山水画中的点苔

中国山水画入门中国旅游出版社一九八八年北京闫正刘万朗冉祥正编著中国山水画，在中国美术史上占有极其重要的地位，在世界绘画宝库中，也是独占鳌头，富有特色的艺术。中国山水画的发展，有其悠久的演变过程。它作为独立的画科出现，虽然比较晚，但也比欧洲风景画早一千多年。研究我国山水画的历史发展，学习前人对祖国大好河山敏锐的观察，深刻的理解与体会，把热爱祖国一片赤诚用丰富多彩的艺术形象表达出来，这对今天盛世求贤、振兴中华、贯彻爱国主义教育、发扬我国光辉灿烂的艺术事业，是很有现实意义和历史意义的。

中国山水画技法西南师范大学出版社一九九六年九月段七丁编著

点苔在山水画中的意义和作用

在国画的塑造中，点子和线条一样，是最基本的构成要素。相对线条，点子的线条更灵动，故应用范围也更为广泛。在山石的表现中，点法除了配合勾、擦、染，形成皴法表现之外，也直接从形态上以点苔、草迹、落叶、腐土、远树等一类面目，对山石形象进行生动、丰富的塑造。另一方面，从形式上更是对线面用笔的表现，进行接气，提醒，深厚等等灵活的丰富和补充。

打点的笔，以弹性较强的键毫、兼毫为好。笔有新、旧、秃，锋有锐顿、聚散。其性不一，点出的面目自然各异，如：夹、圆、扁、破、浑。更以用笔的部位、方向产生横竖、斜正、长短等等形态。在实际表现中，这些丰富的点法随着水墨的浓淡、枯湿变化，更产生出无尽变化的灵性。在广泛的应用中，生发出活泼的表现魅力。点法的用笔、用墨与组合技巧，需要掌握如下：

用笔打点，力有轻重、徐疾。其效果或力透纸背而显得凝重、沉厚；或蜻蜓点水，风致飘逸。笔的运动有直落坠点；有勾点结合；有点中带揉。手法多，灵活性大。掌握时要灵活的根据表现需要。在同其它技法配合中生动、自然的发挥。能够如此，自然是点与不点、点多点少均有道理。一般规律是：一幅作品中，点子类型不可太杂。否则，难以和谐。又不可太单一，太单一会导致表现力度的贫乏。

用墨上，点子有浓淡，焦渴之别。在笔的轻重缓急作用下，更产生憨浑、苍莽等精神特色。因此表现中。尤其要注意笔墨配合时灵动的互补关系与制约关系。活力，即在于笔与墨的调解中。浓淡、枯湿的自然兼顾是其基本规律，灵活地随机应变是关键。例如：在塑造中需要精神提醒之时，打点自然当以反差鲜明的笔墨点出响亮的视觉感受。然而，这其中既包含有笔触的反差，也包含了墨色的反差。如何取向、调节，即在于相对整体表现的笔墨，而不即不离的灵活应变了。

在组合上，点法更讲究自然之中的节奏感。前人有所谓攒三聚五法，即是在最基本的组合上以三点或五点形成基本单位。而在整体的面积单元间，又以此形成主要的组合形式。这种奇数的组合方式，既能有效防止灵动的点子在组合上形成均匀、散乱的局面，又能自然地组合中，产生疏密、轻重的节奏感。点子在组合中忌规整、匀散，又忌相同大小形态深浅的点子在同一位置上的重叠。体貌相同的重叠只能产生笔墨的呆腻。

中国艺术百科全书吉林文史出版社二零零五年三月

点：在山水画技法中点子的表现力是很丰富的，“点子”不但可以表现山石上的苔点，还可以表现山头上的小树。另外树木的叶子、除用夹叶勾写外，大多是用点子来画的。而山石的皴法中，更有“雨点皴”、“米点皴”、“雨淋墙头皴”、“芝麻皴”等许多点皴。

