中国传统雕塑课程教学大纲
《中国传统雕塑》课程教学大纲
课程名称：中国传统雕塑
课程编号：02010255
课程对象：三年级
课程性质：专业课
英文名称：
一教学目的和任务：
以汉文化学理为支撑，以东方人的思维方式、审美特点为依据，训练、培养学生研究和学习中国传统雕塑的精髓。通过写真、写意、写神的造型分类去研究、学习和创作，开拓思路，多角度、多视点的思考和剖析，拓展泥塑造型语言的可能性。
二教学原则和要求：
理论与实践相结合，以欧洲传统写实雕塑为主要对比依据，将洞窟考察和临摹融汇、转换成为以中国传统雕塑思维方式的雕塑创作，拓展雕塑语言的表达空间和更多的造型方式。
三教学方法：
课堂讲授、外出考察、临摹范本、实施创作、集体讲评、方案讨论、个别辅导、优秀雕塑案例分析。
四授课年限和学时安排：
授课学期：三年级下学期
周学时：35、16学时
总学时：150学时（7周）
学分： 8
五教学内容和时间安排：
课程一：中国传统雕塑理论与专业考察 (共2周 70学时）
课程二：古代雕塑临摹、创作 (共5周 80学时）
六课堂作业：
临摹一件，创作一件（约40－50cm）
《公共艺术设计》课程教学大纲
《公共艺术设计》课程教学大纲 课程名称：《公共艺术设计》课程编码： 学时：60学时学分：4学分 开课学期：第3学期 课程类别：必修 课程性质：专业基础课 适用专业：艺术设计（环境艺术方向） 先修课程：《装饰基础》《三大构成》《素描》《色彩》 一、课程的性质、目的与任务： 本课程是环境艺术设计专业的一门必修课程，通过讲授公共艺术品（环境中的雕塑与壁画）的设计与制作，使学生了解雕塑与壁画的基本特征，及在建筑空间和环境中的作用，使学生具有设计创新能力和公共艺术品鉴赏与应用能力，并掌握雕塑与壁画的设计与制作方法，提高环境艺术设计的综合设计能力。 二、基本要求： 能较好理解并运用雕塑与壁画的基本理论和方法，掌握雕塑与壁画设计与制作的基本过程、各阶段的工作内容和相互过程；理解壁画、雕塑和公共环境空间的和谐关系。 三、教学内容： 雕塑部分： （一）装饰雕塑发展简史 1．原始社会 2．奴隶社会及先秦文明 3．封建社会秦汉艺术至晚清 4．现代装饰雕塑 （二）装饰雕塑的类型特征 1.空间状态类之——装饰性圆雕 1.1圆雕的特征（理解） 1.2圆雕技法（掌握） 2．空间状态类之——装饰性浮雕 2.1浮雕的特征（理解） 2.2浅浮雕特征（理解） 2.3浮雕技法（掌握）
3.从属物象类 3.1装饰雕塑（掌握） 3.2器物装饰雕塑（掌握） （三）装饰雕塑的材质肌理 1.天然材料 1.1材质的优点及局限（理解） 1.2材质的优点及局限（理解） 1.3石材质的优点及局限（理解） 2.人造材料 2.1机非金属材料：陶瓷、玻璃、水泥（理解）2.2金属材料：铜、铁(铸造/锻造)（理解） 2.3有机高分子材料：塑料、玻璃钢（理解）（四）装饰雕塑的设计与制作 1.装饰雕塑的构思及草图设计（掌握） （五）装饰雕塑与内外环境空间的和谐关系（理解）壁画部分： （一）装饰壁画的装饰规律与形式法则 1.装饰规律 1.1归纳与概括（掌握） 1.2夸张与变形（掌握） 1.3平面与立体（掌握） 1.4分解与构成（掌握） 1.5对比与统一（掌握） 2.形式法则 2.1均齐（掌握） 2.2平衡（掌握） 2.3节奏（掌握） 2.4韵律（掌握） （二）装饰壁画的构图 1.格律体构图（理解） 2.平视体构图（理解） 3.立视体构图（理解） 4.自由体构图（理解） （三）壁画的色彩与环境的统一
舌尖上的中国的民俗元素分析
摘要】中国是一个具有悠久民俗文化的国家，在五千年的历史长河中，人民群众创造出了各类民俗文化并传承下来。《舌尖上的中国》大获成功的原因之一，就是其不仅关注食物本身，更发掘出了美食背后的文化底蕴。通过对中华美食群像式的介绍，将传统的民俗文化与美食之间微妙的联系以影像的形式展现出来，承担了重要的文化功能与教育责任，也使各地域的民俗文化得到了多重展现。 【关键词】民俗文化；物质生活民俗；社会生活民俗；精神生活民俗； 2012年《舌尖上的中国》在人们的生活中激起了千层浪，这部红透大江南北的美食类纪录片大获成功的原因之一，就是其不仅关注食物本身，更发掘出了美食背后的文化底蕴，使各地域的民俗文化得到了多重展现。它唤起了人们对美食的记忆，将传统文化以一种简练、通俗、温和的手法进行阐释。 在我们对《舌尖上的中国》中民俗文化进行分析之前，有必要先对民俗有一个整体的认识和把握。 一、民俗的概念 民俗学家钟敬文说：“民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。”[1]1 春节是中华民族的传统节日，也是全年最重要的一个节日。春节前的小年，家家户户祭灶爷、吃灶糖，保佑全家来年幸福平安。腊月三十，人
