躯组成，盛行于商代中、晚到西周早期。

卷体龙纹

卷体龙纹，一种是上边提到的蟠龙，另一种是一部作直立形，下半部卷曲似蟠坐状的卷体龙纹。见上图，西周后期的乐器：四虎鎛，通体饰对称卷体龙纹。

交体龙纹

交体龙纹是龙体部交缠的形象，见于《周礼·春官·司常》:“王建大常，诸侯建析。”郑玄注:“诸侯画交龙，一象其升朝，一象其下覆也。”又《释名·释兵》:“交龙为析，析，倚也。画作两龙相依倚也。”据此，交龙的形象是一上一下，下者升上，上者下搜、两本交缠，称为交龙。其中龙纹躯体粗壮的称蟠螭纹，经变形缩小的交体龙纹，旧称蟠蛇纹。上图为蟠虺纹鼎局部截图。

双体龙纹

双体龙纹，旧称双尾龙纹，其实它的基本模式和兽面纹的躯体向两侧展开的规律相同。其状以龙头为中心，躯干向两侧展开，这类纹饰呈带状，因而躯体有充分展开的余地，实际上是龙的整体展开的对称图形。盛行于商末周初。大多施于方彝或是方鼎口沿上。如上小图。

两头龙纹

两头龙纹是一条兽体的两端各有一个龙头，简单的独体两头龙纹，多见于西周中、晚期。缠绕式的两头龙纹则盛行于春秋中、晚期。如上图（网上找的不多，这个凑合着看吧）。

蟠螭纹

青铜器上的装饰纹样之一。蟠螭纹中的”蟠“屈曲，”螭“为没有角的龙。其特征为张口，卷尾，或两龙相交，或群龙交缠。一般交龙个体交大，这是与蟠虺纹有别之处。蟠螭纹多见于鼎、敦、壶、盘等头、腹、足部，盛行于春秋战国时期。

卷龙纹

青铜器上的装饰纹样之一。龙的躯干作卷曲状，首尾衔接，或是呈螺旋蟠卷状，常饰于盘的中心。”古以为龙、蛇属于同类，故把龙当做蛇身蟠卷状，自殷墟到战国各个时期青铜器上都有这类装饰，只是图像结构有所不同。

交龙纹

青铜器上的装饰纹样之一。是两条或两条以上龙的躯干相互交缠的纹饰。结构多有不同，有单体接连式，龙的躯干有规律的向同一方向交缠连接的，也有甚多的龙体交缠在一起，成多叠式的。《仪礼·觐礼》：“载龙旗弧韣乃朝。”郑玄注：“交龙为旗，诸侯之所建。”《周礼·春官·司常》：“王建大常，诸侯建旗。”郑玄注：“诸侯画交龙，一象其升朝，一象其下复也。”是交龙为龙交缠的图象。盛行于春秋晚期至战国早期。。

夔纹

夔，神话中形似龙的兽名。一说为龙纹、蜗身兽纹。《庄子·秋水》中言：“夔怜蚿，蚿怜风。”释文：“夔，一足兽也。……其状如牛，苍色无角，一足能走，出入水即风雨，目光如日月，其音如雷，名曰夔。

图案表现传说中的一种近似龙的动物——夔，主要形态近似蛇，多为一角、一足、口张开、尾上卷。有的夔纹已发展为几何图形。常施于簋、卣、觚、彝和尊等器皿的足、口的边上和腰部作装饰。盛行于商和西周前期。商的夔身短，作单独纹样构成的较多；西周的夔纹身长，通常作成二方连续纹样。在当时的玉器上，亦常见雕琢有夔纹。《说文·攵部》：“夔，神也，如龙一足。”有的夔纹已发展为几何图形化的装饰，变化很大。常见的有身作两岐，或身作对角线，两端各有一夔首。盛行于商和西周前期。

蛇纹

古代寓意纹样。古代视蛇为神明，潜于深渊，能致云雨。武梁祠石刻伏羲女娲之象，也作人首蛇身之状，视其神明，可见蛇纹由来至久，寓意皆祥。蛇在十二生肖中居第六位。有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩得很小，有人认为是蚕纹。个别有作为主纹的，见于商代青铜器上。

商末周初的蛇纹，大多是单个排列；春秋战国时代的蛇纹大多很细小，作蟠旋交连状，旧称蟠虺纹。

蚕纹

中国古代青铜器纹饰之一。《说文》：“蚕，任丝虫也。”蚕体屈曲，头圆，两眼突出，体屈曲状。多用作器物口沿下或足部的装饰。盛行于商代初期。一说为蛇纹，认为大圆眼、体有鳞节，呈弯曲长条形，皆似蛇的特征；蚕无眼，只能蠕动，而不能弯曲。

蟠虺纹

青铜器纹饰之一。又称“蛇纹”。以蟠屈的小蛇（虺）的形象，构成几何图形。有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。一般都作主纹应用。盛行于春秋战国时期。有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为

附饰缩得很小，有人认为是蚕纹。个别有作为主纹的，见于商代青铜器上。

动物纹

主要有马牛羊猪犬鸡六畜和野生动物虎、犀、兔、象、鹿以及蛇龟鱼蝉等动物的侧面或全体形象。上图为战国动物纹青铜短剑，剑柄端铸相背联结的双头鸟，扁平柄装饰四组相对呈蹲踞状的动物纹，四肢黔曲，环状爪，长尾下垂，身饰重圈纹。剑格两段亦铸双鸟纹,中间纹饰与柄部相似.剑身两侧直刃,中间脊部扁平,上饰10只呈伫立状动物纹饰,头上有角,短尾,身饰重圈纹.

兽面纹

青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽

面纹，又叫饕餮纹，它的特点是动物的正面形象，以鼻梁为中线，两侧做对称排列。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。

象纹

中国古代青铜器纹饰之一。多见于青铜器、玉器、陶瓷上。《说文》：“象，长鼻牙，南越大兽。”殷商时期，中国中原地区尚有野象。甲骨文中，有殷王猎象的记录。图案特征，长鼻、象牙表现明显，象身饰螺旋纹，四周填以云雷纹。通常作主纹应用。常施于方彝座部，盛行于商和西周初期。

牛紋

青铜器纹饰之一，牛体圆肥，大首，头上有一角或两角，前足多做跪卧状，一般多为牛头纹饰多见。殷周青铜器，饰有牛角的动物较多，以整体牛纹作装饰的甚少见，两身一首的牛纹更为罕见。盛行于商周时期。

鹿紋

鹿紋有全形鹿紋和鹿首紋兩種。全形鹿紋一般為臥鹿形紋，鹿首作回顧狀，有的用臥鹿作成器物蓋上的鈕。鹿紋很少見，從西周早期一直沿用於春秋戰國時期。

青铜器纹饰之一。《说文》：“鹿，兽也，象头角四足之形。”有全形鹿纹和鹿首纹两种。全形鹿纹一般为卧鹿形，做回首状，有的用卧鹿作为器物盖上的钮。一般构成多两鹿相对，回首，作跪状，有的有角，也有的无角。施于卣，簋的口部或底部。鹿纹很少见，通行于西周前期。在春秋晚期和战国时青铜器上，也见有少量鹿纹。

虎纹

青铜器纹饰之一。一般都构成侧面形，爬或是跑状，口大张，背微凹，低首张嘴，尾下垂而后上卷。也有以双虎作成圆形适合纹的，常见于器物或兵器上。初见于殷代中期，流行时间较长，一直到战国时代。

走兽纹

即为似虎非虎，似牛非牛，似马非马的不可名状的兽类同归此类。有的走兽为侧面爬行，有的作狂吼状。此类纹饰从春秋早期开始，延续至隋唐，乃至宋元时期。铜镜上此类纹饰较为普遍。

贝纹

中国古代青铜器纹饰之一。常施用于各种器皿之上。形状作贝壳状，将单独的贝壳连接起来组成图案。通常构成二方连续纹样，作边缘装饰。盛行于春秋战国时期。

鱼纹

图案表现为鱼的形态，脊鳍与腹鳍各一个或两个。鱼纹常饰于盘内，反映器物装饰和器物的造型是密切结合的。鱼纹也常施于铜洗和铜镜上。商代的鱼纹，脊鳍和腹鳍各有两个，鱼的形象较为呆板。春秋战国时期的鱼纹，常见有一个脊鳍，鱼口多张开，形象生动。鱼纹多施于盘内。鱼纹也常见于汉代的铜洗和宋、元的铜镜上。

