由印象派绘画作品运用色彩进行情感表达引发的思考

文ˉ山西省太原市文化艺术学校ˉ韩曦

［内容摘要］作为西方现代艺术的开创者，印象派画家作品中包含了许多新的造型因素。尽管在当时这种画法有悖于传统的表现风格，但是随着时间的推移，这些因素

不仅动摇了传统的绘画观念，而且促成了传统艺术向现代艺术的转变。

［关键词］色彩印象派静物画

印象派画家按照自身的审美和情感表达，不再更多地强调画面的故事情节和故事所要表达的主题思想，而是将光线和色彩作为重点表现物体在特定的环境和时间下所带给人的视觉感受。这在绘画色彩观念上带来了划时代的意义。

一、莫奈绘画作品色彩观念的分析

19世纪之前的绘画风格追求的是画面形与色并重且要互补分离的特点，在色彩表现方面主要表现在对固有色的真实客观表达。随着这种风格成熟之后出现的印象派从根本上动摇了模拟自然界客观色彩为表现目的的传统绘画观念。印象派中的代表画家莫奈致力于自然环境与光线关系的研究，采用鲜明的色彩和笔触直接描画在阳光下的物象，表现出丰富多彩的、奇妙的变化。印象派画家依据自身的审美和情感表达，将光线和色彩作为新的课题进行研究，重点表现物体在特定的环境和时间下所带给人的视觉感受。这在绘画色彩观念上带来了划时代的变化，因此莫奈的色彩观念是值得我们去深深领会和探讨的。莫奈在他的绘画作品中充分运用色彩语言表达他的情感，用创新的色彩观念唤起人们的视觉留意与情感共鸣，从而使其绘画作品表现出了不朽的艺术生命力。我们通过学习和观察大师的绘画作品了解到，

艺术家在创作作品的时候都将本人的真实情感进行了充分的表达。莫奈作品感染我们观者的并不仅仅是扎实的写实才能、画面中所包含的故事情节，还有色彩观念的转变有利于情感表达的画风。艺术家在平凡的世俗世界中捕捉到有价值和感兴味的事物，用丰富的色彩语言描绘生活，并将本人的心血和感情凝聚在作品中。

莫奈常常关注自然界的光色变化，他在绘画中用色彩去表现瞬间的印象，使得物体在画布上的表现常常消逝在光色之中，这种风格的表现使世人重新领悟到光与自然新的构造。其绘画所表现的光线、颜色的生机取代了以往绘画中严谨的构图来塑造外形的传统表现方式。

莫奈就是在这种细微的关注中领会着色彩的魅力。在其画作《日出·印象》中，莫奈捕捉日光下景物光线变化的瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置,形成雾气融合的日光，画面的暗部或阴影的部分并不是纯黑色的浓淡变化，而是由透明的、有冷暖倾向的色块组成的，并构成奇妙的过渡。正是由于这样，莫奈可以轻而易举地表现出他所看见的事物，色彩在创作中变得十分关键，他不是集中表现景物形体，而是关注景物四周的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果。

因此，莫奈在创作作品时将景物的体积感淡化，加强了色彩方面的要素，根据光反射的原理，用色彩的冷暖构成空间，表现出鲜明生动的景物印象。从观者以及后世的美术评论家的角度来说，莫奈的景物画，突破了“固有色”对物体的限定，这是莫奈特殊色彩艺术语言的表现，表现出大自然给予物体的灵动之美。

莫奈并不满足于可以画他所看到的事物，他描画的河水、天空、房屋和树木都弥漫着非同寻常的生命感。他对同一主题重复在一天中的不同时间写生描画，画出不同的光景与氛围，用极具纯熟和精练的色彩言语描画的《睡莲》，达到了艺术的顶峰。

二、塞尚绘画作品色彩情感的表达

以纯手绘为绘画手段发展到今天，我们更加明确地认识到后印象主义的绘画风格是将传统风格向现代绘画风格转变与发展的分水岭。后印象主义流派的三个典型代表人物是塞尚、凡·高和高更，他们以各自特殊的艺术实践使绘画的方向从模仿自然界客观的现实转到了表现人的主观精神世界，以此翻开了西方现代艺术流派新的篇章。

文艺复兴时期的绘画，色彩的因素并不十分突出。因为那时所创立的“光影素描法”，强调的是在平面的画布上以色彩的明度来表现出物象的雕塑感，色彩的塑造是以表现物体的形体感为目的的。后来随着科学的发展，物理学中光学的成就应用到美术学中，画家们认识到色彩并不全是物体自身所固有的，还来自于自然界光的照射与环境的折射。对于物体本身而言，影响会更大一些，即我们所熟知的“有光才有色，有色必有光”的道理。因此，印象派的画家们十分注重瞬间的视觉印象与感受。他们捕捉大自然中光与色的变化，努力渲染、烘托画面的色彩氛围。于是，绘画的色彩显露出了自身的独立性，强烈的色性对比与冷暖变化一改传统绘画的风格，向世人呈现出一派流光溢彩的色彩世界。

被誉为“现代绘画之父”的塞尚，他所带来的成就对于后世的影响最为深远。因为他从艺术观念上动摇了传统绘画的根基，突显了绘画语言自身的价值与其所表达的精神品质。首先他从色彩的运用上对印象派的方法进行了整理。从他的作品中我们能够感觉到，他注重色彩的提炼与概括，并按照自己对空间的理解，积极主动地去安排画面中的色彩关系。塞尚说过：“作画，绝非奴隶般去摹写题材，而是去寻找众多关系之间的一种和谐。”因此，他的色彩不是来自于自然的物质世界，而是来自于心灵的精神世界。