们贴春联、贴窗花、放鞭炮、敲锣打鼓，延续着老一辈传下来的喜庆气氛。除夕夜一家团聚，吃饺子，有“更岁交子”之意。而守岁的习俗，既饱含对逝去岁月的留恋之情，又有对来临的新年寄予美好希望之意。正月初一，开门大吉，先放鞭炮，碎红满地，可谓“满堂红”的好寓意。以上种种，都是民间风俗最直观的体现。 二、民俗的特征 民俗特征的表现形式多种多样，不同地域、不同民族乃至不同国家都有其各自的民俗特征。同时，民俗作为人类文化的重要表现形式，又具有全人类、全世界共通的法则，我们在这里所说的，便是指各类民俗共有的特征。 （一）集体性。民俗的集体性，是指民俗在产生和流传的过程中所体现出来的基本特征，也是民俗的本质特征。[1]11人的根本属性是社会性，每一个个体都不能脱离其所属的群体单独生存，在人类的各种群体活动中，民俗文化应运而生。 春节吃饺子的习俗在明清时就已经盛行，吃饺子取“更岁交子”之意。白波一家人在北京过年的故事，使无数中国人产生了心灵共鸣。贵州省的下尧村，每年十月都会迎接一个专为稻谷丰收而设置的节日——新米节。而村民享受盛宴的方式也很特别，十里长街，百十张桌子排在一起，所有的村民沿街而坐，这就是能够体现出群体协作和分享的“长街宴”。由此可见，民俗文化是一种群体智慧的结晶。人类社会中绚丽多彩的人
《三维动画技法—角色建模》教学大纲(08-09)
《三维动画技法—角色建模》课程教学大纲 一、课程名称 三维动画技法—角色建模/ Three-dimensional Animation Techniques –Role Modeling 二、课程代码 162Y036 三、课程类别 专业课 四、课程性质与教学目的 专业必修 五、学时／学分 64/ 4（64h上机） 六、先修课程 素描基础 动画角色造型设计 卡通漫画技法 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的： 学习三维建模软件使用流程和制作三维模型的方法，通过学习主流三维软件让学生达到三维动画模型的熟练程度和技巧。从而也为后面开设的相关课程夯实基础。让学生掌握三维动画软件MAYA进行角色模型制作灵活运用创新思维进行创作。 基本任务与要求： 掌握MAYA动画设计的基本理论及设计要点，以动画专业知识为基础，通过
运用MAYA动画设计软件来进行准确、恰当的动画设计表达。 第一章 MAYA的简介（8学时）了解:MAYA软件概况 理解:MAYA与3DSmax的区别 掌握:MAYA运用领域 重点内容：MAYA与 3dmax的区别 教学难点：MAYA在业界的地位与运用领域 第一节MAYA软件概况 知识点：MAYA运用领域 第二节MAYA与3dsmax的区别 知识点：MAYA与 3dsmax的区别 第二章 MAYA的基础入门与基础流程（8学时）了解:MAYA的界面 理解:MAYA的绘制原理 掌握:MAYA的绘制流程 重点内容：MAYA的界面有何特点 教学难点：MAYA的核心 第一节MAYA的界面 知识点：MAYA的界面有何特点 第二节MAYA的绘制原理 知识点：MAYA的绘制流程 第三章卡通人物实例制作（16学时）了解:MAYA卡通人物的结构分析 理解:MAYA制作卡通人物的模型 掌握:MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果重点内容：制作卡通人物的模型 教学难点：制作卡通人物模型的表皮细节效果 第一节MAYA卡通人物的结构分析 知识点：MAYA制作卡通人物的模型 第二节MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果知识点：制作卡通人物的模型 第四章人物头部实例制作（16学时）了解:MAYA人物头部的结构分析
中国传统文化教学大纲
中国传统文化教学大纲 一、课程性质与教学目的 《中国文化概论》是江西师范大学通识教育人文与社会科学系列的课程。 本课程以学习和研究中华民族数千年所创造的灿烂文化为目的，使学生了解祖国的历史文化，提高人文素质，增强民族自信心、自尊心和自豪感，培养高尚的爱国主义情操，从而创造中华民族的美好未来。 二、与相关课程的衔接和联系 该课程内容十分丰富，涉及中国历史、地理、经济、政治、语言、文学、艺术、科技、教育、宗教、哲学等诸多领域，因为“文化”的内涵包罗了人类社会历史的方方面面。因此本课程是对中国文学、社会学、历史学、经济学、语言学等课程的概括与总结，尤其注重中国文化的特点的分析与总结。 三、教学基本要求 本课程的教学，主要应培养学生运用辩证唯物主义的观点，历史地和科学地分析中国传统文化的特点，准确而深刻地认识中华民族、认识中国的国情，以理性态度和务实精神去继承传统，创造新的先进文化。 四、课程的教学媒体构成与主要内容 1、文字教材：《中国文化概论》，国家教委推荐教材，张岱年、方克立主编，北京师范大学出版社出版。 2、音像教材：与本课程相关的录音带或录像带，如“中国文学”、“中国古代史”等课程的录音、录像，经典作品录像等。 3、辅助教材：文、史、哲各类相关著作。 五、教学内容的重点与难点及教法建议 1、教学重点（*）与难点（△）