龟纹

多用于水器的盘内，刻书出龟的全形。呈卧状，头蜷缩于甲壳内，头上刻书有圆圈。盛行于商代，沿用于春秋战国。

蝉纹

青铜器蝉纹，蝉体大多作垂叶形三角状，腹有节状条纹，无足，近似蛹，四周填云雷纹；也有长形的蝉纹，有足，也以云雷纹作地纹。盛行于殷末周初，主要装饰在鼎、爵的流上，少数觚、个别盘上也饰有蝉纹。可能意味蝉纹和饮食及盥洗有一定联系，其取义大约是象征饮食清洁的意思。蝉又名复育，《论衡·无形篇》：“复育转而为蝉”。蝉纹中有的无足，似蛹，可能就是复育，如此，蝉纹还有象征死而转生之意。盛行于晚商周初时期。

凤鸟纹

凤鸟纹按照构图形象分为长喙鸟纹，体躯是鸟，头部有一较长的喙；鸱枭纹，正面，大圆眼，毛角大翅，盛行於商代中晚期；雁纹，是鸟纹中写实的形象，属春秋晚期北方的风格。凤鸟纹多饰於鼎、簋、尊、卣、爵、觯、觥、彝、壶等器物的颈、口、腹、足等部位。

青铜器上最早出现的是二里冈期的变形鸟纹。殷墟时期已有鸟纹作为主要纹饰。西周早期起鸟纹大量出现，一直到春秋时期。商代鸟纹多短尾，西周鸟纹多长尾高冠。鸟纹包括凤纹、鸱枭纹、鸾纹及成群排列的雁纹等。

几何纹

几何纹是几何图案组成有规律的纹饰。春秋战国时期，几何纹在其它纹饰衰退後几何纹成为主体纹饰。几何纹主要有连珠纹、弦纹、直条纹、横条纹、云雷纹等。弦纹是青铜器最简单的纹饭店之一，纹饰为凸起的横线，一般一道至三道，有时单独出现，有时作为其它复杂花纹的衬托。也有作人字形的纹饰，称人字纹。盛行于商周，汉代仍沿用。窃曲纹由两端回钩的或“S”形线条构成的扁长图案，中间常填以目形纹。盛行於西周中晚期，春秋战国时还在沿用。”。

斜线纹

青铜器最简易的纹饰之—。其状以斜线作均匀排列，成八字形向左右展开。也有用粗细线相间构成的。通行于西周时期沿用至春秋战国时期。常施于鬲和壶上。

绳格纹

是以斜直线条为基础，连成八字形或叶脉形。盛行於西周至春秋晚期。

四瓣花紋

青铜器纹饰之一。又称“四瓣目纹”。中心为方形的丁，周围组成四个花瓣。有的四周填以雷纹。一般构成二方连续图案，作边缘装饰。多见于商代。战国时期仍有，纹形略有变异。

鳞纹

青铜器纹饰之一。形如鱼鳞之排列，故又称“鱼鳞纹”。多数作二重线和三重线构成，有些如前状而呈方形。常上下数层重叠组成。早见于商代，盛行于西周后期至春秋时期。

绳纹

又称绹（tao 音桃）纹。绳纹似两股、三股、四股或更多股索状，以波纹交错扭结成，多用於鼎、豆、敦等的顶、腹、足部，盛行於春秋晚期至战国早期。

圈带纹

商周青铜器上一种简单的几何形纹饰，也称为“圆圈纹”、“连珠纹”。纹样排列成带状圆圈，圆圈中有的有一小点，有的没有点。饰在器物的肩上或器盖的边缘等部位，或作为饕餮花纹的边饰。这一纹饰出现很早，在二里头文化铜爵的腹部，已饰有实体的圈带纹，以发展为空心小圆圈，大多装饰在主体纹的上下，作为陪衬装饰。

瓦纹

似今之瓦形，由一排排平行的凹槽组成，形如仰瓦，用於盨、匜等之腹部或颈部，始于商代，盛行於西周至春秋时期。

网纹

人物画像是用写实的手法描绘出当时贵族的社会生活和勇猛作战的声面，这类纹饰在青铜器上出现较晚，已经初步摆脱了规律代的对称图案，而是用流畅的线条，结合绘画和雕刻的手法，描绘出各种动景，如宴乐、弋射、采桑、狩猎等活动，还有徒兵搏斗、攻城、水战等战争场面。这一些用绘画形式表现的画象，是以後绘画艺术的先驱。

宴乐狩猎战斗纹

春秋战国时期青铜器纹饰的一种重要内容。以宴乐、舞蹈，狩猎、攻战、采桑等活动为题材。反映现实的社会生活。这种纹饰的出现，是与春秋战国之际奴隶制向封建制转变的社会变革

相联系的。故宫博物院收藏的宴乐渔猎攻战纹壶和河南汲县出土的水陆攻战纹鉴，都是这类纹饰的典型代表。

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朽玉叁通

商周时期青铜器上的纹饰_兽面纹浅析

摘要：兽面纹在商周时期的青铜器纹饰中占有重要的地位，由于有文字记载的商周时期的史料很少，对于这部分的纹饰研究进展的非常缓慢。史书记载早在西汉时期汉武帝就有收藏商周时期青铜器的历史记载，宋朝时期收藏研究这些青铜器一度在文人士大夫之间盛行，而直至今日，关于商周时期的兽面纹仍笼有一层神秘的面纱。本文列举了部分典型的兽面纹进行浅析，试揭露其狰狞表面下，商周人们崇敬神灵和祈求幸福的美好愿望。关键词：青铜器　兽面纹　人面纹一、青铜器上的兽面纹为何物远古时代，在人们没有掌握自然的规律之前，总是觉得冥冥中有一股神秘的力量在左右着世界的一切，人们以为世间的万物都有神灵鬼怪在主管，为了人类自身的生存繁衍，人们必须要极力讨好鬼神，以期获得鬼神的庇佑。这样的风气一直延续了下来，形成了信仰鬼神的习俗。到了商周时期，祭祀鬼神和向鬼神占卜问吉依然是人们社会生活中的头等大事。在祭祀的仪式中为了取悦鬼神，人们使用当时最高档的礼器——青铜器，把最好的食物盛装起来供奉给鬼神享用。商周时期的青铜器上刻划着一些面目狰狞的纹样。这些纹样就像是在守护商周时期青铜器上的纹饰 ——兽面纹浅析杨书娟着青铜器内供奉给鬼神的食物似的，不让外人靠近，穷神恶煞的让人生畏。这就是“饕餮”，这个名称是在宋代才有的。宋代的文人士大夫盛行收集古青铜器，将这些纹样冠以“饕餮”一名，取其口大能食之意。《吕氏春秋·先识篇》有这样的记载：“周鼎铸饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”但究竟这些纹样和“饕餮”有什么样的关联并没有人去考证。近代以来，人们认为饕餮纹应当叫作兽面纹。“饕餮”总有一股子的狰狞感，纵观饰有这类纹样的青铜器，其实不难发现，让人感觉到狰狞的青铜器只占很少的一部分，也有一些却是活泼可爱的，这可能跟青铜器慢慢的从只作为礼器转向也作为生活用具有关联。从这个角度来看，把这类纹饰叫做兽面纹则更为恰当。这些纹饰被叫做兽面纹的另一个原因，源自于这些纹饰要素取材于动物标志，比如：羊角、牛角，虎身、鸟冠等。这些取自动物特征的纹饰组合以粗鼻大眼就形成了各种各样的兽面纹。二、从兽面纹的构成要素试析其形成原因——鬼神信仰以及图腾崇拜按照分布在器物上的部位不同兽面纹又可分为大兽面纹和小兽面纹。大兽面纹分布在器物的腹部等面积较大的部位，小兽面纹则分布在器物的足，提手，盖子，棱角等面积相对较小的部位。大兽面纹有一个最明显的特征是：纹样有正面的完整 123-1