塞尚还花了大量时间从事静物这个主题的创作，他认为只有静物才能给予他充分的时间去思考，去从容以对，而这对他那种想要探究其观念深度的做法来说是必不可少的。在画静物画之前，他总是摆放一些洋葱、苹果等这些生命力顽强而持久的东西，这样他才能对它们色彩的整体感从事探索性的分析。其实正是在静物画中，我们才会经常捕捉到艺术家最纯粹的自我揭示。

我们或许可以用《高脚果盘》作为这一系列的一个典型来说明，它是塞尚成就最高、最著名的静物画之一。这幅作品属于塞尚已完全确立其个人手法的时期。早年曾促使他以厚重的颜料在画布上塑造形象的那种感性能量依旧赫然在目。但他处理它的方式却已变得慎重得多。我们发现他的画面是由细小笔触的画笔逐渐累积而成。一旦他开始从色彩丰富的物象表面进行细致的分析，这种细小的笔触就成了一种必需。过去，他曾将那种迅捷而预先形成的综合强加于现象之上；现在他却继之于一个长长的探究到最后形成一个综合的过程，直到对被见事物的沉思渐渐揭开它自身。对最终结果持续不断地追求时，常常会在颜料的物质实体中通过一个强烈的色彩，或一根近乎粗暴的轮廓线来进行变化，使其变得极端丰富和稠密，色彩也变得充分饱和，最终完成的画面质地形成了类似于漆器的质感。

塞尚创造了一种全新的绘画美。他的作品的表面没有任何一部分比别的部分更多或更少具有表现性，因为他的感受力的活跃贯穿始终。也许某些部位得到了强调，但那些人们也许认为不太重要的部分，同样得到了细心的描绘。

参考文献：

1.马晓林.西方美术史.河北美术出版社

2.帕坦著.张容译.莫奈—捕捉光与色彩的瞬间.上海译文出

版社

印象派作品赏析

印象派作品赏析美术鉴赏论文 hpu chang 姓名：学号：学院：专业班级：授课老师：

在后印象派中，最重要的艺术家是梵高。梵高的画是印象派写实主义的反动。印象派客观地看这个世界，而梵高则不在乎正确地描写。不过他的涂色法多少是由印象派演变来的，他喜欢印象派画家所表现的色光效果。他使用厚涂大笔触．让颜色看来如要爆炸似的，或如漩涡般打转。梵谷的作品是激烈的个性反映，不安而神经质，对于表现主义和野兽派都有影响。他在自己的作品中，表现出他自己以及他的生活、内心感受。他的作品，不论是静物《向日葵》、人物自画像《割了耳朵的凡高》、室内画《夜间咖啡馆》，还是风景画《星夜空》，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情，不仅是他的投影、他的分身，有时候甚至于赤裸裸地说明了他自己。凡高给人们留下的最深刻的印象是什么？是他画的《向日葵》。塞尚曾提出过一个观点：“艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩，而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。” 那么赏析这幅画之前，我还是查了下梵高的生平经历。在梵高一生中，悲惨、痛苦、混乱和贫困与他如影随形。他从27岁学习绘画，很长时间并没有获得成功，没有人买他的画，甚至没有人欣赏和赞扬他的

画。梵高的艺术道路短暂而辉煌，他27岁学习绘画，37岁去世。在短短的10年中，他从一个默默无闻的人成为一个伟大的、里程碑式的、世界性的画家。然而，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。转折点发生在梵高去世的前一年，即1888年，在这一年的2月，梵高到了法国南方的阿尔，那是一个阳光明媚的地方。梵高一生最重要的艺术作品，都是在生命的最后一年，在阿尔炙烈的阳光下完成的，《向日葵》就是这期间的作品。向日葵就像太阳，那浓烈的黄色调是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，但同时也似乎寓意着一种苦难，一种深重的苦难。难怪他可以用短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花像燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰。那是有些神经质和悲情色彩的梵高对生命的狂

色彩的情感表达

色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱，人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时，就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、色彩的心理（一）色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时，常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的，但又有一定的规律，一般受个人的经验，记忆思想等影响。色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到自然界的相关事物。例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到依稀抽象的概念。例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。（二）色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在，只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界，积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺

激产生共鸣时，就会产生情感联想，左右人们的情绪，产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果，情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中，色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用，是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识。（一）后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品，反应了他情感上的真实感受。后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中，他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯

