春节序曲乐器分析
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春节序曲乐器分析
篇一：《春节序曲》赏析
《春节序曲》赏析1．作者
李焕之我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家。1919年出生于香港。1936年春入上海国立音乐专科学校，学习和声学。自1954年起，历任中国音乐家协会常务理事、书记处书记、副主席，音协创作委员会主任，《音乐创作》主编等职务。1985年当选中国音乐家协会主席。
李焕之自幼爱好民间音乐，热心参加学校的音乐活动。1935年后，即开始创作歌曲，作有《牧羊哀歌》、《黄花曲》等。
李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时代发展的要求，创造出表现新时代精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱。其代表作有《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》等民歌合唱；民歌合唱《苏武》与民歌合唱套曲《胡笳吟》，以及管弦乐《春节组曲》、筝协奏曲《泪罗江幻想曲》、箜篌独奏曲《高山流水》等。
他创作的管弦乐曲《春节序曲》现在已成为我国每年新年音乐会上必演曲目，是一部民族交响乐中经典之作。
李焕之在合唱指挥、理论方面也有很深的造诣。在革命战争时期，他曾多次指挥大合唱《黄河》、歌剧《白毛女》的演出。1957年在第6届世界青年学生和平与友谊联欢节上，他指挥北京青年业余合唱队的演出获得金质奖章。他的音乐理论著作有：《作曲教程》、《怎样学习作曲》、《音乐创作散论》、《民族民间音乐数论》、《论作曲的艺术》等。
2.作品背景
《春节序曲》创作于1955年—1956年，取材于作者早年在延安过春节时的生活体验和感受，展现了革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的他以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致，乐曲描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，中间部分是一首悠扬的陕北民歌。
3.思想内容
《春节组曲》由四个乐章组成，第一乐章叫做"春节序曲"，描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹
秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，乐曲欢快热烈。中间部分是一首悠扬的陕北民歌，其主题先由双簧管演奏，再由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。"春节序曲"，是按照"秧歌"的结构写成的管弦乐曲。"秧歌"是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。舞者通常扮成各种人物，手里拿着扇子、手帕、彩绸等道具起舞。表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是秧歌队在街上行进时，按音乐节奏表演的一些简单的舞蹈动作。大场是热烈火红的大型集体舞，常常走出各种复杂的队形来。小场是两三人表演的带有简单情节的小型舞蹈或歌舞小戏。"秧歌"的开始和结束是大场，中间穿插着小场。《春节序曲》的引子相当于过街部分。第一部分是热烈的快板，描写大场的歌舞场面。中间部分是抒情的中板，描写小场的舞蹈表演。接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束。最后的尾声重复了引子的后半部分。
4．风格特点
引子部分以两个具有对比性质的音乐主题组成了序曲
的引子以强烈的节奏、力度的对比、旋律的起伏，提示了洋溢于全曲中的欢快情绪。第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩（c大调），表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心
情。中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓（F大调），与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。重复部分在这里，火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。
5.审美感受
春节序曲是一首节日里欢唱的管弦乐曲，在我国可谓是脍炙人口，不论在那个地方听，都会给人快乐和喜庆的感觉，就放佛看到了作者所要描述给我们的陕北人民大丰收的忙
碌场景，人民脸上挂着笑容，相互祝贺，共庆丰收，曲调幽美，节奏感强，似乎让一切烦恼烟消云散，只剩下快乐相随，用柔和加明亮的乐器抒发内心感受，很容易让我们产生共鸣，产生联想。在组曲里面序曲更显得流畅和喜气洋洋，被用在开春之际，寓意万物生机，生命复苏。给人以美的感受，回味长久！
6．认识教育
我是一个喜欢音乐的人。总以为音乐可以表达所有，带来快乐。远离烦恼，很高兴在大学二年级的时候能有音乐鉴
赏课，让我知道了以前所不了解的很多优秀的音乐作品，在文学修养上面带给自己很大的提高，丰富了见闻，增长了知识。但是我也是一个爱唱的学生，记得以前老师也说过这样的话，希望学校把想唱的和想听的学生分开来上课，这样会各得其所，但是能不能还是另一回事呢。每一次听到老师在带领我们学唱时我总是那么的认真和仔细，但是只是针对学唱，可能在赏析方面我做的还是不够好，还有很多我没有掌握的，但是我是打心里喜欢，老师也是很专业的，交给我们的知识也很广泛。认识了中国传统的一些东西，更了解了国外一些优秀的经典的音乐作品。才知道我们的世界是这样的丰富多彩的，音乐是这样的可以让人自在舒服。曾经我也幻想过自己什么时候也能像那种专业歌手一样站在舞台上给