青铜器的装饰纹样

青铜器的装饰纹样一、青铜器的种类依其用途大体可以分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器、兵器等。炊煮器鼎用于煮肉，有方圆两种，圆鼎为双耳三足，方鼎为双耳四足，大小不一，成组的鼎叫列鼎。青铜鼎是在新石器时代陶鼎的基础上发展而来的，在商周时期，作为等级和政权的标志和象征，具有特别重要的地位。鬲形状似圆鼎，三足中空便于大面积受热。甗用作蒸食物的炊具，分上下两部分。上部为甑，可放食物。下部为鬲，盛水。甑和鬲之间有通气的箅。盛食器簋用来盛饭食的器物，一般为圆形，多带耳，有圆形足或方座，有的带盖，相当于后世的大碗。簋和鼎一样，也作为贵族等级的器物。豆盛肉酱用的高足盘，有的有盖，盖上有捉手，可以仰置。酒器爵用作饮酒的器物，相当于现在的酒杯。形体较小，前部有流，后边有尾，旁边有把手。觚饮酒用的器物，上部圆口张开似喇叭状，相当于现在的高足酒杯。斝用作温酒的器物，似爵，但无流无尾，体型比爵大。兕觥盛酒或饮酒的器物，一旁有把手，上部有带有两角兽头形的盖子。

尊盛酒的器物，有方尊、圆尊两种器型。鸟兽形状的酒器也统称为尊，并根据不同动物形象分别称为鸟尊、象尊、虎尊、羊尊等。卣盛酒器物，有盖和提梁。彝盛酒器物，方形，带有如屋顶般的四面坡形方盖。壶盛酒器物，也可用于盛水。有方壶和圆壶两种类型。春秋以后壶上多带华丽的鸟兽纹装饰。水器盘盛水的器物，有圆形方形两种。小盘盛水，用于洗手洗脸，大盘作为浴盆使用。鉴盛水或冰的器物，形体像盆。古代在使用铜镜以前，常在鉴内盛水照脸。乐器钟古代祭祀或宴会时演奏乐器之一，大小依次悬挂在特制的钟架上，敲击出美妙的乐曲。铙形状似钟而体型较大，口向上直立。兵器戈一种有尖有刃的兵器，安以长木柄，可供勾杀之用。钺古代兵器或刑具，安装长柄，可供砍杀之用。矛可用刺杀的兵器，头尖，身有锋刃，安装长木柄，作战用的重要武器之一。剑短兵器，双刃，可以手执或佩带。

彩陶的纹样组织形式

彩陶的纹样组织形式冯钰淇 08艺设4班 20080502416

彩陶的纹样组织形式陶器的发明是人类一次伟大的创举也是人变为智人的开端。是人类从单纯的加工自然界已有的物质以来第一次利用火改变自然界事物的化学性质。正如恩格斯在《家庭私有制和国家的起源》中所说的人类从蒙昧时期进入野蛮时代的低级阶段是从陶器的应用开始的，由于人类长期使用火了解到火能使土变硬这一特征后，陶器才得以发明。之后便出现了“编织”说的理论。此理论建立在“审美装饰”的基础之上。“装饰”的解说，产生于陶器制作的需要。西安半坡出土陶器席纹的印痕，被认为是彩陶网纹的形式基础。但有些地区出土的最早的陶器上并没有编织器的纹路! 由此可以推测并非所有的陶器都是贴敷而成因此! 最初陶器纹样的起源应该是有两种途径：一、即捏塑与贴敷在贴敷制作陶器的过程中，陶器的表面便会附带出现竹制或木制器物的泥印。这是因为贴敷的陶土经过烧制，原来编制的容器被烧烬，而留下陶器表面的印痕。这种印痕经过火变得坚硬。最早的陶器的纹饰就这样偶然得来。二、除此之外，那些只经过捏塑的陶器便是素面，而无任何装饰。早期人类在发现了颜料之后，便知道颜料可以改变许多物质的色彩，于是就用颜料涂抹器物的表面。彩陶上的纹饰题材和样式多含有一定的意义，这是目前公认的意见，这种意义常常被认为是一个部族或地区推崇的纹样，以图腾或符号的形式表现在彩陶纹饰上，除了表达远古时期人们对天、地、植物、动物、生殖、生产等各方面崇拜以外，还有人们想象并加以神化的样式符号，表现了人们奔放不羁的想象力与创造力。这些意义使得一种纹饰具有了特殊性，而有别于一般的标记。具体来说，原始彩陶纹饰大体都是从现实生活中的常见物发展而来的，绳纹、水纹、网格纹、鸟、鱼、昆虫、花卉、人面、蛙纹等，从最初的绳印纹到具有复杂形式的综合纹饰（人、鸟、鱼的结合体），说明了这种纹饰代表某种意义或文化是一个发展渐变的过程。例如：彩陶纹饰中的“鸟”，象征太阳，而“鱼”则象征着丰饶和多产，这也从一个侧面反映了当时良好的自然环境状况，才使得人类有机会将这种可以被赖以生存的动物看作是生命之源。这种最初代表“丰产”的“鱼形”，最终只被要求“丰产”意义的传递，而不是“鱼形”的传递，这也许就是产生这一系列象征物的外形被简化而其意义却被进一步发展流传的原因之一，同时这种发展导致了“意义”不再拘泥于外在形式，而产生了大部分彩陶纹饰被逐渐提炼成简明的几何化纹样或符号的结果，并且，这种符号在一个时期内具有着共同遵循的规范、格式，成为区别不同的类型文化的重要标志。随着各群族或部落之间不断来往活动的频繁，导致人们的观念意识、审美意识等文化、习俗、生产等发生相互碰撞与影响，因此产生了一种彩陶纹饰的分布常常大于该类型文化的分布范围的情况，尤其要注意的是，这种地域上的扩大更加强了一种纹饰的象征意义的传播，并扩大了其影响范围，使这种象征进一步发展并稳固了起来。我国彩陶最早的起源之一老官台文化是主要以甘肃秦安县大地湾一期为代表的，据文献记载这一时期彩陶数量较少，有宽带纹和网状绳纹，还有“|、||、+、?”等划痕，专家们认为这些划痕是具有一定意义的记号。做一个假设：这些划痕可能是陶器的制作者的一种标记，以用来与其它作者进行区别。美国哲学家苏珊.卡纳斯.朗格认为：“一个姓名，是最简单的符号类型，它是直接与一个概念相联结的”，那么如果这种假设成立，这些划痕就具有符号

青铜纹饰图文简介

因喜好美玉，特别对仿古感兴趣，特搜集其中的一些纹饰资料。由于各个时期纹饰不尽相同，图示无法一一概括，这里只做简要参考，不对之处请大家多多指正。云雷纹

要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。作为青铜器上一种典型的纹饰。常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。三角雷纹青铜器纹饰之一，是以倒置的三角形式连续排列，形成锯齿带状，外廓作为三角形，中填以云雷纹，以此得名。一般构成二方连续团，作边缘装饰，通行与商和西周初期，次此纹一直延续于战国时期。勾连雷纹勾连雷纹，基本特征是以近似“T”形勾连一起的线条，其地填以雷纹，多用于器边装饰，始于商，盛于晚商周初，沿用至春秋战国。目雷纹青铜器纹饰之一。中间为目形，目外形线引长作成∽形，左右有延长的尾。大多填以雷纹，