美术作品中色调与情感表现关系分析

美术作品中色调与情感表现关系分析【内容摘要】一件优秀的艺术作品是由多个方面的因素组成的。其中，作品的色调和情感表现就是重要的组成因素之一。在美术作品中，色调对艺术情感的传达具有十分重要的作用，一件作品没有与主题思想相一致的色调，也就不能很好地传达画家的思想情感了，据此，本文围绕色调与情感在作品中的一些基本表现关系及重要性进行论述。【关键词】情感色调关系一、色调与情感的涵义 1、色调的涵义：色调最初并非运用于绘画，而是运用在音乐当中，是指音的高低、长短、起伏与昂扬，随后引用于绘画之中并在绘画中得到了飞速发展。在绘画中，色调是指画面色彩的效果及色彩强弱，也就是两色或两色以上色彩经过艺术的特殊加工，从而形成的总体色彩倾向。色调在画面中起着建立画面色彩效果的作用。色调在画面中具有十分重要的作用，它在表现作品主题和意境的创造上是不可缺少的组成部分，它能通俗而又直观地诉诸观众的视觉，从而产生联想，所以，掌握好色调是控制画面情感表现的有力保证。 2、情感的涵义：情感是人在生活中对客观事物所持的态度和体验。在美术创作中，由于画家对生活体验与感受的个性差异，因此，情感在作品中的表现也各不相同。在美术创作中，色调与情感的关系是互为一体的，色调是表现画家艺术情感的重要载体。不同的色调给人不同的体验：有些色调使人高兴欢乐；有些色调使人忧愁悲伤；有些色调使人赞叹欢喜；有些色调使人惊恐、厌恶。而美术作品中的情感作为一种主观体验，是画家对现实的反映。它所反映的不是客观事物本身，而是具有一定需要的主体和客体之间的关系。在主客观的关系中，不是任何客观事物都能引起的情感体验，凡是能够满足人们需要或符合人们愿望观点的客观事物就使人产生愉快、喜爱等肯定的情感体验,凡是不能符合人们需要或违背人的愿望、观点的客观事物,就使人产生烦恼、厌恶等否定的情绪或情感体验。二、作品中的色调与情感的关系美术作品中情感与色调的关系是一种支配与被支配的关系，也是互为表里的关系，因此，美术创作中情感表现同作品色调是一个无法分割的问题。现以两幅作品为例，简要分析画家如何应用色调表达自己的艺术情感。 1、《王老二的幸福生活》中色调与情感的关系

色彩设计的情感表达

色彩设计的情感表达作者：xx 来源：《设计》2013年第02期摘要：色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩能够使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的情感，不同的色彩能够表达人们心中不同的感受，并能够通过视觉传递表情。色彩是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。色彩在我们的日常生活不同的设计领域中都影响着人们的心情和情绪。关键词：色彩设计情感表情色彩是设计中的三要素之一，在视觉上不仅仅是一种美的享受，更是一种向广大消费者传达信息、理念的手段。色彩同文字、图形一样，主要功能是传达信息并且表达自己的情感。色彩设计既要符合视觉审美规律，又应具有鲜明的视觉形象，以便在传递信息时而获得最佳效果。所以说，色彩设计是集传播功能、情感意象于一体的视觉表现符。 1 色彩的基础在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象。因此说，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受。色彩由三原色组成，原色就是指无法调制出来的三原色。三原色可以从两个不同角度区分，一种是颜料混合的三原色——红黄蓝；另一种是色光混合的三原色——红绿蓝。通过两种原色相混合后产生的色彩被称为间色，也称之为二次色，包括橙色（红+黄）、绿色（黄+蓝）、紫色（红+蓝）。当两种间色或是三种原色相混合后产生的色彩被称为复色，也可以称之为再间色，这些色彩的纯度都比较低，为灰色调。红色与绿色、蓝与橙、黄与紫等在色相环中任何直径两端相对之色都称为互补色，补色之间混合会产生黑色。在色彩绘画中，画家往往是借助光学知识进行表现。也就是通常意义上说的固有色、光源色、环境色三种条件色描绘对象。固有色是指物体自身固有的色彩；光源色则是指不同光源发出的强弱不同的光色；环境色即条件色，环境色彩发射在物体上形成的色彩效果。 2 色彩的情感特征表现色彩不仅仅是为了视觉审美及视觉冲击力，它是具有丰富的感情，具有人类的情感特征。色彩是情感意境营造的第一要素，色彩可以表现喜、怒、哀、乐，也可以表现悲伤、崇高、优美、烦恼、滑稽、美好、痛苦、兴奋、平静等不同的感情。

印象派解析

印象派简析 161411330

李豪伟印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等重要成就从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看，法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。还或者画中的颜色给你留下了深刻的印象。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。印象派完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础社会影响印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印

2020八年级美术下册第一单元 1《情感的抒发和理念的表达》教案3 新人教版

《情感的抒发和理念的表达》教案教学目标：欣赏优秀的美术需要借助特定的艺术语言和形式结构塑造的视觉视觉艺术形象，大都有有着内在的深层意蕴和理念表达。本课，我们将通过视觉感知去领悟美术作品的深层意蕴，以更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。教学过程：一、引导。欣赏作品现代画家于宝俭的年画《年年有余》，和欣赏歌曲《好日子》。绘画和歌曲都能表达情感和理念。二、方法展示。我们应该怎样欣赏美术名作？优秀的美术作品借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中，大都有这一些内在的深层意蕴和理念表达。欣赏美术作品的方法有： 1、对作品造型的直观描述； 2、对作品形式特点的分析； 3、对作品内容意义的解释； 4、对作品价值的判断评价。三、作品介绍《星月夜》、《在激流中前进》、《狼牙山五壮士》和《洪荒风雪》。 1、《星月夜》。这是凡?高晚期的代表作。画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入蓝色和黄色的漩涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。这是凡?高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家深受精神创伤后的某种非理性的成分。凡?高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素，这与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。 2、《在激流中前进》。这是一幅感染力很强的作品。翻腾着层层巨浪急驰而下的河水和一只倾斜的木船，使整个画面产生强烈的运动感。右下角一个大大的漩涡打破了自上而下的直线，活跃了画面，也更加渲染了惊险的气氛。那站在船头的年轻船夫，随时准备着对付迎面而来的一切险关，