下面的人演唱我的歌声，希望带给他们快乐。但是很多原因我没有能够去追求自己的理想，也只能是自己在私下里瞎唱唱。音乐鉴赏课的学习使我认识到自己是真的是对音乐的知识个意境还所知甚少，想说一句老师谢谢你，虽然可能俗气了一点，但是是真心的感谢。当然或许有些同学可能不喜欢这门课或者是老师您，没有人可以做到完美，就像音乐，不会有最美的声音，没有一种声音是让地球上所有人都感觉好听的，但是就是因为有了这些特别的声音和一定数量的听众，音乐才显得丰富和多彩。正如我们这些求学的学生一样，有自己喜欢的，有自己不喜欢的。在自己感兴趣的一方面我想
中国传统乐器简介
1、旷古遗音埙之韵 中国最古老的吹奏乐器之一，相传起源于一种叫做"石流星"的狩猎工具，大约有七千年的历史。最初埙大多是用石头和骨头制作的，后来发展成为陶制的，形状也有多种，如扁圆形、椭圆形、球形和梨形等，其中以梨形最为普遍。埙顶端有吹孔，底部呈平面，侧壁开有音孔，从一个音孔发展到三个、五个、六个乃至八、九个音孔。 埙之曲——《妆台秋思》、《风竹》、《楚歌》、《遐思》 2、泉边月下品二胡 始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。二胡集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。 二胡之曲——《二泉映月》、《江河水》、《赛马》、《战马奔腾》 3、一缕沉香悠然笛 中国最古老的吹奏乐器之一，大部分笛子是竹制的，上开吹孔和膜孔各一，音孔由五孔至八孔不等。音色清脆、明亮，可独奏、重奏与合奏。1987年河南省舞阳县贾湖遗址出土了7孔贾湖骨笛（距今约9000年），是世界最早的可吹奏乐器。 笛之曲——《梅花三弄》、《小放牛》、《姑苏行》 4、长歌慰我琵琶行 南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，由波斯经今新疆传入我国，唐代是琵琶发展的高峰。琵琶被称为“民乐之王”、“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现在多用钢丝、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
小学音乐中的打击乐器
小学音乐中的打击乐器 打击乐器是小学音乐教育的很严重的组成部分，它对培养学生们的创造力起着很严重的作用，能够激发学生的兴趣，培养学生优良的习惯和创新能力，还能创建多彩的课堂气氛。 现在很多小学音乐教师都在思考怎样利用器乐丰盛音乐课堂教学，如何将课堂中的乐器学习与歌唱、基本乐理、欣赏学习相互结合，因材施教等问题。本文从打击乐器概述.打击乐器在小学音乐教学中应用的作用、运用打击乐器,活跃课堂气氛唱奏合一的教学模式、加快小学器乐师资的培养几个方面进行阐述。 一、打击乐器概述 打击乐器极富表现力、极具节奏感，是乐器家族中历史悠久、跨度广博的族种。打击乐器也叫做敲打乐器，是通过敲打乐器本身来发出声音，它是通过打、摇动、摩擦、刮等方式来产生效果，有些打击乐器不仅能产生节奏，还能作出旋律和合声的效果。打击乐器因为品种多样、易学易奏、合作性强、音色丰盛等特点而受到老师和学生的喜爱，并被广博应用到音乐课堂中。 二、打击乐器在小学音乐教学中应用的作用 打击乐器因为自身的很多特点，受到很多老师和学生的喜爱，因此奠定了打击乐器的在小学音乐教学中的严重作用。 1、利用打击乐器可以让小学生在玩中激发兴趣。爱因斯坦说过：“兴趣是最佳的老师”，但兴趣不是天生的，需要培养，尤其是小孩子，往往没有定性，更难培养他们的兴趣。但是，有一点要注意，小学生还小，往往好奇心很强，对新鲜事物比较感兴趣，因此，利用打击乐器这种新形式可以很好的激发他们的兴趣，让他们在自己的兴趣中学到音乐知识，以达到教学的目的。 2、利用打击乐器可以培养小学生的聆听习惯。小学阶段是培养学生优良习惯的关键阶段，因此，在音乐教学中，培养学生的聆听习惯是很严重的。培养小学生们有一对音乐的耳朵，有一个优良的聆听习惯，可以提高学生对美的捕
乐器市场调查报告
2008——2009年临潼乐器市场调查报告 图表1 2008——2009年临潼乐器市场最受学生关注的乐器类型 40% 20% 9%6% 16% 1%5%3%吉他40%笛子20.3%二胡9.4%小提琴5.7%电子琴15.6% 古筝1%长笛5% 萨克斯3% 一、市场概述及主要观点 1、市场概述 ①市场：临潼乐器市场仅有一家，位于临潼三岔路口，名为“百灵乐器行”，乐器种类较为齐全，多位中低价乐器，高档乐器分布较少。较能满足临潼人民消费，但对于临潼周边的高校大学生购买较为不方便。 ②竞争分析：临潼仅有一家初具规模的乐器行，可知独一商家，不具任何压力，无任何卖者的竞争力，只有利润而无需付出竞争成本。因而临潼区的乐器行既不能形成卖者的竞争，又不能形成买者的竞争，可谓乐器这一行业在临潼暂不具有优势市场。 ③渠道：调查显示，2008——2009年临潼区内及周边各院校大学生对中低价格的乐器团购规模加大，各类乐器向大学校园延伸，大学生团购成为临潼乐器的主要市场销售渠道。 ④产品：产品固定类型（乐器的类型及顾客关注的类型基本稳定，2008——2009年，吉他、笛子、电子琴、二胡一职位顾客最为青睐的产品类型，大多数消费者均以这几种乐器为业余生活消遣。 2、观点及预测 通过对2008——2009年临潼区市场的监测调查，我们得出以下主要结论及市场预测： ①厂商：市场地位决定厂商竞争策略差异。 吉他的销售量一直在众乐器中处于领导地位，销量可领导临潼乐器总市场的40%，因而一直处于厂商最大竞争产品。笛子由于价格低廉，且较为有古典音乐美和细节生活情调的特点，则重点补缺产品钱，扩大贫民需求量，二胡和电子琴凭借各自特长在乐器中居委也较高。 ②产品：多种产品齐上阵 乐器市场如果单销一种产品，智慧造成买者单一，销路阻塞，倒闭破产。据调查，2008——2009年临潼乐器市场虽初具规模，但各产品齐力上阵，满足消费者生活多样化需求，销路广阔，吸引不同生活水平、文化水平，喜好差异的顾客，因而拥有较好市场。 ③品牌：高中档各占优势