青銅器紋飾之一。中間為目形，左右有延長的尾。大多填有雷紋。盛行于商和西周初。弦纹纹样是刻划出的单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。是古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条。出现于新石器时代，商周普遍流行。弦纹是作为界栏出现的。弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上；粗弦纹作宽带状，中间呈凹槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹。两种纹饰有的在一件器物上同时出现，有时弦纹与其它纹饰配合使用。青铜器是最简单的纹饰之一。纹形为凸起的横线，一般一道至三道。有时单独出现，有时作为其他复杂花纹的衬托。另有作人字形的弦纹，称为“人字纹”或“人字弦纹”。盛行于商、周时期，直到汉代仍见沿用。环带纹青铜器纹饰之一。环带曲折如波浪起伏，故又称“波纹”。以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的，因其如山之起伏，云绕其间。现也有称为“波曲纹”的。纹饰构成以波线为基础，双线相垂带状，多数在上下填二环，成“X”形。也有相间以兽纹的。通常组成二方连续纹样。施于铜壶、簋的腹部，作为主纹；也有装饰于器物底部；个别的有两、三层相重作为器物整个装饰的。盛行于西周中，后期和春秋初期。涡纹最早出现在我国青铜器上的一种纹饰，又称火纹。顾名思义，近似水涡，故为涡纹。其特征是圆形，内圈沿边饰有旋转状弧线，中间为一小圆圈，似代表水隆起状，圆形旁边有五条半圆形的曲线，似水涡激起状。有人认为，涡纹的形状似太阳之像，是天火，又故称火纹，商代早期的涡纹是单个连续排列的，商代中晚期至春秋战国时期，一般与龙纹、目纹、鸟纹、虎纹、蝉纹等相间排列。涡纹多用于罍、鼎、斝、瓿的肩、腹部，它盛行于商周时代。火纹为太阳的标志，因此，它的特征是圆形。《周礼·冬官·考工记·画缋》：“火以圜”。说明火

青铜器纹样及饕餮纹

第三章青铜器纹样及饕餮纹 3.1古拙的几何纹样作为衬底的几何形纹：几何形纹是青铜器上最早出现的纹饰，在夏代时的青铜器上就已经出现简单的几何形纹饰，到商代早期，特别是二里岗上层时期几何形纹饰更得到了飞跃发展。在二里岗下层时期，如弦纹、乳丁纹和方格纹等在青铜器上多是作为主纹出现，后来则更多是作为兽面纹的陪衬使用。商代早期的几何形纹，主要有一下几类：弦纹：商早期青铜器上颇为盛行的几何纹之一。为一道或多道凸起的直或横甚至斜的线条。多饰于铜器颈部、腰部和圈足，有的以“人”字形或“×”形饰于鬲的袋足上，但在多数情况下仍是作为边框而出现。圆圈纹：其变化很多，常见的有以下几种。连珠纹以空心的小圆圈呈带状排列，所以又称圈带纹或称连珠纹。有的是以一排或数排连珠纹作为铜器上的主纹，但多数是施于主体纹饰的上下作边框性纹饰。圈点纹在小圆圈中心突出一圆点，多施于主体纹饰的上下作边框性纹饰。乳丁纹圆圈内是新作乳突状，多横向或纵向排列成带状。常见在铜斝腹部施以一、两排乳丁纹作为主体纹饰，也有在方鼎的四壁两侧和下部施以成排的乳丁纹。

云雷纹最早出现于新时期时代晚期的陶器上，它的构图应源于对水的漩涡型流转的模拟。一般将圆转的回旋线条构成的称云纹或卷云纹，将方折角的回旋线条构成的称云雷纹。实施上两者的区分并不是很严格，有的成半圆半方，有的圆、方兼用。所以，现在多讲两者统称为云雷纹。商代早期的青铜器上的云雷纹已经流行，常见的构图形式有横S形、斜角形和目云形等。冏纹：装饰特点是在圆形且略微凸起的弧面上，沿边施有四道到八道不等的旋转状弧线，中央有一圆圈。现有的称为火纹，还有的称为涡纹。冏纹最早出现在二里头文化期铜斝的腹部，只是图形比较原始，只有圆形，尚未出现旋转状的弧线，到商代早期，冏纹已较为普遍，在一些斝的腹部、柱上都施有冏纹。 3.2兽面纹与饕餮纹中国青铜器时代形成于公元前2000年，经夏、商、西周和春秋，大约经历了15个世纪，其中商和西周青铜器由于处于文化意识形态的核心，具有更重要的意义，但整个青铜器纹饰从商到战国的演变则显示了中国文化从原始向理性演化的逻辑过程。青铜器纹饰绚丽多姿，复杂多样，而最具代表性的最能体现出纹饰的变异思潮的图案就是兽面纹。兽面纹，传统一直称为饕餮纹。《吕氏春秋·先识览》:“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽、害及其身。以言报更也。宋人的《考古图》和《博古图》则据此将古彝器上的兽面称作饕餮纹。自宋以后延至今日，有的学者仍沿用饕餮一名。

仰韶彩陶纹饰的深入探析

大众文艺 135 摘要：仰韶文化的彩陶纹饰构图精巧合理,纹彩绚丽多变，与优美的器物造型相结合，在原始艺术中达到了相当完美的境地，成为中国原始艺术创作的范例。而本文将对彩陶纹饰作深入探析关键词：仰韶彩陶文化；纹饰；艺术法则中图分类号：B83-0 文献标识码：B 一、仰韶彩陶的发现仰韶彩陶是仰韶文化时期出现的陶器，是仰韶文化最显著的特征。仰韶文化出现在距今大约5000-7000年的新石器时代，由于最早发现是在河南省三门峡市渑池县仰韶村，故将其称为仰韶文化。陶器以细泥红陶和夹砂红褐陶为主，主要呈红色，红陶器上常有彩绘的几何形图案或动物形花纹，反映了当时制陶工艺的先进水平，是仰韶文化的最明显特征，故也称彩陶文化。二、仰韶彩陶纹饰的题材与内容仰韶彩陶的出现完全是因为功能，无论是陶器的造型还是纹饰。陶器是以土作为材质进行的立体造型，这个过程就是要在一定范围内获得最大限度的容量，而实际彩陶的基本造型圆形来源于对自然形态的模拟。自然界中的太阳、树干、鸟蛋等都是圆形，人类接触得最多，制作方便、实用方便，圆就成了陶器的主要造型。而彩陶的纹饰主要是出现在陶器表面的装饰，从制作工艺方面来讲，应该是现有造型后有纹样，而从欣赏角度来讲，造型和纹样的作用是相互的。装饰的纹样增加了造型的美感，作为一种装饰手段，纹样只是器物的增加美感的方式之一，但造型却决定了纹样出现物质条件或者环境，或者说纹样并不是单纯的在器物表面进行的绘画，纹样所起到的装饰作用要结合器物的造型，结合当时的生存环境人类的认知能力以及审美能力来共同看待。所以对于仰韶彩陶纹样的题材与内容的分析还要结合器物的造型来认识。以下对彩陶纹饰所出现的题材进行了大致的归类。 1.巫术与图腾仰韶文化所处的新石器时代生产力低下，人类缺乏相应的生存能力，生存环境恶劣，导致生育率与生存都十分低下。同时对自然环境的认知程度十分有限，对自然界当中的事物不了解，对自然界中出现的一些自然现象以及一些动植物产生一些幻想，并把自己的幻想当作一种真实，把一些与自己生活发生联系的自然物与自然想象当作自己的祖先或者保护神，对有利于自己生存的事物产生一种崇拜心理， 2.动物（鱼、鸟、蛙）鱼纹和蛙纹，造型简练，并各有特征。鱼和蛙作为一种多子的动物，代表的是生殖的能力。原始人类生存环境恶劣导致生育能力低下，人类的生存繁衍是他们的愿望，所以他们将这两种动物大量运用在彩陶器物上，蕴含了他们对与生存的渴望。对于蛙，原始人类的认识也是在不断发生着变化，对于娃的崇拜后来演变为能够驾驭洪水、战胜水患的神力无比的蛙神，为了能够增强蛙神驾驭洪水的能力，又在蛙神身上画上越来越多得腿。 3.植物植物纹样的形象有的像稻麦粒，有的像叶子，有的像花瓣，夸张与抽象的手法很浓厚，并且熟练地运用了对称与连续的法则，表现了重复、条理、节奏等美的形式。花卉、果实的植物主题所反映的是彩陶纹样生殖的基本主题。生命短暂，生育存活是原始人类亟待解决的问题，所以在纹样当中会出鱼和蛙这样多子高产的动物，同时花卉、果实乃至种子反映的都是同一个思想， 4.几何形彩陶纹样的图案有大量的几何纹样，是早期陶器中编织物纹印及渔网、水涡、树叶等图案的延续和变化。也有动物演变而成的鱼纹演化成直线几何纹，鸟纹演化成螺旋纹)，蛙纹演化成波浪纹。这些几何纹样熟练地运用了点、线和大小、黑白、疏密的层次关系，富有变化，表现出有节奏的运动感和韵律感。三、仰韶彩陶纹饰的特点 1.简练却富有情趣原始人类并没有像现代人一样，在创作过程中注重点线面等要素的组合，但在彩陶纹饰中却恰恰成了重要的组成要素。点、线、面的出现都是原始人类对自然物象的凝练，是原始人类情感的抽象表达。彩陶纹饰的图案是源于自然的，他们将自然物象经过自己情感抽象化，或者说这些图案就是他们情感外化的符号。彩陶纹饰的造型基本元素为点、线、面。彩陶纹饰无论是抽象的还是具象的，几乎都与自然有密切的渊源关系。是原始人类在大自然中生活的真实感受。河水的波浪及漩涡形成的曲线的波纹线条及漩涡线条，对花朵的观察形成的花瓣纹，及对花瓣进行的进一步抽象形成的二方连续图案。原始人类没有文字却用这些抽象化的特殊符号表达自己对生命与自然的强烈情感。他们用线条表现出的纹饰图案简练而富有情趣，显得拙稚而又质朴。 2.纹样与器形的完美结合在原始社会的生活环境中，所接触到的各种物质的形态是以各种圆形为最多，果实、树干、鸟卵、太阳、月亮等，必然在原始社会人们思想上留下印象。在进行造物活动中自然会流露出来，制作出各种以圆形为基本形的陶瓷造型来。彩陶装饰纹样的部位是由彩陶的造型决定的，彩陶造型的大腹小底或大口小底。在使用的时候，这种小底收足的器皿，便于捧拿移动。原始社会还没有桌子，器皿都是放在地上的，纹样总是装饰在视觉最容易接触到的部位，主题花纹装饰在彩陶壶和罐的肩部和上腹部彩陶盆和钵的内表面部分，次要花纹装饰在不大显眼的位置，既方便了观赏，又减少了不必要的纹样绘制。放在地上观看是从侧上方进行的，因此腹部以下常常没有纹样装饰，形成了松、紧，疏、密对比，这和以满为美的装饰是不同的，是符合装饰规律和原则的。 3.丰富的想象力彩陶纹饰既有装饰性，又有象征意义，仰韶时期的彩陶纹饰显示着原始先民对自然物象的崇拜和观物取向的方法，反映着他们力图掌握自然物象特征的执著。纹饰中创作者借助于线的勾勒追求美的目的。彩陶纹饰图式丰满圆润、飞动流畅在一定程度上显示着人的精神的健康乐观、奋发向上。或直或弧，或疏或密，或静或动的线条，反映的时创作者的自由创造的精神。彩陶纹饰中的“人面鱼纹”和“鹤鱼石斧”图，都具有丰富想象力的典型图式。前者是人面与鱼纹组合，后者是鹤、鱼与石斧的组合。他们打破了事物的真实状态，按照创造者的心理需要，重新组合了表现对象，创造了一种从来不存在的艺术真实。“原始先人用他们自己独特的想象力和创造力，形成了他们对世界的感知方式和对世界的艺术把握方式，经过组合变形而表达较为复杂的意蕴，是原始先民已经意识到的一种表达方式。 4.纹饰从写实到写意的抽象过程仰韶文化时期彩陶纹饰的发展也经历了几个时期，大体上讲经历了一个由写实向抽象转变的过程。半坡时期的彩纹，分象生性花纹和图案花纹两类。象生性花纹主要有人面形纹、鱼纹、鹿仰韶彩陶纹饰的深入探析申洋（河南工程学院艺术设计系河南郑州 450000）艺术与人文