各种颜色表示的感情

各种颜色表示的感情.txt鲜花往往不属于赏花的人，而属于牛粪。。。道德常常能弥补智慧的缺陷，然而智慧却永远填补不了道德空白人生有三样东西无法掩盖：咳嗽贫穷和爱，越隐瞒，就越欲盖弥彰。红色Red 红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。大红色一般用来醒目，如红旗、万绿丛中一点红；浅红色一般较为温柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣饰等；深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉。红色与浅黄色最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶黄色、灰色为中性搭配。橙色 Orange 橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，橙色一般可作为喜庆的颜色，同时也可作富贵色，如皇宫里的许多装饰。橙色可作餐厅的布置色，据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。橙色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最响亮、最欢乐的色彩。橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。黄色 Yellow 黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。黄色有着金色的光芒，有象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。在工业用色上，黄色常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将黄色这骄傲的王子征服。黄色与绿色相配，显得很有朝气，有活力；黄色与蓝色相配，显得美丽、清新；淡黄色与深黄色相配显得最为高雅。

油画色彩的情感表达

油画色彩的情感表达色彩是油画的主要表现手段和重要语言，同时又具有非凡的艺术表现力和独立的审美价值。在油画发展过程中，色彩是艺术家用来表达内心情感和思想内涵的一种重要途径。本文分析了油画创作中不同的情感表达与色彩运用之间的关系，以对当前我国油画创作的实践有所启发。不同的色彩会对人的情绪产生不同的影响，面对不同的颜色人们就会产生冷暖、明暗、轻重、强弱等不同心理反应。蓝色、绿色、紫色经常能给人一种寂静、凄凉的感觉，而橙色、黄色、红色则能给人以一种温暖、灿烂的感觉。艺术家往往借助色彩来表达自己的情感情，对于色彩的运用不仅反映出艺术家深厚的文化底蕴和丰富的理论知识。色彩作为绘画中一个特别重要的元素，其包括明度、纯度和色相三个要素。我们普遍认识到色彩可以影响人类的情绪，如蓝色和绿色能够让人平静，而红色、黄色和橙色则能够让人兴奋……色彩可以让人产生一定的联想，也是艺术家表达情感的重要手段。由于每个人对色彩的认识感知程度不同，所以相同的色彩语言变化对不同的个体产生的情感作用也存在差异。康定斯基说：“色彩对人的有机体产生巨大的作用，并且直接影响着精神。” 凡.高是表现主义的奠基人，他不仅从大自然中获取色彩而且把自己被大自然感动的情感色彩表现在画面中，使画面中的色彩具有很强的表现性。他的代表作《向日葵》，以饱满的黄色调，展现了艺术家内心激荡着的无尽的热情。那一团团金灿灿的向日葵，不仅表现出艺

术家对生活的热切渴望与不懈追求，而且宣泄着艺术家对生命的狂热体验与无限冲动。在画中，绘画作者所表现出的色调与观赏者的情绪联系在一起，当这些颜色及绘画技巧与观赏者产生共鸣时，观赏者就会感受到艺术家的情绪和情感。马蒂斯是野兽派的创始人和主要代表人物，他以单纯而强烈的色彩而著名。他认为艺术创作中色彩的选择应根据自身的生活体验、对生活的感受观察，以及情感表达的需要。马蒂斯说：“奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”在作品《红色中的和谐》中，马蒂斯运用对比色来描绘整幅画，桌布和墙面的红色，与天空的蓝色和草地的绿色形成鲜明的对比。他在桌布和墙面上用蓝色的花纹把水平的面和垂直的面区分开。这些色彩表现出画家自我情感的释放及自身的体验。塞尚的色彩不追求对客观事物的真实再现，他是在真实描绘自然色彩的基础上加入了自己的主观色彩。在色彩的运用上，塞尚说：“按照自然来画画，并不是意味着摹写客体，而是主观色彩的印象。”其代表作《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》，在表现手法上，塞尚不是用传统的光影来表现质感，而是采用色彩与形体的结合，达到一种画面的平衡与和谐。总之，色彩的魅力在于它的以色传情。色彩是艺术品的灵魂，在实践中要根据情感表达和审美对象加以灵活运用。色彩语言的表现既需要艺术家对色彩本身有敏锐的感觉，又需要对色彩进行创造性地概

用色彩表达情感教案

八年级《用色彩表达情感》狮子中心学校李兆书9月21日【学习目标】 1.知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。 2.过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，养成对色彩的实际运用能力能熟练大胆地表达和应用色彩, 表现思想与情感。 3.情感态度和价值观目标：养成热爱生活、积极向上的人生态度，学会用艺术点缀生活。【教学重难点】教学重点：色彩情感的认知、运用色彩练习来表达情感教学难点：运用色彩设计和表达情感。【学习过程】一、情境设计：奥运会开幕式上林妙可表演《歌唱祖国》歌曲演唱。二、导入思考：这个女孩是谁？她在奥运会开幕式这么隆重的场合身穿红衣？有什么内涵和意义？（生：中国象征、喜庆吉祥、激动昂扬）色彩的情感是否天生就有的呢？是什么原因让我们有此共同的感受？三、学习新知 1.联想色彩、感悟情感（图片感知）思考：说到红色，我们一般会联想到哪些事物？红是火的色彩，表示热情奔放。在我国，喜庆的日子用红色，红色又是血的色彩，国旗用红色，因此红色象征着热情、喜庆、幸福、革命，另外它又象征着危险，因此红色被运用到了交通信号灯、消防车的色彩。同时红色有时也给人以恐怖的象征。粉红色，充满使人怜爱的温馨，在人感觉世界里应该是一种冷静的热，理智的情。淡雅的爱，高洁的品。