中西方音乐文化特征的差异
中西方音乐文化特征的差异 【摘要】：我们自身的文化与西方文化碰撞后产生的意识形态之间的差异性。我认为中西方文化和哲学,信仰的差异导致了中西方文化、美学审美的差异、教育方面差异等等，中西方文化会在一定程度上互相影响,借鉴,甚至将西方与东方的特质归纳为理性的与感性的,并产生了很多相关的标准和准则来衡量我们自身的审美与意识形态。：随着社会的发展，人类社会更加趋向于全球一体化和文化多元化的态势，国际音乐教育学会积极推行世界多元文化音乐教育的主张，将音乐作为一种文化或文化中的音乐来学习和理解。在这种态势下，促使我们必须掌握我国本民族音乐与西方音乐的联系与区别，才能更好地适应这种趋势，在吸收西方音乐先进技术的同时，更好地发扬我国本民族的音乐。 【关键词】：中西方，文化，音乐，差异 乐器的演变差异 谈到音乐，我们首先想到应该是演奏音乐的乐器。 中国是世界上最早拥有乐器，是无疑的。据考，中国在远古时期，已有一些土鼓、磬、钟铃、骨哨、苇龠、埙等。乐器的发展，与音乐艺术的发展有密切的甚至从属关系，但是同样也须臾离不开生产力发展这个基础。在铜器时代之前，根本不可能有象铜钟（但有陶钟）、铜号（但有兽角号和螺号）这些乐器；多数始发自阿拉伯和埃及等地的管弦乐器，之所以在欧洲形成现代乐器，这和文艺复兴尤其是产业革命推动科技的迅速发展不可分割，许多重要的现代乐器都产生在那个时期。形形色色的电子乐器，也只可能诞生于电子技术兴起的20世纪。 中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境，比如埙，简单的原始
土陶乐器，却能吹出千古幽思。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色丰富，音域宽广，表现力强。 审美的差异： 正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’ 为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。”在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。音乐创作和音乐理念的差异： 中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是
打击乐器教学的有效策略
低年级打击乐器教学之有效策略 江苏省昆山市朝阳小学盛蕴红 打击乐器在课堂的运用，往往是以为歌曲伴奏的形式出现的，偶尔也会用于一些情景创作，它的出现，无疑为课堂教学增添了不少活跃的气氛，因此老师们在课堂乐于使用这样的教学手段，而学生也热衷于这样的活动。而作为起始年级的学生刚接触时，在实际的教学中，老师往往会陷入这样的一些“困境”：节奏声部的不统一，学生过于兴奋而导致的课堂秩序混乱等。面对这些“困境”，结合我的课堂教学，在此粗浅地谈谈我的一些教学策略，具体如下： 一、纪律的严格驾驭 课堂纪律的严格驾驭是打击乐器活动有序进行的保障。由于打击乐器的使用给学生带来了快乐体验，所以孩子们在接触的时候，由于兴奋往往很难控制自己的情绪和行为，尤其是低年级的孩子，因此在注意力分散的情况下，教学很难顺利地进行。俗话说没有规矩，不成方圆，因此老师必须采取一些有效的策略，规范他们的参与行为，严格控制学生纪律。 在课堂教学中，只要出现接触打击乐器的教学环节，孩子们的参与兴致高涨，他们总是把手举的很高很高（因为学校的打击乐器数量有限，所以暂不能全员参与），有的甚至从坐位上站立起来，嘴里还嘟囔着“老师，老师，哎，我，我……”，被选中的孩子立马上台选择了自己喜欢的打击乐器，乐此不疲地开始练习，且还带着某中优越感，在上面交头接耳，随意地讨论这什么，没有被选上的，就噘起小嘴嚷嚷，有的索性开始在下面讲话了，不再留意老师的安排，至于上面的学生在演奏中出现的某些不足，老师的提醒和讲解更似乎成了与他们毫不相干的事儿，老师顾了这头又来不及顾那头，课堂开始出现看似活跃实为混乱无序的状态……面对这样的情景，我往往在孩子举手的同时，就开始“规范”起他们的某些行为，以免他们忘乎所以，如：举手的姿势，不说肘部不离开桌面，但臀部一定得不离开凳子；演奏的常规，在台上要积极准备，但不能随意作与演奏无关的交流，给人的感觉似乎忘了自己是谁；聆听的习惯，要学会保持安静，仔细倾听，争当一位文明的小观众，培养自身良好的欣赏习惯；以上常规若有不遵守者，当
中国民族乐器分类介绍
一、吹管乐器典型乐器： 笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。 二、弹拨乐器典型乐器： 柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。 三、打击乐器典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 四、拉弦乐器典型乐器：
二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。 古琴 阮 笛子 埙 扬琴 中国民族乐器概述 作者：舒泽池 一、八音分类法 中国乐器产生的历史非常久远。从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看，至少都可以上溯到七千至八千年之前。夏商之后直到周代，现有记载存留的乐器即已达七十多种，因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”，将乐器分为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪①）、匏②（如笙、竽）、