青铜器纹饰

青铜器纹饰古代青铜器的纹饰要点：青铜器纹饰是青铜艺术中的重要组成部分，常饰在器物的腹、颈、圈足或盖上。 ?中国古代青铜器上的纹饰，始于二里头文化期，最早出现在容器上的是实心的连珠纹; ?带纹饰的器物集中在商周，且以商周最为著名。说商周铜器有—种狞厉之美，神秘、威严、精细，很大程度上是指其纹饰。纹饰的出现使商周青铜器更具艺术价值。(商周器物纹饰的这种特点与其作为礼器，用于祭祀祖先神灵有关，也与图腾崇拜有关。纹饰内容有时同器物用途有很大关系。祭祀场面的肃穆，观念上对神灵的尊崇，必然使得纹饰趋于神秘，令今人看去有怵目惊心之感。) ?春秋战国时,由于奴隶制度开始瓦解，纹饰便开始描绘现实生活，如狩猎、宴乐、攻战等，从神秘、威严的气氛中脱离出来。 ?在西汉后期或东汉时，铜器表面往往不用纹饰，称之为素面。 ?动物纹是中国青铜器纹饰的主体，它们在青铜艺术中占有大约一千五百多年的统治地位。可以说中国青铜器的纹饰，一开始就是以动物纹为主要内容的; 华夏族系统的青铜器纹饰：兽面纹兽面纹旧称饕餮纹。饕餮（tāo tiè）之名本于《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也”，“天下之民以比三凶,谓之饕餮。——《左传·文公十八年》。古人说：贪财为饕,贪食为餮”。宋人将青铜器上表现兽的头部，或以兽的头部为主的纹饰都称饕餮纹。实际上这类纹饰是各种各样动物或幻想中的物象头部正视的图案。后来不少著作中称它为兽面纹。龙纹环柱角型兽面纹（西周早期兽面纹鼎）牛角型兽面纹（商晚期古父己卣）外卷角型兽面纹（商晚期戊服卣）内卷角型兽面纹（商晚期兽面纹斝）

龙纹龙，四灵之长，变幻无穷。据研究，炎、黄二帝就是上古以龙为总图腾的部族联盟领袖。进入封建社会以后，龙作为帝王权力的象征，代表着帝德天威。历代帝王无不以真龙天子自命。从皇宫帝苑到服饰器皿，都充斥着龙的装饰。同时，在民间，龙既是神灵，是祥瑞，又是人们的审美对象，成为大众喜闻乐见的艺术形象。商代早期的龙纹主要见于玉器，如玉玦、玉壁等环状器物。青铜器上的龙纹始见于商代中期。此时的龙纹主要可分为两大类： 1、鳄鱼状爬行龙纹，作两首相对或首尾徊接的形式，体态似鱼体、曲折体为多，此类龙纹多见于鼎、尊、盉、觚等器物。 2、蟠龙纹。商代晚期，龙纹极盛，变化更繁复，趋于图案化、装饰化，有不少变形图纹出现。西周早期的龙纹沿袭商代晚期的风格，但到了西周中晚期，龙纹更趋抽象化，只有将早期龙纹同其对比观察，才能从中看出发展轨迹。这是因为在周人的观念里青铜器纹饰的宗教含义已不如商代强烈，由“象物”形式转向图案化，气氛活泼轻松，体现出一种审美情趣，当然，也含有祥瑞意义。蟠虺(hu ǐ)纹青铜器纹饰之一。以蟠屈的小蛇(虺)的形象构成几何图形。盛行于春秋战国。曲折角型兽面纹（西周早期无虫鼎）龙角型兽面纹（商晚期兽面纹鼎）长颈鹿角型兽面纹（商晚期兽面纹方彝）虎头型兽面纹（商晚期戢觥）