由此可见，色彩的情感是怎样产生的呢？（人们在生活工作中逐渐形成了对色彩的某些特定的含义、感受和心理反映。色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验。） 2.自主探索、感知色彩情感分组进行色彩的情感的探索。每组分配一种色相，进行讨论。要求组长统计出该色彩的联想事物和可能产生的情感特征。两分钟后依次汇报。 3.讨论结果展示：（1）蓝色可以联想到蓝天、海洋、宇宙……自然界中蓝色的面积比例很大，寓意蔚蓝的大海和晴朗的天空，是自由祥和的象征。蓝色的注目性和识别性都不是很高，但是给人一种冷静、清凉、深远的感觉。蓝色是极端的冷色，具有沉静和理智的特性。在西方“蓝色音乐”指的是悲伤的音乐。（2）绿色绿色是植物的色彩，可以联想到绿叶、草原、蔬菜。意味着生长，充满生命活力，是青春、生命、希望的象征，给人以安全、和平的感觉。他的刺激性不高，是轻松舒爽、赏心悦目的色彩，对生理和心理的作用都很温和，所以绿色是大多数人喜欢的色彩。它是未污染环境的标志；绿色代表安全通行信号，又是有点职业的专用色。（3）黄色可以联想到光源、柠檬、油菜花，黄色还象征着丰收，意味着光明和希望。黄色是有彩的纯色中明度最高的颜色，给人以光明、轻快、活泼的感觉，黄色的识别性强，注目性高。多被运用到告示牌、马路斑线等地方，如交通信号灯红绿灯。在中国，黄色是高贵与权威的象征。为中国帝王的专用色；（4）橙色橙色的刺激性相对于红色来讲，显得弱一些，但是其识别性很强，象征热情又象征光明，橙色的性格很活泼，往往代表一种冲动、兴奋、温暖。（5）紫色紫色与葡萄、紫罗兰、夜空联系密切，所以富有神秘感。明亮的紫色可以产

论印象派绘画的艺术特色

论印象派绘画的艺术特色内容摘要：印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。关键词：印象派印象派画家艺术特色印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学（尤其是光学理论和实践）的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。

浅析油画色彩的情感表达

浅析油画色彩的情感表达摘要：色彩一直与人类的产生和文明的发展相伴随，对人类生活产生着很大的影响。色彩是一种最基本的要素，它是油画艺术中最主要的表现手法之一。色彩就是油画的生命和灵魂，油画就是色彩的艺术, 一幅画的墓调, 整体的色彩关系往往是这幅画的第一语言，油画色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量, 可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。通过研究油画色彩的继承和演变过程，分析了油画色彩具有表现不同情绪变化的特质，是表现内在精神的媒介语言，阐述了学习油画色彩所具有的重要现实意义。关键词：油画色彩情感表达精神媒介重要意义油画就是色彩的艺术, 一幅画的墓调, 整体的色彩关系往往是这幅画的第一语言，油画色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量, 可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。因此, 如何在语言方式上进入色彩, 体会自然, 就成了研究的重心所在。色彩赋予绘画生命全部的灵性与情感是很多绘画大师的钟爱，特别对于油画而言，传情达意更是为历代画家所倾力追捧。色彩的充分表达将绘画境界提到一个很高的层面，艺术家们因无限钟爱色彩而尽情表达，情感得到最佳释怀。 (一)体会大师对情感色彩的运用纵观油画的发展历程，早期的绘画作品，主要是再现物象的固有色，随着时代的不断演变，人的绘画色彩观念变了，画家关照色彩的方式也变了，艺术作品中色彩的情感因素得到了加强，因而色彩的发展也影响到现代人类的审美方式和深层次心理需求。在油画艺术中，色彩是极具表现力的工具。色彩，一种能提升魅力、彰显个性、引导时尚潮流的重要元素。作为绘画的重要表现语言，成功运用与否直接影响作品的价值与生命力。现代色彩画家的艺术创作过程，不单是运用表面的色彩感觉与经验，而是在丰富的色彩感觉基础上进一步使用和揭示出感情色彩和想象色彩的广阔空间。借助自然界中光的作用，视觉所感知的一切色彩现象皆由明度、色相以及纯度三个基本的性质构成。世间万物与主观的臆想，都能在绚丽多姿的色彩交织中赋予情感与生命理性存在。诸如中国绘画侧重于色彩的主观性渲染与寄情于物，西方更强调真实性再现。无论是古典绘画中的罩染法，还是印象派对光色的运用，在表现语言上都以色彩为核心，力求通过色彩表达情感彰显艺术之魅力与生命。尽管东西方在审美观念上对色彩的认识存在一定的差异，但通过色彩表达画者激情与臆想等方面存在着高度的同一，并有异曲同工之处。自然与社会中不同现象引起色彩变化，使人们产生不同观感，因而对色彩逐渐形成某些特定的含义、感受和心理反映。随着时代变迁，对色彩的认知也在改变。对色彩识别亦从传统的嬗变中吐故纳新，以独特的文化符码传承并赋予新的内涵。色彩作为生活与生命本真状态的显象，在绘画艺术中得到了高度的表