“点子”本身既可表示很多形象，还能起到装饰画面、丰富画面的重要作用。一幅较平、较光的画，加上点子后便会增加几分苍茫浑厚的感觉。

“点子”还可以起到“联”的作用，它可以使笔与笔之间、墨与墨之间、笔墨之

间、结构之间联成一体，使画面中的各个局部环节联成一个完整的“势”。“点子”还可以起到遮掩败笔的作用，有些不太好的用笔，无法修改，就靠点子来盖住。收拾整理画时，如感觉哪还不够，便可以用点子来“提”一下，“醒”一下，一提一醒，画面顿时变得厚和亮起来。

画山石在皴染之后，经常要经过点苔的程序，否则觉得过于光滑干净，苔点象征山石上的小树或者杂草等，后来逐渐向写意写趣。北宋以前的山水画点多不点苔，南宋画家表现江南潮湿易生霉苔的山石，逐渐使用苔点，在元明两代点苔最为兴盛，如赵孟頫的“立苔”、王蒙的“渴苔”、倪瓒的“横苔”、沈周的“攒苔”及石涛的点苔都有独到之处，此外尚有泥金苔点，色苔点的使用。

传统山水画点苔的要求

点景法

1.目的要点

点景，旨在山水画中，根据题材、内容、情节的需要，点缀相应的景点。如轿车、桥梁、房舍、人物、畜兽、禽鸟等等。用以增加主题的鲜明度，以及表现上的生动情趣。

点景分为两类，其一为建筑、交通设施、工具等人工建造物类；其二为人畜、动物类。

无论何类点景，应做到下述两个方面。

协调性。点景的内容与形式首先必须与题材协调，与时代精神协调，尤其点景笔墨在全幅作品中的协调。在传统笔墨的山水画中，去配现代化建筑设施，亦是不会和谐的。此外还有地域特征与名族风情的协调。又如将天山上的毡房或者西藏的喇嘛庙填写在江南的土山上是一样的，不会协调，如此等等。不可想当然的随心所欲。设置与景观既要合符情理，又要与笔墨表现的艺术氛围和谐。

简练与隐显。点景在山水中是表现的点题。故以点到为止，不可着意刻划使其独立于画面。因为题与内容、情节的表现，更在于全局的配合协调中，从总的氛围上得以体现，所以，点景应以简练，有隐显地设置于总体的和谐之中。景的隐显在于隐藏中有自然含蓄，意无尽之作用，显露中有鲜明的导向。

2、方法

房舍、桥梁、舟车一类点景。这一类着重注意安置的位置、方向、主次。聚散上大结构的准确与生动。勾画点染不宜过紧。尤其内部结构，总要简洁松活。注意点景前后、左右要有空间虚实感，更要有环境的空间与遮掩关系的配合。用笔主要以中锋虚实灵活的发挥，线条的粗细与运行变化，要与环境及全局形成呼应，追求概括中的丰富，要有阴阳向背的感觉，或静与动势态表现。墨线干后以淡色（多用赭石）复勒一次，求整、厚、活的效果。然后着色，其冷暖、深浅与环境的关系既要突出，又要协调。

点景人物、牲畜、禽鸟、同样应注重大的动态与相关设施环境的配合。大的动态需要概括与适度的夸张，同时要点出其动态与环境及人物间、人畜间、动物间的呼应，顾盼的联系，以其大的动态传神，协调全局的表现，自然地起到点题的作用。点景位置的经营，可先从点子的面目，在总的经营位置上，形成大小疏密聚散虚实的关系，从铅笔点记，采用与全局协调的笔墨从容的勾点。这一类点景，虽然少、小，然而却常常是画面的焦点，是敏感的部位，点的好，锦上添花。点的不好，则破坏全局，尤其忽略不得。正式勾画之前，可先单独联系几次，将练习的点景在做品上摆放，其大小、轻重、动态合适之后，才不疾不徐勾点。着色用笔以点为主，落笔要在自然中适当错位，并留下余地。浓淡深浅的变化，总以简明为妥，立足于简化便有生动协调的意趣。