“文化”的内涵，△中国文化植根的经济基础和社会政治结构，*中国文化的类型和特点，△中国文化的基本精神，△中国传统文化的价值系统，*中国传统文化向近代的转变。 2、教学法建议 由于本课程的内容博大精深，要求学生的知识面宽，所以必须强调要大量阅读文史哲等方面的书籍；在教学时尽量采用讨论，分析与总结的方法，采取理论与实际密切结合的方法，将典型事例与理论紧密结合起来，将典籍研习与社会考察结合起来。 六、教学中要注意的问题 1、由于课时有限而课程的内容较多（包括绪论近二十章），一定要掌握和突出重点。 2、注意与已学过的课程相联系，如哲学、历史、文学等方面的课程，力求达到融会贯通。 七、教学总课时、学分及考核方式 本课程课内学时为36课时，2学分。平时成绩为总成绩的20%，期末采用开卷考试，占总成绩的80%。 八、各章节教学进度及安排 绪论（2课时） 掌握“文化”的内涵与界说，了解中国文化与中国传统文化的概念，认识学习《中国文化概论》的目的、意义，了解学习方法。 上编 第一章中国文化的历史地理环境（2课时） 认识地理环境对中国文化的作用与影响，理解地理环境对开放与封闭的影响。 第二章中国文化植根的经济基础（2课时） 了解中国古代社会经济的主体特点，传统自然经济的发展阶段及形态，研究中国资本主义萌芽迂缓的原因，掌握中国传统自然经济对文化发展的影响。 第三章中国文化依赖的社会政治结构（2课时）
浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0716966985.html, 浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用作者：马轼辙苏文珍农颖 来源：《广告大观》2019年第08期 摘要：在中国视觉传达设计中，传统文化的应用和整合是构成中国视觉传达设计艺术独特风格的关键。在中国传统元素中，绘画元素和篆刻元素都是非常具有传统特色的，随着我国文明的复兴，这些传统元素逐渐变得更适合社会的发展，这让整个文化发展有了更好的体验和进步。笔者从中国传统中所具有的元素为出发点，借此分别阐释在现代视觉设计中的应用与革新，希望对大家有所借鉴。 关键词：视觉设计;中国传统元素;应用革新 中华文明源远流长，中国传统因素有重要的韵味和高雅的审美情感，如果我们能够有效将这些带有传统韵味的东西应用到我们现在的视觉传达设计中，不失是一个好的设计方法和创意。而传统的元素也得到了一个复兴和发展，当今时代的视觉传达设计能够完美的与传统文化元素相结合，让视觉传达设计能够有进一步的发展和进步。 1 简析中国传统元素与视觉传达设计 1.1 简析中国传统元素 中国的民族文化历史比较悠久，文明源远流长，从未断绝，所以它所蕴含的文化也是比较深厚，源远流长的文明，蕴含着丰富的文化和历史元素。中国传统的因素与中国几千年的文化紧密相连。中国是世界上唯一一个文明延长到今天的文明古国，世界文明古国只有中国的文明才延续下来，所以这也就是为什么中国文明能够有效成为世界文明的代表。上下五千年的历史其中一定蕴含着丰富的素材。从具有诗意的山水画到平民百姓家的剪纸文化;从古法传承的篆刻艺术到今天刚复兴的陶瓷艺术，哪一项不都是蕴含着韵味，让人回味无穷，给人们的艺术创作带来丰富的灵感。而且中国文明形式以各种形式存着着，影响着我们的，为我们的文化研究带来无穷的动力。 1.2 简析视觉传达设计 视觉设计简单来说就是通过利用一些技术组合起来成为一些新的美丽的事物，从而使他们能够满足人们的审美眼光，能够让人们的精神有更高的追求。当然现在随着现代科技的发展，我们在进行视觉传达设计时候所利用的手段和工具也在不断进步，而人们的精神追求也有了很大的提升，所以这也就要求了人们现在对视觉传达设计的要求越来越高。而且由于视觉传达设计在现代城市的利用也是越来越广泛，包括产品包装、广告、店面设计、房间设计等等这些都
动画基础课程教学大纲.doc
《动画基础》课程教学大纲 （参考学时：147学时） 课程名称：《动画基础》 英文名称：The Animation Foundation 课程编号： 学分：3学分 学时：147学时 课程安排：二年级上学期 课程性质：动漫设计基础必修课 一、教学目的 动画技法课程是动画专业的必修课，通过对此课程的学习，让学生系统掌握动画制作的基本知识，以及基本技法。为进一步学习和掌握动画设计创作打下坚实的基础。 二、教学要求 动画课程有别于漫画及美术课程、美术及漫画研究的是单幅艺术创作效果，而动画研究的是多幅连接画面产生的视觉停留效果。由于学生入学前对绘画的掌握较充分，对动画知识了解较少。因此，在动画技法教学中，通过对动画原理的阐述和对动画制作技巧的讲解，注重技法与创意相结合，理论与实践相结合的教学思路，力求让学生由浅入深的掌握动画技法及动画制作的基本规律。 教学用具：实物投影仪、迪生线拍、PEGS软件 动画部分 1 > 动画与动画工具 2、动画线条和线条训练 3、中I'll］画 4、动画（人物转头、转身） 5、曲线运动
6、循环动作