绘画表现与情感的反应

绘画表现与情感的反应 K100940713 周志远关键词：绘画视觉形象情感绘画是通过色彩、线条、构图创造视觉形象表现情感的，绘画具有造型美，客观物象经过画家的情感熔铸，创造出比自然物象更美的艺术形象，中国历代画家常把诗与画联系起来。所谓“诗中有画，画中有诗”就是画面与情感的交汇融合。现代画家潘天寿说：“绘画，不能离形与色，离形与色，即无绘画矣。”但是，只有形与色，一般实物挂图也具备，还不能说明绘画的本质特征，所以潘老又补充说：“画者，画也，笔为骨，墨与色彩为血肉，气色神情为灵魂，风韵格趣为意志，能见此，活矣。”可见要成为真正的绘画艺术，是离不开“气息神情”的。因此，绘画作为造型艺术，表现情感上，有其自己的特色。 1、绘画以视觉形象传情。在绘画理论上，西方有所谓再现表现说，中国有所谓形似神似说，但是，不论是再现或表现，形似或神似，都不能离开线条、色彩、构图所显示的视觉形象，没有视觉形象就没有绘画，也不可能传达画家的情感，线条、色彩、构图，是一种“有意味的形式”，亦或称为美术语言，是艺术家主观世界对客观世界的升华、点化，是艺术家一方面表现客观世界规律，另一方面表现复杂内在情感的符号，那怕是西方现代派绘画，不着重客观世界的再现，只着眼于主观意象的表现，许多抽象的画面甚至很难从客观事物中找到它的影子。但终究不能不用特定的色彩、构图来表现画家的主观意象。比如印象派画家，光影产生的强烈色彩，成印象派表现激情的重

要手段。在绘画中，色彩是情感表现的最重要手段之一，现代实验心理学通过实验证明各种色彩与特定情感反应的对应关系，如：红色：热烈、庄严、兴奋；黄色：明朗、欢快、活跃；绿色：自然、大方、生命力……等。在艺术家笔下的色彩表现的情感，更为复杂、微妙，如梵高的《向日葵》，金黄的颜色，流动的笔触，代表画家无比强烈的兴奋心情，而蒙克的《呐喊》作品里的红色，扭曲的人物，使人感到画面的沉闷、恐怖与不安，不同的艺术家所处的心境不同运用同样的色彩表现千差万别的复杂情感。另外，绘画表现情感在于姿势和动作，而透过人的姿势表现情感莫过于表现人的眼神了，黑格尔曾指出：“绘画通过眼神，可以传出精神焕发与精神凝聚的状态。”我们可以通过眼神看出列宾笔下的《伏尔加河上的纤夫》的艰苦生活，也可以通过眼神看出拉斐尔的《圣母子》所表现的圣母玛丽亚那伟大的母亲的博爱之情。由于绘画以视觉形象传达情感，故不论有文化，或无文化的，不论老人或小孩都喜欢欣赏，并且易于为画中的情感所感染。在画家笔下，任何视觉形象都传出了某种情感，如清代画家郑板桥诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总是情。” 2、绘画情感的静态表现。绘画只能运用在空间中的形状和色彩表情达意，而不能在时间的推移中表现情感的变化，文学作品可以随着故事情节的发展，写出人的波澜曲折的情感变化历程；音乐作品是情感在旋律、节奏中运行的，绘画没有这种特长，因此它只能抓住一瞬间的人物动作神态。突出地把情感表现出

印象派绘画的光与色

印象派绘画的光与色摘要：印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性。与古典学院派相比，印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉，而不是人的理智。印象派画家在艺术上表现的是自己对自然的真实感受及印象派对光与色的迷恋，为西方绘画技法、观念革新起到了推波助澜的作用。印象派绘画的视觉革命在西方绘画艺术中占有重要的地位。关键字：印象派、光与色理论、色彩视觉、莫奈、德加、凡高印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派, 他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、阿德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等。他们重写生、重实践，主张走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调对比强烈的新画风。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色彩是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不羁的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实正是印象的表现。色彩成为了印象画作的主旋律，而整个画面的自然气氛则成为了他们追求艺术的目标。印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，他们开始觉悟。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象，散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。莫奈便是第一位以他的给画深入探讨

这种视觉的艺术家。1874的一幅《日出印象》导致一个新的名称（印象主义）由此产生。在他晚年的壁画《睡莲》中，他从自然中分离出各种亮色彩运用点彩的方法加以表现。已将光与色发挥的淋漓尽致，展现在人们的是以绿色调为主色彩，画面鲜亮而且活力。完全突破了形、传统用色的束缚，更多的是随心所欲，但也不乏色彩的科学存在性。印象派的绘画为了很好的表现光对色彩生成的规律，大多运用纯色，用点彩的方法使色彩在画面上达到一种空间混合的效果，要观众也参与到绘作中来，用眼睛来调和画面的色彩，这是印象派作品的一个普遍规律。这样更有利于观众及其作品的交流。印象派画家不单纯只研究阳光对色彩的影响，也还研究室内灯光，室内舞台光线的魅力。德加是一个喜欢表现舞台题材的印象派画家，他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗，他认为"我是善于用线的色彩画画"，颜色使物体表面光彩熠熠，让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮，他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境。凡高是最具有情感个性的画家！他的每一笔都几近疯狂的流露出他的情感的内心世界。应该说他的画上的色彩并没有脱离印象派画的客观性，只是他这种客观加入了情感而已。心高的《星夜》显示了如何运用色彩获得强烈的表现效果。深紫色的天穹，黄色的星光，向上缭绕的绿色柏树侧影都给人一种极其不安和骚动。他的这幅画运用了许多不安份的带有色彩的线条，略不同于点彩，但其空间混合的原理则是一致的。他对较深的色彩十分敏感，所以又在谈到《夜晚的咖啡馆》时说："我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。"《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这人空间的逼人色彩之间的永不调和斗争。凡高把他的作品列为同印象主义的作品不同的另一类，他说："为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。"其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表现上，在光和色的追求中表现内心感受，表达客观物象的美，不仅为风景画开辟了新画风，而且还由此引发了西方绘画革命。这种变革不仅是在技术层面，更主要在观念层面，那就是艺术的自由。艺术从过去“画什么”变为“怎么画”，这也是世界美术史不断争论的话题。印象派告诉我们“画什么”不重要，重要的是“怎么画”。这是印象派的一个成就，它引起了艺术史上对于形式的变革，使艺术不断地花样更新，使艺术表现手