点景德技巧熟练，有赖于平时的练习，速写是最见成效的手段。

中国山水画点苔的种类和表现方法

中国画历代名家技法图谱山水篇。点苔法上海书画出版社卢辅圣主编一九九零年九月

点苔是山水画中一种含有装饰性和概括性的重要技法。

点苔的分类

圆点式2页

清唐代《绘事发微》云：“点苔之诀：或圆、或直、或横。圆者，笔笔皆圆；直者，笔笔皆直；横者，笔笔皆横。不可杂乱颠倒，要以顺点之。用笔如蜻蜓点水，落纸要轻，或浓或淡，有散有聚，大小相间，于山又添以番精神也。山头石面当点之处微加数点，望之逾觉风致飘逸。”

圆点式有大圆点和小圆点（又称胡椒点）之分，宜用中锋点，以取其圆厚。用笔法似鸡啄米，其松紧，快慢虚实变化及组合形态、情调等等。较之其他垂点式，横点式之类具有更大的灵活性，因而在山水画中的运用较为广泛。元代吴镇于圆点式最擅长，现代山水画家在这方面的继承发挥也较多。

横点式101页

横点式，又称扁点。由较平整的短线组成，尤宜与披麻皴相配，亦适宜于表现远树。若以中锋横按，所形成的横点则为小混点和大混点（小和大的差异只在笔锋横按得轻重及墨色多少的不同），适于表现苍翠欲滴的树。

清郑绩《梦幻居画学简明》云：“时作笔繁墨厚，布景幽深，山石重叠，必于轮廓分间处，层层加点苔缀，庶不混乱，而山脊接连处亦须点出气脉，一起一伏，势若游龙，虽千点万点不嫌为多，亦可以盖掩皴法漫乱而论之哉！”点苔的主要目的不在掩盖皴法漫乱，而在“点出气脉”，这对于横点苔来说尤为重要，元代黄公望和倪瓒的侧笔于苔点都非常出色。他们所作的山水画皴法松灵秀逸，苔点虽不多，但画龙点睛、锦上添花，既强化了山脉蜿蜒的气势，又增强了山石苍浑的感觉。历代名家在苔点方面确有不少珍贵遗产值得我们学习继承。

垂点式145页

清秦祖永《绘事津梁》云；“画成树后应用若何点搭配，在临时斟酌之，不可忽略。”他指出考虑点何种苔应贯彻纵横相破的原则，也就是树或山石若以纵直的用笔为主，那么就该考虑横苔以取对比；树或山石若以横的用笔为主，那么就该考虑点直苔以求变化。龚贤《山水课徒稿》云：“点苔有宜扁点者，有宜直点者，趁势也。”这话讲的比秦祖永更为概括、全面。

垂点式，亦称直苔，由极短的竖点笔划组成。上细下粗者称针尖点，上平下尖者称钉头点，笔锋无论藏还是露，皆须沉着虚灵，切忌漂浮燥硬。亦有上下匀齐者，更须中锋用笔，使之熟而不甜，纵而有法，归于自然而蕴以趣。

嵌色点式174页

嵌色点，又称嵌宝点，是传统青绿、金碧山水或重彩花鸟画中常用的一种点苔法。一般作画时先点墨点，然后再墨点中嵌点石青或石绿等色，留出四周墨痕。嵌色点多点于近树之树干，亦可点于坡石。

关于点苔的程序先后，清郑绩在《梦幻居画学简明》中指出，“凡苍劲要醒凸者，点苔宜着色之后”；“凡秀润要浑化者，点苔宜未着色之先”。他所指的是以墨点苔；至于像嵌宝点那样以石青或石绿等重色点苔，且又四周留以墨痕，画面效果当然是苍劲、醒凸、鲜亮的。只是这类点在一幅画中不宜用的太多，否则会使整个画面太花、太跳。当然有时候不妨出奇制胜，故意用铺排停匀的满纸嵌色点，求的艳丽闪烁、神秘的特异效果。