【鉴赏常识】青铜器传统纹饰

时间：2009-11-27 11:27 来源：一元一国学网作者：佚名查看：199次夏商周三代有着“中国青铜时代”的美称。青铜器的大量使用在此，青铜技艺的完美展示在此。中国的青铜器时代在公元前两千年左右形成，至春秋战国时期，经历了十五个世纪。到商代晚期和西周早期，青铜冶炼与铸造技术水平达到了巅峰。青铜器艺术所具有的强烈感情因素主要来自那些为商周时代所特有的装饰纹样，从饕餮、夔龙、凤鸟等纹饰可以看出它们与原始社会陶、玉器纹饰的渊源关系。常用于青铜器的纹样有：饕餮纹、夔龙纹、蛇纹（蟠虺纹、蟠螭纹）、鸟纹、云雷纹、凤纹、涡纹等青铜纹样。饕餮纹饕餮纹也叫兽面纹。饕餮纹名称出自《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”主要特征是它的主体部分为正面的兽头形象，两眼非常突出，口裂很大，有角与耳。有的两侧连着爪与尾，也有的两侧作长身卷尾之形，实际上是由两条夔龙纹以鼻梁为中心，侧身相对组成的，夔龙纹也是当时流行的一种纹饰。多用作辅助花纹。饕餮纹的鼻、角、口部变化很多，从角、耳的不同形态可以认出其生活原型多是牛、羊、虎等动物。牛、羊是祭祀活动的主要“牺牲品”。饕餮纹多施加在器物的主要装饰部位，以柔韧的阴线刻出，或作阳线凸起。构图丰满，主纹两侧以富于变化的云雷纹填充，具有阴阳互补之美。饕餮纹主要流行于商代和西周前期，到东周以后再度流行，但已失去原先的主导地位

和狞厉色彩，而成为华美的装饰。夔龙纹 “夔”古称是一角一足的动物，实际上则是双足动物的侧面像。龙在古人心目中的形象是多种多样的，因此纹饰也各有不同，按图案结构分，有爬行龙纹、卷体龙纹、交体龙纹、双体龙纹、两头龙纹等。龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图象，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。若以其侧面作图象，则成一长体躯与一爪。龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。商代多表现为屈曲的形态；西周多表现为几条龙相互盘绕，或头在中间，分出两尾。传说龙的出现与水有关，《考工记·画缋之事》谓：“水以龙，火以圜。”是用龙的形象来象征水神，因此在青铜水器中，龙的图卷或立体形象有更多出现。根据龙纹的结体大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡表现为一爪的这样纹饰，又称为“夔纹”或“夔龙纹”。夔纹图案表现传说中的一种近似龙的动物——夔，多为一角一足，口张开，尾上卷。自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡是表现一足的类似爬虫的物像，都称之为夔或夔龙，这与古籍“夔一足”的记载有关。《说文·攵部》：“夔，神也，如龙一足。”有的夔纹已发展为几何图形化的装饰，变化很大。常见的有身作两岐，或身作对角线，两端各有一夔首。盛行于商和西周前期。凤鸟纹

青铜器纹饰之饕餮纹

青铜器纹饰之饕餮纹目录 1.兽面纹与饕餮纹 2.饕餮纹的形象与意义 ——饕餮的文化内涵 ——饕餮的具象重组变形 3.饕餮吃人现象 ——饕餮吃人现象的寓意 4.饕餮纹附在于青铜器上的形式与规律 ——饕餮纹的布局规律 5.对青铜器及其纹饰的认识 ——简单介绍对它的认识和将其运用的想法

第一章兽面纹之饕餮纹中国青铜器时代形成于公元前2000年，经夏、商、西周和春秋，大约经历了15个世纪，其中商和西周青铜器由于处于文化意识形态的核心，具有更重要的意义，但整个青铜器纹饰从商到战国的演变则显示了中国文化从原始向理性演化的逻辑过程。青铜器纹饰绚丽多姿，复杂多样，而最具代表性的最能体现出纹饰的变异思潮的图案就是兽面纹。兽面纹，传统一直称为饕餮纹。《吕氏春秋〃先识览》:?周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽、害及其身。以言报更也。宋人的《考古图》和《博古图》则据此将古彝器上的兽面称作饕餮纹。自宋以后延至今日，有的学者仍沿用饕餮一名。兽面纹起源于新石器时代晚期的玉器或陶器图案，例如黄河流域的龙山文化和长江流域的良渚文化器物上常见有兽面纹。兽面纹属于一种来自自然界动物类形象的纹饰，但又是现实世界中不存在的动物。它是综合了多种动物特征，或是以一种现实动物兽面为主，兼具其他几种动物特征，通过艺术夸张和抽象的手法，形成幻想中的怪兽，给人以神秘威严之感。青铜器商的兽面纹有多种组合，例如有首无身、有首有身、无首（或无目）有身、有首简身。有首变身等。兽面纹图像在各个时期变现形式不同，或写实，或抽象，或简约，或粗犷，或变形，或分解，千姿百态，尽显风流。商周时期，兽面纹以神态生动，具有强烈的艺术感染力和精神统治力耳占据青铜纹饰的主导地位，成为青铜器的主题花纹，并装饰在器体的显要部位，盛行时间长达千年，直至春秋战国以后才逐渐衰落。兽面纹所表现出来的狰狞面貌，常常会唤起人们沉重、压抑、神秘和恐怖的感觉，也为青铜礼器增添了令人畏惧的色彩，祭祀时也可以通过礼器与礼器上怪异的兽面纹与天神或祖先沟通，请他们给予人们庇护，因此也使那些礼器的主人披上了一层神圣的外衣，这正是贵族们所希望达到的政治效果。兽面纹占有突出的地位，它用艺术的形式表现了人们对客观世界的态度和认识。这也是兽面纹在商周流行的重要原因。饕餮纹是指?有首无身?的兽面纹，所以，更多学者改用兽面纹代替饕餮纹，更具有

原始彩陶纹饰特点简析

原始彩陶装饰纹样特点简析摘要: 陶器产生于约8000年前的新石器时代，它作为一种容器的产生是由于当时社会生活生产的需要，它不仅带动了农业经济与定居生活的发展，也是新石器时代文化的显著标志之一。陶器的装饰纹样更是人类智慧的结晶，展现了远古人类的朴素艺术观念和原始的审美情感，本文将结合原始彩陶纹饰的起源发展对其特点进行简单分析。关键词:彩陶装饰纹样特点一．起源关于陶器装饰纹样的起源说法各异，其中以“编织说”影响最大，该说法认为，根据陶器底部遗留下来的编织纹印痕的特征，猜想原始人可能是受了“编织”纹样的启发，然后出于装饰审美需要进而产生各类表现手法，其中西安半坡出土陶器席文的印痕被认为是彩陶网纹的形式基础。另一种比较有影响力的说法是“图腾说”,图腾崇拜是一个氏族用某种动物作为该族的图腾物，而彩陶上的一些可能是由图腾纹样演变而来的，代表了不同氏族部落的图腾标志。除此之外还有“自然崇拜”，“生殖崇拜”等不同说法，都是人们对装饰纹样所代表的含义的不同猜想。二．各类彩陶装饰纹样特点 1.仰韶文化彩陶仰韶文化彩陶主要包括半坡型和庙底沟型彩陶。 (1)半坡型彩陶多圜衣钵、尖底瓶和葫芦型器，纹饰布置在内底或外壁，以鱼纹和鱼纹简化而成的几何纹样为特色，其中鱼纹最多，表现了当时发达的捕鱼活动，其审美稚拙刚健。彩陶的装饰方法有彩绘，捺印，剔划，堆塑等；（2）庙底沟型彩陶晚与半坡型，以大鼓腹平底钵为典型器皿，花叶纹、鸟纹、火焰纹呈连续纹样布置在器腹外壁，其中“三重弧线圆点彩陶碗”的装饰在艺术构成上达到了很高水平，在定点连线的基础上两点之间连接成的弧线把空间分割成一种渐变式黑白相间图案，具有明快的节奏感。 2.马家窑文化彩陶马家窑文化彩陶主要分三种类型:马家窑型，半山型，马厂型。 (1)马家窑型:彩陶底色多以橙黄色为主，表面十分光洁，多以黑色彩绘纹饰。纹样多以弯曲，交叉，平行，漩涡型和同心圆等形态加以组织。其中漩涡纹是最有代表性的，它以同心圆为核心组成图案，运用直线，曲线和点等几何元素组合，形成曲折起伏，旋动多变的节奏和动感。马家窑彩陶不仅外壁绘有纹饰，内壁也往往同样布满纹饰，如“圆点弧线纹彩陶盆”。其早期纹饰较多地趋向于自然类型，后期则发展趋向于抽象化和几何化。 (2)半山型: 半山型彩陶以短劲、阔肩、鼓腹的陶翁为典型器皿，器形雍容凝重，表面磨光，陶质细腻，弧线、直线交织成的连续纹样，精巧繁密，极富形式感。半山型彩陶非常富丽而精致，绝大多数的花纹构图设计，无论是平视还是俯视的角度，往往构成了匀称完美的视觉效果，富有节奏和韵律的美感。⑥它的装饰纹样以几何化的构成倾向为主，其突出特点是用红