7各类动体运动规律 三、课程内容及教学方法 1、动画与动画工具（4学时） 目的：让学生初步了解动画制作原理及制作流程。掌握什么是动画工具，如何正确使用，以及动画绘制半中的一般常识。 内容：①什么是动画；什么是原画；动画与原画的关系；制作流程的介绍；动画的主要任务；原画的标示；动画的标示；中间画的标示。 内容：②铅笔；动画纸；秒表；摄影表；规格框；定位尺。 2、动画线条和线条训练（3学时） 目的：让学生了解线条在动画制作中的作用、重要性，以及如何训练。 内容：①线条的徒手训练（直线、弧线、圆线），线条的衔接训练。 %1形象复描（拷贝）训练 线条要求：准、挺、匀、活。 3、中间画（7学时） 目的：让学生掌握中间画的基本技法。 内容：（1）中间画 %1等分中间画（1/2中间画）②不等分中间画（1/3中间画）③有加、减速中间画（2）对位法①直接法②一次对位和多次对位法 4、动画（人物转头、转身）（共21学时） 目的：让学生掌握“动画”与“中间画”的区别，再此基础上，除了掌握中间画的基本技巧之外，还要培养学生有一?定的艺术造型能力。熟练地掌握过程动作的形态、结构、透视变化及运动规律技巧。 内容：①动画与中间画的区别 %1过程动作的透视变化 %1动作规律 %1人物头部形象转面（现实人物与卡通人物）（14学时） %1人物上半身转体（7学时） 5、曲线运动（共21学时）
中国传统文化概论课程教学大纲.
《中国传统文化概论》课程教学大纲 2004年制订，2005年修订 一、课程简介： 本课程主要介绍中国古代人文科学----哲学、文学、史学、艺术、宗教及其伦理道德等方面的 文化传统和知识，为学生提供一个了解祖国悠久、丰厚的文化遗产，把握中华人文精神的基本内容。二、教学对象： 本课程主要针对三年制专科政治专业学生。 三、教学目的： 使学生了解什么是传统、什么是文化，认识中国文化的源流、特点、精神，增强热爱祖国的情感，以及建设社会主义新文化的决心。 四、教学要求 本课程采用面授辅导与学生自学相结合的教学方式，在面授教学中，要将系统教授与重点、难点教授相结合，力求通过形象化的教学使学生对所学内容加深理解。 五、教学的基本内容及学时要求 本课程学时：72学分：4 学时分配： 导论文化和传统文化 教学要求；
1、了解传统、文化、传统文化的基本含义。 2、了解中国传统文化的基本精神。 教学内容： 一、传统和文化释义 二、传统文化的要义及其中国传统文化的精神 第一章中国传统文化的源流、特征教学要求： 1、了解中国传统文化形成的环境和基本发展历程。 2、了解中国传统文化的主要特征及其现代意义教学内容： 第一节中国传统文化的源流 一、中国传统文化形成的环境 二、中国传统文化的发展历程第二节中国传统文化的特征 一、中国传统文化的主要特征 二、中国传统文化的现代意义 第二章中国古代的哲学和宗教传统教学要求： 1、了解中国古代哲学的发展历程。 2、了解中国古代哲学的思想来源及其特征 2、了解中国古代主要宗教及其文化意义教学内容： 第一节中国古代哲学的发展与特征 一、中国古代哲学的发展阶段 二、中国古代哲学的思想资源 三、中国古代哲学的整体特征 第二节中国古代宗教的发展及文化意义 一、中国古代宗教发展历程 二、中国古代宗教的主要特点 三、儒教的基本精神特质和文化作用 四、道教的基本信仰、教规、特征及文化影响
中国传统元素
信阳师范学院 高等教育自学考试本科毕业论文 论文题目试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用专业 姓名 准考证号 身份证号 工作单位 联系方式 年月日
目录 【摘要】作为世界四大文明古国之一，中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。 【关键词摘要】中国民族传统元素传统文化融合传承借鉴室内设计一、中国传统文化元素的涵义和特点 （一）中国传统文化元素的涵义 （二）中国传统文化元素的特点 二、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的关系 （一）室内设计是社会文化的有机组成部分 （二）传统文化影响了室内设计 （三）科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具的条件 三、中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用 （一）中国传统文化元素符号 （二）中国传统文化元素的设计思想 四、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的完美结合 （一）中国传统文化元素符号和设计思想在现代室内装饰设计中的运用
试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用 摘要：作为世界四大文明古国之一，中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。由于传统装饰元素所蕴含的中国韵味，它在现代室内装饰设计中发挥着独具特色的艺术魅力，并深受人们的喜爱。随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。 关键词：中国民族传统元素；传统文化；融合；传承；借鉴；室内设计
中国传统文化概论课程教学大纲