杂点式185页

杂点式，包括泥裹拔钉点、破墨点以及杂用各种法式的点法。泥裹拔钉点由垂直向下形如钉子的线条组成，宜中锋用笔，注意线条长短、粗细、干湿、浓淡的变化，远望如泥中插得一排钉子；破墨点多采用两遍或两遍以上的复点，或以浓破淡，或以淡破浓，用笔中、侧锋皆可；其他杂点式，尚有如石涛所说的夹水夹墨一气混杂点、含苞藻丝缨络连牵点、空空阔阔干燥没味点、有墨无墨飞白如烟点、焦似漆邋遢透明点、没天没地当头劈面点等，用笔多用中锋，亦有间以侧锋以至卧锋的。如清？重光在《画筌》中所云：“点分多种，用在合宜。圆多用攒，侧多用叠；秃锋用？，破笔用松；掷笔者芒，按笔者锐；含润者滴，带渴为焦；细等？？，粗同坠石；淡以破浓，聚而随散。繁简恰有定形，整乱因乎兴会。”运用杂点式，虽然显示其变化，但仍要求通过点苔以形成抑扬顿挫节拍转换的内在的韵律感，从而有力地加强整个画面的情趣感染力。

中国画技法第二册山水人民美术出版社白雪石编著1985年9月16-18页

树叶

中国山水画中树叶的画法，可以分为点叶法和勾叶法（点叶法也叫单页法，勾也法也叫夹叶法）。另外也有少量点勾相结合的画法，如介字间双勾点、椿也点间双勾等。

历代山水画家根据不同树种的叶子形状，创造了不少点叶和勾叶的方法，比如，表现松、梧、椿、柳、竹等具有鲜明形象特点的叶子，就用比较接近真实叶子形象的点法画出，如松点叶、梧桐点、椿叶点、介子点、个字点等。对其他特征不很明显的树木，称之为杂树，杂树树叶的点法有胡椒点、垂头点、平头点等等，也就是说画杂树不以树名来区别，而是用各种点法加以区分。

画树叶的方法可以概括为点叶法和夹叶法两种。

点叶法有圆点类：如胡椒点、柏叶点等；平点类：如大混点、小混点、平头点等；下垂点类：如介子点、个字点、竹叶点、梧桐点等；上仰点类：如鼠足点、松叶点、仰头点等；其他：如梅花点、椿树点等。

点树叶要根据树叶形象有时用笔尖，有时用秃笔。例如画松针、竹叶、柳叶、就应该用笔尖。梅花点、大混点等多用秃笔。

有些点子的用笔要用正锋，如松针、竹叶、个字点、介子点等。比较阔的叶子，如梧桐叶、破笔点等则用偏锋。点树叶要注意每组树叶的排列，要参差错落，有疏、有密。点叶子用笔要有力，小点子用手指的活动，大点子就要用腕力，点在纸上常有“沙沙”声。

点叶的墨色，要充分运用浓、淡、干、湿的变化，方不呆板。一棵树本身的叶子要有浓淡变化，树与树之间要有浓淡变化，树的前后也要有变化，力求墨色丰富。一般是前浓后淡，但有时要表现前面的树受光，因而把前面的树叶点得淡些，而后面的树叶浓些。

夹叶法也有几种类型：圆型，三角型，菊花型，介子、个字型，半菊花型。

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米点皴

米点皴是山水画中用点子来表现山石的一种皴法。要描写郁郁葱葱的烟雨云雾中的山峰，运用米点皴是最适当的一种好办法。米点皴用笔要圆厚，用墨要活，要充分运用墨色浓淡干湿的丰富变化，以表示被云雾烟雨笼罩的若隐若现的峰峦。

具体的画法是：先以淡墨勾出山的结构轮廓，然后根据轮廓施以不同墨色、不同水分的米点（笔锋不宜太尖），先浓后淡或先淡后浓均可，层层加点加染，泼墨法、破墨法、积墨法都可以用上去，效果自然圆润浑厚。点子也要有疏有密，不可平均对待。