教学故事《自制打击乐器》
教学故事《自制打击乐器》 从本学期开始，我带上了低年级的音乐。一年级的学生非常聪明、可爱，见到我也非常亲热，我也越来越喜欢他们，也想把更多的知识传授给他们。一年级的歌曲，除了会唱之外，还需要用打击乐器为歌曲伴奏。由于学校没有相应的教学配备，我就鼓励学生自己动手制作打击乐器。如：用饮料瓶装上豆子，用易拉罐装进沙子，或用饼干筒当双响筒等。告诉了学生制作方法后，要求下节课带来。结果，许多同学都做得很好。用自己制作的乐器边唱边奏，得意极了。这时，我发现倒数第二排的一个男生低着头，一声不响。走近一看，他眼睛含着泪水，原来没有做打击乐器。学校倡导要关注后两排学生。想到这儿，我启发他：你也能利用身边的物品作为打击乐器啊？他迟疑起来，不明白。我用铅笔敲击他的铁制文具盒，说：“瞧！这声音多独特啊！”他眼睛一亮，立即高兴起来，也照着我的样子敲击文具盒，立刻充满了自信。借此机会，今后做打击乐器时，不要仅仅按照老师说的去做，还可以充分发挥你的创造力和想象力。然后，那位同学和大家一起反复练习，边唱边奏边舞边乐。整个教室洋溢着欢乐，充满了热烈的气氛。 教学反思《反思研讨课中的无效教学》
随着新课程不断的深入实施，我们的音乐教学更加关注学生个性能够得到真正凸现，能够调动学生的整个精神世界，使音乐课堂焕发出生命的活力。上周二上午第二节，在三年级四班上的一节研讨课——《动画城》中，我设计了三个教学环节。第一环节：学唱歌曲——歌曲《动画城》。第二环节：卡通人物绘画——卡通《动画城》。第三环节：了解、感受更多的动画音乐——欢乐动画城。事先我备课时，感觉设计、预想的教学效果应该不错。通过歌曲，通过绘画，了解动画音乐，感受动画音乐。上完课后，我们组内专门在教研活动时间，研究了这节课，分析了这节课的有效教学和无效教学的表象。并和周主任结合后，发现在这节课上，虽然教学方法丰富多样，课堂场面也较为活跃，学生的个性体现了。但孰不知，又闯入了教学新的误区，音乐课堂又多了无效教学的表象。例如：在第二个环节——绘画卡通人物，这个环节似乎显得为画而画，而不是为音乐而画。有些多余，反思后，我对这节课又重新做了一下审视。如果把这个环节改为竞猜比赛，即老师播放诸多的动画片主题歌，让学生快速说出动画片的名字或歌曲的名称。谁在第一时间举手并回答正确，老师奖励一张动画卡通人物画。这样，既提高了学生的积极性，又紧扣《动画城》这个主题，达到了有效教学。 通过这次的研讨课，通过研讨有效教学和无效教学，我从中得到了启示：在拓展教材，开阔学生眼界和体现教学多元化的同时，一定要注意设计有效的教学成分，合理地利用教学资源，决不能喧宾夺主，将音乐课中最本质的音乐元素抛弃掉。
中外乐器论文
西方音乐与中国民乐风格可谓迥异。西方音乐听起来感觉复杂、密集、重叠、犹如华丽织锦；中国民乐听起来感觉单纯、疏朗、绵延，犹如行云流水。本文即对西方音乐与中国民乐各自的风格特征和成因进行探究。 一、西方音乐的风格特征 西方音乐的风格特征体现在复调、和谐和和声三个方面。 (1)复调 所谓复调音乐，就是由两个以上各自独立而又有内在规律的旋律声部同时并行的音乐，与中国民乐以线条状为主的思维方式有很大差别。就像盖被子一样，一层一层往上叠加，因而给人以强烈的立体感。高级的复调音乐可发展到九条旋律同时并行，交相辉映。正因为此，西方的音乐往往规模宏大壮观。 (2)和谐 西方音乐的很多作品在乐句和旋律上讲究对称性，在曲体上讲究规整性。旋律和伴奏分工清楚，各司其职，因而此类音乐作品整体给人以强烈的和谐感，音乐抒情性很强，能够引起听众强烈的情感共鸣。这与中国民乐的和谐美有神奇的相同之处。 (3)和声 和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用和构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。和声的运用填补了乐曲的空白，使得整个乐章饱满丰富，更具表现力。这与中国民乐通过联想而达到的一种意境，通过音乐中的空白和休止来表现“此时无声胜有声”的境界有很大区别。西方音乐还融入了浪漫派所特有的丰富的半音旋律，使得音乐风格非常鲜明，带有强烈的东方色彩。通过大量运用全音音阶、东方的五声音阶和平行五八度，同时加入丰富饱满的和声来营造一种气氛，使听众升华到一种虚幻的意境之中。这与中国民乐追求意境美的做法也有同工异曲之妙。 西方音乐注重立体的音响效果，在音乐创作中，通过和声的运用及多层乐曲并行的思维来构成音乐的框架，表现一种哲理，使得音乐有较丰富的逻辑性特征。它利用音乐本体中的逻辑来贯穿组织音乐，使音乐内部充满张力，表现的思想和刻画的艺术形象都极为深刻，因此易于产生大型作品。 二、中国民乐的风格特征 中国民乐的风格特征体现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。 (1)线条 中国民乐是线状为主的音乐思维方式，以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别注意发挥旋律进行时所能产生的各种音高变化，以丰富单音的内容，它的音并不是演唱或演奏之后使其作直线的任意消失，而是当音发出后，将其进行适当的修饰，以丰富作品的内涵和韵味。如民歌、戏曲、器乐曲中的滑音、倚音等各种装饰音，在乐器演奏中的吟、揉、推拉等技法，它产生于本位音与稍低或稍高音迅速交替而产生的波动式的音效，是一种表现力丰富的演奏手法，使音呈现波浪式的弯曲，产生“余音绕梁”的效果，使得乐曲韵味十足。音乐的旋律多以五声调式，在旋律的定向上，比较自然流畅，在多数的拖音或长音上都不是一种音高，而通常经过加花、变奏等手法来美化旋律，使得旋律进行中动静结合、以静带动或以动带静，使音乐更加生动，内容更加丰富，旋律更加优美。 2(2)和谐 中国古老的乐书——《乐记》中记载：“乐者，天地之和也”。中国民