《中国传统文化概论》课程教学大纲 课程中文名称：中国传统文化概论 课程英文名称： General Introduction to Chinese traditional Culture 课程类别：公共基础课 课程编号： 一、课程的性质、任务 1.课程的性质、任务 《中国传统文化概论》是应用技术大学一门重要的人文素质教育课程。其宗旨在于促进文理交融，拓展和完善理工科大学生的知识结构，提高文化素质和人文修养。本课程强调人文精神教育与科学精神教育相结合，主要任务是使青年学生对我国传统文化的伟大成就和基本发展线索有较为全面的认识，增强学生的民族自信心、自尊心和自豪感，培养高尚的爱国主义情操。进一步陶冶身心，培养在生活中用传统文化的视角解决实际问题的能力，能够以理性态度和务实精神去继承传统，创造未来。 2. 教学的基本要求 通过本课程的学习、讨论和思考，学生应达到以下要求： (1)对中国传统文化的基本知识和发展历程有初步的了解，激发对于祖国的荣誉感和归属感； (2)能够从总体上把握中国传统文化的本质、特性及其与现代化的关系，并能联系现实，深入思考，运用科学的世界观和方法论来分析中国传统文化的精华与糟粕， (3)以现代化为参照系，对中国传统文化资源进行创造性的开发利用，为社会主义现代化建设服务。 (4)能够以本课程教学为基础和依托，拓展知识结构，弘扬人文精神与科学精神。 3. 适用专业与学时数 本课程适用于茅台学院各专业。总学时54，3学分。其中理论课44学时，社会考察10学时。
4.主要教学方法与媒体要求： 本课程以课堂讲授为主，采用多媒体教学手段和启发式教学，突出教师的主导地位和学生的主体地位。引导学生多看、多读传统文化著作，配合文化网站等现代化信息的输入，提高教学效率。通过一系列教学活动，激活思维，启发思考，本课程内容丰富，信息量大，不可能在有限的课时内悉数穷尽，建议将一些适合讨论和交流的知识单元集中于网络教育平台，进行师生讨论和交流，提高学生学习中国传统文化知识的积极性。 二、各章教学内容和要求 第一章中国传统文化概述（2学时） （一）基本内容与要求 教学内容： 第一节中国传统文化的界定与定义 第二节中国传统文化产生的环境与条件 第三节中国传统文化的发展 第四节中国传统文化的现代化因素 教学要求： 通过本章学习，了解文化及中国传统文化的概念、基本精神和产生条件；能够感受中华文化的博大精深，学会从文化的视野观察、分析现实问题。 （二）教学重点与难点 重点：中国传统思维方式的特点及其影响 难点：中国传统文化的现代化因素和其所面临的挑战和问题 第二章历史的天空：中国历代王朝的兴衰（4学时） （一）基本教学内容与要求 教学内容： 第一节夏商周与春秋战国 第二节秦汉大一统与魏晋南北朝的分立 第三节繁盛的隋唐
中国传统文化元素在现代广告中的运用
一、中国传统文化元素 中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。 二、现代广告招贴 招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是
《中国美术史》课程教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲 （适用于美术学专业） 课程编码：186522060 学时：28 学分：1.5 开课学期：第一学期 课程类别：必修 课程性质：专业课 考核方式：考试 一、课程的性质、目的与任务： 美术史是中国文化艺术的主要学科之一。美术是人类的一种创造性的活动。美术作品是作者对生活认识的物化形态。美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律，它是人类文明史的重要组成部分。 史论课教学的主要目的，就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示，使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载，更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新，以及作品中所体现的文化特征，是完全和历史的发展同步的。它是中国文明史的重要组成部分。通过该课程的教学、了解美术的发展规律。从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念，更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。 二、课程的基本容： 第一章原始社会的美术 本章主要教学容： 1.1概述 1.2石器的制作与审美意识的萌芽 1.3新石器时代的器艺术 1.4雕塑与绘画 本章教学目的及要求： 1、了解美术学所涵盖的学科及相关学科的各自研究目的、方法、互相之间的联系。 2、了解原始社会的美术现象及美术作品的特征。 本章教学目的及要求：
重点：器艺术 难点：了解彩艺术各期特征及黑艺术特征。 第二章奴隶制时代的美术 本章主要教学容： 2.1概述 2.2灿烂的青铜工艺 2.3建筑 2.4绘画与雕塑 本章教学目的与要求： 了解奴隶制时代青铜艺术所负载的强烈的政治与的功能及工艺制作的灿烂辉煌。了解各个历史时期对青铜纹饰的崇尚及区别。 本章教学重点及难点： 重点：青铜艺术 难点：青铜“礼器”的艺术精神及分期特征。 第三章战国汉美术 本章主要教学容： 3.1概述 3.2绘画形势 3.3缣帛画 3.4画像石(砖)艺术 3.5壁画 3.6器物上的装饰绘画 3.7汉绘画的艺术特征 3.8雕塑 本章教学目的与要求： 了解进入封建社会以后美术作品表现容、技巧等与奴隶制社会的区别以及主要代表作品、风格。 本章教学重点与难点： 重点：3.3 3.4 3.8 难点：封建社会尤其是汉的艺术的功利性及其特征。 第四章晋南北朝时期的美术 本章主要教学容： 4.1概述 4.2人物画的新发展