3分钟读懂青铜器纹饰

3分钟读懂青铜器纹饰在大大小小的博物馆中，可能最吸引人的当属大大小小的青铜器。尤其是各种大型的青铜器，不论是从价值还是“体重”上，都是当之无愧的“国之重器”。而看青铜器，除了器型、铭文这些之外，青铜器的纹饰相信也是很多朋友感兴趣的。这些玄妙的花纹，到底都表达了些什么呢？青铜器的纹饰发展是随着时代而变化的。在商与西周时期，青铜器的纹饰大多是神话、幻想中的动物，具有一种神秘、诡异的气氛。到了西周晚期这种风格为之一变，青铜器纹饰逐渐被抽象的几何图案代替，到了春秋时期，青铜器的纹饰开始变得自由奔赴、清新飘逸。这些变化反映着不同历史时期人们对不同艺术风格的爱好与追求，也反映了那一时代人们的精神世界、宗教观念、思想文化与审美情趣。青铜器的纹饰根据其内容题材大致可分为三大类，这里为大家做简要介绍，并阐释其内涵。一、动物类纹饰动物类纹饰即有现实生活中可见到的动物，也有现实生活中看不到的动物。（一）饕餮纹饕餮纹是商代到西周早期青铜器的主要纹饰，形象地说，就是一个怪兽的正脸图案。饕餮纹主要作为青铜器的主题花纹，由目、眉、角、鼻、耳、躯干、尾、腿、足等几部分组成。饕餮纹正面

像我们平时在博物馆看见的青铜器上最多的图案就是饕餮纹，一般映入大家眼帘的就是两只大眼睛，但凡我们可以看见“大眼睛”的纹饰，一般认为是饕餮纹就不会错。商晚期安阳青铜饕餮纹方尊饕餮是一种贪吃的恶兽，把它装饰在青铜器上，表现了原始先民对于自然神力的崇拜，用饕餮这种能够让人害怕的纹饰，营造一种神秘肃穆的氛围，这样在举行祭祀典礼的时候，能够巩固王权与地位。几种变形的饕餮纹（二）龙纹大家熟知“龙”的纹饰在清宫剧中是作为皇帝的象征的，龙纹最早在新石器时代就已经出现，在商周时期开始作为青铜器的一种纹饰，但龙纹作为青铜器的主体图案还是在西周中晚期以后了。眉县杨家村出土的西周单五父方壶上的龙纹龙纹可以按照龙体的形状分为直体、曲体、卷体三类。龙纹在青铜器上的表现大多是张口，躯体伸直或弯曲，额顶有龙角，尾部上卷或下卷。龙在古人的思想中是一种能够生于深水，飞于云天的怪物，像蛇，但又变化无穷，先秦时期人们将它奉为神物，反映了对它飞翔、潜水、长短变化神力的信仰与尊崇。

《精美的青铜器纹样》教案

《精美的青铜器纹样》教案第一课时教学目标： 1、了解中国古代青铜器常用的装饰纹样，引导学生用绘画的基本方法画一件自己喜欢的青铜器。 2、能巧妙构思，设计并画一件青铜器。 3、感受青铜器的工艺美，激发学生热爱民族传统文化的情感，了解相关的《中华人民共和国文物保护法》内容。教学重点：学习用各种方法画一件青铜器。教学难点：如何突出青铜器的纹样细节。教学准备：图片、范画、彩笔、画纸、颜料等。教学过程：一、欣赏激趣师：今天老师将带领大家去到一个奇妙的艺术殿堂，来看看这里面有些什么珍宝？出示各种古代青铜器的图片，边欣赏师边介绍：青铜器是我国古代工艺美术的杰出代表，具有悠久的历史、独特的民族风格和鲜明的时代特色。请学生欣赏各种青铜器的纹样，说说自己的感受。介绍《中华人民共和国文物保护法》：第十一条：文物是不可再生的文化资源。第七条规定，一切机关、组织和个人都有依法保护文物的义务。二、揭示课题绘画分析 1、欣赏课本提供的青铜器纹样。 2、了解兽面纹、云雷纹、吉祥纹、几何纹的造型特点。 3、欣赏范画，说说用了哪些方法表现青铜器的纹饰。三、设计绘画学生独立设计完成作品，教师巡视指导。作品展示，评价。

课后记：第二课时教学目标： 1、了解中国古代青铜器常用的装饰纹样，引导学生用泥塑的方法表现它精美的纹样。 2、能巧妙构思，利用彩泥设计制作一件有浮雕花纹的“青铜器”。 3、感受青铜器的工艺美，激发学生热爱民族传统文化的情感。教学重点：学习用纸板、彩泥等材料来表现青铜器。教学难点：如何将泥塑造成精美的浮雕纹样。教学准备：彩泥、纸板、剪刀、泥工辅助材料、泥塑范例作品。教学过程：一、复习引新引导学生回顾上节课我们学习了什么知识？师出示泥塑范例作品，指导欣赏。揭示课题。二、制作分析 1、造型设计：启发学生在纸板上绘制青铜器的器形，并用剪刀剪下来。 2、欣赏课本提高的青铜器纹样。 3、了解兽面纹、云雷纹、吉祥纹、几何纹的造型特点。 4、教师演示，学生观察，学习制作过程：画外形——剪下压泥——堆泥刻画细部。三、设计制作小组同学合作制作青铜器，教师巡视辅导，鼓励学生在泥塑过程中要相互学习、交流、探究泥工技法，鼓励制作完成的小组帮助制作能力弱的小组。四、作品展示介绍作品，交流评价。

原始彩陶纹饰特点简析

青铜器装饰纹样调查报告

青铜器装饰纹样调查报告这次为期一周的外出考察课去了西安和平遥。考察内容主要以两地的建筑古建、文物器形、装饰纹样以及大院文化为主。在考察期间，我对两地的民俗民风，地区发展也有了一些了解。总的说来，还是收益颇丰吧。由于考察的内容繁多，在此，我只针对中国古代青铜器的装饰纹样这一部分及其在平面设计中的应用谈一些自己的认识。青铜器的纹饰是中国青铜工艺的一个重要组成部分。学习中国工艺美术史时，我们已经知道商周到战国青铜器的纹饰，主要有平浮雕、浅浮雕（阳刻、阴刻）、高浮雕、透雕、圆雕等。早在夏朝，器物纹样还处于萌芽阶段，直到商初，青铜器纹样才有了发展。商初到商中期这一时期，器物纹样长期处于发展阶段，纹样古朴，此时纹样有饕餮纹、夔纹、兽面纹、牛面纹、蝉纹、象纹、龙纹、鸟纹、乳丁纹等，并出现人面问、虎纹。商末到西周是器物纹样发展的鼎盛时期，这一时期的纹样富有神秘感，多为窃曲纹、环带纹、重环纹、蝉纹、凤鸟纹、象纹、鹿纹、乳丁纹、龙纹等。饕餮纹变为牛羊纹，商末周初以来还出现多种凤鸟纹。到春秋战国时期器物纹样逐渐发生了变化，春秋时期以秩序见长，战国时期则以活泼取胜。春秋战国时期多蟠螭纹、龙纹、蟠虺纹、生活纹等。此外常见的还有云雷纹、目雷纹、勾连纹等几何纹样。商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺都达到了前所未有的高度。青铜器上的各种纹饰，题材多样，手法独特，结构严谨，纹饰造型夸张、凝练。春秋战国时期的青铜器器物纹样，由单纯粗犷趋于成熟精工，由神秘奇特转向平实奔放，由严峻肃穆变为生动活跃。