中外音乐舞蹈文化差异
中外音乐舞蹈文化差异 摘要音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别，可以追溯近千年的悠久历史。它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。但是由于中西方社会历史发展情况不同，导致文化差异较大，因此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区别。本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。 中西方在音乐上具有审美以及乐器发展对音乐的影响等方面的差异，而舞蹈则具有舞蹈部位、表现目的、表现群体、舞蹈服装等方面的差异。 关键词中西方音乐舞蹈差异 音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别，可以追溯近千年的悠久历史。它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。但是由于中西方社会历史发展情况不同，导致文化差异较大，因此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区别。本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。 一、音乐 《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。人类社会究竟从什么时候开始有音乐，已经无法查考。但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。但是随着社会文明的发展，不同背景、不同环境导致中西方音乐具有较明显的差异。 1.审美的差异：纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国的传统音乐深受儒、道两家的哲学思想影响：儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和之美”；道家重境
界，强调无为，在音乐上主张“大音希声”。这正是我们古典审美意识的基础，既有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要作用。中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。 西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，因此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。 2.乐器发展的差异也造成了中西音乐的不同：中国的音乐多是单音的，所以中国的乐器结构简单，多不能演奏和声。西方古典音乐是和声、多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声。西方乐器多以金属为材，故音色丰富，音域宽广，表现力强。在配器与乐队组合上，西方音乐多采用大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等；中国音乐的演奏多采用独奏和几样乐器相搭配的小型合奏，以发挥乐器的独特音色。 3.就作品的形式不同：中国音乐多为小品，短小精悍，而西方音乐则多为大型作品，其结构繁复。此外，中国音乐虽经几千年的发展，却始终未成体系，而西方音乐则体系完备。 下面我将对中国古典音乐《高山流水》与西方古典音乐《命运交响曲》做出对比以体现中西方音乐文化的差异。 《高山流水》作为为中国十大古曲之一有着深厚的文化底蕴，其演奏乐器为是中国的拨弦乐器——古琴，它音域宽广，音色深沉，余音悠远。 其《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。 《命运交响曲》则以豪迈的英雄气概和排山倒海的气势而著名。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机，带我们进入了一个振奋的精神世界。圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。展开部中，转调频繁，增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。第二主题则先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英
打击乐教育活动的指导策略