《卡通漫画技法》课程教学大纲
《卡通漫画技法》课程教学大纲 一、课程名称 卡通漫画技法/Cartoon and Comic Technique 二、课程代码 162Y030 三、课程类别 专业课 四、课程性质 专业必修 五、学时／学分 48／3 六、先修课程 动画速写 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：本课程的教学以卡通漫画的创作为主要方向，以卡通漫画创作风格的多元化为标准，要求学生循序渐进地了解卡通漫画创作的各个步骤。从对卡通漫画创作的应用材料开始，到逐步进行自由大胆的学习和实践，学生要在掌握卡通漫画的基本绘画技巧的同时，更深入地学习卡通漫画的创作知识。学生需要了解卡通漫画与中国传统及现代文化观念的关系，并学习和深入研究世界各国优秀卡通漫画作品的创作原理、剧本、镜头、造型、后期制作等知识点。同时，学生还要积极寻找卡通漫画创作各个流程中所遇到的问题和解决方案。 基本任务与要求： （1)掌握卡通漫画创作的步骤及材料工具运用； （2)掌握不同类型的卡通漫画的创作原理；
（3)熟练运用卡通漫画技法进行创作。 第一章卡通漫画创作常用工具和线条塑造技法（4学时）了解：卡通漫画画材的特性。 理解：对卡通漫画描线方法的理解运用。 掌握：选择适合自己的画材。 重点内容：卡通漫画画材的特性。 教学难点：对描线方法的理解运用。 第一节用各种线条的表现手法进行单幅卡通漫画的临摹创作 知识点:正稿线条的绘制技法。 第二节卡通漫画上墨与上色技巧 知识点：排线法、明暗、选择颜色、色彩的应用。 第二章卡通漫画造型基础设计（10学时）了解：卡通漫画造型的基本分类。 理解：卡通漫画造型创作的基本规律。 掌握：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。 重点内容：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。 教学难点：卡通漫画造型创作的基本规律。 第一节建构简单人物的方法 知识点：在骨骼上加肌肉人物类型手及手势。 第二节建构卡通的头部与脸部 知识点：处理一维的人物形象捕捉表情。 第三节建构生动的动物形象 知识点：动态形象夸张动作。 第三章卡通漫画造型的表演技巧（12学时）了解：人体的运动规律。 理解：卡通漫画造型的动作表演。 掌握：卡通漫画造型的肢体语言。 重点内容：人体的运动规律。 教学难点：卡通漫画造型的动作表演。 第一节卡通漫画造型丰富的情感表达设计 知识点：卡通漫画造型中面部的基本表情设计。 第二节卡通漫画造型的性格塑造 知识点：卡通漫画造型夸张的动作设计。
《中国传统文化概论》课程教学大纲
**学院《中国传统文化概论》课程教学大纲 一、课程编码及课程名称 课程编码：3281103612 课程名称：中国传统文化概论（General Introduction to Chinese traditional Culture） 二、学时及学分 总学时数：36 学分：2 三、适用专业及开设学期 适用专业：思想政治教育开设学期：第5学期 四、课程的性质、目标和任务 中国传统文化概论是思想政治专业的素质拓展课。通过本课程的教学，要达到以下目标：使学生比较全面地了解中国悠久而丰富的文化内容，扩展知识，理清脉络，进一步认识中国文化的基本特征；在了解、认识中国文化的基础上，引发学生思考中国文化的继承和创新问题；提高学生的人文素质，增强学生的民族自信心、自尊心、自豪感，培养高尚的爱国主义情操。本课程的任务是使大学生对中华民族数千年的灿烂文化成就有一个宏观的、明确的把握，从而引发他们关心和思考对中国文化的继承、创新和发展问题以及中华民族的前途和命运问题。 五、课程的基本要求 在知识方面，要求学生比较系统地了解中华先民创造出的历史悠久、成就灿烂的文化，以补充学生知识链条的缺失，使学生形成合理的知识结构；正确理解和分析传统文化与现代化文明的渊源，提高自身文化创新的信心和本领；掌握中国传统文化发展的大势，领悟中国文化主体精神。在能力方面，要求学生能够掌握中国文化的发展历史，认识中国文化发展的趋势和规律，具备从文化角度分析问题和批判继承中国传统文化的能力；学生能够对中国文化和世界文化进行比较，具备全人类文化的眼光来看待各种文化现象的能力。 六、课程教学内容 导言（共2学时） （一）本章教学目的和要求 通过本章教学，使学生理解文化的涵义和特征，掌握中国文化的概念、涉及范围、功能作用，以及学习的目的、意义和方法，充分认识学习中国传统文化的重要性，从而端正学习的态度，为以后该课程内容的学习奠定坚实的基础。 （二）教学内容 1. 文化的涵义 2. 文化的分类 3. 文化的特征 4. 中国传统文化的基本特点
雕塑大纲