在各种青铜器中，商周时期系以动物纹居多，其中又以饕餮纹为主，一般而言，商代饕餮纹的主要特征是额上两个大角以外卷型和曲折形居多，目侧耳小而圆润，两侧利爪小，短。此外，从纹饰的构图于布局看，早、中商时期的花纹为单层，无地纹，即有主纹。且往往见器表的中间留白，即不是通身饰满花纹。晚商开始出现地纹，乃至出现了三层花纹，即主纹（鼓出的粗纹）、地纹（衬托主纹的纹饰）、细纹（在主纹上雕刻的阴道花纹）三层。故胎多厚。刻纹多深，主纹多凹，多呈对称，对称中间有一个重点，或以饕餮纹为之，或以器物的扉棱为之。西周早期的铜器纹饰仍以饕餮纹、龟纹、夔纹、龙纹、鸟纹、蝉纹、蚕纹等多种动物纹居多，几何纹次之。至晚期，动物纹退居作陪衬地位，而以环带纹、鳞纹、窃曲纹、瓦纹占据主导地位。而且纹饰罕见用三层纹饰，亦不见以云雷纹为地纹衬托主纹。此间的纹饰也渐趋简单朴实，构图也少见对称，中点的章法，同时纹面与器面平，罕见凸出的粗纹，这是西周铜器纹饰显著的时代风格。春秋战国铜器的纹饰，系以粗大的蟠螭纹、细小的蟠虺纹、绳纹、贝纹、鸟兽纹居多，且多为袋状。此间纹饰纤巧细密，富于变化。纹饰是青铜器皿上的装饰纹样，雕或浮雕铸成，题材广泛，各类纹饰的发展演变情况也提供了重要依据。按纹饰的种类可分为几何纹、动物纹、植物纹、人物纹和建筑纹五大类。这里主要介绍动物纹和几何纹。动物纹中出现最早，印象最深的当属饕餮纹。饕餮纹，指大眼圆睁、咧着大嘴，獠牙外露，额上有一对立耳或犄角，两目间以扉棱或器物棱角为鼻，两侧还有一对利爪的面目狰狞的传说中的吃凶兽。有的以牛首、羊首变形。有的兽面两侧装饰有对称的蜿蜒躯体。饕餮纹多施加在器

商周青铜器纹饰研究史述要

商周青铜器纹饰研究史述要李学勤先生曾指出：“就一件青铜器而言要从形制、纹饰、铭文、功能和工艺五个方面，综合地观察探讨。” [1]但青铜器纹饰的研究较之于器型、铭文、铸造的研究相对滞后，究其原因主要是由于其背后隐喻涵义极其玄奥之故，并且青铜器不是单纯的装饰艺术，而是同古人的文化观念、意识形态、宗教信仰、政治意识紧密相连的, 这就要求从多重视野下对其进行系统研究。张光直先生指出：“政治、宗教与艺术的紧密结合在古代世界是一个普遍现象，而在中国，这种结合就集中体现在青铜器纹饰上。”[2]因此探讨青铜器的隐含意义就需要美学、哲学、艺术、文学、宗教等各方面的知识和修养，这无疑也增加了研究的难度。但从古至今也取得了一定实绩，特别20世纪更是成绩斐然。虽然前辈大家对纹饰多有论述，如容庚先生所著《商周彝器通考》。但纵观历代有关青铜器研究著述，对青铜器纹饰研究史的总结都还不够。囿于篇幅，本文只对青铜器纹饰的研究史做简要的论述，提及的文献也只是纹饰研究史上有重要影响的著作，不免漏薄，撰此小文以乞正于方家。一、宋代以前商周纹饰研究

最早对青铜器纹饰做出明确记载且资料丰富的著作是《吕氏春秋》。其中有记载如下：周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。为不善亦然。《吕氏春秋·先识览·先识》周鼎著象，为其理之通也。理通，君道也。《吕氏春秋·审分览·慎势》周鼎著倕而龁其指，先王有以见大巧之不可为也。《吕氏春秋·审应览·离谓》周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲。以见极之败也。《吕氏春秋·离俗览·适威》周鼎著鼠，令马履之。不阳者，忘国之俗也。《吕氏春秋·恃君览·达郁》我们可以看出《吕氏春秋》已经把青铜器纹饰作为独立研究的对象，文中涉及到了饕餮纹、窃曲纹、象纹、鼠纹等纹饰的名称，并对它们的形状做了生动形象的描绘。但是对此类纹饰的描绘还是语焉不详，仅从文献中还难以窥见当时青铜器纹饰的整体风貌。《春秋左氏传》中也有关于纹饰的记载：缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，天下之民谓之饕餮。古者铸鼎象物，以知神奸。鼎有此象，盖示饮食之戒。

半坡彩陶_鱼_纹饰演变历程_王丽霞

第26卷第5期苏　州　大　学　学　报(工　科　版)Vol .26No .52006年10月 J OURNAL OF S OOCHOW UNIVERSITY (ENGINEERING SC IENCE EDITI ON )Oct .2006 文章编号:1673-047X (2006)05-0056-03半坡彩陶“鱼”纹饰演变历程王丽霞 (扬州教育学院,江苏扬州225600)摘　要:半坡彩陶的“鱼”纹饰,经历了具象到抽象的演变过程,并且在这一演变过程的各个阶段,又伴随着少量的独具特色的写实性的鱼纹。本文尝试从生活寓意、表征功能、合理联想、高度意匠等方面来阐述半坡“鱼 ”纹饰演变的内在机制。关键词:寓意;表征;联想;意匠中图分类号:J509 文献标识码:A 图1 半坡彩陶分布在渭河流域,以陕西的关中平原为中心,向四周发展, 往西达到甘肃陇东的天水、平凉地区。半坡彩陶的鱼形花纹是最具有代表性的纹饰。鱼形多饰于卷唇折腹圜底的肩部或内壁。鱼纹分为单体鱼纹和复体鱼纹,所谓复体鱼纹,是由两条或两条以上的鱼纹构成一组, 有多到四条鱼纹相连组成的。早期多用单体鱼纹,晚期则以复体鱼纹居多。而且这种鱼纹由起先的写实手法,逐渐演变为鱼体的分割和重新组合,使之抽象化、几何化、样式化,形成了横式的直边三角形和线纹组成的装饰图案的特点(图1)。 “鱼”纹饰形成初期的特殊寓意和表征功能显示了抽象化的内在趋势;具象与抽象造型并存,显示出人类初期主体意识的逐渐觉醒,艺术家个体情感的参与和他们丰富的联想能力;同时在无休止的抽象构形规律的探索中,在追求纹饰的高度意匠中,也不断丰富了对形式上韵律美的内在规定性,使得原始彩陶纹饰在经历了原始的神秘内涵的蜕化之后, 成为永久生命的形式,艺术的品质也得到了升华。半坡彩陶的“鱼”纹饰,总体显示了由具象到抽象的逐渐演变过程, 本文尝试从生活寓意、表征功能、合理想象、高度意匠等方面来阐述其演变的内在机制。 1　生活寓意———纹样的来源唯物主义认为,存在是第一性的,意识是第二性的;意识是存在的反映。艺术作为一种社会意识形态,也只能是实际存在的社会生活的反映。产生于人类社会实践生活中的艺术形象,一开始就是作为社会生活的反映而出现的。只不过原始的人们对生活环境的认识和感悟有着区别于今人的独特之处。在人类主、客体分化的初始阶段,当人们意识到自身作为与万事万物的不同存在的时候,最初在人们幼稚的意识中,产生了对世界最原始的认识,这种认识总是围绕着身边的存在物开始建构的,而建构这种认识的基础便是不够理性的原始人类的精神逻辑。在原始人那里有某种不确定的精神力量在引导着人类前进,而这种精神力量融合在人们对生命形式的感悟中,正如列维·布留尔在《原始思维》中将原始人的思维状态归结于“互渗律”,阐明了原始人感知的自然并非是真实的自然、科学的自然;作为“互渗律”这一“原逻辑”思维,说明了人们感悟自然的特殊精神状态,即物质实体同人的精神实体的融通状态,它也是原始艺术的思维特征。所以即便在今天看似纯自然主义描绘的原始艺术,实质上包涵着今人不能完全确知的某种神秘观念,它们是对自然形态和主观感悟的心灵的模写,图形因而有着特别的表征功能。收稿日期:2006-07-05作者简介:王丽霞(1968-),女,讲师,主要研究方向为装饰艺术。