打击乐教学活动指导策略 （一）意义： 打击乐器演奏是幼儿园音乐教学的内容之一。打击乐器演奏教学不仅能帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一般知识和技能，发展节奏感，而且又能发展幼儿对音色、曲式结构、多声部组体表现力的敏感性，培养幼儿基本的合作意识，创造意识、创造能力、组织纪律性和责任感达到良好的审美体验。在活动中，幼儿手，眼，脑，心并用，使大脑建立起复杂的神经联系，让头脑变得灵敏，聪慧。 （二）特点： 打击乐器演奏是具有很强操作性的活动。由于幼儿好奇心强，自制力差，拿起乐器就喜欢敲敲摇摇，因此打击乐器演奏活动相对于舞蹈、唱歌等其它教学活动而言更难组织。对教师具有一定的挑战性。一是对教师的要求较高，教师要有准确理解音乐作品的能力、还要有良好的音乐素养；另外就是幼儿要有日复一日的音乐生活经验，只有二者合一才能真正达到打击乐教学的目的，才能真正让幼儿在这样的活动中获得发展。 （三）教学策略 1、幼儿园打击乐活动教学法。幼儿园打击乐教学一般采用的是整体教学法。这种教学方法主要有三种形式：总谱法（简谱和五线谱）、指挥法、创作法。根据幼儿园的幼儿年龄特征，我们最常用的是变通总谱，它是针对总谱法而言的，由于通用总谱法的认知方式和过程比较复杂，幼儿在学习中的记忆负担又太重，变通总谱正是为了解决上述矛盾而产生的。在幼儿园普遍运用的变通总谱有：动作总谱、图形总谱、语音总谱。 动作总谱：主要是通过使用不同的动作来表现配器的总体布局。设计师可以使用身体节奏动作、模仿动作、舞蹈动作甚至滑稽动作。例如：《大中国》、《木瓜恰恰恰》。在使用这一图谱时，不要将太快、较难的动作安排在较密集的节奏型上。 图形总谱：主要使用不同的图形来表现配器的总体布局。设计师时可使用几何图形、类比性图形、形象简化图形或通用乐谱符号。根据歌乐曲的内容选择相似的物体或图形来代替，这种图谱比较形象，幼儿比较喜欢，易于接受。例如：《木瓜恰恰恰》，老师就可以选这水果的图片，来作为节奏的演示；又如《巡逻兵进行曲》的演奏，老师以杂技表演的故事情节形式展现给幼儿，形象的杂技演员图谱给幼儿带来不一样的感受，看着不同的演员表演，幼儿很快就能掌握乐曲的节奏，这种形象的图谱吸引了幼儿的注意，更激发了幼儿的学习兴趣。
幼儿园中班打击乐器演奏教案-《小红帽》
幼儿园中班打击乐器演奏教案-《小红帽》 【活动目标】 1、在熟悉乐曲的基础上，学习看图谱用打击乐器为乐器伴奏。 2、认识木鱼，同时探索快速演奏铃鼓的方法。 3、自己演奏的同时，注意倾听同伴的演奏，努力使自己演奏的节奏和音量与同伴保持一致。 【活动准备】 1、幼儿熟悉乐曲《小红帽》，能较为熟悉地随乐曲有节奏地说语音总谱。 2、动作图谱一张；乐器：响板、碰铃、铃鼓若干；乐器声音卡四张； 3、幼儿分三组，座位为马蹄形，乐器先放在幼儿椅子底下。 【教学重点】在熟悉乐曲的基础上，学习看教师指挥演奏打击乐器。 【教学难点】借助语言总谱，为乐曲匹配合适的乐器。 【活动过程】 一、小红帽图片导入 师：小朋友都听过小红帽的故事，小红帽在去外婆家上了大灰狼的当，好不容易才被猎人救回来。今天小红帽又要去外婆家了，这次在森林里又会发生什么事情呢？ 二、根据故事，出示节奏谱，学习节奏型。 1、完整的听音乐想象故事情节。
播放歌曲《小红帽》幼儿完整的欣赏音乐后，想象故事是什么样的。 2、教师分段播放音乐，讲述故事，并出示节奏谱。 播放第一节音乐后，提问幼儿故事会是什么样的？教师说出快乐 的走走、跑跑。引出节奏型X一X一X X X一。幼儿学习打出节奏。 播放第二段音乐后，提问幼儿故事会是什么样的？教师说出遇到 大灰狼了，很紧张。引出节奏型X X X X X X X X X X X X X X X X ，幼儿学习。 播放第三段音乐后，教师讲述故事的结尾，大灰狼掉进陷阱里了，小红帽得救了。引出节奏型X一 X一 X一 X一 X X X X X X X X ,幼儿学习。 3、听音乐、看节奏谱，完整拍打节奏。 师：请小朋友们听音乐，看节奏把小红帽在森林里发生的事情用 小手拍出来吧！ 除了拍手，我们还可以身体的其他什么地方呢？现在我听音乐， 看节奏，用自己喜欢的动作来表现音乐吧！ 三、初步学习看图谱和指挥，打击乐曲。 1、引导幼儿讨论如何为乐曲配制乐器。 幼儿分别讨论三小节用什么乐器，可以说几种配器方案。 2、教师选择一种配器方案，幼儿自由选择乐器，分组做好，看指 挥分乐器打击来练习。
中国传统乐器赏析
非笔试类课程评分表课程名称中国传统乐器概论任课教师李立学年学期2011-2012学年 提交时间2012年6月21日 第二学期 论文题目浅谈古筝 学号LSA10035专业景观学 姓名刘欣年级2010 评分标准得分（1）选题 A．论文选题新颖，构思全面：8~10分； B．论文选题一般，构思一般：4~7分； C．论文选题随便，构思较差：0~3分。 （2）论文结构 A．论文层次分明，内容组织有序：31~40分； B．论文层次一般，内容组织一般：20~30分； C．论文层次不合理，内容组织不合理：20分以下。 （3）语言组织 A．语言简练，准确生动，通顺并且有逻辑。16~20分； B．语言一般，基本通顺。10~15分； C．语言不通顺，有错字。10分以下。 （4）撰写态度 A．态度认真，无抄袭，按规定日期提交。16~20分； B．态度一般，按规定日期提交。8~15分； C．态度较差，有抄袭痕迹，未按期提交论文。0~7分。 （5）创新 A．论文能对主题进行深入的分析或有自己独特的观点：8~10分； B．论文能对主题进行正确的分析或有自己新的见解：4~7分； C．论文缺乏逻辑性或是没有自己的观点：0~3分。 成绩评卷人
浅谈古筝 一．简介 古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S 形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。（摘自百度文库） 二．自述 因为从小几乎没接触过音乐，所以自我感觉是音乐白痴。甚至在上这门课之前，我都不知道中国传统乐器有哪些，而本身对乐器认识的也不多。而通过学习了这门课，却在无形中受到了熏陶，莫名的对中国古人产生了一种敬佩之情。即便如此，对于乐器却没有很大的兴趣，只些许觉着它是神圣的，不可亵渎的，而我，是无法了解其奇妙的发音缘由的。不过，却在看中国古装剧的时候，对古筝爱得甚是痴狂，是一种发自内心的喜欢，无缘由的，总觉得它的声音能拨动人的心弦。觉得古筝是中国古传统乐器的代表，它像中国古人一样淳朴、斯文、优雅。猜想：或许，什么样的名族就创造出了什么样的乐器吧。