《雕塑》教学大纲 一、课程基本情况 课程编号： 课程名称：雕塑 课程类别：专业主修 学时/学分：422∕9 适用专业：美术教育 开课系或教研室：美术系公共教研室 二、课程教学目标 1、任务和地位：雕塑课程属于造型基础课，带有极强的实践性，对提高学生的动手能力和形象记忆能力有所重要帮助。 2、知识目标：通过本课程的教学，使学生初步了解雕塑的基本特征和造型规律。 3、能力目标：通过本课程的教学，提升基础造型能力，通过对雕塑的学习与研究，初步掌握立体造型的基础知识，同时具备一定的对基础材料使用和研究的能力。 三、课程教学内容 (一)教学内容 第一章雕塑理论 了解雕塑的起源，分类和基本特征。 初步了解国外雕塑艺术发展简史，初步了解中国雕塑艺术发展简史 第二章雕塑技法 1、浮雕基础知识与运用 了解浮雕基础知识；理解浮雕的表现形式 2、圆雕基本技法及运用 了解圆雕特点；理解空间、时间、体积、重量。 3、雕塑创作 了解各种空间创作手法，能进行空间艺术的创作。 （二）时间分配和进度
（三）教学方法与手段 让每一位学生独立完成作品。以造型的准确程度作为评分的主要依据。综合考察学生使用雕塑和基本材料——泥的运用熟练程度，由此而考察学生的动手能力，并同时考察每一位学生对雕塑的艺术语言掌握的程度。 四、课程考核方法及要求 1．考核方式：考查 2．成绩评定：百分制 总评成绩构成：平时考核（30 ）％；结课考核（70 ）％ 平时成绩构成：考勤考纪（10 ）％；作业（20 ）％； 五、教材及教学参考书目 教材： 《雕塑》，陈刚主编，西南师范大学出版社 六、必要的说明 本大纲所列的知识点，是教师讲授的基本内容，也是学生学习的基本范围。学习该课程需要学生具有相当的素描等基础造型能力和动手能力，通过该课程训练学生基础造型能力得到提高，建立一定的空间造型观念，对《景观设计》、《室内设计》等课程有直接帮助。 执笔人：刘兰 审核人：梁玉美 审批人：陈潮涌 美术系（盖章）
中国传统文化概论(第2版)_在线作业_3
中国传统文化概论(第2版)_在线作业_3 交卷时间：2016-02-13 14:43:01 一、单选题 1. (5分) 中国传统文化基本格局是（）。 ? A. 儒法互补 ? B. 儒道互补 ? C. 儒墨互补 ? D. 法墨互补 得分：0 知识点：5.3 儒道互补——中国文化的基本格局 展开解析 答案B 解析 2. (5分) 中国绘画史上提出创作和鉴赏的金科玉律即“六法”的人是（）。 ? A. 张僧繇 ? B. 王羲之
? C. 陆探微 ? D. 谢赫 得分：5 知识点：10.1 中国古代艺术的主要门类与成就展开解析 答案D 解析 3. (5分) 先秦法家重法派代表人物是（）。 ? A. 子产 ? B. 管仲 ? C. 吴起 ? D. 商鞅 得分：5 知识点：7.1 中国古代法家代表人物及其思想展开解析 答案D 解析 4. (5分)
中国古代药物学的最高成就指（）。 ? A. 《伤寒杂病论》 ? B. 《本草纲目》 ? C. 《黄帝内经》 ? D. 《神农本草》 得分：5 知识点：11.1 中国科学技术的重要成就 展开解析 答案B 解析 5. (5分) 汉语七大方言中使用最多的方言是（）。? A. 粤语 ? B. 北语 ? C. 湘语 ? D. 吴语 得分：5 知识点：3.3 汉语、汉字的文化功能 展开解析 答案B
解析 6. (5分) 中国人饮食方式（）。 ? A. 自助式 ? B. 聚餐制 ? C. 个体式 ? D. 分餐制 得分：5 知识点：12.3 饮食民俗 展开解析 答案B 解析 7. (5分) 揭露科举制度弊端和异化最为出色的古代长篇小说是（）。? A. 《红楼梦》 ? B. 《水浒传》 ? C. 《儒林外史》 ? D. 《聊斋志异》 得分：5
《动画速写》教学大纲
《动画速写》课程教学大纲 （课程编码：） 一、课程的性质与任务 动画速写是数字媒体专业学科的基础必修课。通过本课程的学习，使学生的造型和表现能力得到较大提高，能辩证地认识多种造型元素的关系，在观察、感受、记忆、快速表现、概括的综合表现能力有所加强，增强学生美学修养，为今后的专业创作打下较好基础。 二、课程教学要求 （一）知识目标 通过本课程的学习，使学生全面掌握绘画性知识规律与绘制技法，深入细致地学习速写的基础理论、形式规律、实践方法以及与人物、动物和景物表现相关的知识规律和表现方法。 （二）能力目标 培养手绘、设计的基本能力和空间想象能力。使学生的造型和表现能力得到较大提高，从而提高对物体造型、结构的观察能力，能辩证地认识多种造型元素的关系，并具有一定的观察、感受、记忆、快速、概括的综合表现能力，增强学生美学修养，为以后的动画创作打好基础。 （三）德育目标 学习动画速写,建立符合动画专业审美精神的速写造型原则。教学中以具象造型为主，同时注重对学生创造性思维的培养，为学生学习动画奠定良好的造型基础。 三、课程内容及教学要求 本课程采取理技法传授方式授课。教师应遵照因材施教、循序渐进的原则，运用启发式、讨论式、诱导式的教学方法，在教学重点、难点之处进行示范教学。在教学中既要重视基础理论知识的传授，更要重视技能技巧的训练，将理论与实践有机的结合起来。在建立对造型的正确观察与认知方式的基础上，拓展学生用形象思考的能力与实践能力。了解本课程内容的前沿动态，不断总结经验，提高教学质量。 （一）速写概论（2课时） 1. 主要内容：欣赏优秀速写，了解动画速写的定义与分类、动画速写的类型、动画速写 的特点与作用、动画速写的形式与表现手法、以及动画速写的工具与材