关于油画中的情感表达分析

关于油画中的情感表达分析韩飚摘要：现如今，油画创作仍然在不断向前发展。油画已经发展了100多年，其能够长久保持活力的主要原因之一是油画创作能够表达出创作者的情感。画家在进行油画创作时会掺杂着情感表达，只有这样的油画才是有生命的。在油画中，色彩和构图最能够表达出画家的情感。色彩具有强烈的表现力，能够直接表达出艺术家的情感，同时也能够第一时间让观者感受作品的感情基调；构图则是整幅画的基础框架。因此，笔者主要对油画中色彩和构图的情感表达进行分析和探讨。关键词：油画色彩构图情感表达油画中的情感表达最能够反映出艺术家创作的独特性，同时也是艺术家的绘画方式和性格特征的一种体现。艺术家在进行油画的创作时，对情感的表达是占首要地位的。一幅优秀的油画一定是能够感动人的，它是有生命的，能够向观者传达一定的情感。优秀的油画能够给观者以强烈的视觉冲击力，或悲伤，或感动，这些都是艺术家通过情感表达传递出的力量。而这些情感是需要很多元素进行支撑的，其中色彩和构图尤为重要。观者在欣赏一幅油画时，主要会考虑油画作品所表达的思想内容和情感倾向，关注油画的精神层面。对于一幅油画作品，每个人所理解的内容和情感是不一样的，而艺术家唯一能做的就是让作品的情感表达更加突出。一、油画中色彩的情感表达油画作品中的色彩是直接使观者和艺术家产生心灵沟通和共鸣的纽带，因为色彩能够直接传达出艺术家的情感。油画发展到现在仍然充满生机和活力，在很大程度上是因为色彩这一积极的表现因素。随着现代社会的不断发展，人们的受教育水平越来越高，审美意识、价值观念等各方面也有很大变化。对于油画作品的欣赏，人们的认识也越来越深刻。艺术家用自己独特的审美眼光发现生活中的美，然后通过艺术创作的形式将美展现出来。对色彩的展现是油画创作中必不可少的部分。 1.色彩是艺术家内心情感的真实体现在进行油画创作时，艺术家会在对色彩的运用中融入自己的内心情感和精神，这样才能够使观者不仅有视觉上的享受，还能从油画作品中发现生活中的美，得到一些对生活的感悟。在油画创作中，色彩是最具有情感特征和感染力的艺术语言，也是画家考虑最多的元素，因为色彩能够直接反映出作品的情感基调。色彩是油画作品中最具有表现力的元素，它能够迅速吸引观者的注意力，使其与艺术家进行心灵的交流。油画也是最能够表达人们情感的一门艺术，其广泛影响着现代人的生活。在这个信息多元化的社会，人们得到的信息越来越多，这也导致现代人的内心越来越浮躁，找不到心灵的归宿，而油画作品则能让人们的内心得到片刻的安宁。所以，油画不仅能够带给观者视觉上的享受，更能给观者带来精神上的

用色彩表达情感-教案

课业类别：用色彩表达情感课时：45分钟课型: 欣赏课授课对象:八年级教材分析：《用色彩表达情感》是人教版八年级美术上册第四课，通过对色彩的学习认识到学会用色彩对情感的表达，学会运用点、线、面等比较抽象的语言来表现主观情感。教学目的： 1．知识能力目标：使学生了解基本的色彩规律和基本知识，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。 2.过程和方法目标：培养学生对色彩的欣赏能力，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用 3．情感目标：培养和激发学生对生活的热爱，和学会观察生活的能力。教学重点： 1．帮助学生学会感知各种色彩特点，并能从中体验不同的美感色彩内涵和表达。 2．教学难点：正确的运用抽象手法表达自己的情感。教学方法 1.教法：启发式教学 2.学法：讨论法教具准备：搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）学具准备：蜡笔彩色笔纸教学过程：

动，是一种雄壮的精神体现，愤怒，热情，活力的感觉橙色：也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。它给人兴奋、成熟之感黄色：亮度最高，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌表现光明、希望绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛。给人清新、平和之感。人们用来表现生长、生命紫色：女孩子最喜欢这种色，给人神秘、压迫的感觉它给人幽雅、高贵之感。人们用来表现悠久、深奥、理智黑色：具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受 3.课件展示《幽谷清峡>>这幅画。运用色彩来分析幽谷清峡所表现的清凉，悠远，营造出一种苍劲浑厚之美和画家心