每次看到电视剧里放的弹古筝的阶段，就特别兴奋，然后想着自己也能那么厉害，弹出动人的曲子。 记得有人跟我说过：艺术是一种神奇的美。而这次的选修课，让我深深的感受到了艺术大的魅力。还记得老师在讲古筝这节课的时候，我听得特别认真，生怕就错过一点，虽然对于音律我不懂，但是我还是听得很仔细。我不需要懂得它的音律，但我能被里面所抒发的情感而激动，让我干渴的心在那一刻得到了灌溉。现在想起甚是后悔，后悔在小时候没有去学习，没有机会去接触这高雅的技术。。对于古筝的热爱，在于它对于世间万物的了解，个中感情，表达得淋漓尽致“举首望孤星，低头抚古琴，高山流水吟不尽，空谷觅知音，秋风秋水此登临，秋月秋霜一寸心，世间只有真情在，除却巫山不是云，为有知己万里行，山水苍茫洗胸襟，一曲情思随风去，归来化做断弦琴。”记得一位朋友曾对我说过：“千古知音最难觅,一生有一知己足矣！”是的，可高山依旧，流水长逝，茫茫人
幼儿园打击乐器的种类与使用
幼儿园打击乐器的种类与使用 打击乐演奏是幼儿非常喜欢的活动，也是幼儿园音乐教学的一个重要组成部分。幼儿教师要想搞好打击乐教学，首先要了解适合于幼儿学习和操作的常用打击乐器有哪些以及它们的使用方法。 不同的乐器有不同的特点，适合演奏不同的音乐作品，因此我们要了解其特点。幼儿园的打击乐器一般分为三种： 1、金属乐器：属于高音乐器，声音高亢、明亮。如三角铁、碰铃、大镲等。 2、木制乐器：属于中音乐器，声音清脆。如双响筒、木鱼、响板等。 3、散响乐器：特点是发出的声音小、散，可以持续演奏长音。如铃鼓、沙球、串铃棒等。 一、碰铃(也称小铃) 这是一对用金属制成的小铃，用一根绳子或可抓握的木柄相对固定两个铃，通过相互撞击引起振动而发音。碰铃的音色清脆、柔和，且高而轻。它既可以表现音乐的强拍，也可以表现弱拍，是幼儿园用的最为普遍的一种乐器。使用时可以双手握碰铃的木柄自然放在胸前敲击。握木柄时手不能触及铃的部位，否则，声音就会发闷，不清脆；也可以双手握碰铃的木柄一手在上，一手在下，使铃的部位相对应，连续敲击。 二、串铃棒 这是用金属串成的马蹄形(或半圆形、棒形等)的若干个小铃，通过敲击、抖动或摇晃引起的振动而发音。可以分别在音乐的强拍或弱拍上使用。使用时可以每手一只自然抖动、摇晃；也可以右手握铃在左手心中敲击。 三、铃鼓
这是用皮革(或塑料)蒙在带有可活动的金属小钹的木制围框上，通过手指(或手腕肘)的敲击或手腕的抖动、摇晃引起的振动而发音的一种乐器。它兼有鼓和铃两种音色的特点。铃鼓有多种演奏方法：可以用手掌击鼓心，其音色柔和；可以用手掌击鼓边，其音色明朗干脆；可以用鼓面击身体部位(如肩、肘、膝等)，则铃的声音较明显；可以用手腕连续地抖动，则会产生延续音的效果。 四、三角铁 这是一根弯成等边三角形的圆柱形钢条，用绳子悬挂一端，通过另一根金属棒敲击而发音的一种乐器。其音色接近于碰铃，但音量比碰铃大，延续音比碰铃长。它的演奏方法有两种：一种是左手提悬挂三角铁的绳子，右手持金属棒敲打三角铁的底边；另一种是在三角铁内，用金属棒快速地敲击左右两边或转圈敲击各边，会产生激烈而特殊的音响效果。提绳子的手不能触碰三角铁，否则敲出来的声音不会有延长音。小精灵儿童网站 五、响板(也称圆弧板) 这是由两片贝壳状木块，中间用松紧带相连而构成的一种乐器，通过两片木块的撞击引起的振动而发音。其音色清脆而圆润。演奏方法有两种：一种是右手或双手的中指套上松紧带，靠中指和拇指的捏合使两板相击而发出声音；另一种是将响板放在左手手心中，用整个右手的手掌相击而发出声音。后一种方法比较适合小年龄儿童的演奏。 六、木鱼 这是用木头刻制的、形似鱼状、中间空而头部开口的一种乐器。通过另一根木制的敲棒击鱼头而发音。其音色接近于响板。演奏方法为左手持“鱼的尾部”，右手持棒按节奏敲打“鱼头”的顶部。 七、双响筒
中国传统乐器四大类范文
中国传统乐器四大类范文 引导语：下面为大家带来中国传统乐器四大类的介绍，谢谢您的阅读。 一、打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等;2、响木，如：板、梆子、木鱼等;3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。
全部乐器：梆子(汉族)、杵(高山族)、叮咚(黎族)、梨花片(汉族)、腊敢(傣族)、编磬(汉族)、木鼓(佤族)、切克(基诺族)、钹(汉族)、锣(汉族)、云锣(汉族)、十面锣(汉族)、星(汉族)——碰钟、钟(汉族)、编钟(汉族)、连厢棍(汉族)、唤头(汉族)、惊闺(汉族)、板(汉族)、木鱼(汉族)、吾攵(汉族)、法铃(藏族)、腰铃(满族)、花盆鼓(汉族)、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族)、象脚鼓(傣族)、纳格拉鼓(维吾尔族)、渔鼓(汉族)、塞吐(基诺族)、京堂鼓(汉族)、腰鼓(汉族)、长鼓(朝鲜族)、达卜(维吾尔族)、太平鼓(满族)、额(藏族)、拨浪鼓(汉族)、扬琴(汉族)、竹筒琴(瑶族)、蹈到(克木人)、萨巴依(维吾尔族)。 二、吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
音乐教案-认识打击乐器.doc
音乐教案－认识打击乐器 活动名称认识打击乐器活动目标1. 知道并记住打击乐器的名称。2. 知道打击乐器的使用方法。3. 尝试根据音色来分类打击乐器。环境创设各种打击乐器：碰铃、串铃、铃鼓、三角铁、响板、木鱼、双响筒、蛙鸣筒、沙球等。活动过程一、认识打击乐器1. 今天老师带来了一箱宝贝，大家想不想看看？2. ★这里面有什么？我们来看一看（一一出示打击乐器，并演示使用方法。）3. 我们的这些宝贝是一个大家族，他们的名字叫做打击乐器，他们可以用来演奏打击乐或者打节奏。二、学习使用方法1. 请每个小朋友上来，选你喜欢的乐器。2. 自己试一试，听听你的乐器发出的声音。3. 听老师打几段节奏，小朋友用你们的小乐器来模仿一下。三、尝试分类1. 我们听过了自己的小乐器发出的声音，请你们来说说你的乐器发出的声音是什么样的。（教师总结：叮叮、笃笃、沙沙等）2. 请你们根据自己的乐器声音排成小组。（教师指导）3. 每个小组的小朋友来试试，分别来给我们的歌打打节奏，还记得我们的节拍符号吗？（播放乐曲，让幼儿分组打节奏，分别对各种乐音有感性认识。）活动反思 活动名称认识打击乐器活动目标1. 知道并记住打击乐器的名称。2. 知道打击乐器的使用方法。3. 尝试根据