中国传统文化概论课程教学大纲
中国传统文化概论》课程教学大纲 课程中文名称：中国传统文化概论 课程英文名称：General Introduction to Chinese traditional Culture 课程类别：公共基础课 课程编号： 一、课程的性质、任务 1.课程的性质、任务 《中国传统文化概论》是的一门公共基础课。本课程开设目的在于加强学生的人文素质教育，培养学生的现代人文精神，本课程的中心任务在于提高大学生的文化素质与综合素质。通过学习中国传统文化的基本内容，完善学生的知识结构，激发学生对于祖国的荣誉感和归属感，进一步陶冶身心，培养在生活中用传统文化的视角解决实际问题的能力。 2.教学的基本要求 通过本课程的讲授，对学生进行爱国主义教育，使学生对中国历史和中国传统文化有较为完整的认识和了解，激发学生对中国传统文化的热爱，增强学生的民族自信心、自尊心和自豪感，培养高尚的爱国主义情操，提高文化素质和人文修养， 3.适用专业与学时数 本课程适用于茅台学院生物工程、白酒酿造工程、酿造工程自动化、企业管理、食品质量与安全等各专业。总学时48，3 学分。其中理论课40学时，社会考察8 学时。 4.主要教学方法与媒体要求：本课程以课堂讲授为主，采用多媒体教学手段和启发式教学方法，突出教师的主导地位和学生的主体地位。引导学生多看、多读传统文化著作，配合文化网站等现代化信息的输入，提高教学效率。本课程内容丰富，信息量大，不可能在有限的课时内悉数穷尽，建议将一些适合讨论和交流的知识单元集中于网络教育平台，进行师生讨论和交流，提高学生学习中国传统文化知识的积极性。 、各章教学内容和要求 第一章绪论（2 学时）
现代标志设计中国传统文化元素应用
现代标志设计中国传统文化元素应用2007-03-29 19:25 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。 一、中国传统视觉元素与现代标志设计 标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到logo的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史，许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用。 在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 1、汉字在现代标志中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”“符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从“或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻逐渐成为现代标志的设计元素 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变
雕塑技法课程教学大纲
《雕塑技法Ⅱ》课程教学大纲 课程编号：0831016 课程名称：雕塑技法Ⅱ 总学时数：48 实验学时： 先修课及后续课：先修课雕塑技法Ⅰ 后续课模型与塑造 一、说明部分 1、课程性质 本课程是艺术设计专业的专业基础课，面向艺术设计专业本科学生。 2、课程教学的目的及意义 《雕塑技法Ⅱ》课程在人才培养方案中为必修课，是学生将来从事公共艺术设计所必须具备的重要专业设计能力之一，是《雕塑技法Ⅰ》的后续课程。通过促进学生理解和掌握浮雕的基本概念、基本知识、基本原理和基本方法；培养与提高学生的分析形体与整体性思维的能力；提高和发展学生的视觉空间压缩能力和造型素质；增进学生从事浮雕制作与表现的实践动手能力。课程教学遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的学习原则，将紧密联系石膏浮雕实践，要求学生理解浮雕的造型规律和表现技巧的运用。 3、教学内容及教学要求 教学内容： ·浮雕概述 ·各种简易浮雕技法 ·装饰浮雕练习 ·头像浮雕练习 ·浮雕设计创作练习 教学要求：了解浮雕的基本概念、基本方法以及浮雕制作的具体过程，掌握浮雕技法运用的基本理论、实践操作和各种简易浮雕技法，打下浮雕造型艺术的坚 实基础。课程教学将紧密联系泥塑实践，要求学生关注头像的解剖、运动 规律和表现技巧的运用。 4、教学重点、难点 教学重点：实际技巧的操作训练。 教学难点：浮雕制作的具体过程和空间及透视压缩。 5、教学方法及教学手段 课堂讲授：板书和理论讲授，课堂讨论。 作业：课堂测验，课题训练。 6、教材及主要参考书 [1]叶庆文.《雕塑艺术/美术教材丛书》.杭州：中国美术学院出版社.2005年9月. [2]布鲁诺·卢切斯.广西：《雕塑技法头像雕塑》.广西美术出版社.2007年11月. 7、其他