《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计汇总

《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计中山市板芙镇新联小学肖力强一、教学内容：岭南版小学美术五年级下册第1课

三、教学目标知识、技能目标： 1、感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现； 2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。过程与方法： 1、在欣赏评述中，充分感受中国国美术作品中人物的丰富情感及历史再现； 2、在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美； 3、在细节描绘中体会人物形象的情感表达。情感目标：培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。四、教学要点 1、重点：从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。 2、难点：如何解决作品的丰富内涵（历史、文化、艺术手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。五、教学策略

1、教学方法：本节课采用情景教学法、视听法、直观感受法、活动教学法。创设情景，能调动学生学习的热情，让学生更快的投入到教学活动中；采用直观感受法，能帮助学生更好地理解教学内容，让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的情感表现》的表现方法与步骤；采用视听法、活动教学法进行教学，能激发学生学习美术的兴趣和积极性，培养学生语言知识运用的能力，积极参与各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段：多媒体课件、中国美术作品图片等等。希望通过多样化的辅助手段，能够更好地吸引学生的注意力，让学生主动参与课堂教学活动，使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验：力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练，教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇，提示学生欣赏评述。 5、创设审美体验的情境，引导学生思考以增强审美体验的有效性。如画面表现了什么故事情节？能猜出画中人物是什么角色吗？他们在干什么？表达人物情感的细节体现在哪里？能模拟画中情境，体验不同人物角色的情感表现吗？ 6、在欣赏学习中尝试探索一些表现技法，掌握一些历史文化知识，从而不断提高自身的鉴赏能力。

《色彩的情感》教学设计说明

《色彩的情感》教学设计一、教材分析《色彩的情感》是人民教育出版社四年级下册第七课内容。是一节“造型·表现”课，也是本册教材中色彩学习单元中重要的一堂课程，本课是学生在了解色彩的冷暖、明暗、渐变知识的基础之上对色彩认识的又一个提升，不同的色彩，不同的色彩搭配给人带来不同的感受，使人产生不同的情感联想。通过分析作品中色彩的情感，让学生了解、体验色彩的表现力，为学生在艺术创作中提高色彩的运用能力奠定基础。二、教学目标 1. 让学生了解、体验色彩的情感，让学生了解不同的色彩还会使人产生不同的联想和感觉，并运用色彩表达自己的情感。 2. 通过分析、探究、体验的教学方法，让学生了解色彩的情感世界，通过教师的引导、讲解、示范让学生能够利用色彩表现自己的情感。 3. 通过各种有效的学习活动，让学生感受色彩世界的美妙，培养学生的色彩感知力和运用能力。三、教学重、难点 1. 教学重点：学生能够利用色彩表达自己的情感。 2. 教学难点：引导学生选择适当的色彩来表现自己的情感。四、教学过程（一）导入 1．视频导入播放联欢会开场视频。过渡语：视频中都看到了哪些颜色？你心里有怎样的感受？学生回答。教师小结：内心有喜悦的感觉，所以说色彩带给人不只是视觉上的愉悦，也是内心情感的表达。 2. 出示课题《色彩的情感》（二）课程新授 1. 欣赏色彩图片，请学生谈谈自己的感受

（1）出示单色图片，看到这些颜色你联想到了什么？（红、绿、黄、紫、橙、蓝、黑、白、灰）（2）教师补充介绍并出示相应的深浅色系：红色：让人联想到红色的火焰、红红火火的日子、喜庆的节日。深红色稳重、平静，正红色吉祥、喜庆。橘红色跳跃、热烈。绿色：绿色是植物的颜色，让人联想到春天树木发芽、森林。深绿色稳重、宁静。中绿色舒适、美丽、优雅。浅绿色清新、单纯。黄色：让人联想到阳光、沙滩、麦浪、灯光、酸酸的柠檬，黄色是所有色彩中最能发光的颜色，给人轻快，明亮、透明，辉煌，充满希望和活力的色彩印象。土黄色温暖。中黄色辉煌。淡黄色明亮、通透，充满希望。紫色：让人联想到紫禁城、紫气东来，深紫色神秘而又有压力。紫色高贵、优雅。淡紫色柔和。橙色：让人联想到金色的秋天、丰收的玉米、桔子、晚霞。橙色欢乐、辉煌。浅橙色人温暖、明快。蓝色：无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无垠的宇宙、无边的大海或流动的大气。深蓝色厚重、冷漠，蓝色平静、寒冷。浅蓝色透明、祥和。黑色：让人联想夜晚、阴森、恐惧。灰色：让人联想到雾霾、灰尘、乌云、阴天、给人的感觉是灰心、悲伤、难过、绝望。白色：让人联想到雪花，朴素、圣洁。教师小结：不但每种色彩有自己的情感，多种颜色搭配还会有更丰富的情感。 2. 欣赏图片，感受不同色彩搭配给人的情感体验（1）深浅色彩搭配给人的情感体验。 ①同一色彩，深浅搭配画面带给人的情感体验。出示图片：绿色系、蓝色系、黄色系、红色系、紫色系、黑白、灰。教师总结：同一色彩，深浅搭配在一起，深浅绿色给人平和的感觉，深浅蓝色给人舒适感，深浅黄色给人温暖，深浅红色给人火热感，深浅紫色神秘，黑白色跳跃，深浅灰色时尚感强。 ②不同色彩，深浅搭配画面带给人的情感体验。