音色来分类打击乐器。环境创设各种打击乐器：碰铃、串铃、铃鼓、三角铁、响板、木鱼、双响筒、蛙鸣筒、沙球等。活动过程一、认识打击乐器1. 今天老师带来了一箱宝贝，大家想不想看看？2. ★这里面有什么？我们来看一看（一一出示打击乐器，并演示使用方法。）3. 我们的这些宝贝是一个大家族，他们的名字叫做打击乐器，他们可以用来演奏打击乐或者打节奏。二、学习使用方法1. 请每个小朋友上来，选你喜欢的乐器。2. 自己试一试，听听你的乐器发出的声音。3. 听老师打几段节奏，小朋友用你们的小乐器来模仿一下。三、尝试分类1. 我们听过了自己的小乐器发出的声音，请你们来说说你的乐器发出的声音是什么样的。（教师总结：叮叮、笃笃、沙沙等）2. 请你们根据自己的乐器声音排成小组。（教师指导）3. 每个小组的小朋友来试试，分别来给我们的歌打打节奏，还记得我们的节拍符号吗？（播放乐曲，让幼儿分组打节奏，分别对各种乐音有感性认识。）活动反思 活动名称认识打击乐器活动目标1. 知道并记住打击乐器的名称。2. 知道打击乐器的使用方法。3. 尝试根据音色来分类打击乐器。环境创设各种打击乐器：碰铃、串铃、铃鼓、三角铁、响板、木鱼、双响筒、蛙鸣筒、沙球等。活动过程一、认识打击乐器1. 今天老师带来了一箱宝贝，大家想不想看看？2. ★这里面有什么？我们来看一看（一一出
如何在小学低年级音乐教学中更好地运用打击乐器-2019年文档
如何在小学低年级音乐教学中更好地运用打击乐器打击乐器是小学音乐教学中最常用、最多见的乐器群之 一。从小学一年级开始，几乎所有小型打击乐器都会在教材中出现。作为启蒙教育，让学生认识打击乐器、了解打击乐器并能正确掌握其正确的演奏方法是非常严重的。下面我就自己在教学中的一些实践感受谈谈怎样在小学低年级音乐教学中能更好的运用打击乐器。 一、激发学生学习兴趣，建立同等的师生关系 一年级的小学生开朗好动，特别是刚刚从幼儿园升入小学的他们精力特别兴旺，缺点是注意力持续时间短，很难在一节课中始终保持良好的学习状态。因此，在音乐课中引入打击乐器，就能够让学生很好的保持积极的学习状态。如我在《过新年》一课的教学中，我让其中一个班的学生通过欣赏的方式感受过新年的热烈所氛，让学生尽可能多的用语言来描述，用动作来表现，学生开始兴趣很浓，但唱完之后兴趣就没了。在另一个班上我引入了几种打击乐器小堂鼓、小叉、小钹，让学生听小堂鼓、小叉、小钹演奏的声音，学生顿时兴趣高涨，再让学生用这几种打击乐器表现过新年时的热烈场面，并以此引入课题《过新年》。学会演唱后，学生还要求用小堂鼓、小叉、小钹为歌曲伴奏，学生沉浸在新年的热烈气氛中，学习兴趣得到了尽情的展现。 另外，在音乐课中尤其是低年级的教学中，教师一定要有范奏，以此来引导学生正确演奏乐器。无论是师生共同演奏打击乐器，还是师唱生伴奏或生唱师伴奏，都会让师生间感情相通，从而建立一种同等的师生关系，产生欢愉的学习氛围。在这种氛围中学生也能够松弛、喜悦的学习。 二、培训学生通过“听”来感受声音的强弱、长短、凹凸的能力 在教学实践中，我很注重培训学生“听”的能力，以此来发现每件乐器的声音的例外。如轻轻敲就发出较弱的声音，用力敲就发出较强的声音。他们还发现每件乐器发出的声音长短不一。 如三角铁的声音长，响板的声音短。还会发现每件乐器发出的声音都不一样。沙锤的声音好象下雨的声音；碰铃的声音好象很高昂的小铃铛；蛙鸣筒的
幼儿园打击乐教学的实践体会
幼儿园打击乐教学的实践体会 天长市第二幼儿园郑红梅 二0一一年六月二十日
幼儿园打击乐教学的实践体会 摘要： 音乐教育是幼儿素质教育的重要内容，节奏是构成音乐的第一要素，打击乐教学是幼儿园音乐教学的一个重要组成部分。它需要老师帮助幼儿认识打击乐器，建立打击乐常规，激发幼儿的学习兴趣；然后在和谐的打击乐活动培养了幼儿的创新能力；组织建立小乐队，合作演奏出打击乐活动中的合奏、轮奏，演奏出世界上最优美的乐曲，最优美的旋律。 关键词：打击乐教学创新合作 正文： 音乐教育是幼儿素质教育的重要内容，构成音乐的第一要素就是节奏，而在打击乐教学活动就能很好地培养幼儿的节奏感，打击乐教学也是幼儿园音乐教学中的一个重要组成部分。由于打击乐活动是个操作性很强的活动，幼儿的好奇心又强、自制力较差，还喜欢拿打击乐器敲敲摇摇，这些都给我们在组织教学时增加了难度，这就需要我们先帮助幼儿熟悉必要的常规。在今年的打击乐教学探索中，我们对幼儿园打击乐教学有了进一步的认识，现将教学中的点滴经验总结如下： 一、在打击乐教学中首先帮助幼儿认识打击乐器，建立打击乐常规，激发幼儿的学习兴趣。 小班年龄段的孩子让他们认识的乐器有：铃鼓、串铃、三角架、碰铃，圆舞板、沙锤等，让他们在演奏时注意手腕放松、灵活、不能僵硬，要有弹性，自己学会控制手的动作，在教学活动中引导幼儿学会使用乐器敲、拍、打、抖动、摇动，并让幼儿按照一定的节奏和速度拍打，一定要与音乐的节拍一致，孩子们在活动中感受到了自己击打的音响效果，也从中获得了快乐；对中班幼儿的要求加大了难度，在认识新乐器的同时，开展多种多样的打击乐活动，在教学活动增加了乐器新成员“小鼓”，小鼓的加入，既训练了幼儿手的动作，也发展了幼儿的节奏感以及控制手腕的能力，在组织打击乐教学时先拟订好演奏方
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